Первые иконические мультяшные мужчины к концу двадцатых насчитывались где-то порядка десятка. Фантош, Крэзи Кат, кот Феликс, клоун Коко, пёс Бимбо, пёс Бонзо; ценность сериалов выкупили ещё в далёкие 1910-е.

Однако - где девчонки?!

Да, крутая девочка появилась только ближе к 30-м. Технически в 1925-ом, но там не считается - у неё и дизайн другой. Я вставила её в месяц сексуальности просто потому, что она была первой мультяшной секс-бомбой - ух, сколько с ней рисовали тихуанских библий, предков современного хентайных додзинси!.. Но вообще лично я глубоко уважаю Бетти Буп. Да, она была глуповатой старлеткой в ультра-мини-юбке (во времена, когда их ещё не изобрели!), ей было некомфортные 16 лет, а её телосложение - мамма миа донна лючия!

Но вместе с тем Буп больше, чем дурочка. Буп - не феминистская икона, но у неё были к тому предпосылки.
У неё был яркий характер. Она дерзкая, она работящая (причём кем она только не работала, и, помимо певички, она выступала и как президентка), она могла за себя постоять, она была раскрепощённой. Она - последнее прощание с культорой флаппер-гёрл и IT-girl (не айти, это от слово "оно"). Потом Бетти Буп наденет длинную юбку, станет учительницей, и вместо того, чтобы иметь гарем из... не очень антропоморфных мужиков, заведёт постоянные отношения с каким-то патриотичным придурком. Увы, частая история раскрепощённых по молодости женщин...

Но, блин, она хороша именно тем, насколько она откровенная и сексуальная!
Да, её образ использовали в основном в контексте "прелесть что за дурочка", даже в работах, которые как бы посвящены её женской силе. Но она больше, чем дурочка. Она - решительная и сама строит свою судьбу.

Это, конечно, несколько утягощается тем, что её создатели - вполне гетеросексуальные мужчины с конкретными представлениями о женственности... но всё же, мне кажется, печально недооценивать свободный дух Бетти Буп. Мне бы хотелось, чтобы эта старушка воскресла. Мне не кажется, что ей нужен редизайн и радикальное переосмысление образа, но добавления глубины - ох, да.

Сексуальные женщины не плохие женщины. Не путайте понятия.

Кто меня читает какое-то время, знает, что я сильно интересуюсь христианской анимацией; и вот за последнее время вышло два сильных трейлера:
очаровательный "Свет мира"
и сегодня "Иуда Искариот" (с фурри!).

Меня расстраивает, что подъём религиозного искусства попутно связан с очень стрёмными событиями в мире, и во многом инспирировано ими, но при этом я правда рада, что христианская анимация не превратилась окончательно в загон для бездарей с ИИ и всратыми мультиками для малышариков. Я б хотела видеть это и по другим религиям (не агит-проп за всё хорошее против всего плохое, а произведение искусства, которые плоть от плоти связано со своим верованием), но пока даже мировые религии выдают что-то классное... ну редко, редко. Даже индусы, а уж казалось бы.

(хотя "Иуда Искариот" очевидно переосмысление, но - блин, всё равно мощно ложится в нарратив, пафос почти "Принца Египта")

С установлением в 1934 году дипломатических отношений между СССР и Румынией на экраны Бессарабии начали проникать фильмы советского производства. Жители оккупированного края с восторгом встречали их появление. Несмотря на то, что предприниматели <...> взвинчивали цены на билеты при показе советских картин, залы кинотеатров всегда были переполнены. <...> Реклама фильма "Новый Гулливер" сопровождалась, например, таким ярмарочно-балаганным предисловием: "Чудо чудес!!! Фантастическое зрелище! Наилучший из русских фильмов сезона 1936 г. Полностью на русском языке: "Гулливер в стране лилипутов". Контрамарки недействительны." В примечании к объявлению было указано: "Несмотря на затишье сезона мы были вынуждены ставить столь дорогую фильму теперь, т. к. она до сих пор была запрещена цензурой..."
Что же так смутило "добропорядочную" румынскую цензуру в советском фильме, созданном по мотивам романа англичанина Свифта? <...> Криминал, вероятно, был в том, что герой ленты - советский пионер Петя объявляет Лилипутию свободной страной и помогает рабочим одержать победу над угнетателями. Видимо, румынские оккупационные власти очень боялись, чтобы у зрителей не возникло никаких ассоциаций с положением в Бессарабии. Что же касается художественных достоинств советского фильма, то они были оценены рецензентом очень высоко. "Получилась фильма исключительно оригинальная, совершенно необыкновенная, интересная и забавная. Ничего подобного по замыслу и техническому совершенству на экране ещё не появлялось".

В. Д. Андон, "Рождение молдавского кино"

Есть интересное размышление, что в анимации в принципе очень много сексуальности.
Имеется в виду не малышариковой, офк (хотя, в 60-е...), но что школьные и подростковые проекты часто, даже если концентрируются на экшене, всё равно вплетают в себя нотки эроса. Ну вот эта ранняя влюблённость, любование девочкой или мальчиком со стороны... Это часто бывает вполне невинно (особенно в слайс-оф-лайф аниме), но порой это ощущается как становление первых эротических переживаний, пусть даже моногамно-целомудренных. А уж во взрослой анимации тема секса поселилась плотно и конкретно, даже в намеренно по-детски нарисованных "Би и Паппикэт".
И кажется, что контента для людей (по крайней мере, сериального, короткометражного есть сколько хочешь), которым секс интересен меньше, чем сюжет, загадки, лор, этическая проблематика и всё прочее, правда маловато.

