"Кояанискаци", реж. Годфри Реджио, 1982

Когда ты очень сильно любишь кино, вдохновение на новые кинорекомендации находишь во всём, даже в процедуре МРТ. Имела "удовольствие" от последней на днях и в процессе вмиг вспомнила об этой удивительной картине, невероятно меня в своё время потрясшей.

"Каци" — неформальное название кинотрилогии режиссёра Годфри Реджио. Триптих относится к жанру экспериментального документального кино, в котором нет ни действующих лиц, ни слов. Каждый из трёх фильмов сопровождает гипнотическая музыка, специально написанная композитором Филиппом Глассом.
Трилогия включает в себя следующие части, названные словами из языка индейцев хопи:
• Кояанискаци: жизнь, выведенная из равновесия (1982)
• Повакаци: меняющаяся жизнь (1988)
• Накойкаци: жизнь как война (2002)

В эпилоге приводится перевод пророчеств индейцев хопи:
«Если мы будем выкапывать богатства из земли, мы навлечём беду».
«Урна с пеплом однажды может быть сброшена с небес, и сгорит от неё земля, и вскипят океаны».

В основе фильмов заложены гуманистические идеи, что естественно для Реджио, известного своей благотворительной деятельностью. В первой части трилогии "Кояанискаци" делается упор на демонстрацию разрушительного воздействия современного общества на природу. В картине показано противоставление красот природы и сотворённого человеком индустриального уродства. Гипнотические кадры с живописными каньонами, фантастические изгибы и линии которых на протяжении тысячелетий создавались водой и ветром, сменяются суетной человеческой жизнью: со скоростью света мечутся по улицам мегаполисов люди и автомобили; конвейерное производство выплёвывает миллионы потребительских товаров, множатся помойки.

Магия фильма в том, что при всём этом в конечном итоге и природа, и техногенный быт человека сливаются на экране в одну прекрасную всепланетную симфонию. Картина гармонична, и потому тотальное разрушение превращается в тотальное же созидание. Огромную роль в этом эффекте играет музыка, поэтому трилогию нужно смотреть с очень хорошим звуком.

Всем крепкого здоровья и приятного просмотра🤗🎞

#кояанискаци
#годфриреджио

🎞Киноклуб с Алиёй Гараевой "Оттепельное кино" с просмотром и обсуждением фильма Михаила Калика и Инны Туманян "Любить"🎞


Эти годы многие  вспоминают как лучшее время не только в своей жизни, но и в истории всей страны. Короткий период оттепели — всего 12 лет, с 1956-го по 1968-й, — изменил буквально всё, включая киноискусство. Удивительное время свободы в несвободной стране: свободы быть не-героем, со своими не-коллективными чаяниями, надеждами и мечтами, со своей частной жизнью.


Великая Отечественная осталась позади, но раны её не зарубцевались, и опыт катастрофы, победы со слезами на глазах заставлял жить дальше, смотря в будущее с надеждой;  легендарный VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Москве,  первый полёт человека в космос,  строительство "хрущёвок" и расселение коммуналок — современникам верилось, что страна неминуемо движется в сторону большого светлого будущего и это вдохновляло авторов экспериментировать, созидать, а что ещё важнее — мечтать.

Кинокартины этого периода удивительно прекрасны: в них двери, окна и сами люди — нараспашку. И этот постоянно возникающий на экране дождь — как будто сама природа взялась за обновление человека. А в головах — ветер надежды на «долгую и счастливую жизнь», в сердцах — слово «любить» как призыв к действию.

Об этом недолгом периоде больших надежд, торжества юности, любви,  товарищества и просто великолепного кино и будет встреча нашего киноклуба, продолжающая путешествие по истории отечественного киноискусства.


📽 Киноклуб проведёт кинообозреватель Алия Гараева https://t.me/okino_s_lyboviy 📽


✅️ Дата: среда 23 апреля
✅️ Время: 19-00
✅️ Место: "Арабелла", Радищева 18
✅️ Продолжительность: 2,5 часа
✅️ Стоимость: 500 руб.

​

🔢Культурное мероприятие в среду: кинопоказ в кафе «Татарстан»!!!


