Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№17 Петр Аксенов Серия «Инфанты». Sweet birthday (2010)

Работы из серии «Инфанты» были представлены на персональной выставке Петра Аксенова в галерее Ruarts в 2010 году. Этот художественный проект погружает зрителя в сложный мир детства, где хрупкая невинность сталкивается с преждевременной взрослостью, а детские мечты – с жесткими социальными реалиями.

Аксенов создает свои «живые картины», выходя за рамки простой фотографии: он тщательно продумывает декорации, костюмы и даже пластику моделей. Дети в образах «инфантов» теряют индивидуальность, превращаясь в своеобразные куклы – то прекрасные, то нарочито отталкивающие.

Через эти образы Аксенов исследует важные темы: как окружение формирует личность, где грань между естественным взрослением и навязанной ролью, и что скрывается за концепцией «я» в мире роскоши и социальных ожиданий.

В это воскресенье (27.04) мы прочтём и обсудим статью художника и арт-критика Владимира Сальникова «Удовольствие от живописи» (2002).

Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. В предлагаемом тексте ведётся рассуждение о зрительском восприятии живописи, её превосходстве над фотографией, наслаждении картиной и проблеме времени в изобразительном искусстве.

«В классической живописи живописность, наслаждения, с ней связанные, заслонены явлениями "гносеологическими", приносящими простые эдиповы удовольствия. В современной живописи ипостась живописности выпячена».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Леонида Сокова «Венера» (1996), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

На днях команду нашего проекта пригласили на выставку художницы Катики «Навязчивые мысли». Эта выставка проходит в Москве в галерее Ruarts до 27 апреля.

Выставку посетили эксперты нашего проекта, клинические психологи Лиля Апасова и Денис Солоха.

Вот что они нам рассказали.

Денис:

— Тема показалась нам привлекательной и оригинальной. Тем более Лиля увлекается вязанием. «Навязчивые мысли» — выставка о психиатрических диагнозах, проиллюстрированных с помощью вязаных полотен. Картины подсвечивают сложные экзистенциальные темы: отношения ребёнка с мамой, отношения полов и сексуальность, насилие, смерть, зацикленность на приложениях. Изюминкой выставки является «Дело» — оно представляет собой разбор произведения искусства врачом-психиатром с последующей постановкой диагноза. Выставка сопровождается музыкой, написанной специально для проекта Катики. Музыкальные произведения состоят из повторяющихся музыкальных петель.

Лиля:

— Спасибо Катике за открытость и откровенность. Отдельный поклон за такой социальный проект — разговор о важном. Очень понравилась картина «Навязчивые мысли», где главный герой как через фильтр навязчивых тревожных мыслей смотрит на мир. Болезнь накладывает отпечаток на все сферы жизни человека, но самое главное при этом, что происходит внутри. Катика — авторка, сама пережившая психическое расстройство, — как будто помогает протягивать связи между разными переживаниями и тревогами и жизненными ситуациями.

В патологии нет ничего, что не встречалось бы в норме. Эта аксиома помогает изучать и понять природу переживаний каждого человека, находить связи событий, отношений и решений человека с его психическим и психологическим состоянием. Подобная популяризация психологии и психиатрии может помочь интересующимся и нуждающимся обратиться за помощью и поискать информацию.

Если заинтересовались, обязательно посетите и потом напишите свои отзывы в комментариях❤️

Выставка имеет возрастное ограничение 18+

Кстати, психологи с канала «Нейровечеринка» пообщались с Катикой и написали о нас материал 👇🏻

Катика, чей проект «Навязчивые мысли» сейчас идет на 5 этаже Фонда, рассказала о своей самой любимой работе на выставке.

Работу трогать, конечно же, нельзя, хотя очень хочется, понимаем. Держите себя в руках🤍

4 года назад фонд Ruarts открыл свои двери для посетителей!

Все это время фонд поддерживает художников и культурные инициативы, объединяя выставки, исследования и образовательные программы. Наша миссия — делать современное искусство открытым и доступным для всех.

WE ARE OPEN — для новых идей, диалога и вдохновения.

Напоминаем, что сегодня вход на выставки с 11:00 до 22:00 бесплатный. Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур», на них можно зарегистрироваться по ссылке.

Принимаем поздравления в комментариях!

На фото: работа Ивана Горшкова «Постановочная фотография для обложки журнала» (2018), представленная в экспозиции «Чересчур».

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№16 Ольга Тобрелутс «Антиной» (2019)

Тобрелутс создает сложносочиненную манипуляцию с историческим образом и элементами цифрового искусства, отдавая дань уважения красоте и эстетике классической античности.

