(часть 4)

Размывание ритма.
И если возвращаться к топтанию на месте я бы сказал, что наводненность "материалом на тему", где каждая из сцен длинная по нескольким десяткам секунд. Этот метраж эта длиннота порождает еще и отсутствие ритма, вопреки кричащим аудиовизуальным фишечкам и внутренней заложенной пластике ритмичной анимации.

То есть ритм вроде есть анимационный, но его как бы нет внутри фильма. Медленное монтируется с медленным, быстрое быстро заканчивается и не успев разгореться сходит снова в медленное. И опять же держа в голове содержание — для меня фильм не концептуально и не интонационно медленный, а именно качественно слабо текущий. Как будто начинается и начинается снова и снова, но никак не начнется.

Это могло быть концепцией, но вот из-за озвученных проблем как-то не сложилось, на мой взгляд.

В фильме есть две паузы перерывы на черный экран - одна в 14 секунд, другая в 15 и финальная пауза перед титрами такая же долгая как и предыдущая долгая сцена глаз, которые тоже понятно что хотят нам сообщить, но в силу анимационной ограниченности не могут этого так долго выдержать. Конечно в купе с названными проблемами такие черные паузы становятся преступными.

И если сводить до коротких фраз. То Полынь-25 это ценная по содержанию работа, которая так ценна автору, что он не смог отказаться от лишнего, от чего фильм получился на мой взгляд долгий, затянутый, не точный и сильно разбавленный аудиовизуальными трюками, без которых чудится для меня не таким изобретательным в плане найденных сцен и ситуаций.

Вот как-то так.
В любом случае Наде спасибо за фильм, было интересно писать отзыв

Жест — не сообщение, а трюковое искривление. (часть 3)

Я убежден, что анимация перенасыщена номинальностью "жестов" или этот жест понимают не так, и делают его трюком и не самым точным. Узнаваемость в жесте самое важное, что я бы выделил в этой категории. Когда есть узнаваемость происходит соединение со зрителем. Например, в фильме — когда в лифте она просто зажимает лицо и это простое узнаваемое говорит понятное сообщение я подключаюсь. Но когда она просто ради прикола сгибает шею в такт пикающей кассы — я пропускаю этот трюк мимо "ушей". Я его обесцениваю, потому что он ничего не говорит про фильм.
Но хорошо, иногда жесты — это не зашифрованное сообщение, а просто физическое искривление, которое является трюком, но не несет смысловой нагрузки. Но когда оно переходит в кривляние для меня оно перестает быть образом.

Ну вот например, на мой взгляд, у Ковалева и Пярна трюки это и безусловно трюки, то есть украшения, но и действия несущие смысл, узнаваемые действия, которые в нужное время в нужном месте срабатывают, в нужном контексте становятся образом. Здесь же я вижу в трюках блеск и желание поиграть в эту пластику. И эта игра заигрывается не раскрывая и не наполняя фильм, а уплощает его. Мне становится понятно, что трюк выпирает из фильма, довольствуется самим собой, а порой и сцена создана для себя самой.

Подход, когда трюки сделаны ради себя, то есть содержания в них нет, сам трюк и есть содержание — известный подход. Но здесь же не то, здесь раскрытие состояния через жесты и сцены пытаются быть говорящими. И кажется что меня просто не убедили изобретательностью сцен и эмоционально обманули, поскольку трюк и жест не сообщал и не раскрывал состояние, а красовался самим собой. Прерывистая походка, искривленные кисти, ритмическое движение головы на кассе, перебирание форм от яблока до огурца, Голубь, который опять же не про состояние, а про придумку. Будто придумка ценнее чем роль передать состояние. Закрывание крышечек - ну хорошо, часть быта и рутинны, но из-за множества "воды" такая лаконичная деталь быта для меня съедается.

Для меня происходит вот это несоединение жеста с состоянием. Придумка важнее чем желание передать состояние. Как будто вот самое главное, что я бы хотел сказать и вокруг чего все вращается. И для меня как зрителя, пытающегося удержаться на авторском сообщении — происходит беда в том, что я свыкаюсь с этим трюковым представлением и серьезность содержания обесцениваю.

