В апреле 2021-го была на этой выставке в Ярославле. Апрель 2021-го кажется сейчас каким-то райским временем, и воспоминания буквально все такие хорошие, но и выставка была действительно хороша. Спокойная такая.
#сходите_за_меня

С одной стороны — «изнасилованная» его гигантами и всякими гусями-лебедями Москва (зато сколько мы над всем этим ржали), с другой — Музей современного искусства и несколько площадок в городе. Он его создавал, и за него благодарность навсегда.
Жил сам, давал другим. Именно потому сегодня много хороших слов, а не только «вас здесь не стояло».

У него были таланты амбиций, жизни, работоспособности, самолюбования, выгоды.
Все они (особенно в сумме) превышали талант художника.
Он был деятелем. Таких помнят.

Хоть и к вечеру, но пусть так сегодня!

Vano Bogomaz, 2025

Если у вас, москвичи, в планах на выходные не только кулич и яйца, но и желание красивого, то дуйте в Всероссийский Музей декоративного искусства.

Там Salon de 4ceramics ежевесенний и долгожданный!

До 27 апреля можно посмотреть и купить.
Лучше пораньше приходите, хорошее разбирают. На стендах в выходные присутствуют авторы, и сегодня музей до 21.00.

#сходите_за_меня и купите!

Пока я собираюсь рассказать вам о кутюре в Лувре, посмотрите на Алину Загитову в музее.

В комментариях её все обожают, а вот её стилиста не очень. Можно его, кстати, отправить на перевоспитание в крыло с кутюром. Кринолины ждут!

А вот, кстати, анонс предстоящих постов. И рассказ о парижском шоппинге!

Ну и ещё! Это фотка с постера выставки Хокни, который «забанило» парижское метро.
А почему? Потому что в руке сигарета!

Самый забавный момент — юристы возражали именно против сигареты в руках живого Хокни, если приглядеться, то на картине и экране он тоже с сигаретой, но это вроде как нормально 🤯

Liberté, Égalité, Fraternité, как говорится!

Ещё Хокни!
Думала про выставку. Давно я не видела, чтобы масштабное было одновременно таким интимным. Это и про экспозицию, и про работы.

Люблю Хокни. И художника Хокни, и исследователя, и философа, свидетеля и участника «банды» Лондонской школы, шутника на грани, трудягу, новатора, курильщика, безусловного англичанина, немного американца и француза.

DAVID HOCKNEY 25
LV fondacion (Париж)
до 31 августа
—————————

25 в названии означает, что показывают работы последних 25 лет, и это неправда! В первых залах «начало пути» и хиты. «Большой всплек» (одна из самых интригующих картин 20 века, как по мне. Не, ну серьезно, от кого этот всплеск?) и «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (была продана на аукционе Christie's в 2018 за 90,3 млн $). Лично я не против такого начала, мне нравится Хокни любых периодов. Видела две его выставки, в Музее Ван Гога показывали пейзажи из Йоркшира, в Гугенхайме в Бильбао была выставка портретов. Везде И не разрешали фотографировать. Понимаете, какой потенциал я накопила?

В залах более 400 работ. Есть масло, акрил, карандаш, уголь и, конечно, айпад. Период — с 1955 по 2025 (как раз 25:)

Выставка начинается с портрета отца (1), который художник написал ещё в родном Брентфорде.
В Лондон, учиться, Хокни приезжает вполне себе сложившимся человеком. Он окончательно понимает, что, несмотря на моду, он не будет отказываться от фигуративной живописи.
Жизнь в Америке делает из Хокни уже настоящего «взрослого» художника. Ему вполне комфортно на задних дворах калифорнийских домов с обязательными бассейнами и необязательными гомосексуальными отношениями, в Британии последнее в то время все еще незаконно.

К пейзажам из главных мест, где жил Хокни в последние 25 лет, — Йоркширу и Нормандии, идём через Штаты. Кураторы не отказали себе в забаве сравнить британские холмы и американские просторы.

В конце 90-х Хокни переезжает в Йоркшир — там жила его мать. Желание писать местные пейзажи, которыеотличались от калифорнийских, заставляет его искать новый подходы. Он, во-первых, возвращается к традиционным техникам — акварели, углю, маслу, пишет на пленэре, и одновременно использует фотографию и цифровые технологии. К примеру, так была создана самая большая его работа — «Большие деревья около Уортера или/и Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique» (7). Всего было несколько этапов: наблюдение, пленэр. Затем Хокни придумал набросковую сетку, чтобы процесс был управляемым. По схеме он начинает писать прямо на месте. Работает над шестью панелями одновременно, которые затем фотографировались, сканировались и объединялись на компьютере, чтобы получить общий вид. Хокни торопила весна, которая меняла дерево каждый день, ему пришлось бежать с ней наперегонки.

