❗️🗓 Друзья, напоминаю о нашем мероприятии в кинотеатре Art Lair в это воскресенье в 18:30 🎥🍿🍷

Сперва я расскажу о замечательной разнообразной карьере выдающегося южнокорейского режиссёра Пон Джун-Хо. Затем мы вместе посмотрим его новейший фильм: научно-фантастическую чёрную комедию «Микки 17» с Робертом Паттинсоном в главной роли. А в заключение мы обсудим, проанализируем и обменяемся мнениями насчёт увиденного. 🤓

В кинотеатр можно приходить со своими закусками и напитками (даже алкогольными 😉). Уют, хорошее настроение и занимательный киновечер в прекрасной компании вам будут обеспечены! ❤️‍🔥

📍 кинотеатр ART LAIR, ул. Дивенская, д. 5
🗓 воскресенье 27-го апреля в 18:30
🎟 1700 рублей (пишите @nadiakor — участие по 100% предоплате, при отмене брони, к сожалению, сможем вернуть только 50%)

До встречи послезавтра! 🤗

#КиноКритика

«Страсти Христовы» (США, 2004 г., 121/127 мин., реж. Мел Гибсон)

Я не стерпел и всё-таки посмотрел этот фильм в Великую Пятницу. Редко в своей жизни я находился под таким впечатлением от фильма, тем более при повторном просмотре (пусть и прошло между просмотрами 20 лет).

Картину Мела Гибсона обсуждали, ругали, анализировали и спорили о нём — и продолжают до сих пор, особенно ввиду возможно грядущего сиквела. (Да-да, Гибсон намерен снять фильм о Воскресении Христа всё с тем же Джеймсом Кэвизелом в главной роли.)

Я могу лишь присоединиться к лагерю страстных защитников фильма. Жестокая гибель Иисуса Христа является самым главным мотивом в мировом искусстве. На протяжении тысячелетий эти события обыгрывали художники от Рембрандта до Булгакова. Миллиарды людей по всему миру носят на шее крест. Каждый год христиане отмечают этот день.

На мой скромный взгляд, никто никогда так близко не подошёл к физической, человеческой, психологической истине этих страшных моментов, как Мел Гибсон. От воскрешения мёртвых языков (в фильме говорят на арамейском, латыни и иврите, и Гибсон изначально противился даже субтитрам) до съёмок на природе, поразительным образом повторяющей картины великих итальянских и испанских мастеров, от невероятного внешнего сходства Джеймса Кэвизела с Христом, каким его изображает классическая живопись до леденящих кровь эмоциях на лицах первосвященников, Пилата, Богородицы и Марии Магдалины — и, конечно, этой жуткой крови — фильм как будто перенёс меня на две тысячи лет назад, сделав невольным свидетелем самой страшной несправедливости в истории человечества. Какой и была задумка и задача господина Гибсона, с которой он справился блестяще.

Можно много сказать о визуальных решениях фильма — меня особенно поразили сцены в Гефсиманском саду и кадры финального поражения дьявола — и о невероятной истории его создания (например, во время съёмок последней сцены для фильма, Нагорной проповеди, в Кэвизела ударила молния, да так, что ему потребовались две операции на сердце и годы на восстановление здоровья). Но это потребует отдельного разбора — быть может, когда-нибудь стоит сделать лекцию на эту тему?

Пока скажу лишь, что фильм, на мой взгляд, стоит посмотреть всем. Но приготовьтесь — страшнее вы мало что увидите.

ДД-рейтинг: 10/10

P.S. Уже после окончания просмотра, постепенно отходя от оцепенения, я понял, что смотрел ... цензурированную укороченную версию фильма. 🤯

P.P.S. Очень ждём «Воскресения Христова», мистер Гибсон! 🙏

#КиноМемы

«Старикам тут не место» по-русски.

Друзья, ждём ваших оплат до среды, чтобы мероприятие состоялось 🙏🥲

А в благодарность - мем 🤗👇

Сегодня, в Великую Пятницу, мне вдруг вспомнился фильм Мела Гибсона «Страсти Христовы». Я смотрел его только один раз, когда он вышел 20 лет назад (нам показывал его в датской школе на уроках религии прекрасный учитель), и фильм произвёл на меня сильнейшее впечатление. Несмотря на то, что тогда я ещё был атеистом.

Сейчас мне вдруг захотелось пересмотреть этот фильм — с новым видением верующего христианина, с навыками киноведения, с приобретённым жизненным опытом. Ведь я уже достиг более высокого возраста, чем Христос... (Очень странная мысль, ибо ощущаю я себя ещё весьма юным.)

А вы, друзья, смотрели «Страсти Христовы»? Если да, то какие у вас впечатления от фильма — будь то в духовном плане или чисто художественном?

P.S. Обещаю более весёлые темы со следующей недели!

Мем не про кино, а про жизнь 💔

КИНОПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ «МИККИ 17»

Друзья, уже в следующее воскресенье 27-го апреля в 18:30 я приглашаю вас на показ и последующее обсуждение нового фильма Пон Джун-Хо — режиссёра и (со)автора сценариев таких картин как «Воспоминания об убийстве», «Сквозь снег» и «Паразиты», четырёхкратного лауреата премии «Оскар» и, наверное, моего самого любимого ныне живущего кинематографиста. Главную роль в новой ленте корейского мастера исполнил Роберт Паттинсон.

Фильм получил неоднозначные отзывы — но нам однозначно будет, что обсудить! Традиционная для Пон Джун-Хо смесь жанров, острая социальная критика и глубина рассматриваемого морального вопроса обещают создать плодородную почву для обсуждения.