Антиной был исключительно красивым мужчиной, пользовавшимся благосклонностью римского императора Адриана, став знаковой фигурой в античной культуре. Его образ широко изображался в искусстве и литературе его времени, символизируя красоту и молодость.

В целом, подобные работы Тобрелутс воплощают в себе увлечение Ольги исследованием границ между прошлым и настоящим, мифом и реальностью, а также высоким искусством и популярной культурой.

В это воскресенье (20.04) продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянии живописи. Обсудим статью арт-критика Виталия Пацюкова «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись» (2002).

Текст исследует творческий метод известного художника — Валерия Кошлякова. Он работает с образами «мифических империй», совмещая греческую, римскую архитектуру, барокко и сталинский ампир.

«Живопись лишается своих радикальных позиций в истории культуры. Вслед за иконой она уже давно перестала быть экраном, проекцией визуальных свидетельств состояния мира, его "картиной", как говорил М. Хайдеггер».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Валерия Кошлякова «Architectural Fantasies» (1994), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

17 апреля Фонд Ruarts отмечает свой день рождения. В этот особенный день мы следуем нашей ключевой ценности — We Are Open — и открываем двери для всех желающих с бесплатным входом с 11:00 до 22:00.

Для гостей будут доступны медиации по выставке «Чересчур» по предварительной регистрации (количество мест ограничено).

Регистрация по ссылке.

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№14 Аннушка Броше «Женский кокошник, 2338 год» (2018)
№15 Аннушка Броше «Мужской кокошник, 2338 год» (2018)


Проект «Год 2338», представленный в Южной Корее в 2017 году, сегодня воспринимается иначе — его постапокалиптические сюжеты из фантазии превратились в тревожное отражение нашей реальности. В эпоху пандемий и глобальных кризисов тема хрупкости цивилизации обрела пугающую актуальность. Художница трансформировала артефакты исчезнувшей эпохи — например, яркие майоликовые крышки от чайников XIX-XX веков с заброшенной фабрики — в новые символические формы кокошников. Эти переосмысленные объекты стали художественными посланиями, мостами между прошлым и гипотетическим будущим. Проект, изначально задуманный как футуристическая метафора, теперь читается как предупреждение о хрупкости человеческого наследия.

Обе работы можно увидеть на выставке «Чересчур» до 11 мая.

У наших друзей из Центра психологического здоровья Кукуха вышел подкаст с художницей Катикой о связи психотерапии и ее искусства. Предлагаем перейти в комментарии и обсудить темы, связанные с выставкой и психологией.

Сталкинг как вдохновение

🎤 Гостья: Катика — художница, которая считает, что в этом мире все связано
🎧 Спикеры: Артем Рачин — психиатр
Андрей Сухочев — клинический психолог

⌚ Время прослушивания: 1 час

О чем подкаст?

Наши ребята сходили на выставку «Навязчивые мысли» в фонд Ruarts, где представлены 15 работ Катики, которые она связала крючком из распущенных фрагментов ранних работ. Она не стерла и не выбросила свое прошлое, а связала из него новые истории, трансформировала в опыт. В основу проекта легла регулярная работа Катики с психотерапевтом — через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния. Каждую из 15 работ психиатр рассмотрел как отдельного пациента, поставил диагноз. Артем и Андрей поговорили с Катикой о выставке, психотерапии, творчестве и, конечно, о произведениях, которые они увидели на выставке.


Послушали? 💬 Что думаете? Давайте пообсуждаем.

Выставка работает до 27 апреля. Команда Кукухи рекомендует. Билеты — тут.

Сталкинг как вдохновение

🎤 Гостья: Катика — художница, которая считает, что в этом мире все связано
🎧 Спикеры: Артем Рачин — психиатр
Андрей Сухочев — клинический психолог

⌚ Время прослушивания: 1 час

О чем подкаст?

Наши ребята сходили на выставку «Навязчивые мысли» в фонд Ruarts, где представлены 15 работ Катики, которые она связала крючком из распущенных фрагментов ранних работ. Она не стерла и не выбросила свое прошлое, а связала из него новые истории, трансформировала в опыт. В основу проекта легла регулярная работа Катики с психотерапевтом — через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния. Каждую из 15 работ психиатр рассмотрел как отдельного пациента, поставил диагноз. Артем и Андрей поговорили с Катикой о выставке, психотерапии, творчестве и, конечно, о произведениях, которые они увидели на выставке.


Послушали? 💬 Что думаете? Давайте пообсуждаем.

Выставка работает до 27 апреля. Команда Кукухи рекомендует. Билеты — тут.