(часть 2)

Трюковость затмевающая раскрытие состояния сбивает это состояние и мое эмоциональное подключение. У меня возникает не эффект раскрытие глубины состояния героини, а эффект перечисления синонимов, листание материала "про это"(апатия, цикличность, рутинность, бездействие, бессмысленность, депрессивное состояние). Поэтому фильм который я смотрю остается для меня именно "материалом об этом". Где от лишнего не избавились.

И вот видимо у автора не произошло этой необходимой сепарации, чтобы материал начать режиссировать больше, чем им играться и заигрываться. Есть ощущение, что придумано очень много, но не выбрано и не отброшено то, что уже лишнее. И поэтому даже если сцена прикольная сама по себе, она в потоке перечисления обесценивается моей зрительской эмоцией усталости от этого перечисления, поскольку нового не сообщает, а метраж заставляет смотреть дальше и начинается режим ожидания, но не из интереса, а из вынужденного положения.

Надо сказать, что все эти сцены хорошо дешифруются и образ который в нем заложен, понимается и считывается. Ну, допустим:
- Голубь садится на свое же место — про рутинность, неизменность дней. Куда входит и зацикленное движение белья в стиральной машине. И закрытие крышечек шампуней.
- Перелитый цветок — красивый натюрморт, про перенасыщенность которая приводит к гибели, про гниение, множество разных вариантов, выбирайте любое — все будут про что-то из этого и не промахнешься.
- Инфернальный черный телефон конечно понятен как внутренний "звоночек", но в кипе с заимствованием Ковалева больше воспринимается как вторичный, поскольку дальше не далеко раскрывается, плюс смешивается с внезапным обретением голоса, и криками "алло-алло", больше увело меня в состояние смущения и я закрылся больше чем проникся.

То есть потенциально интересные сцены есть, но их много, и они требуют фильтрации.

"Полынь-25"
реж. Надя Гольдман.
(часть 1)

Все-таки я напишу, чтобы закрыть этот вопрос и сформулировать для себя вывод по фильму.

Сразу же оговорка — то, что я напишу, это мой взгляд и мое мнение и я не претендую на истину и вообще не хочу как-то задевать автора.
Мне кажется этот фильм кристально понятен, не думаю, что остался кто-то кто не понял о чем кино. Фильм не вызывает после себя вопросов.

Считаю фильм — личным, откровенным, это рассуждение о наболевшем, о чем-то реально волнующем самого автора и в целом наверное во многом терапевтичным.
Все это — отличные качественные показатели содержания работы, которые я сам приветствую и пропагандирую среди студентов и сам стараюсь двигаться этим же направлением. Поэтому у меня "претензии" не к содержанию, а к тому как это содержание упаковывается.

Далее я выражу ряд своих предположений почему упомянутые далее конкретные места в фильме — не совсем удачные режиссерские решения. Разбор не комплиментарный, не хвалебный, но я постараюсь сделать его сдержанным и корректным и скажу что мне понравилось и что я нахожу удачным. Поехали.

Что же мне зашло:
1. что я уже сказал - это подход к фильму с точки зрения содержания. Личное, наболевшее, то что действительно волнует. Фильм сня, работа проделана большая, это круто, это респект. Видно, что содержание вызывает отклик по-видимому в большинстве своем со стороны женской стороны аудитории, но и со своей стороны скажу, что апатичное состояние и прокрастинация это понятные не только женщинам состояния. Это ценно, что история разделяется, что зритель есть.
2. мне понравились две-три соседние сцены возвращения героини домой после клуба. шатание камеры здесь не украшение, а необходимый прием для передачи опьянения. Очень убедительно сделано с понятным узнаваемым жестом удержания равновесия с помощью двух бутылок. Крупный план лица, который тут хорошо и уместно встает, поскольку не несет на себе ключевую роль. И найденный анимационный прикол с непопаданием по кнопке лифта.]
3. Состояние когда героиня впервые соединяется с девочкой и бегает вместе с ней. Свежее дыхание после долгого депрессняка мне понравилось, но дальше стало уже не совсем точно эмоционально.
4. Короткий шот остановки лифта с расслабленными тросами. Хорошо, что он сделан без элемента вытягивания(сквоша), а сразу.

Ну а теперь про то, что на мой взгляд помешало фильму.

Затянутость. Есть такая категория, очень распространенная и понятная не только взгляду режиссера, но и зрителю. И наверное каждый скажет, что фильм несколько затянут. Но я постараюсь предположить почему.
Боюсь, что затянутость тут не локальная (в кульминации или в завязке), а сквозная. То есть я не могу выделить отдельный блок, который просел. Фильм выдает лишний метраж и лишние телодвижения почти во всех сценах. Фильм для меня топчется на месте, буксует. И делает это системно.