Присоединяйтесь к нашему киноклубу с кинообозревателем Алиёй Гараевой🔢 "Татарское кино" с просмотром и обсуждением фильма Байбулата Батуллина "Бери да помни"🎞


Друзья, предлагаем вам провести вечер среды в уютной компании татарского кино🐆 Поговорим об истории татарского кинематографа, его основных деятелях и их работах, а также узнаем:

✅️ Когда был открыт первый татарский кинотеатр?
✅️ Что общего у татарского кино и Хаяо  Миядзаки?
✅️ Как связаны татарское кино и театр?
✅️ Какие татарские фильмы опередили своё время?


✅️ Дата: среда 16 апреля
✅️ Время: 19-00
✅️ Место: кафе "Татарстан", Радищева 65
✅️ Продолжительность: 2,5 часа
✅️ Вход бесплатный, требуется запись в личных сообщениях @TaniDiva_art или по телефону 📞8 9271028008
​
​

"Нежность", реж. Эльёр Ишмухамедов, 1967

Не устану признаваться в любви кино 60-х, а особенно 1966, ведь он давно особенно горячо любим моей синефильской душой:  именно в этом году Клод Лелуш снял "Мужчину и женщину", Отар Иоселиани - "Листопад", а Марлен Хуциев - "Июльский дождь"❤️. Вчера к этому списку добавилась новая волшебная строка: в 1966  24-летний узбекский режиссёр Эльёр Ишмухамедов снимает вышедший на экраны уже в 1967  дебют "Нежность".

Открыла для себя этот шедевр в ходе подготовки к нашему с @lektorium64 киноклубу 23 апреля о кино эпохи "оттепели", а он при этом стал пронзительным напоминанием и об одной из тем конференции, в которой мне посчастливилось поучаствовать накануне: в год юбилея великой Победы говорили о её героях - не только о тех, кто сражался на поле боя, но и тех, кто трудился в тылу, кто смог сохранить детство для так рано повзрослевших детей войны... Узбекистан - край, ставший  спасением для тысяч и тысяч  людей в годы Великой Отечественной, включая одну из главных героинь фильма Лену. Только ничто не проходит бесследно для чуткого ранимого сердца...

Потрясающая по своей красоте картина, представляющая собой три новеллы, объединённые общими героями. Здесь есть то самое любимое моё настроение этого удивительного периода "весны человечества" - такое  воздушное, светлое, лиричное, оставляющее после себя ощущение радующей согревающей душу лёгкости, несмотря на общую, казалось бы, скорее трагичную тональность повествования...

Просто великолепный фильм о юности, взрослении, любви и человечности👏

Всем приятного просмотра🎞

P. S. Очень советую дополнить просмотр фильма прочтением упоминаемого героем Родиона Нахапетова рассказа Анри Барбюса "Нежность". Только будьте благоразумнее меня и не делайте это на ночь глядя: не знаю, конечно, как это происходит у вас, но мне наутро были обеспечены красные опухшие глаза💔
P. P. S. Поняла, что, пожалуй, очень бы хотелось в продолжение наших киноклубных встреч, посвящённых грузинскому, якутскому, иранскому и татарскому кино, поговорить отдельно о кино узбекском❤️ В общем, как и всегда, всем хорошего кино и следите за анонсами)

#эльёришмухамедов
#нежность

"Свадьба", реж. Михал Кобахидзе, 1964, длительность 20 минут

Крайне редко, а точнее, практически никогда не пишу здесь что-то, приуроченное к определённым датам и событиям, но вот сегодня так совпало, что и день памяти режиссёра Михаила Кобахидзе (5 апреля 2025 ему могло исполниться 86 лет), и настроение/состояние после напряжённой рабочей недели  идеальные для немого короткометражного кино.

Удивительный дебют на тот момент ещё даже не выпускника, а студента ВГИКа Кобахидзе: не было ни бюджета (почти вся съёмочная группа работала бесплатно, а режиссёр выступил и сценаристом, и композитором, и даже реквизитором), ни каких-либо ожиданий от дальнейшей судьбы ленты (а в итоге награды на смотрах в Каннах,  Мельбурне, Сиднее, Буэнос-Айресе). Трогательная, лёгкая, светлая, снятая с большим вкусом картина - 20 минут, которые точно не будут потрачены зря.