У наших друзей из Центра психологического здоровья Кукуха вышел подкаст с художницей Катикой о связи психотерапии и ее искусства. Предлагаем перейти в комментарии и обсудить темы, связанные с выставкой и психологией.

В это воскресенье (13.04) мы прочтём и обсудим текст Эрика Булатова «Картина умерла! Да здравствует картина!» (2002).

Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. Обратимся к размышлению известного российского художника о картине как актуальном медиуме.

«Чего только не делали с картиной, наконец, совсем похоронили и крест на ней поставили. Однако, оказывается, она всё ещё живёт и даже, по-видимому, умирать не собирается. Что ж это за штука такая — картина — и почему так уж обязательно надо сживать её со света?».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Дмитрия Шорина «В Москву и сегодня обратно…» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№13 Владислав Мамышев-Монро Из серии «Жизнь замечательных Монро», 1995

Владислав Мамышев-Монро – один из тех гениев, которые умеют одновременно быть смешными и серьезными.

Образ Мэрилин Монро является центральной темой в творческом пути Владислава Мамышева-Монро. Увлечение художника голливудской иконой началось еще в школьные годы, когда Монро обсуждалась на уроке «Жертвы империализма». Именно тогда Мамышев признал Мэрилин символом американской поп-культуры. Перевоплощаясь в неё, он отражал дух перестройки: интерес к Западу, раскрепощённость, моду.

Серия под названием «Жизнь замечательных Монро», представленная во время первой выставки художника в Москве, включала в себя различные его перевоплощения в известных исторических деятелей и культурных икон со всего мира.

Одну из культовых Монро и серию других работ Владислава можно увидеть на выставке «Чересчур» до 11 мая.

12 апреля в 16:00 состоится экскурсия и артист-ток с авторкой выставки «Навязчивые мысли» Катикой.

Художница покажет выставку, расскажет о значениях работ, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лекционном зале Фонда состоится артист-ток. Катика представит дополнительные материалы, зачитает отрывки из своего проектного дневника и покажет эскизы.

Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.

На фото: работа Катики «№13» (2025), представленная в экспозиции выставки «Навязчивые мысли».

📕 Программа Читательского клуба на апрель:

На выставке «Чересчур» представлено немало живописных полотен. В рамках апрельского цикла встреч Читательского клуба поговорим о современном состоянии живописи. Для этого обратимся к статьям из выпуска «ХЖ» за 2002 год, целиком посвящённого теме возвращения живописного медиума. Попробуем понять, как эти статьи читаются сегодня, утратили ли они свою актуальность или, наоборот, приобрели новое звучание.

06.04 — «Смерть живописи в девяностых», Евгений Барабанов (2002)

13.04 — «Картина умерла! Да здравствует картина!», Эрик Булатов (2002)

20.04 — «Валерий Кошляков: архив культуры как живопись», Виталий Пацюков (2002)

27.04 — «Удовольствие от живописи», Владимир Сальников (2002)

Участие по регистрации.

На фото: работа Алины Глазун «Без названия» (2022), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

🌟 Китч или не китч, вот в чем вопрос #creativeindustry

Китча много не бывает — недавно ART FLASH совместно с Фондом Ruarts провели круглый стол «Феномен китча», где эксперты обсудили вопросы выразительности, художественности и места этого явления искусства в современной культуре.

Мы решили продолжить исследовать тему в нашей статье, где с участниками круглого стола мы поговорили о понятии китча, проекте «Чересчур» и личном отношении героев к особенностям и специфике этого направления искусства.

Подробнее читайте в карточках и новой статье.

ART FLASH

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№12 Антропов Даниил «Без названия», 2022

В своих работах Даниил соединяет классическую керамику с современными промышленными материалами. Перерабатывая эти объекты, художник переосмысливает привычные элементы, открывая их новые свойства. Его подход — это эксперимент с формой и текстурой, поиск необычных способов работы с керамикой.

Многослойность фактуры достигается за счет многократных обжигов. Например, стекло, помещенное в гипсовую форму, плавится, а гипс сгорает, создавая непредсказуемые сочетания с керамикой. Вещи, которые казались ненужными, обретают новую жизнь.

Антропов работает не как скульптор, а как исследователь, изучающий, как материя меняется и разрушается. Его объекты, с их уникальной текстурой и цветом, показывают связь между порядком и хаосом.

Эту и еще одну работу можно увидеть сейчас на выставке «Чересчур».

Билеты по ссылке.

5 апреля в 17:00 в Фонде Ruarts состоится паблик-ток «Китч в эпоху пост-интернета» с Инной Кушнарёвой и Андреем Василенко.