А вы как считаете?

Вот кто-нибудь объяснит, почему студия Glitch ненавидит своих зрителей? Ладно у "Удивительного цифрового цирка" продолжения нет (и третья серия дрянь), но "Газлайт Дистрикт" смотреть НЕВОЗМОЖНО. Ну, окей, невозможно "Дронов-убийц", "Газлайт Дистрикт" в этом отношении получше, но, если у вас, не дай бог, есть хоть в какой-то форме эпилептоидное расстройство - не надо, правда, поберегите себя.

Сверхчастотный монтаж вообще тяженько, а когда он одновременно со свободной камерой, делающей невероятные облёты, огромным количеством гэговой анимации (и анимации вообще), дьявольскими ракурсами, то улететь башкой можно моментально. У меня с пилота "Отеля Хазбин" так голова не болела.

Что самое грустное, анимация ИДЕАЛЬНАЯ. Лучшая на данный момент в сериалах, с учётом "Аркейна" ("Царства падальщиков" и "Частичные побочки" визуалом берут, не анимацией). Это просто совершенно.
Но монтаж!!!

При таком сеттинге расстраивает немного слишком банальный сюжет ("Папа, люби меня!" - "Доча, люблю, но не всё так просто"), однако у нас давно не было грязной нуарной эстетики, и я в это очень инвестирована как зритель. "Спаун" один из моих любимых сериалов, а эта штука уходит в липкую тактильную омерзительность от готики, не теряя её полностью. Таких штук правда очень не доставало.
Собственно, за это в "Газлайт Дистрикт" влетит огромное количество народа. Слишком красиво (и омерзительно тоже красиво), свежо, альтернатива беззубым цветастым мультяшкам (даже "Отель Хазбин", хотя там тоже как будто edgy и ультранасилие), слишком классный мир. Ну и главная героиня очевидное топливо для Rule34, хотя, на мой вкус, банальная джинксоподобная безумица.

Было бы возможно смотреть без тошноты - ей-богу, влюбилась бы.

Есть два типа зрителей на "Непокое" Шмелькова: одни (точно аниматоры, зуб даю) смеются, другие (я) сидят в ужасе и чувствуют, что это самый жуткий аналоговый хоррор года.

Оба правы. Первые, правда, чуть больше: глубже понимают, насколько страх смешон. Но, блин, от чувств-то не отделаешься! Страшно жесть!

Мне не нравится искать референсы, особенно для таких самобытных вещей; но у меня был нерв не анимации даже (хотя страшно анимационная штука, даром что ротоскоп), а игрового кино. "Шапито-шоу", почти любой фильм моего любимого жанра "русская смерть" (только смешной и сюрный). Из не-литературных - "Дом, в котором", кстати. Фанаты подают его более милым и комфортным, чем он есть на самом деле - это же столица безумия и искажения реальности.

Но референсы - фигня. Смотреть ради полей борщевика, дюраселевских зайцев, бегунов, которые почти как орки во "Властелине колец" Бакши, но лучше, голоса Свирского, цитат, которые не станут золотым фондом русского кинематографа, и очень зря, танца расчёски, пирамидки - и, конечно, Розы. Роза - это любовь, Роза - лучшая Баба-Яга аниматографа, хочу, когда вырасту, стать Розой. Она и потешная жутко, и антагонист страшный - Урсуле и не снилось.

И зал был очень хороший. Здорово сидеть не с журналистами гребучими, а людьми, которые понимают, куда попали.

Девчули устраивают феминистическую революцию и отрицают навязанный брак, а Мудрый Филин живёт на грибном соке, от которого у него случается... э-э-э... припадок осознания реальности.

Серьёзно, это практически Зейн из "Common Side Effects", не удивлюсь, если будет дополнение "Мудрый Филин в рехабе".

И это довольно суровый мультфильм: Филин подчёркивает, что ест мышек, но мышки продолжают с ним дружить и зовут на свадьбу. А в какой-то момент он пробует сожрать обеих главных героинь, пока его не приводят в чувство грибным соком, от которого ему хорошо...

Серьёзно, "Фея и каменный тролль" очень странная вещь.

(но миленькая!!!)

"Фея и каменный тролль" (вообще в русском дубляже она каменная тролльКА; я обеими руками за феминитивы, но попытки избежать страшных женских окончаний в заголовке выглядят забавно) - милый, трогательный, очаровательный мультфильм, который подтачивают вещи, которых было бы реально избежать, но по чуть-чуть они делают АЙ

Это, собственно, чУдная история про дружбу и про то, как дружба нужна, и как её недостаток превращает вас в чудовищ с огромной недолюбленностью. Добрая, славная, милая идея, хорошо даже реализованная.
Ай - добрые мышки шантажируют главную героиню, чтобы та осталась с их сыном и вышла за него замуж (и при этом остаются добрыми!)
Ай - в развязке подруга главной героини буквально выдаёт фразу "Если я буду тебя слушать, ты будешь со мной дружить?", и это подаётся не как абьюз, а как милота.
Ай - недолюбленную злодейку ослепляют и убивают. Как бы не до конца, но она всё равно теряет свою форму... и, блин, это прямо в кадре, вау.