Переезд во Францию был протестом Хокни против введенных в Британии законов, которые усложнили жизнь курильщиков. В Нормандии он написал
220 видов в 2020 году. Все, что попало на полотна, происходит на нескольких гектарах. Хокни наблюдает за ежедневными изменениями. Он использует айпад, чтобы быстро фиксировать перемены.

Айпаду мы обязаны серии ночных работ, зал с которыми называется «Лунной комнатой». Ну и кроме этого, планшет позволил Хокни играть с масштабом работ, адаптируя размер отпечатков (а это именно они!) к пространству музея. На выставке отпечатки в рамах, чтобы подчеркнуть важность работы художника, а не выбранного средства.

В то же время Хокни продолжает писать портреты своих друзей и автопортреты. Некоторые из них как будто карикатура, особенно автопортреты. Портреты друзей и незнакомцев прежде всего добрые.

Есть тут и «цветочные портреты». В 2020-м Хокни написал двадцать букетов в своей столовой. Все это он сделал в своем айпаде. Резные деревянные рамы создают контраст с цифровыми изображениями.

В последних залах, где у меня умер айфон, забавные попытки Хокни представить отношения художников прошлого с пространством и временем. Узнаешь и Фра Анджелико и Дюрера и Ван Гога. Хокни вообще очень на него похож.

Хокни 87 лет. Несколько работ были сделаны так недавно, что не успели к последнему сроку печати каталога. Кроме названия у выставки есть девиз. Фраза Хокни, которая встречает с порога: «Помните, они не могут отменить весну».

Ходили в Сент-Эсташ (Церковь Святого Евстафия). Сколько раз я мимо пробегала, ни разу не заглянула. Церковь стоит рядом с местом, где раньше был самый большой городской рынок, то самое «чрево Парижа» , а теперь ТЦ «Les Halles», который мало кто любит, а я готова простить за гигантский аптечный супермаркет, где черта в ступе можно найти.

Ладно, отвлеклась!
В Сент-Эсташ есть, что посмотреть, это одна из последних готических церквей Парижа, но последнее, что ожидаешь здесь увидеть, так это Алтарь Кита Харинга. А он есть — стоит в одной из часовен. Это отливка, сделанная с глиняных пластин. Отлили несколько, и одну отдали в Сент-Эсташ (подозреваю, сама церковь очень хотела и приложила немало усилий). Почему досталось Парижу? Потому что Кит Харинг любил Париж. Отличная же причина!

Фотку можно и нужно увеличить, там много занимательного. Полина (не, ну а как бы я сама додумалась зайти?) говорит, что у алтаря время от времени стоит стойка для свечей. И пламя отражается в полированном металле, и человечки (ангелы, святые) оживают…
Застать бы такое!

Первый пост из Парижа (на два дня, по делу, срочно) будет совершено неприкрытой рекламой, хотя, на самом деле, дружеским советом.

Я, наконец, пошла на экскурсию с Полиной из Koroli.i.kapusta
У Полины и Оли экскурсий достаточно, в мой день была групповая «Криминальный Париж». Герои — канал Сен-Мартан и его обитатели: проститутки, апаши, воры, убийцы, а также детективы и государственная многоэтажная виселица. Не то чтобы это была моя тема, хотя в свободное время я поглощаю тру крайм исправно. Но Париж, всегда Париж, а хороший гид работает на каждого человека в группе. Было здесь и искусство. Знаю теперь, где два года пролежала похищенная из Лувра «Мона Лиза», и какими девицами вдохновлялся Пикассо в свой голубой период.

В общем, я довольна! Шагомер в шоке.

Вдогонку! Документальный роман «Жены Матюшина» в начале года выпустило издательство Новое литературное обозрение.

Вот что пишут : «Книга Александра Ласкина — это документальный роман о женах Матюшина, в котором, впрочем, основное внимание автора отдано двум последним: Гуро — символу и воплощению Серебряного века; и Громозовой — советской писательнице, которой покровительствовали Александр Прокофьев и Всеволод Кочетов. Прослеживая и художественно реконструируя сложные биографические маршруты этих женщин, Александр Ласкин показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда, представленную в книге Матюшиным и его друзьями».

У меня уже лежит в московской корзине.