Развитие социальных сетей стало пространством распространения всевозможного контента, тем самым сформировав особую эстетику интернета. Можно ли назвать эти визуальные формы новым отражением китча?

Обращаясь к таким уже сложившимся описательным категориям как "cute" или «кринж», спикеры обсудят в целом трансформации восприятия художественных произведений, появление новых эстетических концепций и новые возможности пересмотра самого понятия «искусство».

Инна Кушнарёва — культуролог, кинокритик, переводчик. Член редколлегии журнала «Логос». Автор публикаций в журналах «Искусство кино», «Сеанс», «Киноведческие записки», Logos Review of Books и других.

Андрей Василенко — куратор, кинокритик.

Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Навязчивые мысли» в Фонде.

На фото: работа Дмитрия Журавлёва и Данилы Полякова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур»

В это воскресенье (30.03), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, мы прочтём и обсудим статью Инны Кушнарёвой «Кот и Cute» (2012).

В преддверии предстоящего паблик-тока «Китч в эпоху пост-интернета» с Инной Кушнарёвой и Андреем Василенко, который состоится 5 апреля в Фонде Ruarts, мы рассмотрим исследовательскую статью, посвящённую эстетике мемов с котиками и феномену «cute» в интернете.

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Ростана Тавасиева из серии «Картины и игрушки» (2006), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».

№11 Леонид Соков «Венера», 1996

Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство. Его творчество пронизано русским чувством юмора, часто укорененным в традициях народного искусства.

Эта работа отдает дань русскому авангарду, который начал влиять на творчество Сокова в 1970-х годах. В «Венере» Соков переосмысливает знаковую картину «Венера и Михаил» (1912) М. Ларионова. Художник изобразил любовь просто и прямо: с крылатым амуром, белым голубем и алой розой. Его работа сочетает в себе искреннюю наивность и немного грубоватую простоту. Леонид Соков сохраняет ларионовскую цветовую и композиционную гармонию, однако заменяет голову Венеры на голову Мэрилин Монро, сталкивая советский и западный мир, и изменяет надписи, позиционируя уже себя как тоскующего по прекрасному женскому образу художника.

В это воскресенье (23.03) будем читать и обсуждать статью «Тезисы о ложной демократичности современного искусства» Кети Чухров (2011).

По мысли российского философа, теоретика и критика искусства, вопрос о социальной значимости современного искусства становится ложным, если он приобретает вид дилеммы «либо автономия искусства, либо социальная активность».

«Социальная активность и искусство – разные категории, и каждая из них имеет важнейшее этическое и политическое значение. Поэтому искусство, в отличие от политического решения, не обязано напрямую что-то менять».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Александра Егорова «Trading 18», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Серия выставочных проектов в библиотеке Фонда Ruarts 📚

Фонд Ruarts продолжает цикл камерных выставок под общим названием «Библиогрёзы» – возможность погружения в коллекцию фонда через «библиотечную» оптику.

Библиогрёзы — это воображаемые образы и размышления, возникающие при чтении и помогающие найти новые смыслы в искусстве.

На экспозиции нового цикла: «Кунсткамера-обскура» будут представлены два значимых проекта:

– Диптих «Нарциссы перед зеркалом» (1986) Семёна Файбисовича
– Консервированные цветы из проекта «Пиономания» (2013) Виты Буйвид

Выставка, посвящённая весенней меланхолии, станет пространством для размышлений о противоречивом, «печально-весёлом» настроении весны — времени, когда природа пробуждается от зимнего сна, но вместе с тем приносит с собой чувства ностальгии и уязвимости.

Выставка будет доступна к просмотру с 18 марта. Куратором цикла выступает Алексей Бевза, библиотекарь Фонда и куратор публичной программы.

#библиогрёзы

Это рубрика «Работа из коллекции».

Сегодня мы рассказываем о художнице Марии Авданиной, чьи две работы можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур».

Проект «ой лёли-лёли за Москвой-рекой» находится в коллекции фонда и изучает тему контраста между идеальной жизнью в новостройках и реальностью, используя народные напевы с рекламными текстами. Так как в работе присутствуют видео и звук, советуем посмотреть ее вживую на выставке, а здесь расскажем ещё про один проект Марии.

«do you even care about me or what the * * * * is healing era», 2023

Проект исследует ночной клуб и спортзал как пространства, где забота о себе превращается в коммерческий продукт. Центр работы — вымышленная героиня lady baby. Она продвигает сингл «i know myself» о любви к себе.

Проект Авданиной раскрывает, как коммерческие практики заботы о себе формируют новые культурные коды и ожидания.

