Медиа, кажется, каждую неделю находят, что российские стриминги зацензурировали. Присоединюсь, расскажу о нарядном блюре, который заметила ещё в 2023 году (я уверена, что в старых фильмах и сериалах порезали и заблюрили всё давно, просто люди, видимо, пересматривают что-то и замечают, поэтому новости до сих пор. Хотя и новые примеры вырезанного, конечно, интересные)

В фильме «Таинственное убийство» (La nuit du 12) коллеги дарят уходящему на пенсию детективу какую-то шуточную картинку, которую вот заблюрили. Естеееественно, мне стало жутко интересно, я пошла и нашла что же это было. Вуаля, детектива вот так прифотошопили к Франсуа Олланду

А фильм я так и не досмотрела, ничего про него сказать не могу

«Это 100-процентный полиэстер, детка!»

Повезло посмотреть «Полиэстер» Джона Уотерса так, как он его задумывал, с odorama, карточкой с запахами, которые появляются в фильме. Отец трэша Уотерс хотел снять a movie that stinks!...literally

Скажем так, ожидаемо, единственный приятный запах был запах салона новой машины, а чаще всего в зале после того, как надо было поцарапать карточку с зловониями, раздавалось задорное фуу. И этот прикол — дань мастеру гиммик Уильяму Кастлу, о котором я рассказывала

По сюжету фильма жизнь образцовой домохозяйки Франсин рушится, когда она узнаёт, что муженёк ей изменяет. Детишки тоже не радуют: сын-токсикоман зациклен на женских ногах, а дочь пропадает с местным хулиганом. Но, возможно, есть свет в конце туннеля в виде мачо Тодда с говорящей фамилией Туморроу. Но это только возможно...

Это уморительная, гротескная и вонючая (буквально!) сатира на мелодрамы, с любовью и знанием жанра. В этом доме представителей среднего класса происходит всё: скандалы, интриги, убийства

Отдельно интересно смотрится в главной роли дрэг-дива Дивайн. Джудит Батлер говорит о том, как дрэг способен показать перформативность гендера. При этом тут Дивайн не в своём узнаваемом ярком образе, а вполне себе выглядит «обычно» (в кэмповой реальности фильма), легко забыть, что главную героиню играет эпатажная дрэг-королева. Но, с другой стороны, через эту «обычность», наверное, и работает сатирический эффект фильма и взгляд на гендерные роли, на женщину-домохозяйку 80-х

Но самое моё любимое в ленте — это отношения Франсин и её (внезапно разбогатевшей) подружки Снагглз. Всем желаю такой подружбы💅

Shirkers («Прогульщики») — это история создания уникального независимого сингапурского роуд-муви. Подруги в начале 90-х увлекалась кино, поклонялись Барту, делали инди-зин и горели идеей снять свой собственный фильм — и такая возможность выпала, когда они пошли на воркшоп к американцу, который выдавал себя за профессионала

Это многослойный док: история и кадры инди-фильма, созданного на энтузиазме 20-летних девушек и их друзей. История странных манипуляций со стороны наставника. История кражи плёнки — и мечты. И возвращения фильма 20 лет спустя..

Наверное больше и не стоит знать перед просмотром. Я люблю этот фильм за его страсть к кино, за мета-взгляд на фильммейкинг, за историю креативной и непростой дружбы и взгляд на неё годы спустя, за неожиданную детективную историю, за исследование творческой травмы и в какой-то степени за то, как этот фильм становится честным (авто)портретом его авторки

В рамках темы «девичество» смотрели в нашем киноклубе одну из моих любимых документалок:

Реакции на случай важных переговоров

«Белый лотос», 3 сезон

«Переходный возраст» затронул важную тему радиказации мальчиков с подроскового возраста, онлайн-мизогинии, культуры инцелов и мэносферы. И сценаристам удалось тонко и не топорно раскрыть это в персонаже в третьей серии

Интересно, что вообще эту тему в интернете обсуждают очень давно, но такой резонанс вызвал именно художественный проект. Часто так, что вымышленния история даёт такой импульс

И, возможно, именно потому, что проект художественный, он позволяет себе такой фокус. Будь это история, основанная на реальных событиях, конечно, нельзя было бы оставить фигуру убитой девочки на втором плане - что в шоу и проговаривает детективка. Но у авторов была своя цель, погрузиться в среду, которая упустила момент радикализации, не снимая ответственности с самого мальчика, и им это удалось