Топтание на месте я объясняю тем, что с самого начала в фильме множество планов, которые повторяют одно и то же содержание, а иногда и вовсе его не имеют или имеют, но делают это не точно. Что очень плохо делать, когда еще совсем ничего не случилось, а зрителя уже нужно чем-то уцепить. А толчка не происходит, происходит только буксовка.
Сцены эти служат целью передать неподвижное аморфное состояние героини, Но почти все эти сцены не толкают вперед. А замыкаются на самих себе. Понимаю, что двигаться сложно с учетом концепции про страх этого движения и взросления. Создать безвременное состояние депрессии, апатии и бездействия.
Но тем не менее мы смотрим как реализуется поставленная задача: И кажется мне тут две причины провала по-моему мнению:
1)Сцены как бы замкнуты на себе больше, чем связаны друг с другом драматургически.
2)Они трюковые и пластические больше и важнее в форме, чем в содержании и этот трюк становится сильнее и важнее и забывает о своей роли - нести информацию.

Отправлял своему лучшему другу Владянычу, но решил, что здесь оно тоже должно быть, я под каждым словом подписываюсь. Это база, ее нужно нести в массы

https://www.youtube.com/watch?v=uM-urMPakcY
Пересмотрел Полынь-25

Не складывалось у меня с этим фильмом несколько раз, не нравился. Но, я люблю пересматривать и смотреть за изменением впечатлений. Вот, Пересмотрел 3 или 4 раз. И вот делюсь, потому что кажется меня этот фильм собой исчерпал, ну то есть больше не произойдет ничего, что переубедит меня во мнении. Не скажу, что мне наконец понравился фильм, но в этот раз пропало ранее присутствующее негативное восприятие. Наверное подутихлось что-то, да и вечер сегодня хороший

Услышал как-то простой критерий от Паши Погудина, "посоветовал бы или нет?" Тут — не посоветовал бы. При запросе на разбор по-прежнему наверное назову ряд пунктов того, что мне кажется не удачным в принципе для кино и для этого фильма в частности, но для разбора нужен какой-то нерв, а я видимо этим фильмом переболел. (но если захотите назову, с перечислением достоинств, потому что понимаю почему этот фильм может понравится)

В общем вот. Но ссылку я прикрепил, чтобы была возможность посмотреть, если вдруг вы вообще впервые на него натыкаетесь.
Жду теперь "Мартины коленки", чтобы было с чем сравнивать.

Я засыпаю только для того, чтобы восстановить организм для принятия новой порции кофе

А вот и сам тизер проекта.

Актуальность да, боль и экзистенциальная рефлексия да, но обработанная, пережеванная, осмысленная и выданная в нужной форме, которая презентует сама себя и от которой испытываешь кайф

Это Michael Frei и его рассказ о себе и проекте Time Flies

От себя скажу, что это снова про ценность замедления, про рефлексию в контексте бурного потока утекающего времени, про маленькую жизнь и радость ее непосредственного и бескомпромиссного проживания

Расшифровка видео:
"В Time Flies вы играете за муху. Вы получаете список дел, которые нужно сделать перед смертью.
Но список длинный, а жизнь короткая. Вы можете научиться играть на инструменте, разбогатеть, прочитать книгу, напиться или просто заставить кого-то улыбнуться. А если вы решили не стремиться к своим жизненным целям, то вы можете просто позависать, чистить крылья, послушать музыку или посмотреть телевизор!"

Наткнулся на эту афишу Международной конференции по современному искусству и дизайну персонажей (прикольно, что такое существует) Pictoplasma и она меня жестко зацепила своей ювелирной точностью в пропорции количества анимации на пиксель, с учетом всего содержания.
Вот ни больше ни меньше, все идеально.

Но сразу стало понятно, что эта муха — часть какого-то проекта. Поэтому нашел автора, и о нем будет дальше

Тигры в моде или не в моде?