На выставке «Чересчур» проект представлен музыкальными треками, постерами и физической копией альбома, стилизованной под виниловое издание.

На 5 этаже фонда Ruarts открылась выставка «Навязчивые мысли» – исследовательский проект Катики, победительницы ежегодной грантовой программы фонда Ruarts.

Это глубоко личное исследование разных психических состояний через вязаные работы. В процессе создания проекта художница проходила терапию, а каждая работа получила медицинский диагноз, став частью художественного высказывания. Используя распущенные фрагменты прошлых произведений, Катика создает новые образы, символизирующие трансформацию и исцеление. Выставка предлагает задуматься о связи тела, психики и искусства, а также о влиянии навязчивых мыслей на нашу жизнь.

Выставка работает до 27 апреля.

Билеты по ссылке.

Кинокритик, журналист и телеведущий Николай Никулин зовёт вас присоединиться к лекции «Китч в кино» 15 марта в 13:00.

Билеты по ссылке.

22 марта в 17:00 в Фонде Ruarts состоится лекция «Китч и искусство сквозь оптику аналитической психологии» Артура Вафина.

В этой лекции углубимся в социальные и психологические аспекты китча. Рассмотрим, как китч служит механизмом облегчения тревоги и противостояния страхам, а также его роль в борьбе с депрессивными состояниями.

Кроме того, обсудим китч как средство проецирования определённого социального имиджа: например, украшение дома предметами китча отражает желание воплотить образ «радушного хозяина» или «романтической натуры».

И, наконец, погрузимся в сферы коллективной памяти, культурных символов и коллективного бессознательного.

Артур Мансурович Вафин – психолог, MA in Counselling, кандидат политических наук, доцент-практик Финансового университета при Правительстве РФ.

Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Навязчивые мысли» в Фонде.

На фото: работа Дмитрия Журавлева и Данилы Полякова «Пиратолесник» (2013), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

До читательского клуба можно успеть забежать в галерею Ruarts на персональную выставку Никиты Dusto «Счастливого пути».

Проект петербургского художника «уличной волны» погружает зрителя в мир, где ход времени теряет свой смысл. Парадокс - движение, лишенное реальных изменений, - служит центральной темой всей выставки.

Более 30 произведений, созданных с 2022 по 2024 год, переносят нас из точки А в точку Б, но дают понять, что путь может быть всего лишь иллюзией.

«Счастливого пути» — это не пожелание, а скорее ироничное напоминание о том, как легко мы можем заблудиться в бесконечном круговороте, где нет простого ответа на вопрос: куда мы на самом деле идем?

Выставка продлится до 20 апреля 2025 года.
Возрастной ценз 18+
Галерея Ruarts (1-й Зачатевский пер., 10)

Билеты по ссылке.

Фото экспозиции: Саша Оверчук

В это воскресенье (16.03), в связи с текущей выставкой «Счастливого пути» Никиты Dusto в галерее Ruarts, будем читать и обсуждать статью Антона Польского «Ненормативная этика уличного искусства» (2017).

Российский уличный художник, преподаватель истории современного искусства в РГГУ, Антон Польский (Make) в своём тексте рассуждает об отказе от изобразительности, как взломе, городском хакинге, сопротивлении институционализации и политизации повседневных практик.

«В то время как внешние формы или тактики кооптируются властными институтами или капиталом, художники вынуждены постоянно переизобретать себя, перепридумывать свой язык».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа Никиты Dusto «Слова из песни» (2023), представленная в экспозиции галереи Ruarts.

#читклубRuarts

Через неделю на 5 этаже Фонда откроется персональный проект Катики «Навязчивые мысли». Выставка проходит в рамках ежегодной грантовой программы Ruarts.

Художница, известная своими вязаными работами, исследует обсессии, мании и компульсии через текстильные образы. Для неё вязание — не просто техника, а метафора взаимосвязанности тела и психики. Каждая работа — как «пациент» получила диагноз и медицинское заключение. Катике удалось сплести воедино художественное высказывание и глубокий личный опыт, показав, что искусство способно стать инструментом исцеления.

Выставка откроется 14 марта и будет доступна до 27 апреля.

Весеннюю субботу 15 марта предлагаем провести в Фонде Ruarts на лекции «Китч в кино».

Китч — разноплановое явление существующее не только в изобразительном искусстве, но и в кинематографе.