Давно здесь не было #сходите_за_меня
Москвичи, кто-то же из вас уже дошел до «Зотова», посмотрел «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»?
Как вам?

В авангарде том самом было много пар, в некоторых оба были абсолютно «равноправно» одарены. Кажется, даже конкуренции не возникало. Наверное, так происходит в настоящем «творческом союзе» по любви.
Елена Гуро рано ушла из жизни, их брак с Матюшиным был не единственным в судьбе художника, но чем больше знаешь подробностей, тем больше какой-то нежности к этой паре. Надеюсь, и на выставке это чувствуется.

А такие красные сосны я все лето вижу здесь, на берегу Рижского залива, хотя те, что на картине, наверняка, с Финского.

Выставка до 25 мая

📷 Анна Свергун

На фотках косяк двери в петербургской квартире, где отмечен рост четырех детей из семьи Введенских, а в печи в 1931 году горели рукописи Александра Введенского.

В Петербурге музеефицируют (полюбила это слово) квартиру в доме на углу Съезжинской и Кронверкского — это последний адрес Введенского. Будут делать Музей ОБЭРИУ. В команде те, кто курирует «Полторы комнаты», так что сразу предсказываю заслуженный успех.

Вот здесь все детальки.

Подруга ходит по Атенеуму в Хельсинки. Пишет восторги, и я её понимаю. Забыла вам показать ещё осенью, но время в моем блоге течет по своим законам, так что показываю весной🤪

Здесь фоточки из первого зала постоянной экспозиции. Он посвящён не великим финским художникам, и не тому, как начиналось финское искусство… Он посвящен природе. Так прямо и пишут кураторы — мы здесь в Финляндии любим природу, стараемся жить и с ней, и в ней. Так было всегда, и менять мы это не хотим (хотя порой действительность беспощадна). Для нас это важно — вот смотрите!

В зале перемешаны «классики и современники». И никаких противоречий и споров это не рождает.
Моя любимая доска (6) — Каин Таппер «Сильный дождь», 1973.

Последняя фотография выставки в моем посте стоит первой. Внимательно смотреть надо на человека, который делает «рожки». Делает он их не пальцами, у него разделенное на две части предплечье. Человека зовут Янис Глейздс… и он один из самых известных латвийских фотографов.


ГЛЕЙЗДС, НОЖНИЦЫ, БУМАГА
GLEIZDS, ŠĶĒRES,PAPĪRĪT’S
Музей истории медицины им. Паула Страдыня (Рига)
до 1 июня
—————————

Выставка посвящена Глейздсу, но ещё одним героем по праву является рижский научно-исследовательский институт ортопедии и реконструктивной хирургии.
В советские времена там творили чудеса: буквально перепридумывали и пересоздавали человеческое тело. Проводили сложнейшие операции в том числе по смене пола. Да что говорить, возможно, создавали новые каноны тела советского человека. Порой вполне эротические каноны…

Причем здесь фотограф?
В 24 года юный Глейздс возвращался нетрезвый с сельской вечеринки и заснул в снегу. С отмороженными руками он пришел к врачам, когда уже началась гангрена. В Ригу он приезжает сделать протезы.
В Институте ему сделали редчайшую операцию — расщепили лучевую и локтевую кости на руках, сформировали два подвижных отростка, которые заменили ему пальцы.

Дальше произошло несколько магических совпадений, и Глейздс остается работать в институте, сначала как лаборант-оформитель, потом как фотограф.
Он снимает, удерживая фотоаппарат своими «пальцами». Спуск затвора приводит в действие при помощи тросика, который берет в рот. Он проработал в институте 40 лет — снимал десятки операций, реабилитаций. Его глазами и его камерой запечатлены изменения тел пациентов. Кроме этого он участвует в научных конференций, а также ведёт хронику жизни института. И этих снимков в залах много — хирурги, медсестры, операционный стол. Все выглядит далеко не так технологично, как сейчас. Марлевые повязки, советское оборудование, но вдруг на снимках из 60-х результаты имплантации груди. И это Советский Союз.

Все это, согласитесь, какой-то немного фильм братьев (сестер) Коен. Безрукий фотограф снимает как людям протезируют руки, ноги, делают пластику груди.