Перед показом я представлю краткую ретроспективу невероятной карьеры Пон Джун-Хо, расскажу о его главных картинах и рассмотрю уникальность его подхода и волнующие его темы. После показа мы все вместе обсудим увиденное — с открытостью и интересом к мнениям друг друга и должной долей академизма 🤓

В замечательном кинотеатре ART LAIR можно выпивать и закусывать — так что берите с собой кофе, вино и любимые снеки для полноты уюта, комфорта и хорошего настроения!

📍 кинотеатр ART LAIR, ул. Дивенская, д. 5
🗓 воскресенье 27-го апреля в 18:30
🎟 1700 рублей (пишите @nadiakor — участие по 100% предоплате, при отмене брони, к сожалению, сможем вернуть только 50%)

Для проведения мероприятия нам необходимо набрать 10 участников. Первые 2 оплаты мы уже получили 🤝

Жду вас на кинопоказе, друзья! (А также на моей лекции в библиотеке Маяковского завтра 😎)

Ваш ДД

Жду встречи завтра, друзья! А пока отойдём на время от военной тематики, проигнорируем отвратительную погоду за окном, вспомним, что прошла уже почти половина весны (согласитесь, так и близко не ощущается, да?), и я задам вам следующий вопрос:

Какой фильм для вас связан с весной, символизирует её, создаёт в душе и сердце весеннее настроение?

Пока вы мне напишите ответы, а я их прочитаю и прокомментирую, глядишь, и обещанное солнце с теплом вернутся в наш туманный серый Петербург... 🥲

Друзья, уже в эту субботу и в следующую среду я жду вас на лекциях в библиотеке Маяковского, посвящённых советскому военному кинематографу.

Как обычно, я представлю свой особый взгляд на эти классические фильмы, которые я предлагаю рассмотреть с должным уважением, но в то же время с некоторых непривычных ракурсов. Среди прочих, я подниму следующие вопросы:

— Что символизирует болото, встречающееся (и играющее огромную роль) чуть ли не в каждом втором советском фильме о войне?

— Как стоит трактовать поразительное превалирование белого цвета в картине Ларисы Шепитько «Восхождение»?

— Какие приёмы из жанра хоррор использует Элем Климов в фильме «Иди и смотри»?

Ещё мы обратим внимание на то, как советские фильмы о войне поразительным образом пронизаны православной символикой, и ...

... впрочем, приходите на лекции 🤓

❗️Напоминаю, что вход бесплатный, но обязательно предварительно зарегистрироваться по ссылкам ☝️

Жду вас! 🤗

ДД

#КиноМемы

Пора уже и «Поттера» любимого почтить 🧙

«Иваново детство» (реж. Андрей Тарковский, 96 мин., 1962 г.)

Первый фильм Андрея Тарковского одновременно персонализирует ужасы и тяготы войны в образе юного мальчика и экспериментирует с формой, добавляя в конвенционально строгий жанр военного кино ноты сюрреализма.

«Белорусский вокзал» (реж. Андрей Смирнов, 101 мин., 1970 г.)

Ностальгическая рефлексия на темы цены Победы, последствий военного опыта для каждого человека, перехода от фронтовой жизни к мирной. Чуткий, душевный, грустный фильм Андрея Смирнова с прекрасными ролями Евгения Леонова и Анатолия Папанова.

«Проверка на дорогах» (реж. Алексей Герман, 97 мин., 1971 г.)

Самостоятельный режиссёрский дебют Алексея Германа, запрещённый к показу и вышедший на экраны только в период перестройки. Эмоционально жёсткий фильм про неоднозначные реалии партизанской войны, трудные моральные выборы, конфликт разных картин мира.

«…А зори здесь тихие» (реж. Станислав Ростоцкий, 180 мин., 1972 г.)

Красивый, трагичный, щемяще грустный фильм о женском подвиге в Великой Отечественной Войне, об оборванных судьбах и несбывшихся мечтах.

«Иди и смотри» (реж. Элем Климов, 145 мин., 1985 г.)

Наверное, самый страшный фильм о войне. Климов, как и Тарковский, ставит в центр событий ребёнка — но он возводит ужасы войны на метафизический уровень, используя приёмы гиперреализма и невероятную нарративную тяжесть, чтобы подвести мощный кинематографический итог всем испытаниям, через которые прошёл за годы войны советский человек.

Друзья, приходите на мои лекции в библиотеке Маяковского, где мы рассмотрим выдающиеся советские фильмы о Великой Отечественной Войне как с социальной, культурной, кинематографической точек зрения — а также обсудим их продолжающуюся актуальность в наши дни.

Для подготовки советую пересмотреть следующие фильмы — или впервые ознакомиться с ними 👇

АФИША МЕРОПРИЯТИЙ НА АПРЕЛЬ 🗓

Суббота 12-го апреля 18:30
Лекция «Судьба человека: проживание военного опыта в кинематографе СССР» в Библиотеке имени Маяковского
Посещение бесплатно при регистрации по ссылке
📍Наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Среда 16-го апреля 19:00
Лекция «Иди и смотри: зачем сейчас смотреть кино о войне» в Библиотеке имени Маяковского
Посещение бесплатно при регистрации по ссылке
📍Наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Воскресенье 27-го апреля 18:30
Лекция, кинопоказ + обсуждение нового фильма Пон Джун-Хо «Микки 17» в кинотеатре ART LAIR
Стоимость: 1700₽
Запись: @nadiakor
📍Дивенская ул., д. 5

Очень жду с вами встреч в офлайне, друзья! 🤗

#50летие

Любопытно, что критики-современники расценили «Собачий полдень» чуть ли не как комедию абсурда. Не знаю, как вам, но мне фильм кажется совершенно трагичным. Ничего смешного я в нём не вижу.