Я поняла, что смотрю уже гораздо меньше тру-крайма чем раньше, но застала позитивный момент, когда истории повернулись в сторону пострадавших, перестали подсвечивать маньяков-убийц, делая из них мифических персонажей. Хотя был шаг назад с сериалом про Джеффри Дамера, где опять вышел нездоровый фокус на убийце. В документальных и основанных на реальных вещах шоу такое уже непозволительно

Но вот в Adolescence, за счёт художественной дистанции это работает: даже изучая мальчика, зрители это делают с психологиней - это, конечно, был один из самых запоминающихся эпизодов тв последних лет

«Разделение» не случилось бы в странах, где есть сиесты☝️

А фильм про сводную сестру золушки выйдет в мае в российский прокат! Планируйте вылазку с подружками на бьюти-боди-хоррор 💅

Из истории кино

Алис Ги была первой женщиной-режиссёркой в Европе и одной из первых режиссёрок нарративного кино. Но её имя долгое время было забыто, из-за того что достижения присвоили бывший муж и студия-производитель кинокамер, для которой она снимала. Очень советую почитать о ней

Так вот в 1906 году она сняла «Последствия феминизма», первый гендер-своп фильм, подсвечивающий женский опыт — потому что на месте женщин в фильме мужчины. Интересный исторический документ, что-то ещё вполне актуально смотрится (в комментариях на Ютубе сравнили с «Барби»:)

Мужчины в фильме не только домашней работой занимаются и пекутся о детях, но и сталкиваются с харассментом от настойчивых дам

Ну и финал вызвал у нас на киноклубе хорошие обсуждения, и вы присоединяйтесь

Хотела было присоединиться к дискуссиям о мемефикации всего и вся, о проблеме вездесущей иронии, но потом моим глупостям на леттербоксде поставили десять тыщ лайков, так что nevermind 💅

Но если серьёзно, по-моему интересное явление, иногда вместо взаимодействия с какими-то произведениями, охота просто посмотреть рилсы и мемы, вместо анализа насилия и сексуальности посмеяться над усами Носферату, вместо взгляда на новых 50-летних героинь, посмеяться над рилсами о париках Николь Кидман

Я сама, как видите, люблю сослаться на сумерки к месту и нет, хотя чаще всего у меня так с фильмами, которые особо не зацепили — зато хоть мемы хорошие

И понимаю усталость всё и вся анализировать и ~критически~ взаимодействовать с медиа и вообще быть media literate. Иногда просто охота посмотреть что-то и поесть попкорна простигосподи (но вообще нет, не люблю чавканье в кинотеатрах)

Не знаю, какой тут вывод, с одной стороны, всё это будто симптом общей отстранённости, а с другой забавного эскапизма почему бы и нет

Но леттербоксд раньше был комьюнити синефилов, где они писали большие ревью, а сейчас там засилье шутеек, а люди, пишущие на серьёзе, наоборот, выбиваются, и это наверное очень обидно (кстати, кто-нибудь пытался на КиноПоиске писать ревью-малютки??)

За более вдумчивым контентом я иду на видеоэссеистский утьюб, хотя от этого жанра тоже есть усталость

А как у вас? А вы что думаете о мемчиках, а что об эссе? Надо бы перечитать «Против интерпретации» Сьюзен Сонтаг, вот что

Документалка The Long Road to the Director's Chair Вибеке Локкеберг — это в первую очередь крутой исторический документ. Плёнка с серией интервью организаторок и участниц первого женского киносеминара в западном Берлине в 1973 году почти 50 лет считалась утерянной. Но пару лет назад её нашли и таки доделали фильм

Женщины собрались тогда, чтобы обменяться опытом, посмотреть фильмы друг друга и поговорить о проблемах, волнующих фем-движения в их странах

Героини интервью уверенно и открыто говорили о своей работе, о доступе к ресурсам, о том, что дядечки часто пережить не могли, что женщины не менее, а то и более компетентны; что иногда проще было прикинуться дурочкой, чтобы всё быстрее сделалось. На этих диалогах происходили ироничные неполадки: у мужчин-операторов фильма часто заканчивалась пленка, и диалог продолжался только звуком с белыми субтитрами на черном фоне (это было забавно, не уверена это просто проблема того времени или операторы не подготовились, чтобы менять пленку оперативно, что конечно супер ирония)