P. S. И творческий, и жизненный пути режиссёра сложились непросто, если не сказать трагично, и ему удалось выпустить всего шесть короткометражных лент по 20 минут (как говорил по этому поводу сам Кобахидзе: "Я не смог сделать много, всего на час двадцать. А, может быть, это много?"). Это уникальные в своём роде работы - светящиеся любовью к жизни, музыкально-пластичные, сказочно-мудрые, немного грустные. Замечательные фильмы. И, пусть я не пишу о каждом, все они однозначно рекомендованы к просмотру и заслуживают внимания🙏

P. P. S. Понимаю, что вторая подряд рекомендация короткометражного немого грузинского кино 60-х, быть может, плоховато вписывается в маркетингово-блогерские и т.п. нормы, но #такаяужонабыла - зато, как и всегда, по-честному, искренне и от души (и даже нетипично почти малобуквенно -  со скидкой на вечер выходного дня)🤗

Всем приятного просмотра🎞

#свадьба
#михаилкобахидзе

"Апрель", реж. Отар Иоселиани, 1961, длительность 47 минут

На календаре апрель, на улице май, в душе весна) После нашей с @saratovguide64 чудесной воскресной гастропрогулки настроение опять вовсю грузинское (точнее, не опять, а снова и снова), отсюда и нынешняя кинорекомендация🇬🇪

Апрель. Влюблённая пара бродит по городским улочкам и пытается спрятаться от вездесущих прохожих за углами домов и в подъездах. И где бы они ни пытались уединиться, им везде мешают суетливые люди, таскающиеся туда-сюда с вещами: стульями, шкафами и разным бытовым хламом. Город напоминает муравейник: кажется, что можно зайти в любую дверь и выйти где угодно, будто каждый дом пронизан множеством ходов. На этом фоне единственное спокойное место - живописное поле с большим деревом, неподалёку от которого сидит пастух и играет на флейте, в окружении коров и овец. Пасторальный пейзаж очень красив, жаль, что сохранится он недолго...

Одна из первых работ мастера Отара Иоселиани, долгое время пролежавшая на полке, ибо её на момент выхода сочли "заумной". Виной тому, видимо, форма картины - местами сюрреалистичная, авангардная, символичная, сказочная. А основная мысль, казалось бы, как раз предельно проста (хотя позднее Отару Давидовичу и приписывали чуть ли не "антиглобалистский" посыл): как жажда приобретательства и желание "быть как все" уби­вают в людях хрупкие нежные чувства, способность любить, радоваться, грустить, просто жить. Сюжет намечен эскизно, наивно, как в немом кино, поэтому картина будет понятна абсолютно всем без перевода (да и слов в ней практически и нет).

Всем приятного просмотра🎞

P. S. На встрече нашего с @lektorium64 киноклуба 23 апреля продолжим разговор о моём любимом кино 60-х: поговорим о самом феномене "оттепели", её влиянии на искусство вообще и кино в частности, а также посмотрим удивительный, не вписывающийся, казалось бы, ни в какие рамки для 1964 года фильм о любви. Присоединяйтесь🤗🎞

#апрель
#отариоселиани

#олегянковский

12. "Крейцерова соната", реж. Михаил Швейцер, 1987

Лучшая актёрская работа Олега Янковского по мнению очень многих, включая его любимого внука Ивана.
Экранизация, пожалуй, самого  скандального и неоднозначного одноимённого произведения Л. Н. Толстого.

P. S. Очень советую ещё для бОльшего понимания и погружения в тему прочесть великолепную книгу главного исследователя жизни и творчества Толстого Павла Басинского "Лев Толстой: бегство из рая".

13. "Человек, который плакал", реж. Салли Поттер, 2000

Фильм, который, признаюсь честно, был для меня самой открытием, сделанным в ходе подготовки к киноклубу и заинтересовавшим прежде всего списком актёров: Олег Янковский, Джонни Депп, Кристина Риччи, Кейт Бланшетт.
Работа от создателя знаменитого "Орландо", поклонницы русской культуры вообще и творчества Олега Янковского в частности британки Салли Поттер. Снятая весьма по-голливудски, не без классической "западной клюквы" и пр., но всё же достойная внимания картина.

P. S. Также рекомендую к просмотру любопытный документальный фильм Салли Поттер  "Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик" 1987 о женщинах - представительницах русского киноискусства (с участем в том числе Киры Муратовой и Нонны Мордюковой).

14. "Любовник", реж. Валерий Тодоровский, 2002

Великолепная психологическая драма Тодоровского и снова одна из лучших ролей Олега Янковского. Обманчивая простота сюжета и невероятная глубина повествования. Картина, которую обязательно нужно смотреть и пересматривать.