Я вам надоел, но я не могу перестать рассматривать и трогать бумагу после работы 24/7 в экране монитора

дайджест по вышесказанному:

- Стал смотреть на творчество сверху — только без амбиций. Легче стало дышать.
- Делать можно всё. Даже глупости. Особенно глупости. В этом новом мире глупость — новая форма честности.
- Сценарии больше не вынашиваются. Они теперь… случаются.
- Отвечать на вопрос "зачем?" — моветон. Хочешь — делай. Не хочешь — тоже делай. Только быстро. (Использовать слово моветон-тоже моветон)
- Фильмы по сказкам — как старые туфли: воняют, но выбросить жалко.
- Я разрешил себе скипать. Раньше — кино, теперь — смыслы.
- Автор уже не творец. Он ребёнок с совочком. У него нет плана, есть песок.
- Пластилин — наш новый материал. Мнётся, течёт, становится огурцом.
- Мы лепим замки. Волна идёт. Но вдруг пронесёт.
- Главное — чтобы взрослый дал на билет до моря.

Очередной поток на канале душевнобольного.👻

С учебой чаще начал смотреть на всяческое творчество с точки зрения концепции. Не с высоты создателя, который как бы идет наощупь, а чуть подлетел над и так стало интереснее. Я почувствовал себя свободнее, почему-то стало легче.

Идея о концептуальной допустимости делания что хочешь, позитивного болванства, и комфортной неприкаенности по жизни стало наверное новой тенденцией практически во всех фильмах и сериалах, в том числе анимационных, из-за общего предчувствия загнанности в угол, предчувствия, что все уже обговоренно и обмусоленно, вопросами зачем видеться и разговаривать, будто остались только смолтоки и смолтоки стали зерном и сутью.

Думать и вынашивать фильм стало трудно, потому что изначально думаешь, что пакуешь идею в какую-то не ту форму. Думаю глагол "вынашивать" тоже сейчас заменился на какой-то другой.

И ответ на вопрос для чего делать фильм? потому что не можешь не делать — раньше был лишь одним из вариантов мотивации, а теперь ответ - потому что ты хочешь —стал единственным и стал трендом.

Что-то продолжает создаваться по инерции, не вопреки, а потому что так научили: новые-старые фильмы основанные на сказках, на каких-то рассказах, на том, что требует к себе внимание такое, будто мне открывают истину, но по сути пересказывают что-то, что я будто знал и услышал еще в самом начале фильма, я чувствую как замедляюсь не в позитивном плане, не чтобы расслышать и наблюдать за течением жизни, а приходится погружаться и терпеть, это стало тяжелее, а потом я и вовсе разрешил себе скипать фильмы, потому что кажется, если это скроено по-старому, то это уже не органично времени, сидеть и заставлять себя смотреть анимацию сделанную так - ошибка на уровне физиологии, а психологи научили меня чувствовать тело, скипаю.

И вот когда разрешаешь скипать, а потом перенасыщаешься анимацией начинаешь думаешь в рамках концепции — все становится очень легко и понятно. Кажется даже фильм по сказке существует вопреки. Для чего он нужен? Да не для чего, просто потому что он захотел существовать. Удача что нашлись деньги и фильм доделался. Мы по инерции его судим или не судим. Если думать, что все происходит вопреки предчувствию конца света, вопреки бессмысленности самого действия, то развязываются руки. И вот эта загнанность, эмоция безвыходности обращает творцов вот в эту сторону ребячливой наивности, потому что уже все равно что будет, они хотят полепить замок и знают, что его может смыть волной. Но думаю это только концепция, авторы конечно же об этом не думают. Трамвай №13 мне кажется не думал, мне было 9 лет тоже не думал наверное, Алешенка думал ли? Думаю не думал, а вот Крот думаю думал, а может он просто очень подходит под концепцию.

Эта же ребячливость накладывается и на позитивное ИИ баловство, где ты играешься с тем, что уже ходило по 10-му кругу и теперь можно это взять все вместе и раздавить как пластилин и сделать выставку пластилиновых "огурцов".

И вот кажется, что замок-то не смоет и он останется таким, каким его создавали с этой эмоцией надежды в перемешку с безвыходностью, с этой детской эмоцией, которая не переубедилась о взрослый взгляд пытающийся его адаптировать под новую среду. Оно может остаться такой какой есть, такой чистой. Обида на взрослого, детское начало возьмет верх и даст новую форму. Это было бы красиво концептуально. Но взрослый дает денежки ребенку на совочек, лопаточку и шлепанцы, и на билет до моря, если тот живет не на юге.

Феномен популярности огуречности в авторской анимации отказывается разгадывать даже чат джипити.