Вместе с российским журналистом, телеведущим, кинокритиком и автором книги «От братьев Люмьер до голливудских блокбастеров. Главное в истории кинематографа» Николаем Никулиным узнаем:

— про тиражируемость популярных образов на примере фильма «Барби» и ремейков классических мультфильмов;
— какие штампы предлагает китч в романтических комедиях;
— как Квентин Тарантино стал мастером цитат;

Перед лекцией вместе с медиатором фонда пройдемся по выставке, чтобы найти рифмы между работами и изучаемым кино.

⏰ 15 марта 13:00
📍Выставка «Чересчур» и лекторий Фонда Ruarts (Трубниковский пер, 6, 5 этаж)

Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Навязчивые мысли».

На фото: работа «Без названия» (2006) Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

В это воскресенье (09.03), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью «Тёмный Музей» Виктора Агамова-Тупицына (2010).

Теоретик культуры и искусства в своём тексте рассуждает о современном состоянии и назначении музея и том, как то или иное искусство в него попадает.

«Музей — не только место показа и хранения реликвий, но и результат коллективных суждений о критериях, которые влияют на приобретение искусства. Считалось, что "если это хорошее искусство, ему место в музее". Благодаря реди-мейдам Марселя Дюшана все поняли, что "если что-то выставлено в музее, это искусство"».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа 0331с «Букет» (2017), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

В это воскресенье (09.03), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью «Тёмный Музей» Виктора Агамова-Тупицына (2010).

Теоретик культуры и искусства в своём тексте рассуждает о современном состоянии и назначении музея и том, как то или иное искусство в него попадает.

«Музей — не только место показа и хранения реликвий, но и результат коллективных суждений о критериях, которые влияют на приобретение искусства. Считалось, что "если это хорошее искусство, ему место в музее". Благодаря реди-мейдам Марселя Дюшана все поняли, что "если что-то выставлено в музее, это искусство"».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работа 0331с «Букет» (2017), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

В это воскресенье (02.03), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью «Слишком много слов» Сергея Валерьевича Хачатурова (2023).

В этом тексте российский арт-критик и историк искусства Сергей Валерьевич Хачатуров, рассуждает о «маньеризме 80-х» как методе эскапизма и самосохранения. «Маньеризм 80-х» в разных видах искусства автор статьи соотносит с понятием «советский постмодернизм», противопоставляемым «правоверному» западному постмодернизму с его горизонталью ценностей, коллажированием текста цитатами, ускользанием от ответственности прямой речи, ёрничеством, цинизмом и эгоцентризмом.

«Театральными реминисценциями и цитатами (из мира комедии дель арте, Феллини, рокайльной живописи, графики мирискусников) заплетены картины Ольги Булгаковой, Михаила Шемякина, многих художников, близких к направлению левомосховского (леволосховского) салона. Подобная жеманная маньеристическая буффонада, пастиш чем-то даже близки описанному Сьюзан Сонтаг кэмпу как эстетскому выражению вульгарной чувствительности».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работы Владислава Мамышева-Монро из серии «Секретные материалы 2» (2011), представленные в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда на выставке «Чересчур».

№9 Шабалин Дмитрий «Без названия», 2019

С 2013 года Дмитрий Шабалин исследует феномен масок на протяжении всей мировой истории, создавая свои собственные уникальные маски в стиле ресайклинга. Его работа углубляется в концепции анонимности и деперсонализации.
«Для меня она олицетворяет мое текущее состояние, отпечаток момента, сделанный из подручных материалов. Это одновременно коллаж и портрет, способный украсить жилое пространство как арт-объект или трофей, наполняя его новыми смыслами». — объясняет он.
 
Маска, созданная в 2019 году и увенчанная фарфоровой фигуркой лягушки, по словам художника, посвящена практикам освобождения от прошлого, «сбрасыванию шкурки», как в русской сказке. Лишь освободившись от груза прошлого, мы можем начать новую жизнь, также и предметы, лишь утратив свое старое предназначение, обретают новый облик и эстетическую ценность.

1 марта в 18:00 в Фонде Ruarts состоится круглый стол «Феномен китча». Вместе с кураторами, художниками и историками искусств поговорим о китче и понимании этого термина в современном искусстве и не только.

На круглом столе попытаемся ответить на ряд вопросов — что представляет собой китч сегодня, в чём важность обращения современных авторов к этой теме и порассуждаем о том, какая судьба ожидает китч в будущем. 

В обсуждении примут участие кураторы выставки «Чересчур»: Катрин Борисов, арт-директор фонда Ruarts, и Алексей Масляев, независимый кураторо, исследователь и преподаватель.
К дискуссии также присоединятся Сергей Попов, российский искусствовед, владелец и директор галереи Pop/off/art, а также художники выставки «Чересчур»: Ростан Тавасиев и Наталья Менякина.