Женщины говорили и о темах, которые их интересовали и которые они хотели видеть на ТВ и в кино. А темы в общем-то всё те же. Печально, что 50 лет спустя, вопросы доступа к абортам, права женщин распоряжаться своими телами и тема секспросвета всё так же актуальны

В ленте было интересное решение не подписывать имена говорящих. И это считывалось, как просто интервью с обычными участницами. И только в конце фильма узнаёшь, что почти все из них теперь важные имена в кино: это режиссёрки, авторки проектов, поддерживающих женское кино, создательницы журналов вроде Frauen und Film

Это было сделано специально, ведь на тот момент они и правда были более менее "обычными" женщинами в начале карьеры, мне кажется, эффект тут сработал

После показа на Берлинале — кстати он был 14 февраля и ведущая пошутила, что вот где феминистки проводят день влюблённых — авторки вышли пообщаться. Сама Вибеке Локкеберг, огранизаторки Клаудиа фон Алеманн и Хельке Зандер. Им всем где-то по 80 и охота, чтобы у меня в 80 тоже было столько энергии и юморочка

Было здорово услышать, как они вообще выискивали участниц для семинара, просматривая передачи и фильмы в архивах, как это было круто, организовать что-то важное

Несмотря на большие карьеры, для них это было постоянной борьбой. Локкеберг рассказала, как её вечно гнобили за выбор тем её фильмов, что она даже делала перерыв в карьере. Что её на полном серьёзе называли ведьмой в газетах, хотя сейчас мы такое реклеймим

Ну и конечно, всем было интересно, что было бы, если бы сюжет вышел тогда, когда его сняли, и вопросы, волнующие женщин прозвучали бы в телевизорах... Но хорошо, что мы их всё таки услышали, хоть и 50 лет спустя, и поняли, что важно продолжать бороться за себя

Вот хотела подробнее написать о фильме и встрече, лучшего повода чем день феминистской борьбы и не найти

Lesbian Space Princess – самый душевный показ и самый тёплый фильм моего Берлинале

Аминированный фильм австралиек Эммы Хаф Хоббс и Лилы Варгезе рассказывает о Сайре, принцессе Клитополиса (планеты, которую, как известно, непросто найти лол шуточка из фильма), “скучной” дочери любимых народом королев. Ей предстоит наконец выйти из дома и зоны комфорта, когда её бывшую девушку захватывают злодеи straight white maliens (юморок там такой, и я такое люблю). Сайру ждёт поздка по гейлактике, встречи с самыми разными персонажами, споры с говорящим кораблём и куча приключений. В фильме куча забавных отсылок (одна из лучших, на которой зал крякал, была из “Сумерек”), ещё больше искромётной игры слов, актуальных шутеек

Премьера на фестивале была отличная, сами режиссёрки сказали кучу важных слов и много шутили, а во время показа зал гоготал в голос. Это и эскапистское кино, но и в нынешних условиях, конечно, политическое. Видно, что это плод любви (режиссёрки, к слову, вместе), таланта и страсти – и забавного юморочка. Хочется пересказать все шуточки, которые помню, но сдержусь

Ну и последний пост с моей Берлинале-трансляции 😮‍💨

Шестой день Берлинале начался с необычной

Den stygge stesøsteren (The Ugly Stepsister) норвежской режиссёрки Эмили Блихфельдт. Сказка о Золушке, рассказанная с точки зрения “уродливой” сводной сестры. Фильм выглядит как экранизации сказок 70-80-х годов, снятых для телевидения, это видно в костюмах, макияже, операторской работе. Но в то же время там неожиданно много эротического, тоже в стиле 70-х. В первую очередь лента – это извращённый боди-хоррор, о том, как мать (этакая almond mom) пытается создать из одной из дочерей идеальную невесту для принца: девушка переживает пластику носа (какой она могла бы быть в условном семнадцатом веке), худеет, поедая личинку червя (с очень графичными последствиями) и – как и в оригинале сказки!! – режет ноги, чтобы влезть в туфельку. Увлекательнейший эксперимент, но история и персонажи немного уступают визуалу