Отказывается генерировать сам огурец как секретный ингредиент, так и бутылку без огурца. (Именно в анимационном стиле отказывается, в реализме соглашается)

Предлагает альтернативу:
"- Планктон в костюме профессора, держит волшебную бутылку с светящимся овощем.
- Или сцена, где Планктон ведёт научную презентацию и показывает "огурец силы" в колбе.
- Планктона, демонстрирующего загадочный зеленый артефакт в лаборатории подводных жителей.
-Планктон на фоне доски с формулами держит ярко-зелёный кристалл в пробирке.
-Или он демонстрирует энергетическое растение в футуристической лаборатории."

Давайте просто его закатаем, как это сделала героиня "Омички" и придумаем новый непотребный символ

Результат сегодняшних съемок.
Звук ИИ

Миксо-Суббота

Кстати, до сих пор, когда кто-то задает вопрос о том, какой у меня любимый фильм, то как-то сразу же на ум идут «Огурцы», надолго оставил впечатление

Если кто-то не видел, фильм находится в вк видео, если поискать. Там же нашел отзыв

Это мы ждем, это мы смотрим

Туалеты кафедры. Чтобы не забывал кто ты и что должен делать

#кафедральное

Под конец «дня российской анимации» хочу поделиться текстом о российском анимационном фильме "Крот" Алексея Сухова (тг: Сюхмен)

Текст получился довольно большим, написал как про фильм в целом, так и про метамодернизм в нем

Всех причастных с праздником! Ура-ура! Снимайте актуальное кино!

Читать КРОТ — ссылка (18+,в тексте как и в фильме есть мат)

То самое задание⤴️

Пробовали на подготовительных курсах технику "mixed media". В первый раз сам такое делал

Самые лучшие задания для студентов - это задания придуманные в ночь перед парой (с) Я

Какая связь между генерациями ии и ясностью анимационного языка режиссеров?

Текст про преподавание
(надеюсь понятно станет к концу, пока погрузитесь плз в поток сознания)

Вот, что я подумал по итогу сегодняшнего дня баловства с картинками, глядя на лицо этого трансформированного Михалыча...
Его эмоция на лице всем ясна — персонаж удивлен(скрин). Задача простая.
Чат сделал это по моему запросу — сделай персонажу удивленное лицо. Казалось бы, проще некуда. Так вот, подумал я

Почему-то люди учат машину выражать то, что они хотят.
То есть, когда ИИ не выдает нам то, что мы его просили — мы бесимся. И я заметил, что внутри я бешусь также, когда студент не выдает мне то, что он хотел сказать — хотел сказать языком анимации.

Еще раз повторим связку: ИИ визуализирует мне промпт. Студент визуализирует анимацией свой внутренний промпт. ИИ показывает результат мне. Студент показывает результат зрителю в лице преподавателя.
Если и там и там работает схема запрос-ответ, то мне кажется ответы и там и там должны устраивать. И чтобы эта связка работала — нужно уточнять или промпт или результат

И тут уже преподавательская моя сторона: Мне это всегда хотелось донести. В обучении это зачастую и то и то. То есть если студент хочет, чтобы персонаж прыгнул, а в анимации он не прыгает — значит подкручивать надо анимацию. Если студент не знал чего хотел, а персонаж прыгнул — надо спросить себя, а я это хотел? И если это не то, чего студент хотел, то стоит уточнить промпт и спросить себя, а что мне хочется сказать то?

За решением простых задач — идут сложные. Вот мы считываем прыжок, а вот мы читаем промпт о материнской любви земной женщины к инопланетному ребенку.

Это такая база, что если это понять — все станет проще.
Возможно студент перестанет обижаться на то, что их фильм не понят. Ведь дело или в анимации или в промпте. Но конечно, еще идет на ум другой ответ — возможно этот препод не ваш зритель.

НО есть тонкая грань — или зритель не очень или же сам результат не очень

как же я хочу 30 часов в сутках, чтобы наконец-то дописать материал почему Крот это отличное кино

Потестил чат на возможности генераций и перенес себя и несколько преподавателей кафедры в мир анимацИИ

Считаю, что баловаться с генерациями можно и нужно, но нужно всегда помнить : the only way is up when yo life unomfotble

Когда смотрел Алешеньку, гадал кто этот персонаж танцующий под курару-чибану под землей. Оказалось - Синюшка: " Второй персонаж — Синюшка. Она олицетворяет скрытые в земле сокровища и может принимать самые разные облики — от дряхлой старушки или простой девушки до величественной красавицы в царском наряде" .