15. "Анна Каренина", реж. Сергей Соловьёв, 2009

Одна из самых последних великих работ Янковского, вышедшая в свет уже после его смерти.
Выстраданная (съёмки длились в общей сложности 16 лет) картина Соловьёва, представляющая собой новое прочтение знаменитого, очень часто экранизируемого во всём мире одноимённого романа Л. Н. Толстого - взгляд на известную историю со стороны Алексея Каренина, великолепно сыгранного Олегом Ивановичем.

P. S. И тут я вновь порекомендую дополнить удовольствие от просмотра удовольствием от прочтения Павла Басинского -  на этот раз его книги "Подлинная история Анны Карениной".


Всем приятного просмотра🎞

#олегянковский

Невероятно радует, что вечер, посвящённый памяти Олега Янковского, прошёл у нас вчера с @lektorium64 в атмосфере абсолютной любви❤️
Большое спасибо всем участникам за внимание и тёплые слова - это очень приятно и мотивирует на новые творческие свершения🙏 Буду рада видеть всех на наших встречах🎞

Ну, и по традиции подборка фильмов по следам вчерашнего киноклуба:

1. "Щит и меч", реж. Владимир Басов, 1968

Громкий яркий кинодебют юного выпускника Саратовского театрального училища Олега Янковского в роли немца Генриха Шварцкопфа.  Четырёхсерийный военно-драматический фильм о подвигах советских разведчиков.

2. "Служили два товарища", Евгений Карелов, 1968

Вторая большая киноработа Янковского - великолепный дуэт с Роланом Быковым в картине о событиях Гражданской войны. Фильм, в котором в полной мере раскрылась яркая часть таланта Олега Ивановича -  "красноречиво молчать в кадре".

3. "Гонщики", реж. Игорь Масленников, 1972

Не самый типичный для советского времени фильм в жанре спортивной драмы, созданный в рекламных целях - для продвижения экспортной версии автомобиля "Москвич". Картина о цене дружбы и человечности с Евгением Леоновым и Олегом Янковским в главных ролях. Именно после этой работы Леонов настоял на том, чтобы Марк Захаров отправился в Саратов,  посетил спектакль местного театра драмы "Идиот", присмотрелся к исполнителю главной роли  Янковскому и пригласил его в Москву в труппу "Ленкома".

4. "Зеркало", реж. Андрей Тарковский, 1975

Автобиографическая драма Тарковского, признанная многими вершиной киноискусства. Олег Янковский был приглашён на роль отца главного героя из-за сильного внешнего сходства с отцом автора - поэтом Арсением Тарковским в молодости.

5. "Мой ласковый и нежный зверь", реж. Эмиль Лотяну, 1978

Немного вольное прочтение провести А. П. Чехова "Драма на охоте". Очень красивое кино о страсти, страхе,  подлости и цене раскаяния. Особым украшением фильма стала легендарная великолепная музыка Евгения Доги.

6. "Обыкновенное чудо", реж. Марк Захаров, 1979

Одна из многочисленных чудесных работ творческого тандема Янковский/Захаров. Волшебная экранизация пьесы-сказки Шварца, в которой Олегу Ивановичу была отведена главная роль Волшебника/Творца.

7. "Тот самый Мюнхгаузен", реж. Марк Захаров, 1980

Пожалуй, самая известная киноработа Янковского у Захарова. Роль, в которой Олега Ивановича изначально не видел никто (включая автора пьесы и сценария Григория Горина), кроме Марка Анатольевича, ибо "слишком молод, слишком с саратовским акцентом, слишком не комедийный" и пр.
Картина, разобранная на кадры и цитаты и ставшая одной из ярчайших страниц в огромной разнообразной фильмографии Янковского.
По мотивам финального образа из этого фильма в сквере у Саратовского театра драмы в 2016 был установлен памятник великому актёру.

8. "Мы, нижеподписавшиеся", реж. Татьяна Лиознова, 1981

Остросоциальная камерная производственная драма с ярким звёздным актёрским составом - Куравлёв, Муравьёва, Ливанов, Яковлев, Лучко и, конечно, Янковский.
Кадры, в которых герой Олега Ивановича нарезает лимон, так вдохновили режиссёра Романа Балаяна, что стали отправной точкой для ещё одного яркого творческого тандема Янковский/Балаян.