If I had legs I’d kick you Мэри Бронстин – это два часа в состоянии выгоревшей матери ребёнка, которому нужно постоянное медицинское внимание. Героиня Роуз Бирн ходит с дочкой по врачам и спорит с ними, на работе слушает о проблемах других людей, ведь она психотерапевтка, но, указывая на паттерны других, не может осознать собственных. К тому же дома внезапно проваливается потолок, образуется дыра, которая притягивает женщину. Я недавно писала про фильмы о непростом опыте материнства, это к ним дополнение: его непросто смотреть, он буквально погружает в состояние героини – в первую очередь за счёт операторской работы, почти постоянных клоузапов на лице Роуз Бирн, которая отлично сыграла. Кроме этого там есть одно интересное творческое решение с камерой, которое не буду спойлить. Лента производит впечатление, хотя и опустошающее

Islands Яна-Оле Герстера (наверное многие знают его Oh, boy, который мне очень зашёл). История о тренере по теннису на испанском курорте (да-да шутка про “Претендентов” в “Белом лотосе”), к которому является новая загадочная гостья и записывает сына на занятия. Затем он знакомится с её мужем, они проводят время вместе, а потом муж пропадает, а жена странно себя ведёт. Хорошая завязка, отличный каст (Сэм Райли, Стейси Мартин и Джек Фартинг), атмосфера, но не скажу, что развязка удовлетворила

В пятый день Берлинале посмотрела один фильм из основного конкурса и фильм из секции дебютов

Was Marielle weiß (What Marielle knows) Фредерика Хамбалека вызвал смешанные чувства. Интересная завязка: дочь после конфликта с подружкой, которая её ударяет, начинает видеть всё, что делают её родители, знает, что происходит на работе, о чем они говорят с друзьями, что, собственно, скрывают. И это начинает давать трещину в картинке успешной красивой семьи, иногда довольно комично, но с другой стороны иногда, наоборот, очень некомфортно, и смех который такие сцены вызывают — не из-за того, что смешно. Наверное, чем-то фильм напоминал картины Рубена Эстлунда в этом плане. Но в общем и целом, мне не очень был понятен замысел режиссёра, вернее почему сатира на средний класс и семейный дисконнект именно в такой форме

Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo) Джоэла Альфонсо Варгаса и его команды, конечно. Довольно простая история: 19-летний парень из Бронкса Рико дрейфует по жизни и продаёт самонамешанные коктейли на пляже. Внезапно он сообщает матери (которая работает на трёх работах) и сестре, что будет отцом. В их квартиру въезжает его беременная девушка Дестини, им предстоит подготовиться к родительству, хотя они сами совсем не взрослые. Фильм очень круто снят, операторская работа, построение кадров, и цветокоррекция прямо выделяются. Сразу показалось, что вдохновение в фотографии — и правда, референсом для визуала послужили фото Уэйна Лоуренса. И отыгран фильм безупречно, особенно сцены ругани дома, где мать отчитывает детей, а они ей выдают что-то друг про друга, чтобы влетело другому, и ругаются между собой, но потом оттаивают. Такой портрет комьюнити в Бронксе и история взросления одного парня в окружении женщин

Продолжимте вещание с Берлинале (осталось немного:))
Думала разделить посты о фильмах, но с другой стороны интересно, как на фестивалях смотришь очень разные ленты в один день

Насыщенный четвёртый день Берлинале

«Ледяная башня» Люсиль Хадзихалилович — визуально завораживающая и холодная лента, история отношений актрисы и одинокой девочки, переосмысляющая персонажа снежной королевы

Magic Farm Амалии Ульман — необычный роуд-трип-муви о команде веб-документального шоу, оказавшихся в деревне в Аргентине. Чем-то фильм напомнил мне ленты Себастьяна Сильвы, много интересных визуальных решений, obnoxious персонажи, но чего-то не хватает

Peter Hujar's day Айры Сакса — экранизация-интерпретация одного интервью фотографа Питера Худжара подруге Линде Розенкрац, в котором он просто рассказывает, что делал вчера. От Бена Уишоу как всегда не оторвать глаз, интересный эксперимент с текстом, случайно найденным в архиве фотографа. Хочется назвать это видеоарт-перформансом нежели фильмом