Ника написала текст раскрывающий детали истории из фильма Геллера "Алешенька" — написано хорошо, почитайте!

https://vimeo.com/284503347
Впервые натыкаюсь на шоурил, который выглядит как один маленький экспериментальный анимационный фильм

Имею в виду обычно это склейки, пусть под ритм, пусть под музыку, но склейки, а тут в какой-то момент можно и за единое "повествование" уцепиться

а еще вот эта восьмерка, как вам?

Не знаю, кто там что говорил об уровне изобразительной составляющей студенческого кино или о силе рисунка, но вот эта штука удерживает мое внимание сильнее, чем например тяжеловес "Булгаков" из суздальской программы — бесспорно очень красивый и кропотливо сделанный фильм

Кажется дело в анимации что мастерской, что студенческой все же не в силе рисунка, а в том происходит магия экрана или не происходит. Удивлять качеством в техническом смысле не получается и оно не нужно, нужно цеплять зрителя другими вибрациями и чувствовать вайбы

автор анимации - nugasano

Еще далеко, но я забуду

Никто:
Режиссер анимадока когда всегда:

И, конечно, такие вещи созданные руками хорошо смотрятся вместе с деталями процесса создания.

Надя Щербакова - с виду скромная студентка 4 курса кафедры Графики и Анимации в УрГАХУ, но которая, на мой взгляд, с каждым новым анимационным проектом делает большие уверенные шаги в профессии. В ее фильмографии всего два фильма
Первый заметный дроп, который я очень люблю - анимадок "Труднопроизносимое", созданный на "Руднике". Про него есть статья на Сеансе.
И второй чудесный фильм - "Стыдные стихи", который стал доступен совсем недавно. И который тоже можно посмотреть и про него почитать здесь

Я же решил дополнить силуэт режиссера и с разрешения автора поделиться ее заставкой для Суздаля 2023. Заставка не заняла тогда призового места, но кажется имеет право стать достоянием общественности. Ценно для меня то, что анимация в заставке передает режиссерскую интонацию самой Нади - мягкость, чувственность и человечность.

в комментарии положил анимационный тест 🔽

Я человек простой, вижу проект Невидимых друзей — делаю репост

Прекрасная пара режиссеров-художников-аниматоров Юра Богуславский и Ася Киселева теперь в Армении снимают новый фильм на стихи Овсея Дриза, историю про еврейских мудрецов, по которой песню написал Psoy Korolenko . Они зовут всех поучаствовать в краудфандинге, кто сколько может. Уверена, что кино получится чудесное и все мы когда-нибудь будем под него танцевать.
Все подробности о проекте и сборе на сайте https://maybeyesmaybeno.org/...

Нашел трейлер еще одной смелой российской анимации, которая на первый невооруженный взгляд создает впечатление чего-то многообещающего, но и одновременно игрушечного и обманчивого. Настроен скептически, но очень бы хотелось увидеть целиком. Есть ли те, кто видел его в прошлом году в Суздале(судя по сайту аниматор.ру он там был) или на "Послании человеку"?

"На горке" (анимадок)

Раз пошла такая пьянка, опубликую тут повторно фильм, который получился из задания по монтажу, когда я еще учился.
Мне он дорог, наверное в некоторой степени горжусь этой незамеченной работой, потому что этот опыт показал и открыл для меня удовольствие смотрения в камеру. Грань меня, о которой я догадывался, но которую увидел воочию.

Но чаще это любовь 💓

А бывает что-то менее бросающееся в глаза

Здесь я просто хотел снять бабулю смотрящую в окно, а когда приблизил, то уже тогда только увидел, что она о чем-то плачет, ну и продолжил снимать.

Интересно было наблюдать со стороны, как ее горе какое бы оно ни было существует в прекрасной реальности, которая ей транслируется на этом экране-окне и в солнце на ее лице. Я смотрю на ее горе в соединении с пейзажем, как на красоту, а что у нее было внутри и как она видит эти ледяные деревья — остаётся догадываться.
Иногда я спрашиваю героев, если мне супер интересно, но тут я тоже не вмешался.