И вот так вот лёгонькие уколы заставляют неприятно дёргаться каждые пять минут. Очаровательные чардизы реализованы сверхуродливо: дизайны правда классные, но, если второстепенные персонажи имеют приятную текстурку, которая из сочетания простейших форм делает милейшую детскую иллюстрацию, то главные герои просто залиты единым тоном с отвратительным лайном и выглядят как ужасающие наклейки в приложениях к детским журналам.

Мне всё равно кажется, что это хорошая работа, и сердце у неё на месте, но... Чёрт, это же даже не надо как-то сложно править...

И, простите, но Алиса Сергеева ужасно справляется со своей работой. Остальные актёры озвучки, даже самые маленькие, создают замечательную картинку, и я верю, что Алиса Сергеева чудесный ребёнок - но такую игру НЕЛЬЗЯ допускать в кинотеатральный прокат. Это уровень почти что Персоны99, а там-то была энтузиастка без специального образования...

Я нашла лучший мем этого года. Спасибо, Mr.Yorgen!

"Томас в Лощине Диких Волков" входит в пятёрку моих любимых фильмов в принципе. Чинтис Лундгрен - крутейшая: она дерзкая, она броская, она не боится, не стесняется, она искромётно и неприлично шутит, она та, с кем хочется дружить - и от чьих историй чуть-чуть неловко. Она умеет быть душевной и интимной, как в "Манивальде" или "Жизни с Германом Х.Роттом", но я обожаю именно эту штуку за то, какая она рубенсовски-разнузданная.

Если "Морось в Джонсоне" воспринимается мной как очень милый мерзенький эпатаж, то "Томас в Лощине Диких Волков" в самом деле смелый. И ещё... он не очень законодательно законный, так что на всякий случай смотрите и осуждайте.

И фраза "It's my fault" вошла в мой домашний обиход именно с этим роскошным фарсом в стиле Кантена Дюпьё про сексуализацию и объективацию.

Девочка в туалете после "Непокоя":
- Это же чистый арт-хаус, сюрреализм. Помнишь, мы на занятиях "Андалузского пса" смотрели?

Пока все (абсолютно заслуженно, блин, жесть какая) ругаются на нейросетевую "Жила-была царевна", я хочу немного отвлечься от собственно анимации. Там, на мой вкус, даже обсасывать нечего: "Академия стражей" при своей всратости предлагает проделать бОльшую работу, чем указывать, что не так в "Жила-была царевна".

Я лишь хочу отметить, что я редко вижу такое единство формы и содержания. Бахтин бы пришёл в восторг от того, насколько чужеродное земному существу чучело с меняющимся лицом соответствует тексту, который данное аудиовизуальное произведение иллюстрирует. Я знаю, что она не новая, и это своего рода ремейк великого произведения... Но моё знакомство с франшизой в целом ограничено, и теперь мне даже хочется его расширить. Потому что:

М-м-м, мороженое
М-м-м, ням-ням-ням-ням
М-м-м, мороженое
Ням-ням-ням-ням-ням-ням
Ням-ням-ням-ням

Я знаю, что текст для 3+ должен быть простым и понятным для крошек, но "Енотки", "Цветняшки" и "Бодо Бородо" как-то справляются.

Хороший вопрос, как мы вообще определяем сексуальность в анимации.
Мы более-менее представляем, что такое секс. Это сложно с чем-нибудь перепутать. Но сексуальность - зверь особый: сексуальность не сводится лишь к гипертрофированным вторичным половым признакам или демонстрации голого тела. Она безусловно телесна, но насколько? Почему иных зрителей не отлепить от "Фрирен", которая в общем невинна? Про "Totally Spice!" многие шутят, и небезосновательно, но - что насчёт эротизма закутанной Кэндис или Френки? ЧТО НЕ ТАК С ЛЮДЬМИ КОТОРЫМ НРАВИТСЯ БИЛЛ САЙФЕР ЭТО ТРЕУГОЛЬНИК БЛИН

У всего этого есть объяснения, но они очень индивидуализированны и конкретны. Потому что сексуальность - это вообще-то очень сложно. Легко грешить на хэншины "Сейлормун", но Рыбу с губами из "В синем море, в белой пене" используют в оформлении аж нескольких пивных баров, на моей памяти, явно заменяя ею hooters или пин-апных красоток. И есть невысказанная разница между сознательно отрекающейся от любого вида сексуальности "Академии стражей" и другого феминистического проекта, "Стивен Юниверс", который как раз наполнен в иных случаях чувственностью (и там и там доминирующий состав женский; и не надо говорить про возраст - когда это кого останавливало; да, Анжелика из "Ох уж эти детки"?)

Я, честно говоря, очень люблю эту тему, потому что - искусство нас делает, сексуализация нас делает, а анимация, на мой вкус, лучшее из искусств. И мультики органично вплетают в себя сексуальность: как особый вид фарса в стиле как раз-таки средневековых мистерий с переодеваниями, как комедия дель арте, как первые детские переживания от взрослой тёти или подростковые - от той самой дерзкой рыжухи (нам нужна отдельная подборка дерзких рыжух из мультиков), как вопрос осознания себя, своих границ, своей свободы... Эта тема волнует и детей, и взрослых; просто по-разному.