Не в том ли дело, что большое — и не только оно — видится на расстоянии? Ведь фильм как будто рисует правдивую, печальную, параноидально-парадоксальную картину 1970-х в США. Тут и насилие, и социальное неравенство на грани взрыва, и публика зевак, "болеющих" за грабителей, и запрещённые по сей день в РФ отклонения от стандартов человеческих взаимоотношений.

Это горький, злой фильм о людях, которым почти нечего терять, готовых пойти на отчаянное, бессмысленное, заведомо обречённое дело во имя не пойми чего. Это опосредованный протест против затянувшейся войны и политической коррупции? Это последний шанс заявить о себе парочки не совсем уже молодых мужчин-неудачников? Это странный альтруизм, неправильно понятое проявление ответственности за своих близких?

Фильм не даёт на эти вопросы чётких ответов. Что, зачем, из-за чего именно произошло нам по просмотру фильма до конца так и не понятно. Но всё же этот фильм, в котором не так уж много и происходит, и логика главных персонажей которого для нас остаётся в лучшем случае туманной — всё же он берёт за живое.

Что-то есть в безумном напряжении Пачино, в этой пыльной жаре летнего полдня в крупном городе, в толпе, скандирующий боевой клич восставших заключённых нью-йоркской тюрьмы "Аттика! Аттика!", в последнем диком рывке не нашедших себе места в безразличном обществе несчастных душ. В этом всём есть горькое, живое, правдивое, больное, волнующее — и актуальное.

#50летие

«Собачий полдень» — фильм удивительный, особенно "с высоты" прошедшего после его премьеры полувека.

Он основан на безумной реальной истории двух нелепых неудачников, попытавшихся ограбить банк в центре Нью-Йорка. Аль Пачино трижды соглашался и трижды отказывался играть главную роль — дело доходило до того, что актёр вовсе собирался завязать с кинематографом и вернуться играть в театр. Камерный фильм, в котором, по сути, не так уж много чего происходит, стал хитом проката.

Заслуга такого неожиданного успеха — а «Собачий полдень» не только сделал кассу и был номинирован на множество призов, но и по сей день считается классикой "нового Голливуда" 1970-х — не в последнюю очередь принадлежит превосходному режиссёру Сидни Люмету.

Люмет — не типичный "автор". Он не рисуется своими техническими приёмами или визуальными особенностями. Каждый его фильм отличается от предыдущего, потому что Люмет помнит, что главная роль кинорежиссёра: рассказать историю в картинках. (О, лишь бы побольше современных "гениев" придерживались этого простого правила!)

На момент создания «Собачьего полдня» Люмету было уже за 50 — преклонный возраст для революционной атмосферы Голливуда 1970-х. Но именно он создал одну из эталонных картин этого свободного, критического, невероятно оригинального периода.

В продолжение темы "Монти Пайтон" мне посоветовали ознакомиться с российским веб-сериалом «Внутри Лапенко», о котором я, признаться, до этого и не слышал (да, много пластов отечественной культуры прошли мимо меня!).

Сериал мне КРАЙНЕ понравился - я смотрю выпуски один за другим (мои любимые персонажи - горе-музыканты Роза Робот и Шершняга, а также поразительно омерзительный Richard Sapogoff). Тут много оригинального, много на удивление трогательно обыгранной ностальгии, ну и, безусловно, множество отсылок к различной классике скетч-шоу - наверное, в первую очередь как раз к "Пайтонам" (отдельные миниатюры выполнены совершенно в их стиле - что никак не отнимает их авторской индивидуальности!).

А как вам Лапенко, друзья? И что ещё мне посоветуете посмотреть в этом духе? 🤓✍️

Друзья!

Искренне приглашаю всех на показ очень интересного, сильного, незаурядного фильма в эту субботу.

После показа я приду, чтобы обсудить увиденное, услышать ваши мысли и поделиться своими 👇

Я вырос на Монти Пайтоне, как и очень многие люди по всему миру на протяжении многих поколений. Они сформировали моё чувство юмора, мой взгляд на мир "от противного", мою нелюбовь ко всему французскому.

В их творчестве я вижу гениальное смешение юмора, глубокомыслия, грусти (последнее — особенно в поздних работах коллектива). Я пересматриваю их фильмы раз за разом, всегда нахожу в них что-то новое, не устаю поражаться, как актуален юмор, как авторы предвидели определённые тренды, как тонко выбирали вечные мотивы для сатиры. В «Священном Граале» парочка крестьян-марксистов рассуждают о природе власти, буквально копаясь в грязи, а в следующем фильме Пайтона, «Житие Брайана», (транс)гендерная повестка обыгрывается с остротой, кажущейся максимально злободневной 46 лет спустя премьеры фильма!

Юмор — дело предельно личное. Что рассмешит одного до слёз, другому не зайдёт совсем. И всё же я осмелюсь посоветовать вам всем, друзья, попробовать ознакомиться с творчеством полувековой давности чудесного, оригинального, влиятельного и неповторимого коллектива Монти Пайтон.

Быть может, стоит организовать кинопоказ по теме? 😉

«Монти Пайтон и Священный Грааль» — уникальный фильм.

Он был снят на крошечный бюджет (и практически целиком профинансирован рок-музыкантами из групп Led Zeppelin, Pink Floyd, Jethro Tull и Элтоном Джоном). У Пайтонов не было денег, чтобы раздобыть лошадей для рыцарей короля Артура, поэтому вместо коней в фильме есть носильщики, бряцающие двумя половинками кокоса для воспроизведения звука копыт.