Помимо анимации мне интересно ходить с телефончиком и смотреть вокруг. Часто нахожу в такие прогулки вдохновляющие вещи.

Это я снял в Тбилиси прошлой весной около театра кукол Габриадзе
Не знаю о чем он пел, почему он в таком положении, но просидел тогда с ним эту песню, записал и дал несколько лари

Контролируемая непредсказуемость

В перерыве сел смотреть Bird in the Peninsula - by Atsushi Wada .

Классный пример того, как автор умеет управлять абсурдом как танцем и делает из него свою хореографию. Фильмы автора целиком несколько заигрываются в эту игру, и те из них, что я смотрел, всегда оставляли у меня ощущение того, что он перегнул палку. Тем не менее здесь до определенного момента в фильме мне нравится как один образ перекрывается другим и каждый последующий - непредсказуем. Одно не повторяет другого. Я качаюсь на этих волнах, вхожу в эту вибрацию и пока слежу за экраном пытаюсь разгадать, что мне говорит этот танец.

Еще мне нравится, как тут точны жесты героев, даже при том, что сделаны порой скованно. Нравятся детали, такие как слегка зажатый свисток между зубов, который отлично работает. Я когда вижу такую деталь сразу представляю себя на месте того, кому он эту идею мог бы презентовать, и как я мог бы в этом не увидеть классную мелочь, которая будет добавлять этой нужной перчинки.

И что классно — здесь нет супер внезапности, которой как условностью "абсурдного кино" часто мне студенты оправдывают появления на экране чего-то невообразимого, здесь эта внезапность органично встроена. И мне кажется ответ кроется в том, что при любом абсурде должна иметься сердцевина-стержень, вокруг которого все вращается, в данном случае — мне ощутимое исследование взросления. Поэтому воспринимаю этот фильм как материал для изучения того как научиться управлять этой самой непредсказуемостью.

За время фестиваля в Суздале ко мне присоединилось около 50 новых подписчиков, чему я несказанно рад, правда не знаю теперь чем вас удерживать)

Можете найти меня в инсте, там больше рисунков, анимации и всякого прочего - @strizhovsketch

Культовая история💀

Попросил чат gpt дать вывод по итогам моих рецензий о Суздальском фестивале) 🕺

Суздальский фестиваль в очередной раз показал, что в российской анимации сейчас два пути: безупречная техника, но холодная и отстраненная, или живая, иногда неуклюжая, но честная анимация. Иногда эти линии пересекаются, но чаще – воюют. Вопрос в том, что зритель в итоге выберет: отточенность формы или все же яркую эмоцию.

Думал успею досмотреть то, что не успел, а Суздаль уже на клюшку закрыт 😳😳😳

Конкурсная программа № 8. Короткометражные фильмы "Аниметро" (реж: Грофпель Наталья)

Что мне понравилось:
-говорящий дизайн персонажей
-актуальная интересно сделанная тема дейтингов
-отличная короткая сцена с целующимися бегемотами
-хорошее удачное название

Что смущало:
-вздохи, ахи, хлюпания, ко-ко и пипипи — слышимость этого всего и не обработанность до степени, когда это встроено в пространство фильма
- излишняя раздражительность тигрихи, которая ниже по градусам выразительности чем у второстепенных персонажей. То есть Второстепенные персонажи ярче удачнее и выразительнее чем главный персонаж, это могло бы быть оправдано нетакусевостью гг, но она уже нетакуся в смысле любви.
-номинальность не достижения цели у воришки, то он поглощает предметы сразу, то не может дотянуться будучи очень рядом. Кажется что это условность, а по итогу автор не обманывает зрителя и фокуса не происходит. Почему он сразу не спрятал/растворил в себе сумку (автор продемонстрировал эту способность персонажа ранее) тем более в ночи тоже вызвало недоверие действию
-не поверил в значимость конфликта двух бугаев как поворотного события, поэтому как зритель также отмечаю видимость драматургической проводки — она не под стеной здания, а снаружи. Тем более что потом в ночи автор показывает пустые сиденья вокруг героини
-Помню по питчингу автора центральную линию с охотником, который охотится на женщину в леопардовом. Но охотник ли он по итогу? Или просто неравнодушный проходимец с футляром. Если это все же охотник, что мне кажется удачным и классной найденной парой для разыгрывания конлифкта, то на мой взгляд лучше было бы если б охотник все-таки достал ружье и действовал бы тем самым как свой персонаж, то есть как охотник, следуя своему архетипу и как-то его нарушил превратившись в добряка. Кажется недокрученной его роль лишь по одной детали смотрения в бинокль из кустов. Выследил добычу из куста и побежал бить дубинкой. Было бы да, будь он неандертальцем. Другой путь идущий на ум — это заявка линии выслеживания этого персонажа женщины леопарда охотником с самого начала + какие-то ловушки и методы охоты, по которым она бы туда в конце концов угодила или полицейский, который будто должен присутствововать в вагоне и следить за порядком между травоядными и хищниками, ведь конфликты происходят — из-за них даже выключается свет в вагоне.