Друзья!
Если видите заголовок, что суд запретил какое-то аниме на территории России, пожалуйста, не ведитесь. К сожалению, этому подвержены и коллеги, так что:

пока что нет ни одного ЗАПРЕЩЕННОГО аниме. Даже "Клуб Личи Хикари" продаётся, а уж насколько проблематичная вещь. Это отдельные суды закрывают отдельные страницы; да, сопровождая действия людоедской и идиотической риторикой, но, тем не менее.

Никто "Межвидовых рецензентов" для россиян не закрыл. Даже пиратить всё ещё несложно.

- Через полтора часа будет "Нечто из унитаза", про отца и сына, которые приходят в квартиру, что починить сантехнику, но встречаются с монстром. Если вы ходили на "Кракена", то сходите и на этот фильм тоже, чтобы у вас от этой недели остались хорошие впечатления...

Если что, в своём крошечном кинопаблике веду хронику непопсового ММКФ и отдаю почтение лучшей секции "Дикие ночи"

Про "Непокой" Шмелькова и "Отель "Онегин" напишу тут, чтобы не смешивать контент

Когда мы (я) говорим (писала чуть раньше) о сексуальности персонажек 90-х, мне кажется, не последнюю роль в популяризации типажа оверсексуальных женщин сыграл величайший Брюс Тимм.

Брюс Тимм в принципе один из моих любимых режиссёров анимации, и в особенности его период в 90-е. В конце концов, именно этот человек создал образ Харли Куин; а ещё передал всю прелесть и тёмную сексуальность Ядовитого Плюща и Женщины-Кошки.

Но я хочу поговорить даже не про это.

Один из моих любимых мультфильмов вообще всех времён и народов... их много, но место в первой пятёрке занимает клип Do the Evolution от Pearl Jam. В принципе, это один из мультфильмов, который даёт мне художественные ориентиры: я хочу писать именно такое кино.
Мне было очень больно узнавать новости про Нила Геймана, именно потому, что "Сэндмен" - величайший из комиксов; но я могу хотя бы немного выдохнуть - во-первых, отвратительность автора не влияет на качество произведения, во-вторых, в крайнем случае у меня есть Do the Evolution.

Как ни странно, именно у Шванкмайера сексуальность... не то чтобы отсутствует - нет, её достаточно, но она не в фокусе внимания. Она - добавление к исследованию телесности, тактильности; она возникает неизбежно, как только ты экспериментируешь с разными предметами для стоп-моушена. Но при этом у Шванкмайера не то чтобы прям много гендерных штук...

Но это - яркое исключение.
Meat Love по большей степени про странную романтику, но - давайте будем честны: это два сливающихся друг с другом куска мяса. И им для этого не надо заниматься сексом и показывать гендерные различия (или единородность!), чтобы говорить про секс.
Обожаю, как Шванкмайер вообще всё превращает в анимацию. Человек, оживляющий касанием.

Мне кажется, подчёркнутая сексуальность в работах Бакши и Плимптона (и вообще большинства крупных, в основном мужских, хотя и не только) авторов американского параллельного аниматографа, это во многом вызов асексуальной диснеевской и консервативной телевизионной анимации. Их истоки - задолго до пятидесятых, Тэкс Эйвери, Флейшеры, конечно, иллюстрации 60-70-х.

Они послужили нехорошую службу в том плане, что ещё очень долгое время (да даже сейчас) "взрослую" анимацию полагают как подчёркнуто сексуальную, касающуюся гендерных отношений в их максимально примитивном виде, но просто у Плимптона и Бакши это потрясающе работает. Особенно у Плимптона с его метким разоблачением сексуальности и выставлением её в пародийном свете.
Секс, ко всему прочему, это очень смешно.

Я хотя и обещала писать чаще, но столкнулась с тем, что моё недомогание сильнее, чем просто сезонный эмоциональный спад, и всё намного серьёзнее. Я прошу за это простить; пока силы уходят на то, чтобы не делать глупости, и на бытовое поддержание тела в пространстве, с усечением некоторых вещей, на которых просто не хватает сил.

По возможности не заболевайте. Проверяйте своё здоровье и не откладывайте симптомы на потом: лучше быть ипохондриком, чем потом блевать таблетками.

Может быть, лучше не будет, но хуже делать точно не надо.

Ох, да, вчера я забыла классику.
Вообще Геннди Тартаковский - один из мастеров привлекательных тел и сексуального напряжения, даже если мультсериал рассказывает про волшебниц-дошкольниц (слава богу, не в их отношении).
Sim-Biotic Titan в этом отношении особенно показателен, потому что... ну, все, кто хоть немного слышал об этом сериале, знают эту сцену. Тогда над ней смеялись и чувствовали лёгкое шевеление в груди, сейчас испытывают крайнюю степень неловкости за провокационный танец пятнадцатилетки.

В абонементом зале РГБИ идёт крошка-выставка аниматорки Алины Габбасовой. Отличный повод рассказать, что это одна из лучших театральных библиотек Москвы; я, правда, туда хожу за кино, но уже 17 лет, как только в вуз поступила. Замечательные.

Я, к сожалению, не могу дать ссылку на Drizzle in Johnson, потому что он был доступен всего ничего (хотя наверняка кто-то успел спиратить, так что, если будет много мотивации...), но, говоря про сексуальность, эту скандальную вещь обойти просто нельзя.