Участие бесплатное по предварительной регистрации.
Для посещения выставки «Чересчур» необходимо приобрести билет.

Информационный партнер круглого стола ART FLASH. 

На фото: фрагмент работы Александра Савко из серии «Морские котики»

22 февраля в 17:00 в Фонде Ruarts состоится лекция «Классический канон в отечественном современном искусстве: между консерватизмом и кэмпом» Юлии Тихомировой.

На лекции поговорим о том, как в современном российском искусстве с 1970-х годов до сегодняшнего дня используются цитаты из классики и отсылки к западноевропейскому искусству на примерах работ Ольги Тобрелутс, Альберта Солдатова, Елены Самородовой и Сергея Сонина.

Юлия также расскажет о театральных элементах в работах таких авторов как АЕS+F, Мамышев-Монро, Виктор Алимпиев и о том, как современное искусство стремится к «искусственности», и как идеи авангарда пересекаются с кэмпом.

Юлия Тихомирова — художественный критик, историк искусства, куратор. Постоянный автор издания «Артгид».

Билет также даёт право посетить бесплатно две выставки «Чересчур» и «Сажа бела» в Фонде.

На фото: работа «На живца» (2016) Александра Захарова, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда на выставке «Чересчур».

№8 Соков Леонид «Венера», 1996

Леонид Соков — один из самых известных художников, связанных с движением соц-арта, которое возникло как пародия на официальное советское искусство.

Картина «Венера» (1996) объединяет несколько ключевых тем, характерных для творчества Сокова: цитатность, иронию и деконструкцию мифа. В работе ощущается влияние раннего русского авангарда, который оказал значительное воздействие на художника.

В «Венере» Соков переосмысляет одноименную знаковую картину Михаила Ларионова (1912). Символика любви — крылатый амур, белый голубь, алая роза — представлена художником с нарочитой наивностью. Сохраняя цветовую и композиционную гармонию Ларионова, Соков заменяет голову Венеры на образ Мэрилин Монро, сталкивая символы двух культур. Кроме того, он меняет подпись и даты, иронично примеряя на себя роль классического авангардного художника.

DEL’ARTE подготовили статью о выставке «Чересчур», разобрали кураторскую концепцию, подробно проанализировав несколько работ с выставки, объясняя их место в экспозиции.
• Советуем прочитать перед визитом на выставку

В фонде Ruarts проходит масштабная выставка «Чересчур», посвящённая феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней.

Основу проекта составляют работы из коллекции фонда Ruarts, дополненные арт-объектами из других институций и частных собраний.

Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов составил краткий обзор экспозиции и анализ кураторского подхода. 

Читайте подробнее на нашем сайте.

@delartemagazine

В фонде Ruarts открылась масштабная выставка «Чересчур», посвящённая феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней.

Основу проекта составляют работы из коллекции фонда Ruarts, дополненные арт-объектами из других институций и частных собраний.

Специально для DEL’ARTE Magazine Евгений Наумов составил краткий обзор экспозиции и анализ кураторского подхода. 

Читайте подробнее на нашем сайте.

@delartemagazine

В это воскресенье (16.02), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, мы прочтём и обсудим статью «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», Юлии Тихомировой (2024).

В преддверии предстоящей лекции в Фонде Ruarts «Классический канон в отечественном современном искусстве: между консерватизмом и кэмпом» арт-критика, историка искусства и куратора Юлии Тихомировой мы рассмотрим её исследовательскую статью, посвящённую эстетике кэмпа в творчестве московских художников 1970-х годов, которые связаны с так называемым «левым МОСХом».

В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: работы Бориса Михайлова из серии «Лурики» (1971-1985), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Рубрика «Работа из коллекции» — здесь мы рассказываем о произведениях фонда, которые можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур».

№7 Антропов Даниил «Без названия», 2022

Даниил Антропов — один из самых ярких и узнаваемых современных художников-керамистов.
Он придерживается теории «двух истин» — идеи о двойственной природе любого объекта. Глина, с одной стороны, статична и постоянна, а с другой — абсолютно лабильна и изменчива. Художник берет материал под контроль, придавая ему ту истинную форму, которую задумал как творец.

Антропова привлекают уникальные свойства глины — ее непредсказуемость и «живость». Процесс обжига вносит элемент случайности в финальный облик работы, что особенно заметно в его текучих формах. Каждый использованный элемент трансформируется, утрачивая свое первоначальное состояние. Несмотря на материальность, скульптуры Антропова создают ощущение неуловимой иллюзии и художественного порыва.