Но больничными буднями Глейздс не ограничивался, конечно. Сам он говорил, что больше всего любил снимать девушек и мотогонки. Сказать честно, я не очень люблю советскую эротическую фотографию, даже как-то решила, что сначала посмотрю то, что снимал Глейздс на всяких мероприятиях, куда приходили пациенты института. Общество довольно равнодушно относилось к людям с ограниченными возможностями, вытесняло их из зоны видимости, а Глейздс снимал их так, что культи или инвалидные коляски замечаешь не сразу. И это не вытеснение, это в ряду нормы. Возможно, его взгляд был таким, потому что собственная судьба тоже норма… правда, не для советского, да и зачастую современного общества.

Ладно, про эротику. Все с ней у Глейздс тоже не по-советски. Коллаж, пикториализм, аппликация. Снимки печатались, склеивались, разрезались. Он получал за них награды и был отмечен на многих смотрах. Он не стеснялся совмещать натуральность и искусственность, как будто сам был хирургом, протезирующим своих моделей. Думаю, опыт наблюдения за человеческим телом позволял ему быть совершенно свободным в своих экспериментах.

Пару слов про то, как сделана выставка. Сделана великолепно. Даже окна в залах покрасили как в советских больницах. Правда, разводы более художественные. Хирургический строгий и одновременно свободный творческий дух тут во всем. В смешанной развеске фотоснимков, медицинских видео, архивных семейных и официальных кадров. Эта мозаика как жизнь, где человек с фотоаппаратом (и хороший хирург со скальпелем) не может разделить профессию и творчество.

#ohmyart_выставкивесна_рига

Не-не, лекция не моя!
Я буду среди слушателей!

Подруга моя, королева Полина, из koroli i kapusta расскажет о самой, наверное, удивительной выставке в Лувре за последние десятилетия. Я в сетях наблюдаю, как кто-то в обмороке от восхищения, а кто-то хмыкает. Вот что пишет Полина:

«Впервые за 15 лет работы в Лувре я вижу очереди на вход в залы с декоративно-прикладным искусством. Шок! Люди толпятся у средневековых сосудов для хранения мощей. Лувру удалось собрать самую противоречивую выставку в своей истории.

98 платьев и аксессуаров из коллекций домов высокой моды — Диор, Шанель, Баленсиага и др— распределили по музейному крылу, где никто никогда не бывал.

Каждому платью нашли в коллекции свою музейную «пару». Любимый пример: платье-доспех Баленсиага разместили в Рыцарском зале.

Я проведу онлайн-лекцию об этой выставке. Покажу все эти платья и собачек живущим вдали от Парижа. Помогу понять выставку тем, кто уже был на ней, но вышел с ощущением головокружения от деталей и поворотов. Подготовлю к походу по 9000 кв. м тех, кто еще только собирается на нее (выставка продлится до 21 июля).

Лекция в Zoom 30 марта в 18:00 по Парижу. После будет доступна запись.
Цена 20 евро.
Билет можно купить тут:
https://koroli-i-kapusta.com/o/bdcab6/

Об оплате рублями пишите сообщение @pfomina»

Лувр, кутюр и собачки. Что может быть лучше? Только пойти на выставку с Полиной лично… говорят, и такое возможно. А пока — лекция!

Читаю сегодня, что вот эти произведения Сергея Горшкова, Тани Аношиной, Константина Звездочетова стали поводом для возбуждения уголовного дела
против экс-директора музея современного искусства PERMM Наили Аллахвердиевой. Работы демонстрировались в музее, фотографии были на сайте. Вот цитатка из официального:
«понимая, что работы могут быть оскорбительны для верующих, Аллахвердиева допустила их свободную демонстрацию».

В прошлом году у Аллахвердиевой дважды проходили обыски: первый был связан с расследованием дела Петра Верзилова, второй с делом Марата Гельмана.
В декабре прошлого года Аллахвердиева ушла в отставку.
Но, похоже, этого мало.

Когда сначала ты серьезная ведущая новостей, а через час «серьезно» разбираешь Никаса Сафронова

Завтра по основному месту работы («Брекфаст шоу») буду говорить про Никаса Сафронова.

Запасайтесь пакетиками, картинки тоже буду показывать.

(уходит насвистывая «ледяной горою айсберг…»)

В Латвии открыть статью в «Коммерсанте» можно только с vpn. В Литве, кстати, без. Такое вот европейское единодушие🤪

С vpn или без, но прочитать статью надо. И фотки внимательно посмотреть.

очень трудно выходить из пары месяцев «неписания».
на самом деле, пишу я постоянно, но все не сюда(

Ладно, новости такие!
Центр Помпиду (который я пытаюсь расслышать) закрывается на долгие пять лет реставрации. Уже с 11 марта из Центра вывозят экспонаты, а с 22 сентября здание будет закрыто. Обещают новые пространства для экспонирования, расширение библиотеки и модернизацию инженерных систем. В 2030-м все увидим!