А ведь, казалось бы, речь идёт о том, что человек любит науку. Очень и очень сильно.
Но это не весёлая сексуальность The Math of Love Triangles, это глубоко психопатологическое, фрейдистски-юнгианско-лавкрафтианское, с глубоким пониманием ужаса "Сайлент Хилла", мясное, фактурное, склизкое, как, должно быть, представляют себе влагалища люди, которые считают секс богомерзким развлечением.

В общем, понятия не имею, что там скандального: отличный фильм. Типический в своём роде. Примечателен очень странной анимацией: такое мастерство планов и свобода камеры при слегка дрожащем изображении кажется избыточным, но, блин, вы просто ничего не понимаете. Не стошнит от обилия всякой перверсии - стошнит от самого изображения, и это глубокий комплимент. Так и должно быть.

Я настаиваю на том, что 90-е для Disney были временем буйной сексуальности. Да, это наши детства невинные глазёнки... но ни один, даже современный, период не давали столько материалов для странных кинков и NSFW-артистов, начиная даже с ранних нулевых. И, надо сказать, не без причины!

Одна из моих любимых работ про секс - это, конечно, "Трамвай" Михаэлы Павлатовой. Мне немного неловко от многих феминистических картин о сексе: это нужная, необходимая, сильная рефлексия, но порой не хватает весёлой и незамутнённой бурной сексуальности. Я хочу сказать страшную вещь, но - объективация как приём принципиально не хуже любого другого; важно, как именно её использует и какой взгляд она репрезентует. "Трамвай" в этом отношении абсолютно здоровый тип объективизации, который говорит не об объектах сексуальности, а о протагонисте.

Ведь это так здорово - когда твоя работа приносит удовольствие!

Раздуплиться от общей печали и не очень хороших событий в жизни - это шаг, который надо сделать сознательно. Само собой, увы, ничего не рассосётся, но, по крайней мере, анимация - это не работа, это в том числе источник моральной силы.

Легче всего человеку уйти в эскапизм не только благодаря фантазиям, но и благодаря более понятным физиологическим триггерам. Это еда и это секс.
Про последнее мы писали довольно много, но - понимаете, едой месяц не заполнишь, хотя это прикольная культурологическая концепция.

Искусство состоит из многих элементов. Это и культурное наследие, и новые открытия в технологиях, и политика, и гендерные вопросы, и движения философской мысли... ну и секс, да.
Анимация началась с сексуальности, детская её составляющая пришла сильно позже. На каждого Микки-Мауса приходится своя Бетти Буп, гэги Looney Toons часто носят откровенно фарсовую парасексуальную природу, многие советско-российские зрители могут испытывать неловкие шевеления в груди от воспоминаний о Рыбе из "В синем море, в белой пене" или Маугли... Вы не знали, но мультфильмы трогали вас - и далеко не только за сердце (и это мы ещё про Билла Плимптона и хентай не говорим!). Многие художники начинают свои пути не столько как сторителлеры, создатели детско-воздушных миров, а как порно-художники - или, по крайней мере, активно используют сексуальность в своих историях.

И это нормально. Иногда этого бывает слишком много, иногда слишком мало, но, так или иначе, это есть.
И почему бы не отвлечься от жизненных невзгод, наслаждаясь весёлой, грустной, пугливой, перверсивной - в общем, разнообразной сексуальностью?

ТЕОРЕМА ПРОКЛЯТИЯ ПРОЕКТОВ ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

Сформулировал теорему:
Всякий российский анимационный проект для подростков по мере увеличения этапов согласований стремится стать проектом для дошкольников.

Давайте открыто поговорим об этой проблеме. Итак, студия может заявить, что ищет проекты для подростков. Авторы эти проекты принесут. Дальше подключаются маркетологи, лицензионные отделы, производство. Все чешут репу и начинают задавать вопросы, из которых самый тяжкий:
- а можем снизить аудиторию?

И вот вам удивление – любой, самый кровавый боевик можно сделать проектом 4+. Был проект про кровавых бестий, которых расстреливает наш герой из арбалета? Будет проект про милых смехатуриков, в которых надо кидать добрыми словами, чтобы они стали хорошими и помогали бабушке.

И так и происходит с проектами раз за разом, а по дороге они и вовсе могут не запуститься.

Отсюда непростой вывод. Если есть желание запустить проект для подростков – НЕЛЬЗЯ снижать целевую аудиторию. МОЖНО увеличивать привлекательность проекта для подростков и бОльшей аудитории, можно делать проект интереснее, можно искать способы сделать проект дешевле, сделать проект более приносящим прибыль через лицензионные радости и вложенности в сюжет.

Я редко делаю репосты, но сейчас мне всё ещё требуется небольшая реабилитация, а у Козырева вышел текст, суммирующий боль и кровь всех создателей контента для подростков.

Это, кстати, не только в анимации: мою книгу, где в первых же главах фактурные убийства и людоедство, предложили прижать до 9+, на том основании, что там главная героиня ребёнок.

Простите, ребят, я не смогла поехать в Суздаль, и я сейчас без работы. Мы вернёмся дня через два, но пока даже мультики смотреть не получается.