Конечно в конце я радуюсь обретению любви, я не черствый сухарь)) И внешнее сходство и совместимость дизайна персонажей леопардов все это конечно вызывает умиление. Все это по человечески понятно, но не в контексте просмотренного кино

Было бы наверное интересно сравнить этот фильм с «Уважаемыми пассажирами», поскольку «Аниметро» с ним концептуально схож

Конкурсная программа № 8. Короткометражные фильмы "Человек за шторой" (реж: Иван Бондаренко)

Отличная работа, и найденный выход из истории с тающим облачком

Что немножко сбивало с цельного вайба, то это наверное местами частые смены планов (кажется мне) без нужной на то причины
А также заметные шумы и обрывания ветра между шотами (не в смысле перемещения с улицы в комнату)

В любом случае посмотрел два раза и перечисленные минусы не отобрали у меня уверенности назвать его "лучшим профессиональным короткометражным фильмом" этого фестиваля

Конкурсная программа № 9. Короткометражные фильмы «Алешенька» (реж: Дмитрий Геллер)

Геллер!🙏🙏🙏👽☺️

Какой же пипипипздатый фильм!

Посмотрел 2 раза и хочу еще, жду и надеюсь на свободную минутку, чтобы написать хоть что-то вдумчивое. Но кажется, что пипипи будет точнее тысячи слов

Конкурсная программа № 8. Короткометражные фильмы "Ода парфюму" (реж: Макс Литвинов)

Хорошо, что этот фильм вращается вокруг понятного центра, а не остается поисками на полях, без начала и конца

Видел этот фильм на БФМ, тогда я не смог его досмотреть и про себя подумал, что это потолок этого стиля и не ясно в чем еще можно найти здесь касание до зрителя. Сейчас остался и продолжил наблюдать и даже где-то подключился к трансформациям.

Может быть это не мой фильм, и не мой режиссер, а может быть поиски автора стукнулись о силуэт исследуемого( стрейт ахэд рисунков на бумаге) и в теле этой карты не осталось места черного неизвестного, не открытых территорий. Кажется нужно найти черное или попробовать новую карту

Конкурсная программа № 8. Короткометражные фильмы "Сафари" (реж: Соколова Анастасия)

По-моему удачный пример того, как режиссер берется за тему загрязнения планеты и делает отличное смешное кино, а не скучное нравоучение.

Классные люди, местами интересный визуал, смешная сцена с жуком и банкой выпавшей из льва. Смешной главный поворот и финал, кино сложилось и оно живое

Единственный момент, который меня смутил это то, что иногда не понимаешь почему местами анимация выглядит очень экономной( не в позитивном ключе). До того, что кажется, что фильм делался за неделю. Но потом понимаешь, что режиссерски, в смысле последовательности в изложении мысли все прекрасно и грамотно, и происходит непонимание. Иногда видишь, что автор изображает плохую анимацию, делает из этого стилизацию и ты играешь с режиссером в эту игру. Здесь же иногда выпадаешь из-за мыслей, знает ли режиссер, что делает экономно или это им неосознается.

Мне нравится фильм, и я знаком с автором и его прошлыми фильмами, но вот это описанное ощущение всегда со мной, ничего поделать не могу

ВНЕконкурс № 2 Короткометражные фильмы "Старый дед и внучек" (реж: Горобчук Михаил)

Какой-то невероятной красоты фильм, сделанный в технике пластилиновой анимации каким-то образом оказался во внеконкурсе

Фильм конечно очень слоуберн, без берн в конце и сделан по рассказу Льва Толстова, с плохой озвучкой репликами

Тем не менее любителям пластилиновой анимации это обязательно нужно увидеть, однозначно будет ваш один из основных рефов