Фильм смешивает абсурдный юмор, игру слов, водевильные музыкальные номера, политическую сатиру и глубочайшие знания истории. Когда я изучал литературоведение в Университете Южной Дании, мой преподаватель курса про Шекспира и его современников, приятный пожилой англичанин, искренне утверждал, что «Монти Пайтон и Священный Грааль» — самый правдоподобный фильм про Средневековье. Чего стоит один этот отрывок из диалога:

«Кто это?»
«Должно быть, король.»
«Почему?»
«Он весь не покрыт дерьмом.»

Как и во всех работах Пайтона, британские члены коллектива написали сценарий и сыграли (почти) все роли. Превосходные комедийные актёры, они в первую очередь считали себя авторами и не особенно боролись за распределение ролей. Терри Гиллиам отвечал за безумные, красочные, невероятно оригинальные мультипликационные вставки. Он же и выступил режиссёром-постановщиком фильма совместно с Терри Джонсом. Тогда никто не мог себе представить, что этот чудаковатый художник-мультипликатор впоследствии станет автором таких выдающихся трагичных картин, как «Бразилия» и «Король-рыбак».

Пятеро британцев — Джон Клиз, Грэм Чепмен, Эрик Айдл, Терри Джонс и Майкл Пейлин — и одни американец — Терри Гиллиам. Все британцы закончили Оксфордский либо Кембриджский университеты. Среди них были врач, юрист, филолог и два историка. Гиллиам получил образование политолога, а затем покинул США, чтобы избежать мобилизации на войну во Вьетнаме. Он переехал в Англию и остался там на всю жизнь.

Все британцы с юных лет пробовали себя в комедии, а Гиллиам работал мультипликатором. Коллектив окончательно сложился в 1969-м году, когда они стали записывать комедийный скетч-сериал «Летающий цирк Монти Пайтона» дли Би-би-си.

Первый полноценный фильм коллектива — «Монти Пайтон и Священный Грааль» — вышел в 1975-м.

Эти шестеро людей изменили как форму, так и содержание комедии во всём мире, взорвав рамки допустимого, соединив ранее несовместимое, изобретя новый язык жанра — на большом экране и малом, на сцене, даже в формате аудиозаписей (как музыкальных, так и разговорно-комедийных).

Коллектив Monty Python по праву называют "Битлами комедии": после их появления этот жанр уже не мог быть прежним, как и рок-н-ролл после The Beatles.

В нашей стране творчеству Пайтонов уделяется криминально мало внимания — при том, что весь наш стенд-ап представляет из себя (довольно блёклые, на мой взгляд) отголоски их деятельности, зачастую ретранслированной в Россию от их поклонников в США.

Без Монти Пайтона не было бы «Симпсонов», шоу Стивена Фрая и Хью Лори, карьеры Роуэна Аткинсона, мультипликации Ника Парка. Создатели «Южного Парка» прямо называют себя продолжателями дела Пайтонов. Замечательного британского комика Эдди Иззарда я встретил среди публики на их прощальном концерте в Лондоне. Термин "спам" пошёл от Монти Пайтон. Язык программирования Python назван в их честь.

Нешуточная битва развернулась за пальму первенства — и много запросов в комментариях. Я решил разобрать по очереди «Собачий полдень», «Барри Линдона», «Они сражались за Родину» и «Монти Пайтон и Священный Грааль».

Начну с моего самого любимого из этих фильмов 😌

#КиноКритика

Я часто говорю о том, как мне дорог кинематограф 1970-х. И вот мне подумалось, что в этом году исполняется 50 лет фильмам, вышедшим на экраны в 1975-м году.

Вот небольшая подборка:

"Челюсти"
"Пролетая над гнездом кукушки"
"Ирония судьбы, или С лёгким паром!"
"Монти Пайтон и Священный Грааль"
"Они сражались за Родину"
"Дерсу Узала"
"Барри Линдон"
"Собачий полдень"
"Человек, который хотел быть королём"

Спилберг, Кубрик, Куросава, Рязанов, Бондарчук, Люмет, Хьюстон, Форман, Гиллиам.

Первые три фильма я уже разбирал на лекциях / киноклубах.

Как насчёт детального разбора одного из остальных шести? 🧐

#КиноМемы

Будьте бдительны и осторожны, друзья!! ☝️

#КиноКвиз

(Давненько этой рубрики у нас не было... 👀)

Друзья, сегодня вопрос открытый, без неправильных ответов (а то и так жизнь нелегка в последнее время!):

Какие фильмы вы знаете, где по ходу действия меняется главный герой?

Я не говорю о росте / развитии героини или героя, а о тех (весьма редких!) случаях, когда в начале фильма главный герой один, а в конце - уже другой.

Бывают фильмы с несколькими или даже многими главными героями (так называемые ensemble pieces, "ансамблевые истории"). Я и не про них тоже 😉

Классический пример того, о чём я говорю - "Психо" Альфреда Хичкока. Там главную героиню убивают на 49-й минуте, и, следовательно, внимание фильма (и зрителя) смещается на нового "героя" - её убийцу.

Мне показалось любопытным, в каких ещё фильмах можно встретить нечто подобное, и как в них обусловлена "подмена" героя... Вот я и решил задать вопрос "в зал" 🤓

Жду с интересом ваших ответов в комментариях ✍️✍️✍️

КИНОКЛУБ: «12 разгневанных мужчин» / «12»

В следующую пятницу, 21-го марта, я приглашаю вас на "спаренное" обсуждение классики американского кинематографа, режиссёрского дебюта великого Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» 1957-го года — и вышедшего на экраны ровно 50 лет спустя отличного российского ремейка «12» Никиты Михалкова (тоже, безусловно, выдающегося кинорежиссёра мирового масштаба!).