Только что в Суздале умер Вадим Жук. Поэт, сценарист и драматург, выдающийся остроумец. На протяжении многих лет Вадим Семенович вел церемонии Открытия и Закрытия фестиваля анимации. И делал это блистательно. Но вчера по указанию сверху его заменили. Он сидел в зрительном зале. Сказал: «Не представляешь, как мне больно смотреть на это веселье».
Мои соболезнования, сочувствие Марине Курчевской и всей семье. Очень больно. Светлая память

История ужасающая и одновременно кинематографическая.
Даже если человека не убили этим решением, то сделали его несчастным в последний день жизни.

(Очень хорошо рифмуется со всеми заменами серьёзных важных работ на, лять его, мимимишный танчик)

Я совсем забыла, что у меня был ещё один подкаст! (вообще больше, но в других я говорила про крутое российское фантастическое кино, а тут про анимацию)

Выпуск "Анимационные анталогии" - это бусти-эксклюзив, так что моим чарующим голосом и потрясающей компетенцией моих собеседников можно насладиться, купив даже стартовую подписку. Вообще в "Фантастическом подкасте" много вкусного и интересного, но - в этом выпуске мы, например, обсуждаем смешные сексуальные перверсивные редкости 70-х и говорим о проблемах анталогии как жанра! Чем не круто?

"Мечта Диснейленда" - это самая милое рекламное мокьюментари, что я видела. По крайней мере, я верю, что его создатели получили искреннее удовольствие, когда её делали.

Это как бы простой репортаж обычной шотландской семьи (полной, белой, с тремя толстощёкими детишками), которые выигрывают билеты на всю семью в Диснейленд и описывают свои непосредственные впечатления. Впечатления эти подозрительно напоминают рекламный буклет, рядом с семьёй при распаковке письма стоит оператор, а с ребятами не произошло буквально ничего плохого или неудачливого, но, знаете, если я выиграю билет в Диснейленд, я тоже в своём отчёте буду фигачить любую джинсу. По крайней мере, именно этот фильм подкупает наивняковым обаянием 50-х и доброй такой глуповатостью.

И там в эпизоде юный Стив Мартин появляется! Который тогда флаеры раздавал! Офигеть

"Мемуары улитки" надо смотреть:
- дома, скачав торрент - чтобы не упустить часть важных (и вообще-то смыслонесущих) сцен и избежать заблюренных шотов, которые порой складываются вместе в замыленное окно, среди которого видно процентов двадцать экрана;
- в кино - просто чтобы насладиться титрами на большом экране. Они в принципе восхитительны, но на кинотеатральном проекторе особенно изумительны.
Ну и забашлять денег Адаму Эллиоту. Копеечка, а приятно.

Я не очень люблю анимацию Адама Эллиота; она восхитительная, она изумительная, она крышесносная, душевная... и очень вонючая - не буквально, но метафорически. Адам Эллиот не Тим Бёртон, он не романтизирует изгоев; изгои у него прям такие, какие в реальности - ты физически почти чувствуешь, как от экрана несёт немытым телом забитых девочек, дементивных стариков и зрелых алкоголиков. Это великолепно, но слишком тактильно для меня - особенно с учётом того, что это пластилин.

Но, в отличие от "Мэри и Макса", которых я тайно ненавижу (исключительно за то, что это великий фильм, просто его величина меня сильно триггерит), "Мемуары улитки" прошли легко и растворились в крови печальной грустью. И... дело в свете. "Мэри и Макс" говорят про аквариум и выглядят как аквариум: это маленькие замкнутые пространства без капли света, всё серое, с редкими вкраплениями красного. "Мемуары улитки" грязные, но золотистые, со всеми оттенками бежевого и коричневого. Это неяркое осеннее утро: депрессивное, но всё-таки солнечное.

Спойлер:
с ужасом ждала финала, где, конечно же, Гилберт жив. Думала, ну что за дурновкусие, почему не показать потерю как потерю? Люди теряют друг друга, это ужасно, но это нормально. С этим надо смириться.
Но в итоге это красивый и поэтичный конец, от которого тепло в душе.

Ладно, я в настроении сегодня ругаться.
(А всё почему? А потому что компьютер на ремонте ещё минимум неделю)

Когда обычно говорят "проблема фильма в Х", где Х - это люди, это обычно подлый момент, потому что это может быть очень ангажированное мнение. На продюсеров любят жаловаться либо креэйторы, не очень понимающие, что они творят и из каких пунктов складывается смета (или зрители, видящие в продюсерах злых корпоратов), на зрителей - снобы, не умеющие признавать ошибки, на режиссёров - люди, не учитывающие миллиардов обстоятельств (ну или абьюзеры-менеджеры). Иногда это бывает истиной, но лично я стараюсь воздерживаться от критики конкретной группы лиц: мы не в суде, чтобы искать виноватых.

Но лично я очень пристрастна к родителям детей, которые смотрят мультфильмы.

Это очень конкретная категория зрителей, на которую на самом деле таргетируются фильмы. Они ответственны за большую часть контента, что потребляет ребёнок - но они часто оторваны от психологии ребёнка и его потребностей. И их представления об искусстве могут категорически не совпадать с реальной ЦА большинства мультфильмов. А ещё они менее критично относятся к отбору контента, иногда опираясь только на поверхностные представления об анимации.

Поэтому у нас есть родители, не посмотревшие на ценз и ташащие малявок на "Мемуары улитки" и "Крота". Поэтому у нас есть Комитет уральских матерей, которые забрасывают жалобами все студии на свете, если, не дай бог, герой в купальничке покажется. Поэтому у нас есть родители, у которых ребёнок фоном смотрит всякую жесть и эльзагейт, потому что - ну, мультик и мультик на Ютубе, что там может быть. Поэтому у нас есть родители, которые считают, что аниме учат подростков быть ЛГБТ.