9. "Влюблён по собственному желанию", реж. Сергей Микаэлян, 1982

Один из самых моих любимых и часто пересматриваемых фильмов с участием Янковского. Писала уже о нём здесь #влюблёнпособственномужеланию.

10. "Полёты во сне и наяву", реж. Роман Балаян, 1982

Ещё одна особая для меня страница в творчестве Олега Ивановича, о которой я тоже писала здесь ранее #полётывоснеинаяву.

11. "Ностальгия", реж. Андрей Тарковский, 1983

Вторая совместная работа двух великих Мастеров от кино. Снятая в Италии тонкая пронзительная психологическая драма о природе русской ностальгии, страданиях той самой, не похожей ни на кого более, русской души.
В соседнем павильоне Серджо Леоне создавал свою известную картину "Однажды в Америке" и произошла судьбоносная для Олега Янковского встреча: именно здесь он познакомился с человеком, ставшим ему близким другом на всю жизнь - Робертом Де Ниро.

«Тотем волка», реж. Жан-Жак Анно, 2015

Кинорекомендация, вдохновлённая недавней встречей с волшебной Оленой Уутай, особенно её "Белой волчицей" и "Плачем Матери Земли"💔

Потрясающе красивый и мудрый франко-китайский фильм мастера Жана-Жака Анно, зарекомендовавшего себя чутким знатоком и певцом природы ещё со времён его пронзительного "Медведя" 1988.

Фильм снят в Китае (Внутренняя Монголия) по одноимённому автобиографическому роману  китайского писателя Цзян Жуна. Драма о том, к какой трагедии приводит утверждение "человек - венец природы" и какой по-настоящему жестокой и дикой порой может быть цивилизация. Лучшее наглядное пособие для демонстрации того, насколько в природе всё хрупко и взаимосвязано, пожалуй, сложно и представить.

Великолепные съёмки по-своему очень живописных степных пейзажей, погружение зрителя в жизнеописание монгольского народа, веками сосуществовавшего в гармонии с природой. Немного в данном случае, может, и излишне "голливудская", но всё же органичная музыка Джеймса Хорнера (автор музыки к фильмам "Титаник", "Храброе сердце", "Джуманджи", "Аватар" и многим другим)

Отдельно хочется упомянуть захватывающие сцены с животными (создатели фильма потратили три года на выведение трёх поколений степных монгольских волков, из 35 зверей 16 были надрессированы на съёмки).

✅️ Неизбежный "побочный эффект": даже такой далёкий в целом от зоологии и т.п. человек, как я, полночи после просмотра читал статьи о волках и их уникальных способностях (одна только их моногамия чего стоит).

✅️ Несмотря на наличие ряда тяжёлых сцен с участием животных, я бы всё же очень рекомендовала смотреть этот фильм именно с детьми (официальный ценз 13+)🙏

Всем приятного просмотра и гармонии с природой🎞🕊


#тотемволка
#жанжаканно

#серёжа
#георгийданелия
#игорьталанкин
#судьбачеловека

— Анатолий Дмитриевич, — он сразу запомнил, как кого зовут, — скажите, пожалуйста, сколько энергии поглощают эти приборы?

— Мне некогда. Спроси у бригадира осветителей.

— Товарищ осветитель, сколько энергии поглощают эти приборы?

— Мальчик, иди гуляй!

— Что за работники? Никто ничего не знает!

Все засмеялись.

— Вот сейчас ты удивился. А можешь сказать то же самое возмущённо? — спросил Таланкин.

— Выругаться?

— Да.

— Что за работники! Одни балды! Никто ничего не знает! Жуки навозные! Так? Или еще сердитее?

— Достаточно, — сказала Борина мама, испуганно глядя на нас."



Всем приятного чтения и просмотра🎞


#серёжа
#георгийданелия
#игорьталанкин

«Серёжа», реж. Георгий Данелия, Игорь Таланкин, 1960

Как нередко со мной бывает, изначально планировалась совсем другая кинорекомендация: под впечатлением от недавней премьеры спектакля "Судьба человека" на любимой малой сцене саратовского театра драмы хотела тут же написать и об одноимённой экранизации этого рассказа Шолохова - известном режиссёрском  дебюте Сергея Бондарчука 1959 года. Но быстро стало понятно, что душевных сил на пересмотр сейчас этой драмы и текст о ней просто нет - всё осталось в каждой секунде полуторачасового пронзительно-завораживающего театрального действа (спектакль очень тяжёлый, но  к просмотру обязателен🙏). В общем, захотелось взять паузу и посмотреть что-то по-хорошему лёгкое и светлое - так я и пришла к тоже кинодебюту, но других режиссёров -  Георгия Данелия и Игоря Таланкина, с тем же Сергеем Бондарчуком в главной роли.