🧊билеты на выставку

15 февраля в 17:00 приглашаем вас на кинолекторий с Гордеем Петриком. Будем смотреть и обсуждать фильм Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату: Симфония ужаса» (1922).

Мероприятие пройдёт в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур»

Художники, представленные на выставке «Чересчур», часто черпают вдохновение из культовых и популярных образов, встречающихся в массовой культуре, включая элементы немого кино. Вместе с кинокритиком Гордеем Петриком мы обсудим, как немое кино выдерживает сегодняшнюю критику, почему современные режиссеры создают ремейки и реконструкции, и удалось ли кино сохранить свою революционную сущность или же оно постепенно превратилось в убежище для китча, кэмпа и кринжа.

Гордей Петрик — журналист, кинокритик, колумнист, интервьюер, куратор кинопрограмм, культурный редактор, публиковавшийся с 2019-го года в профильных журналах.

Необходима регистрация

На фото: работа «Страшновато» (2021) Алины Глазун, представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

В это воскресенье (09.02), в рамках параллельной публичной программы масштабной выставки «Чересчур» в Фонде Ruarts, будем читать и обсуждать статью под названием «"Чёрное" и "белое" в фильмах немецких экспрессионистов», Лианы Поповой (2023).

В этой статье исследуется творчество немецких режиссеров-экспрессионистов. Цель исследования — подчеркнуть значимость инноваций немецких экспрессионистов в манипуляции светом и тенью, их влияние на мировой кинематограф и влияние советских режиссеров на немецких экспрессионистов.
В свете недавно выпущенного фильма Роберта Эггерса «Носферату», ремейка культового немецкого экспрессионистского фильма 1922 года, мы также обсудим темы реконструкционизма, историзма и китча в кино.

Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация

На фото: видеоинсталляция «Озеро» (2007) арт-группы «Синий суп», представленная в экспозиции выставки «Чересчур».

#читклубRuarts

Рубрика «Работа из коллекции» — здесь мы рассказываем о произведениях фонда, которые можно увидеть на масштабной выставке «Чересчур»

№6 Вита Буйвид и ее серия «Для уюта».

Искусство Буйвид — это не просто визуальные образы, а социокультурное повествование. В своих работах она затрагивает темы богемной жизни, семейных конфликтов и личных переживаний.

В XXI веке уют и комфорт приобрели особое значение. В обществе потребления эта идея пересекается с культурой коллекционирования искусства, которое часто воспринимается как нечто декоративное. Однако работы Буйвид выходят за эти рамки, поднимая вопросы, которые не всегда укладываются в привычные представления о красоте.

Используя фотографию как основу, художница превращает ее в современное произведение искусства. Контраст между фотографией и ее художественной переработкой заставляет задуматься о грани между копией и оригиналом, реальностью и иллюзией, уютом и его зыбкостью.

👠билеты по ссылке

8 февраля в 16:00 состоится экскурсия и артист-ток с художницей выставки «Сажа бела» Анной Бёрч.

«Сажа бела» – это аппликации о месте, где мы живем как физически, так и духовно — нашей стране, доме, городе, которые, в некотором роде, являются нашим садом. В композициях перспективные линии фасадов плавно сливаются с краями плиток. Архитектура внутреннего пространства переплетается с внешним клетчатым каркасом.

Анна проведёт авторскую экскурсию для посетителей мероприятия, расскажет о значениях арт-объектов, поделится историями их создания и ответит на вопросы участников. После экскурсии в лектории фонда пройдет артист-ток. Художница расскажет о своём творческом пути, покажет работы разных лет, поделится секретами мастерства и раскроет источники вдохновения.

Мероприятие проводится по регистрации и комплексному входному билету на выставки Фонда.
Билет необходимо приобрести отдельно — по ссылке или на месте у администраторов.


Ссылка на регистрацию.

📚Напоминаем, что каждое воскресенье в библиотеке Фонда Ruarts проходят встречи читательского клуба

В феврале встречи Читательского клуба будут приурочены к масштабной экспозиции «Чересчур» в Фонде Ruarts и станут частью образовательной и параллельной публичной программы выставки.

Расписание:

02.02 — «Дэвид Линч как прерафаэлит», Славой Жижек (2025)

09.02 — «"Чёрное" и "белое" в фильмах немецких экспрессионистов», Лиана Попова (2023)

16.02 — «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», Юлия Тихомирова (2024)

23.02 — «Оцифрованный консерватизм Ольги Тобрелутс», Виктор Мазин (2004)

Встречи Читательского клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.

Участие бесплатное.

Необходима регистрация.

На фото: работа Даниила Антропова «Без названия», представленная в экспозиции выставки «Чересчур»