И, блин, хрен ты что с этим сделаешь, потому что взаимоотношения родителей с детьми таковы, что непонятно, считать их ЦА или нет, и в каких конкретно случаях.

Вообще очень нужен какая-нибудь совместная большая конференция "Родители и анимация". Проблему не решит, но будет интересно

Ок, неожиданно неочевидная история (вывод: всегда добавляй контекста)

Слева - "Песнь Сирин" Матвея Лашко 2022 года, справа - постер полнометражного фильма "Песня Сирин" 2025 года. Нифига не от той же команды.

Да, описание сюжета разное, но - образность! Цветовая гамма! Шрифт!!!
Извините, но это жесть.

Ребята, плагиат - это плохо. Честно говоря, это уголовно наказуемо.

Если бы мне хватало компетенции, моей целью жизнью было бы ходить по судам вместо аниматоров - и судиться, судиться. Потому что судиться надо, но многих пугает трата времени и судебные издержки; и это плохо, потому что в плане права в анимации какой-то Дикий Запад

Если вы приводите детей на фильм 16+, не посмотрев, что это вообще за "Мемуары улитки" такие, это не с фильмом проблемы, а с вами

Простите, родители, но большая часть бед с анимацией из-за вас

Иногда буду прерывать молчание отдельными репостами (починка ноута растягивается, без шуток, на недели, и вот это уже НЕПРИЯТНО; это же не космический корабль, это Леново, блин...)

Обожаю точные наблюдения аниматоров

самые важные кадры в анимации выглядят так

Джекс несёт денежков в маленьком ТЦ

Я тут выкладывала первую половину подкаста - выложу и вторую, где мы обсуждаем сериалы. Хорошо вышло.
Правда, под конец мы уже совсем дохлые, пять с половиной часов, но тем не менее.

Простите, мне придётся взять каникулы на неделю. Ребёнок (ноутбук) в лечебнице, ему нужно моё внимание.

Не болейте!

Ещё немного травматичных инсайдов:

одним из странных эпизодов моего детства была истерика во время серии, не поверите, "Ну, погоди!".
Суть была в чём: морская серия, Волк выкидывает собачку, чтобы притвориться ею.

...а потом собачка не возвращается.
Я говорила, что страдания животных - мой персональный триггер: я физически не могу на это смотреть. Даже если это подразумевается за кадром: мне могли говорить о том, что с собачкой всё хорошо, но я просто не вижу этого. Где она, если с ней всё хорошо? Может, она упала в море. Может быть, что-то ещё. Кто знает?

Надо бы посмотреть сейчас; с тех пор, каюсь, именно эту серию не пересматривала. Ну, грустно потому что.

"Претти Претти Я не хочу быть волшебной девочкой" выстрелило прям из пушки - и понятно, почему. И замысел прикольный, и махо-сёдзе в западной анимации любят (правда, скорее в 2010-е, но переосмыслений много становится, когда их много, а сейчас пока недостаточно).
Это правда очень симпатичная работа, но...

Главной героине нифига не пятнадцать. Ну то есть, простите, но это девочка раннего пубертата. И по внешнему виду, и по поведению. И шутки с монтировкой лучше работают.
Это позиционирование, честно, смущает; я, кажется, понимаю, зачем её сделали взрослой, но - это так рушит просмотр, что меня в полной степени не вывело даже совсем не пафосное избиение злодея (уморительное, кстати).

И - я понимаю, это аниматик, но где массовка-то? Почему в ответственный момент по периметру только две девчонки шароёбятся?
Неясно.

Ну, миленько. Надеюсь, выстрелит.

Статистика в комментариях от 3 марта наглядно показала, что советская анимация, особенно в период перестройки, была наиболее травматичной для зрителей с пространства СНГ.

Вопрос "почему" на самом деле прикольный и неочевидный.
Ну то есть. Это очень страшные мультфильмы, зачастую. Поднимающие жуткие, депрессивные темы. Динозавр, умерший в яйце, пингвин с камнем, пингвинёнок Лоло, Халиф-аист, Великий Нехочуха, История с органчиком... да даже в какой-то степени "Варежка" и "Ёжик в тумане". Они очень нетипичные, необычные, они ставят вопросы и темы, которые в американской коммерческой анимации ОБЫЧНО не ставятся. Создают атмосферу, которая волнует - и очень часто волнует в негативную сторону.

Ну, что и говорить: это естественная сторона авторского кино.
Наиболее популярные проекты, кстати, наиболее мейнстримные по духу и существу: коммерческий потенциал "Простоквашино", "Чебурашки", "Ну, погоди!", "Бременских музыкантов" и прочего доить будут, пока не умрёт последний советский ребёнок (и даже дальше). Они тоже необычные и креативные, но они всё же жизнерадостные и приятные: яркие такие, обтекаемые, уютные.

Но значительная часть другой авторской анимации не такая. Она волнующая и сильная. Она необычная. И СССР, с его (очень относительной, впрочем) творческой свободой, мог показывать вещи, которые бы в странах с чуть более развитым капитализмом показать не рискнули бы. Хотя, Япония...