Вчера на третьем дне Берлинале не удержалась и посмотрела «Микки 17» Пон Джун-хо

Забавный фильм, чтобы посмотреть с друзьями, сай-фай о покорении новой планеты под предводительством Марка Руффало в образе трампомаска (прикольно, но без глубины, не особая это политическая сатира)

Посыл о колонизации звучит довольно топорно, а вот идея про встречу своего клона не особо развивается. Кажется, фильм не особо и претендует на возвышенную идею и социальную критику (хотя жалко.. и не знаю, так ли в книжке)

Паттинсон играет этакого пня, на котором проводят тесты и потом клонируют, он хорошо себя чувствует в комедийной роли, Наоми Аки классная хоть и с хаотичным кэрэктер девелопмент, а вот Тони Колетт достойна большего! Руффало существует на своей планете pun intended и может стоило вывернуть кэмповость ещё сильнее, если не идём в критику

Но в целом неплохое развлечение для компании дома на проекторе (почему-то вайб стримингового кино), если бы Сноупирсер был комедией, так бы я описала фильм

А завершила день отличным Fwends австралийской режиссёрки Софи Соммервиль. Подружки, потерявшие связь, воссоединяются: одна приезжает на выходные ко второй. Они гуляют по Мельбурну и болтают обо всём, конечно, разговоры становятся всё глубже, какие-то вещи вылезают наружу, какие-то разрешаются. Фильм почти весь на импровизации и она отлично работает, много прямо смешных моментов, неплохой конфликт, героини хорошо раскрываются на протяжении разговора длиной в уик-энд. Смотреть с подружками*, с прошедшим всех galentine's day!

Вот такие два очень разных фильма, но кадры из них забавно рифмуются

Второй день Берлинале

Hot milk Ребекки Ленкевич был чуть ли не первым в моем must-see листе, но, признаться, не произвёл особого впечатления. История о сложных отношениях матери и дочери (Фиона Шоу и Эмма Маккей вот так каст) и отношений девушки с новой загадочной знакомой (Вики Крипс). Но как будто в истории чего-то не хватило, а для абстрактного кино недостаточно абстрактно

Ещё была на душевном показе беларуского фильма - «Лебединой песни Фёдора Озерова» Юрия Семашко. Парень повсюду ищет свитер, который помогает ему писать песни, хотя на дворе угроза ядерной войны. Фильм-череда встреч с персонажами, магический реализм в актуальной ситуации

The long way to the director's chair Вибеке Локкеберг — это документалка, запечатлевшая первый интернациональный женский киносеминар в западном Берлине в 1973 году. В ленте интервью участниц, которые говорят о проблемах женщин в кино- и тв-индустрии, о проблемах женщин в разных странах в целом. Пленка была утеряна и найдена 50 лет спустя. А проблемы обсуждаем почти все те же самые! Про этот фильм и встречу с режиссеркой отдельный пост, там много всего интересного!

Yours truly сейчас на Берлинале, буду писать посты-малютки во время и, конечно, итоги в конце

Впечатления первого дня пока такие:
Фильм открытия «Свет» Тома Тыквера можно, наверное, описать фразой «хотел как лучше получилось как всегда», ёмкий эпитет misguided ему подходит

Но ещё посмотрела пару отличных дебютов из новой секции Перспективы:

Little Trouble Girls (Kaj to je deklica) Уршки Дюкич — история coming of age, осознание себя и своей сексуальности в атмосфере католического хора девочек

That summer in Paris (Le rendez-vous de l'été) Валентин Калик — поездка в Париж на олимпийские игры и встреча с сестрой для робкой героини становятся возможностью понять, чего она хочет

В приоритете, естественно, кино, снятое женщинами*, stay tuned

Огромное впечатление на меня произвела документалка «Я пока не та, кем хочу быть» (Ještě nejsem, kým chci být) о чешской фотографке Либуше Ярцовяковой — и содержанием, и формой

Фильм рассказывает о её жизни с помощью её фотоархива и записей из дневников. На её фотографиях Прага после ввода советских войск в 1968 году, жизнь обычных рабочих людей, жизнь квир-людей в Праге 70-х и 80-х годов, это важный документ того времени, который, как она поняла, мог бы и использоваться против уязвимых людей, поэтому в какой-то момент она перестала фотографировать в клубах, а опубликовала эти фото гораздо позднее