Хотя… что будет через пять лет? Вообще непонятно. На фотке осень 2022-го, я снимаю сюжет про выставку Элис Нил для «Настоящего времени». И кто бы мне тогда сказал, что американское Радио Свобода («Настоящее время» — это их продукт) закроет американский же президент. Кто бы мне тогда сказал, что президентом США в 2025-м будет Трамп? Что война будет идти ещё три года…

В общем, Центр Помпиду откроет двери через пять лет, по ходу, в совершено новом мире. Надеюсь, нам там тоже место найдется…

Надо бы успеть в Париж до сентября.

Девы 🤍

Аймо Каяндер
«Подсолнухи», 2008

❤️

Когда вспомнила былое и попыталась поговорить с умным человеком о темах, которые чуть в стороне от повесточки (хотя не в стороне!)

Если бы у меня были слова про это всё, то я бы написала, но их нет.

Для справки тупо из Википедии: «В августе 1946 года Жданов выступил с докладом, в котором осуждались лирические стихи А.А. Ахматовой и сатирические рассказы М. Зощенко. Зощенко был охарактеризован как «подонок литературы», а поэзия Ахматовой «совершенно далекой от народа».

К представителям «реакционного мракобесия и ренегатства в политике и искусстве» были отнесены Д. Мережковский, В. Иванов, М. Кузьмин, А. Белый, З. Гиппиус.

Доклад Жданова лёг в основу партийного постановления «О журналах «Звезда» и «Ленинград». Как отмечал Оруэлл за границей: «Если через десять лет мы будем пресмыкаться перед кем-то вроде Жданова, значит — именно этого мы и заслужили».

Оруэлл, тебе и не снилось!

* и это я просто ещё промолчу про Жданова и блокаду.

Вот эти вот «ваши воспоминания на Facebook» всегда бьют по лбу математикой.
В смысле, пять лет назад?
Да я помню до секунды — шла к лестнице, обернулась и в кои-то веки вовремя подняла телефон.

Это выставка Юрия Анненкова в Музее русского импрессионизма. 2020-й!

В музее на днях тоже красоту откроют!
Ну #сходите_за_меня

Молодец кто-то!

Надо брать срочно.
Багетки в ожидании прибылей!

«Мону Лизу» перенесут в отдельный зал Лувра. Об этом заявил президент Франции Эммануэль Макрон

Закончу вещание революционной новостью: Лувр будут перестраивать, а картину «Мона Лиза» Леонардо да Винчи перенесут в отдельное помещение. Об этом на пресс-конференции 28 января рассказал Эммануэль Макрон.

У нового пространства будет «великолепный новый вход», заявил президент Франции. А сам музей ждет «переработка, реставрация и расширение». Новый зал обещают открыть не позднее 2031 года. По словам Макрона, эти нововведения позволят «сбалансировать способ посещения» музея и вновь сделать его доступным для парижан.

Ранее об этих планах говорила и директор музея Лоранс де Кар. Она подчеркнула, что в 2023 году музей посетили почти 9 миллионов человек, и 80% из них (20 тысяч человек в день) хотели увидеть картину да Винчи. Сейчас «Мона Лиза» висит в зале États, самом большом помещении музея, в защитном стеклянном коробе. На этом месте она не одна — ее сопровождают работы венецианских мастеров XVI века. Но из-за толпы разглядеть «Джоконду», а также соседние полотна попросту невозможно.

На этом попрощаюсь с вами на пару дней. Завтра на смену выйдет Антон — и продолжит рассказ о прекрасном. Пока!

Что происходит на этом видео?
Посетители Латвийского национального художественного музея пришли посмотреть на тот самый «Золотой глобус», который получил латвийский мультик «Straume» («Flow»).

Уже более 6 тысяч человек отметились. Не, я понимаю, вы скажете, ну что такое 6 тысяч человек? Но тут в стране двух миллионов даже нет!

Глобус в окружении котиков из коллекции музея будет в зале до 30 января (продлили, было до 28-го).
И все ждут Оскара! Или даже двух!
Мяу!

Обожаю такое!
И на выставку по-другому ведь теперь пойдете;)

На неё надо бы
#сходите_за_меня

ДМИТРИЙ ЖИЛИНСКИЙ. ЛИЧНОЕ.
Росизо (ха-ха!)
(Петроверигский пер., 4 с.1)
до 23 февраля
—————————

Искра в командировке

#собакаспам