Тёплое, доброе, неизменно вызывающее улыбку кино о детстве и взрослении, поднимающее при этом немало серьёзных вопросов: как важно понимать своих детей, проявлять к ним внимание и уважение; не забывать о том, что даже пятилетний ребёнок -  отдельная личность, со своими мыслями, взглядами, страхами и переживаниями.

Трогательнейший исполнитель главной роли Боря Бархатов и отличная роль Сергея Бондарчука - такого мудрого, чуткого отчима Коростелёва, как никто другой понимающего маленького Серёжу.

Добавлю к нынешней кинотеатральной рекомендации литературный элемент: не устану всем советовать к прочтению великолепные книги воспоминаний Георгия Данелия, в данном случае особенно первую из них "Безбилетный пассажир", где в присущей ему искромётно-юмористической манере Георгий Николаевич рассказывает в том числе и о том, как создавался этот фильм: и как они с Таланкиным феерично съездили в Ленинград на встречу с автором повести Верой Пановой, и как долго искали мальчика на главную роль, и как сначала были против кандидатур Бондарчука и Скобцевой, и пр. пр.


"— Почему? — перебил его Бондарчук. — Сценарий мы прочитали, роли понравились. Мы с Ирочкой согласны.

Я поперхнулся чаем. Приехали! Директор совхоза «Ясный берег» — Отелло, а деревенская мама Серёжи — Дездемона!!! (Бондарчук и Скобцева снимались в фильме «Отелло», на нём и поженились.)
Но куда деваться… И мы с Таланкиным соврали, что очень рады."


"Пока у нас был подготовительный период, фильм Бондарчука «Судьба человека» получил Главный приз на Московском фестивале. И Бондарчук полетел в Мексику на фестиваль фестивалей — представлять свой фильм в Акапулько.
А наш фильм мы начали снимать без него.
... И Бондарчук прилетел: энергичный, загорелый, в шикарном заграничном костюме.
... На следующий день снимали сцену: Сережа приносит сломанный велосипед, а Коростелёв огорчённо говорит: «Да, брат, ловко ты его».

Снимаем крупный план Бондарчука.

— Да, брат, ловко ты его, — улыбается Бондарчук.

— Стоп! Сергей Федорович, здесь Коростелёв должен огорчиться.

— Угу. Давайте.

Снимаем второй дубль.

— Да, брат, ловко ты его, — опять улыбается Бондарчук.

— Сергей Федорович, а попробуйте сказать это не так весело. Всё-таки Коростелёв покупал велосипед, потратил деньги, и за мальчика обидно…

— Угу. Давайте.

Третий дубль — снова улыбается.

Мы, конечно, предполагали, что с Бондарчуком будет работать трудно, но не знали, что до такой степени."


"Серёжу мы представляли себе светленьким и голубоглазым. И к нам толпами приводили светленьких и голубоглазых мальчиков пяти-шести лет. Они читали стихотворение. Одно и то же — про Ленина. Оно мне уже ночами снилось.

Однажды привели чёрненького мальчика, пятилетнего Борю Бархатова. Стихи он неожиданно прочитал не про Ленина, а «Вот парадный подъезд» Некрасова, — «р» он не выговаривал, и в его исполнении «парадный» звучало как «паадный». Забавный пацан. Мы решили пробовать его на плёнку."


"Пока ставили свет в павильоне, Боря подошел ко мне и спросил:

— Георгий Николаевич, скажите, пожалуйста, сколько энергии поглощают эти приборы?

— Не знаю, спроси у оператора.