Оба фильма затрагивают невероятно острый, даже принципиальный моральный и цивилизационный аспект: суд присяжных, который способен как оправдать, так и приговорить к смерти (в современной России — длительному тюремному заключению) человека.

В обоих фильмах задействован цвет актёрской профессии своей страны и своего времени: у Люмета это — Генри Фонда, Джек Уорден и Ли Джей Кобб; у Михалкова — Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Валентин Гафт, Алексей Петренко, Михаил Ефремов, Роман Мадянов и сам мэтр.

На киноклубе мы обсудим:

- Чем схожи и чем отличаются американский фильм 1957-го года и российский 2007-го?

- Появление на свет и продолжающуюся актуальность жанра «судебной драмы»

- Остроту центрального вопроса обоих фильмов как в современных США, так и в современной России

Жду вас на увлекательные кинематографические дискуссии и отменное вино с закусками в одном из лучших винных баров в самом центре Петербурга!

📍 Le Tour De Vin, Большая Конюшенная, 2 (цокольный этаж)
🗓 пятница 21-го марта в 20:00
🎟 1000₽ — пишите @nadiakor, запись после полной оплаты (заказ по меню на ваш выбор, в стоимость участия не входит)

Минимальное количество участников для проведения мероприятия — 5, максимальное — 10.

До скорой встречи,

Ваш ДД

Вот, друзья, подборка с Джином Хэкменом получилась аж на 10 фильмов. По ходу составления её мне самому захотелось многие из этих лент пересмотреть.

А какие фильмы с Хэкменом больше всего нравятся вам? Что я упустил? Всегда рад читать ваши мысли в комментариях 😌

Джин Хэкмен — Подборка (Часть вторая)

«Французский связной»

Превосходный экшен-триллер Уильяма Фридкина в стиле нео-нуар. Это один из фильмов, которые задали тон "нового Голливуда" 1970-х — и ещё он положил начало оглушительно успешной карьере Джина Хэкмена. Всего 7 лет прошло между его первой ролью в кино и "Оскаром" за Главную мужскую роль: настолько убедительным был Хэкмен как Джимми «Попай» Дойл, герой старого жанра кинодетектива на принципиально новый лад.

«Мост слишком далеко»

Эпический военный фильм Ричарда Аттенборо о Голландской операции 1944 года рассказывает невероятную правдивую историю героизма и трагедии — причём так искренне и человечно, что этот британский фильм кажется ближе к советскому кино о войне, чем к американскому. Актёрский состав здесь один из лучших в истории кинематографа: Энтони Хопкинс, Майкл Кейн, Шон Коннери, Лив Ульман, Лоуренс Оливье, Максимилиан Шелл. Всем именитым коллегам не уступает Хэкмен в роли польского генерала Станислава Сосабовского.

«Миссисипи в огне»

Мрачная драма Алана Паркера про трёх борцов за права человека в штате Миссисипи в 1964-м году. Джин Хэкмен и Уиллем Дефо играют двух агентов ФБР, которым предстоит расследовать дело и найти виновных. Их совершенно разные подходы и убеждения (чем-то их дуэт напоминает наших Жеглова и Шарапова) дают двух замечательным актёрам возможность выложится вовсю — обеспечив нестареющий фильм невероятного накала и морального веса.

«Багровый прилив»

Триллер Тони Скотта про двух командиров американской подлодки, поставленных перед ужасающим выбором, вряд ли стоил бы пересмотра 30 лет после премьеры, если бы не пугающие параллели с нашей напряжённой действительностью и, особенно, два актёра такой величины в главных ролях. Хэкмен и Дензел Вашингтон отыгрывают по большому счёту поверхностный сюжет с поразительной психологической тонкостью, создавая трёхмерных, сложных, притягательных персонажей, от наблюдения за которыми невозможно оторваться.

«Враг государства»

Политический триллер того же Тони Скотта стал одной из последних работ Джина Хэкмена — и своеобразной кодой к его раннему фильму «Разговор» и ко всей карьере этого умного, сложного, многогранного актёра, который так часто играл людей, одновременно строящих козни другим и пойманных в сети ещё более крупного, загадочного, опасного мира. Тема тотальной слежки, опять же, актуальна как никогда.

#КиноМемы

Всем бы таких полезных рукопожатий! 🤝🥲

АФИША МЕРОПРИЯТИЙ НА МАРТ 🗓

Пятница 21-го марта 20:00
Киноклуб — детальный разбор фильма в камерном формате
Выбор фильма обсудим в канале, место проведения мероприятия укажем чуть позже (центр города)
Стоимость: 1000₽
Запись: @nadiakor

Суббота 29-го марта 19:00
Обсуждение фильма «Сокровище» (США, 2009 г., реж. Ли Дэниелс) после показа в арт-резиденции TRIGLINKI
Стоимость: 550₽
Запись: @gretlyndia
📍Рузовская ул., д. 21

Жду ваших предложений по фильму для обсуждения, друзья! 👂✍️

Прошу прощения, друзья — замотался! (Сие связано с весьма интересной работой по моей основной профессии, о чём расскажу чуть позже 🤓)

Итак, с опозданием и моими извинениями, прошу принять афишу мероприятий на март месяц. Мы здесь в канале злостные капиталисты и считаем, что спрос формирует предложение, а потому афиша в этот раз, увы, несколько урезана. Надеюсь, в апреле сможем предложить вам больше мероприятий на выбор — а пока буду признателен за вашу поддержку двух мартовских 🙏🙂👇

Джин Хэкмен — Подборка (Часть первая)

«Разговор»

Возможно, лучшая роль (из очень многих претендентов) этого выдающегося актёра. Камерный психологический детектив Фрэнсиса Форда Копполы, снятый им между первым и вторым «Крёстным отцом», с невероятной силой и тонкостью отражает чувство тревоги, паранойи, отчаяния, охватившее США в середине 1970-х. Главный герой Хэкмена — мастер по прослушиванию, пытающийся откреститься от последствий своей работы, который не то постепенно сходит с ума, не то становится жертвой заговора. Это работа поразительной глубины психологизма; Хэкмен играет человека в чём-то гоголевского, но с многообразием полутонов Чехова. Эта роль — высший актёрский пилотаж, и Хэкмен сам считал её своей лучшей. Фильм может похвастаться одним из лучших первых кадров в истории кинематографа — и душераздирающим последним.