В середине 80-х она эмигрировала в Западный Берлин и снимала там, затем работала в Токио. Она прожила и живёт уникальнейшую жизнь и было здорово увидеть её её же глазами, услышать её же слова из дневников

Режиссёрка Клара Тасовская работала над проектом несколько лет, и посередине случился ковид, они не могли ничего делать вместе, и тогда ей пришла идея использовать исключительно фотографии Ярцовяковой. И это отлично сработало, потому что она снимала всегда сериями. Например, во время встречи с кем-то делала несколько фотографий, поэтому они отлично смотрятся видеорядом. Здесь «чтобы сделать одну хорошую фотографию, надо снять 10» работает совершенно по-другому, для фильма нет «плохо вышедших» фото, они все нужны для этой визуальной истории

Так же и с дневниками, фотографка дала Тасовской все свои записи, позволила составить историю, всё же сотканную из своих собственных слов, и сама же записала озвучку для фильма, пересказала свою биографию, вспомнила важных людей

Значимая часть фотоархива — это автопортреты Ярцовяковой, сделанные просто так, сделанные, чтобы рассмотреть саму себя и своё тело, сделанные в уязвимые моменты. В дневниках она делится своими страхами и мечтами, обнажается как и перед объективом. И вместе это производит большое впечатление — и вдохновляет

Фотографка обрела известность в 67 лет, сейчас её работы сравнивают с фото Нэн Голдин. Но по её фото видно, что сделаны они были для себя, чтобы понять саму себя, запечатлеть что-то важное, даже если в моменте оно могло казаться простым и повседневным

Я фильм смотрела на фестивале, не знаю когда он появится на стримингах, но вот хотя бы трейлер

Эта лента мне показала, как важны личные архивы, так что вот вам, особенно женщинам*, мотивация — снимайте и пишите!

Abbott Elementary (2021-...)

Если уже сотню раз пересмотрели «Офис» и Parks & Rec и хотите чего-то лёгкого, но не поверхностного, смешного и милого, то очень советую Abbott Elementary, он же «Начальная школа Эбботт»

Авторку шоу Куинту Брансон я впервые увидела в Black Lady Sketch Show (которое тоже советую!), но, кажется, она и в интернетах была до этого известна

Она обратилась к знакомому жанру мокьюментари а-ля «Офис» и перенесла его в мир начальной школы и заселила харизматичнейшими персонажами. Да, у шоу много общего с другими сериалами этого жанра, наверное, больше с Parks & Rec нежели с «Офисом», но в то же время оно говорит на другие темы и делает всё свежо

«Эбботт» — государственная школа, у которой вечно нет денег, и многое держится на энтузиазме преподавателей. Главная героиня Джанин излучает энергию Лесли Ноуп, училки постарше же научены опытом и поспокойнее и прагматичнее всё делают, но регулярно заражаются энтузиазмом Джанин, или наоборот, преподают ей важные уроки

Лучший дружок Джанин Джейкоб забавный прогрессивный парень, который работает в школе с детьми of color и порой попадает в просак, хоть и хочет как лучше. И шоу с одной стороны подкалывает персонажа, но и справедливо показывает его заслуги. С ним всегда полно забавных недопониманий

Есть в шоу и этакий straight guy Грегори, он же love interest Джанин, и тут у нас знакомое и немного затянутое will they won't they, но все равно милое

А звезда шоу — это директриса Эйва. Начальница-хаос, которая не ленится подколоть всех и вся, левой пяткой делает свою работу, но хорошо знает своих учител:ьниц и всегда за них борется, хоть этого и не признает

Шоу держится на харизматичном касте, но и показывает реально интересные ситуации в мире школы. Мне всегда интересно, как преподы поведут себя с детьми, которые скучают или, наоборот, всем мешают в классе, как кого-то вдохновят, а кому-то помогут. И тут мне интересно услышать мнения преподавате:льниц, покажется ли вам шоу более-менее реалистичным?

К тому же сериал говорит о реальных актуальных проблемах системы образования в США. Но и служит неплохим развлечением — советую!