Фильм, о котором, так уж вышло, я тоже уже писала здесь #нина, и который меня, собственно, и вдохновил на проведение этой киноклубной встречи. Пронзительная работа Бычковой по сценарию Любови Мульменко. Картина, вызвавшая очень разные мнения и прочтения, обсуждение которой у нас с некоторыми участниками не утихает до сих пор.
Для меня это история о трагедии невозможной любви, о том самом "ни с тобой, ни без тебя", о том, что порой самые близкие любимые люди одним лишь словом могут ранить нас сильнее всех, ещё больше тем самым нанося вред себе ...
И, конечно, не могу опять не отметить те нежность и искренность, с которыми авторы передали атмосферу моего любимого Города - Тбилиси❤️

Всем приятного просмотра🎞

Небольшая подборка фильмов по следам встречи нашего с @lektorium64 киноклуба о женском голосе в современном  российском кино:

1. "Сердце мира", реж. Наталия Мещанинова, 2018

Тонкая драма талантливого сценариста и режиссёра Наталии Мещаниновой об одиночестве. Необычное раскрытие одной из главных тем в творчестве Мещаниновой - вечной проблемы отцов и детей. Яркая работа исполнителя главной роли и соавтора сценария Степана Девонина.

2. "Пингвины моей мамы", реж. Наталия Мещанинова, 2021

Драмеди-сериал (семь небольших серий общей продолжительностью 184 минуты), в котором к проблеме отцов и детей добавляются темы взросления и трагичных последствий неуверенности и нелюбви к себе (последняя смело, если не сказать опасно, раскрыта через призму института усыновления детей).
Хлёстко, жёстко, пронзительно.
❗️В сериале присутствует большое количество ненормативной лексики❗️

3. "Фрау", реж. Любовь Мульменко, 2021

Писала чуть выше здесь #фрау об этой второй самостоятельной режиссёрской работе очень симпатичного мне сценариста и драматурга Любови Мульменко. Драма (если не трагедия) о том, что иногда всё же лучше быть одному, что не всегда притяжение противоположностей приводит к успеху и всё о той же проблеме отцов и детей. Прекрасная игра актёров (особенно хочется выделить работу Лизы Янковской), живописные пермские пейзажи и главный "конёк" Мульменко - великолепные диалоги с тончайшим еле уловимым её родным пермским колоритом.

4. "Край надломленной луны", реж. Светлана Самошина,  2022

Психологическая семейная драма выпускницы курса Бакура Бакурадзе Московской школы нового кино Светланы Самошиной по сценарию Наталии Мещаниновой (как и всегда в случае с этим автором, во многом автобиографичному). Отличные актёрские работы Виктории Толстогановой и Анны Шепелевой. О том, что тайное всегда становится явным, а близким и родным людям надо чаще говорить о своей любви.

5. "Разжимая кулаки", реж. Кира Коваленко, 2022

Обласканная многочисленными фестивальными смотрами (в т.ч. гран-при конкурса авторского кино «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2021) картина выпускницы известной киномастерской Александра Сокурова в университете Кабардино-Балкарии в Нальчике. О том, что родительские объятия порой больше похожи на тиски, о том, насколько неизгладимыми могут быть последствия некоторых событий и как губительно слепое следование вековым ортодоксальным жестоким традициям. Драма на фоне живописных пейзажей Северной Осетии. По настроению немало напоминает работы грузинского режиссёра Мариам Хачвани, о которой я писала ранее #мариамхачвани.
✅️ Фильм на осетинском языке с русскими субтитрами ✅️


6. "Два дня", 2011, "Кококо", 2012, реж. Авдотья Смирнова

Две  выпущенные подряд и во многом похожие работы сценариста и режиссёра Авдотьи Смирновой (не только съёмочная группа, но и актёрский состав у этих фильмов во многом идентичны).
В присущей ей лёгкой, ироничной, трагикомедийной манере Смирнова говорит о любимых темах своего творчества - столкновении/противопоставлении интеллигенции и народа, тонкой грани между помощью-благом и злом и, конечно, о любви.
Неизменно великолепный актёрский состав и простое удовольствие от просмотра без угрозы длительной пострефлексии.


7. "Питер FM", реж. Оксана Бычкова, 2006

Уже легендарный полнометражный кинодебют Оксаны Бычковой, лёгкий,  воздушный, романтичный стиль которого стал фирменным знаком режиссёра. Он, Она и Петербург. Любовью автора к последнему пронизан буквально каждый кадр, что вкупе с  отлично подобранными музыкой и актёрским составом делает картину одной из  самых пересматриваемых у многих кинолюбителей.

8. "Запись", реж. Оксана Бычкова, 2009

Отличная короткометражная работа Бычковой, о которой я чуть выше  писала, упоминая небольшой киноальманах #потомучтоэтоя. Великолепная Ксения Кутепова в шести минутах чистого кинопоэтического удовольствия.