«Ночные ходы»

Малоизвестный фильм, который я для себя открыл только недавно — и который спешу вам посоветовать. Нео-нуар со сложным сюжетом (я понял концовку только с помощью всезнающего интернета и повторного просмотра), грустный и мрачный, повествующий о грязных реалиях падшего мира и параллельно — о разочаровании чуткого человека, посвятившего себя тяжёлой работе. Только Хэкмен мог сыграть такого мужицкого вида и одновременна крайне остро переживающей души героя. Отличный пример не-"топового" кино 1970-х, которое всё равно поражает своим интеллектуальным и эмоциональным размахом.

«Непрощённый»

Шедевральный нео-вестерн Клинта Иствуда. Здесь всё грустно, горько, жизненно и жёстко. В фильме, где главного героя играет сам Иствуд, а на втором плане блистают Ричард Харрис и Морган Фримен, сыграть злодея, которого побаиваются все — задача мягко сказать непростая. И именно Джин Хэкмен с ней справился, подарив нам антагониста на все века: он злой и жестокий, но вполне рассудительный; учтив и остёр на язык, хороший лидер, превосходный стрелок. Недаром Хэкмен удостоился второго «Оскара» за эту роль.

«Клетка для пташек»

Одна из самых трогательных, добрых, чутких и поразительно смешных комедий 1990-х. Фильм рассказывает историю о любви и принятии — себя и окружающих — а также о трудностях в любой семье, будь она совершенно традиционной или ... не очень. Хэкмен показывает свои недюжинные комедийные способности, играя гордого, заносчивого, старомодного политикана — которого ему удаётся наградить добрым сердцем и искренним чувством, которое просыпается в ответственный момент, оттесняя всё карьерное и напускное. Выход Хэкмена в женском обличии в стиле ночного клуба — незабываемый момент.

«Сердцеедки»

Милейшая, потешная, почти феминистская комедия Дэвида Миркина, одного из создателей лучших сезонов и серий великих «Симпсонов». На первом плане тут очаровывают и впечатляют Сигурни Уивер и Дженнифер Лав Хьюитт, но Хэкмен — снова открывающий свою юмористичную сторону — придаёт фильму вес и колорит, создавая идеальный образ партнёра/противника для двух пронырливых и провокационных героинь.

Сегодня умер (погиб?) Джин Хэкмен - на мой взгляд, один из самых талантливых, интересных, необычных и многогранных американских актёров.

Он был одним из эталонов "нового Голливуда", сыграв как в знаменитых и общепризнанных лентах, так и в "маленьких" фильмах, где проявлял себя ничуть не хуже.

Хэкмен имеет за плечами груду наград и длинную, успешную карьеру - хоть он и закончил её 21 год назад, будучи не таким уж и старым (особенно по современным меркам).

В ближайшие дни я выложу подборку с фильмами этого чудесного актёра, которые, по моему мнению, достойны вашего внимания. Я знаю, что многие из его лучших работ мало (или совсем не) известны российскому зрителю - и познакомиться с ними, я думаю, будет не лишним.

Thank you for everything, Mr. Hackman!

Спасибо за поддержку, друзья — уже 8 человек записались на киноклуб! 🔥🥳
Таким образом, осталось 2 билета.
Жду встречи с вами завтра в 20:00 в баре Le Tour De Vin.

Я специально пересмотрел «Пролетая над гнездом кукушки» на выходных и открыл для себя совершенно новые грани этого замечательного фильма. Нам точно будет, о чём поговорить! 🤓🎥🍷

#КиноМемы

Жизненно 💔🥺😭

(Кстати, замечательный фильм — кто его смотрел? 😉)

#ТеоремаКино

Фильм, который почти никто из вас скорее всего не смотрел — «Любопытный Том» Майкла Пауэлла (также иногда переведённый как «Подглядывающий»).

Пауэлл — половина крайне значимого (и у нас, увы, почти неизвестного) британского режиссёрского дуэта с Эмериком Прессбургером. Но «Тома» он снял в одиночку; фильм стал одним из шедевров мастера ... и поставил крест на его карьере.

Дело в том, что вышедшая в 1960-м году (параллельно с «Психо» в США) картина Пауэлла повествует о кинооператоре-убийце, который запечатлевает на камеру предсмертные страдания и ужас своих жертв. Мы же, как зрители, наблюдаем за происходящим через объектив камеры, становясь таким образом на место убийцы, становясь как будто соучастниками преступления.

Фильм шокирует по сей день, поднимая вопросы о самой природе кинематографа: ведь мы все, как и главный герой-маньяк, в той или иной степени получаем удовлетворение от просмотра страданий людей на экране. Мы все немного вуайеристы.

#ТеоремаКино

Чьими глазами мы смотрим фильм? Обычно нам предлагается «нейтральный» взгляд (в чём тоже может быть своя хитрость), но в некоторых картинах нас, как зрителя, осознанно и целенаправленно отождествляют с кем-то из героев.

Мощь фильма Элема Климова «Иди и смотри» не в последнюю очередь заключается в том, что мы видим ужас войны и зверства нацистских оккупантов глазами ребёнка.

Взгляд ребёнка также любит и часто использует Стивен Спилберг, но совсем в ином ключе — в его фильмах мы обычно испытываем детский восторг и очарование ... хотя порою и испуг перед суровым взрослым миром. Спилберга за это, кстати, нередко критикуют, обвиняя режиссёра в «инфантилизации» собственной аудитории (доля правды в этой претензии есть, я считаю).

#ТеоремаКино

На сегодняшнюю тему меня натолкнул просмотр фильма Альфреда Хичкока «Птицы». Это совершенно выдающийся фильм, и я когда-нибудь очень хотел бы его разобрать и обсудить с вами подробнее (он идеально подойдёт к формату кинопоказа, если мы его воскресим). Сейчас же скажу лишь про один кадр (см. выше).

На протяжении всего фильма мы следим за нападениями птиц на людей и нападками людей друг на друга. И вот, в момент апогея первого и второго — собравшиеся в кафе жители и гости курортного городка только что яростно спорили и ссорились, обсуждая непонятное явление, после чего началась самая массированная атака птиц, приведшая к взрыву бензоколонки и нескольким смертям — Хичкок вдруг предлагает нам самый неожиданный кадр фильма.

Камера смотрит на город свысока и издалека. Она парит даже над птицами, не говоря про пылающую бензоколонку и в ужасе укрывающихся от птиц людей. Звука почти нет. Мы ощущаем странное спокойствие посреди хаоса и страха.

...Чей это взгляд? Бога?

Update: 5 билетов продано, осталось 5 мест 🤓

А ещё у нас появились первые платные «лайки» 😎🥳🍷 Таким макаром скоро, чувствую, ЗАЖИВЁМ 🔥

КИНОКЛУБ: «ПРОЛЕТАЯ НАД ГНЕЗДОМ КУКУШКИ»

Друзья, жду вас уже через неделю, в среду 26-го февраля, на обсуждение одного из самых знаменитых и выдающихся фильмов мирового кинематографа — «Пролетая над гнездом кукушки».

Это фильм высочайшего мастерства, с глубоким гуманистическим посылом (не потерявшим своей актуальности спустя полвека после выхода картины на экраны), один из самых ярких примеров «американской новой волны», собравший свыше 100 млн долларов в прокате (огромная сумма по тем временам) и завоевавший «Оскары» во всех пяти главных номинациях — «Лучший фильм», «Лучший сценарий», «Лучшая режиссура», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль».

Мы обсудим моральный посыл фильма, его символы, мотивации героев и продолжающуюся актуальность. Но сперва я расскажу вам об удивительной истории создания картины ... и о её удивительных создателях!

— Как на съёмки и смысловое наполнение фильма повлиял опыт жизни в Чехословакии (и бегства оттуда) режиссёра Милоша Формана?

— Как Кирк Дуглас мечтал сыграть главную роль, назначил продюсером фильма своего молодого сына Майкла, а потом с ним рассорился на годы из-за кастинга Джека Николсона?

— Как фильм стал не только самой знаменитой ролью Николсона, но и дебютом в кино для Брэда Дурифа и Кристофера Ллойда (привет поклонникам «Властелина колец» и «Назад в будущее»), а также первой заметной ролью Дэнни Де Вито (которого мне посчастливилось видеть на сцене в Лондоне, о чём я тоже расскажу)?

Приходите поговорить об этом и о всём другом в уютную и вкусную атмосферу замечательного винного бара в центре Петербурга!

📍 Le Tour De Vin, Большая Конюшенная, 2 (цокольный этаж)
🗓 среда 26-го февраля в 20:00
🎟 1000₽ — пишите @nadiakor, запись после полной оплаты (заказ по меню на ваш выбор, в стоимость участия не входит)

Минимальное количество участников для проведения мероприятия — 5. А максимальное (это именно камерный формат) — 10. Первые 2 оплаты мы уже получили 🤗

До скорой встречи,

Ваш ДД

Что это мы всё о серьёзном да о серьёзном, когда в мире существуют #КиноМемы ??

Друзья!

Киноклубу в 20:00 в среду 26-го февраля — БЫТЬ! 🥳

Что же мы будем обсуждать? Наша подписчица Даша предложила, на мой взгляд, прекрасный вариант: фильм «Пролетая над гнездом кукушки», которому в этом году исполняется 50 лет!

Что думаете? Есть ли контрпредложения?

В любом случае жду встречи! ☺️ Формальный анонс с точным количеством участников (как минимальным, так и максимальным — это именно камерное мероприятие), countdown'ом продажи билетов и т.д. ждите на следующей неделе 😎

А пока — хороших кинопросмотров вам на выходных! Поделитесь опытом и успехами в комментариях 👀

Друзья, хоть наш канал и называется Не смотри без меня, я предлагаю вашему вниманию афишу наших дорогих партнёров из Art Lair на эту неделю. Я благодарен кинотеатру за сотрудничество и верю, что мы туда когда-нибудь ещё дойдём вместе 🤗

Галя, у нас отмена!