9. "Нина", реж. Оксана Бычкова, 2022

«Купе номер 6», реж. Юхо Куосманен, 2021

В первые дни марта как никогда хочется говорить на романтичный лад. Согласна, весна пока не в меру скромная, неловкая, дождливо-слякотно-метельная, поэтому и кинорекомендация ей под стать - о светлых чувствах, но в северных тонах.

Рада долгожданному окончанию оскаровской гонки, ибо это уже давно не только и не столько о кино, а писать о работе с участием Юры Борисова хотелось всё же вне маркетингового
фона и нездорового ажиотажа.

Снятое преимущественно финнской командой (автором диалогов на русском языке выступила всё более влюбляющая меня в себя Любовь Мульменко) местами суровое, но больше трогательное роуд-муви всё о том же вечном: человеку нужен человек. Добрую половину фильма ты радуешься тому, что технологии не научились передавать запахи через экран, а в конце уже жалеешь, что не можешь вдохнуть этот свежий, морозный, приправленный нотами свободы, надежды и любви воздух.

Очень талантливо, искренне, немного по-чеховски сотканная история (отсылка в названии совсем не случайна). О том, что иногда любовь подобна прорастающему сквозь асфальт цветку или лучу солнца в морозный день. Ну, и да, отличная роль Борисова - одна из таких, за которую справедливы все эти нынешние "наше всё")


Всем приятного просмотра🎞

#купеномершесть
#юхокуосманен

📽 Киноклуб с Алиёй Гараевой
"Женский голос в современном российском кино" с просмотром и обсуждением фильма Оксаны Бычковой "Нина" 📽


В последний день зимы, в преддверии самого нежного праздника в году предлагаем вам снова поговорить о женщинах в кино - на этот раз  отечественном. Нет, не о тех, кто блистает на киноэкранах, а тех, кто часто остаётся в тени, кто стоит за кинокамерой, пишет сценарии, днями и ночами пропадает в монтажных и рушит все вековые патриархальные стереотипы, руководя огромными мужскими коллективами (а съёмочная площадка похлеще любой  строительной будет).

Мульменко, Бычкова, Мещанинова, Самошина - об этих и не только женских именах в современном российском кино поговорим в уютной компании пятничным вечером, посмотрим и обсудим фильм Оксаны Бычковой  "Нина" и постараемся ответить на вопрос: "Женское кино - миф или реальность?"🎞

📽 Киноклуб проведёт кинообозреватель Алия Гараева https://t.me/okino_s_lyboviy 📽


✅️ Дата: пятница 28 февраля
✅️ Время: 19-00
✅️ Место:  "Территория кофе", Московская, 9
✅️ Продолжительность: 2,5 часа
✅️ Рекомендованный возраст: 18 +
✅️ Стоимость: 500 рублей

«Полёты во сне и наяву», реж. Роман Балаян, 1983

Никогда не связываю кинорекомендации с какими-то определёнными событиями и датами, но зачем нужны правила без исключений, тем более таких, как День рождения любимого актёра? Сегодня Олегу Ивановичу Янковскому исполнился бы 81 год💔

Сам Янковский называл роль Сергея Макарова в этой драме Романа Балаяна лучшей в своей богатейшей карьере. Приправленная чеховскими нотами трагедия "лишнего человека" на пороге кризиса среднего возраста или трагедия целого поколения и страны эпохи "застоя" - отечественная цензура отнеслась к картине очень настороженно, разглядев в ней чуть ли не признаки "тихого диссидентства", зарубежные же критики обласкали её хвалебными отзывами.

История-исповедь самого Балаяна, талантливый сценарий Виктора Мережко, превосходный актёрский состав (Табаков, Гурченко, Меньшиков, Зорина, Адабашьян, Михалков) и, конечно, Талант - Олег Иванович Янковский.

Это тот самый случай, когда не хватит и двух - трёх моих многобуквенных простынок, да и дело уже позднее, поэтому напишу непривычно кратко: смотреть, пересматривать🙏 И, конечно, обсуждать, чем мы с @lektorium64 планируем заняться в марте на долгожданной, посвящённой Олегу Ивановичу встрече - следите за анонсами🎞

Всем приятного просмотра и никаких экзистенциальных кризисов🙏🎞

#олегянковский
#полётывоснеинаяву
#романбалаян

#потомучтоэтоя