Увы, это мероприятие не нашло отклика в ваших сердцах 💔 Ничего, бывает 🫡

Однако у нас ещё на среду 26-го февраля намечен киноклуб. Фильм мы пока не выбирали, но я попросил бы тех, кто планирует/подумывает прийти, маякнуть (можно мне либо @nadiakor в личку), чтобы понимать, стоит ли игра свеч 🤔🕯

До новых встреч раньше или позже! 🙏

🚨🚨🚨

Друзья — ради мероприятия в субботу мы снимаем кинотеатр, поэтому нам необходимо заранее понимать, соберётся ли достаточно посетителей для его проведения 🙏

Поэтому очень прошу тех из вас, кто планирует прийти, по возможности в ближайшее время произвести оплату билетов. За показ фильма Дэвида Линча проголосовало 17 человек. Хочется верить, что это было не праздное тыкание кнопочек (хотя мы все любим это дело! 😄), а в некотором роде отражение ваших намерений 🥲

Не хочу никого guilt trip'ить, но по факту проведение этого и дальнейшего кинопоказов сейчас под сомнением. Надеюсь, кто может и хочет, придёт...

А ещё (спойлер для тех, кто совсем не знает этот пласт истории России) всё очень плохо кончается. И есть в этом тоже какая-то русская нотка. Трудно мне представить такую концовку у голливудского или даже европейского фильма про этот период в истории. И финальная общность малолетнего князя, старого епископа, пережившей страшные муки девушки, бывшего разбойника перед лицом неминуемой погибели меня тронула глубже, чем я ожидал. Это было снято и сыграно трогательно, но не сентиментально. Суровый русский минимализм. Интересный, крутой ход.

Да и сама суть истории глубже, чем может показаться на первый взгляд. Руководят обороной Козельска двое ушедших было в монахи немолодых мужчины — бывший великий воин и бывший разбойник. Оба находят под конец своё призвание и своё прощение. Конечно, в центре повествования война между русскими и монголами — но падает Козельск из-за предательства двух русских людей, а выдающийся воин-монгол отказывается убивать пленённого своего бывшего учителя, за что сам платит жизнью.

В общем, друзья, «Злой город» меня вдохновил и тронул. Засим советую и вам его к просмотру. Особо критичным, возможно, стоит начать с поллитра игристого и литра пива 😁

ДД-рейтинг: 8/10

#КиноКритика

«Злой город» (Россия, 2025 г., 110 мин.)

Как большой любитель Средневековья, истории России и также всяческих баталий на "старинный лад" (сказывается детская любовь к «Властелину колец»), я никак не мог пройти мимо этой отечественной премьеры ... и скажу вам, что остался ею крайне доволен!

Сразу оговорюсь: я смотрел «Злой город» в прекрасной компании, в ВИП-зале «Формулы кино» в Галерее (оказывается, там есть такие выдвижные кресла-лежанки в американском стиле — радостное открытие для меня!) и предварительно выпив поллитра игристого и литр пива (причём последний напиток я продолжал распивать во время просмотра фильма) ... возможно, всё это помогло притупить моё критическое чувство и создало правильный настрой для восприятия данной картины. Но всё-таки я нашёл в ней немало плюсов, коими с радостью с вами поделюсь.

Во-первых, меня вообще радует, что у нас начали снимать фильмы про важные, но (полу)забытые моменты из нашей истории. Не ВОВ единой, так сказать. Это художественное кино, и оно не претендует на доскональную историческую правду — если о ней вообще может идти речь при освещении событий 800-летней давности. В конце концов, особо любознательные зрители после просмотра фильма могут обратиться к историческим источникам — что само по себе уже будет определённой победой произведения. Я честно признаюсь, что про оборону Козельска во время первого похода монголов на Русь не знал ни-че-го. А теперь знаю, и хочу узнать больше, и сам город посетить. За это уже спасибо создателям фильма!

В общем и целом, фильм снят очень достойно. Чувствуется, что бюджет у него был не бездонный, вследствие чего размах несколько ограничен, но в этом есть даже свои плюсы: повествование получилось более личным, основанным на судьбах примерно десятка персонажей, и даже более исторически правдоподобным. Ведь в 13-м веке крупное войско состояло скорее из нескольких сотен, ну или нескольких тысяч, воинов, а не из бесчисленных колонн солдат, к которым нас приучили голливудские блокбастеры.

Актёрская игра меня тоже вполне удовлетворила. Алексей Гуськов, на мой взгляд, просто выдающийся актёр (при том, что я видел его живьём на сцене театра Вахтангова — и остался под огромным впечатлением), но и остальные исполнители, ранее мне не знакомые, справились отлично, на мой взгляд. Не будем сравнивать с великими драмами — опять же, на подобное фильм и не замахивается — но вышло уж точно лучше, чем среднестатистическая историческая драма а ля Нетфликс.

Местами, правда, фильм уж очень черпает вдохновение из вышеупомянутого «Властелина колец». Кадр, где осадные лестницы закидывают на стены Козельска, настолько копирует аналогичный момент из осады Хельмовой Пади, что я вот-вот ожидал рык гнома Гимли, считающего поверженных врагов: "Семнадцать, восемнадцать, девятнадцать..." К сожалению для бравых защитников города, крепкого гнома в их рядах не нашлось, и эльфы из Лориэна не пришли на помощь 😢

Но есть в «Злом городе» и что-то истинно, и искренне, русское. В самом начале фильма мы видим, как красивая девушка (весьма неубедительно) побеждает в потешном поединке мощного воина. Эта обязательная дань кинематографическому псевдофеминизму последних лет заставила меня поморщиться ... пока эта же девушка не попала в плен и не была жестоко изнасилована (между прочим, этот момент был снят одновременно мощно и крайне тактично — редкость для современного кино!). И вот уже её дальнейший ратный успех смотрится совсем иначе: оправданно, горько, мрачно вдохновляюще. Неожиданная и очень уместная нотка «Убить Билла» в фильме про средневековье на Руси.