Ты получаешь одновременно и лучшие произведения на свете, и вещи, которые сильно ранят тебя, когда ты маленький. Ну вот неизбежная амбивалентность.

Прошло больше недели? Ну, пора!
Мы тут с коллегами посидели пять с половиной часов и записали всё-всё-всё, что смогли обсудить про анимацию прошлого года. Это - первая часть выпуска про полный метр; его я традиционно знаю лучше сериалов.

Я обожаю кино- и аниматограф 80-х, и считаю Мартина Розена величайшим режиссёром анимации, даром что из двух его анимационных фильмов я смотрела один, "Повелители холмов".

А с "Отчаянными псами" дело было так: смотрю на аннотацию, вижу свой единственный - но очень, ОЧЕНЬ сильный триггер - страдания животных. А этого и в "Повелителях холмов" было прям очень МНОГО, но тогда-то я морально посильнее была. Напрягаюсь. Думаю: ну, ладно, искусство должно быть выше личного комфорта кинокритика. Включаю.

Вырубаю через полторы минуты: никакое искусство не стоит твоей менталочки.

Дико завидую тем, кто может такие вещи смотреть: меня на "Бруте" прекрасной Светланы Филипповой колотить начинает. А там ведь нет опытов над животными...

Каждый из нас неизбежно смотрел что-то, что делало ему очень и очень больно и грустно.
Давайте устроим день 222 трупов (по числу подписчиков!) и вспомним, какие именно травмы нанесла нам анимация. Смерть Муфасы? "Ёжик в тумане"? "Халиф-аист"? Может быть, вы смотрели в детстве "Фелидэ"?!

ФИГА!
Была неправа. Воздух настолько очистился, что даже оскаровские деды наградили латышское инди.

Это какой прецедент за историю Оскара, третий?

Мы ходили с подругой (кстати, очень рекомендую её блог, там про Чехию и крутые события в Москве) на бурлеск-шоу; и прежде я никогда не думала, что великая песня Cartoons & Vodka так идеально будет подходить для бурлеска.

Вообще очень мультяшное мероприятие; я обычно боюсь настолько сексуализированных шоу - никогда не знаешь, в какой момент это раскрепощение для артистки, а в какой - тупо эксплуатация, причём зачастую противозаконная; но, кажется, все получали удовольствие. И - мгновенные переодевания прямо как трансформация в мультфильмах!

Вообще Джинкс (не та, а исполнительница песни) тоже выглядит довольно бурлескно. P. S.: в комментах поправили, она и есть дрэг-куин. Круто!

Чувствуешь себя как мыши в "Великом мышином сыщике".

Это нельзя в полной степени назвать травмой... но история получилась интересной.

Так уж вышло: до этого года я не смотрела серию "Грэвити Фолз" про единорога. Ну, когда смотрели, случайно пропустили. Вообще зря, там давалась суперважная информация про отношения Форда и Билла, но - блин, ну бывает.
И вот сейчас, во время учёбы, попыталась нагнать; так как раз было задание посмотреть серию ГФ и проанализировать дугу центральных персонажей...

...и как же меня порвало!
Не так сильно, как могло бы в детстве. Но это, пожалуй, одна из лучших серий второго сезона (который, кмк, несколько провисает именно после 10 серии и до "Странногедона").
Я просто очень хорошо понимаю, что это такое, когда тебе говорят, что ты недостаточно хорош. Даже не так: недостаточно хороша - это Пасифика, которая может свою слабость нагнать и перегнать, залакировать за наглостью. А когда ты ужасный человек, что бы ты ни делал. Ты можешь спасти тысячу щеночков - но ты ужасна, потому что у тебя есть корыстный мотив, чтобы тебя похвалили. Короче, если ты не аскетичный святой, у тебя вообще нет шанса быть хорошим. Эта хорошая установка для христианской или буддийской аскезы, но травматичная для человека, который просто хочет жить свою жизнь...
И который на самом деле хороший.

Ненавижу хрЕновых единорогов.

Смотрите, какая прелесть: первая реклама в Советском Союзе - и уже с анимацией! Это просто очаровательно!
Режиссёром выступил Иосиф Боярский (не путать с Бродским); я бы хотела покопаться, кто делал куклы. Это очень простая работа, без сочленений, без всего, но, блин, какие милые! Да ещё с наложенной рисованной анимацией!

Посмотрите, какие милые кукурузины!

О метафизическом поговорили, теперь - о ещё более метафизическом! Но том, что ощущал на себе каждый - ну, или почти каждый.

Искусство, может быть, и неспособно изменить мир, как считает Вуди Аллен, но оно точно способно влиять. Песни, живопись, литература, конечно, вообще нарративное искусство - это то, что нас ведёт по жизни. Оно не заставляет в буквальном смысле прыгать из окон, как полагают депутаты, но оно отпечатывается: выводами, сценами или... болью.

Мультфильмы не только светлые и учат хорошему. Мультфильмы травматичны. Мультфильмы болезненны. Мультфильмы жутки. Мультфильмы чудовищны. Мультфильмы вызывают страдания.

И травмы, нанесённые нами мультфильмами, травмы, которые мультфильмы перерабатывают, это один из важнейших их столпов. Мы плачем, мы приходим в ужас, мы видим кошмары - и это формирует нас. Может быть, детям не стоит показывать "Безумного Бога", "Босоногого Гэна" или "Фелидэ", но это тот опыт, который формирует личность, если уж был раз увиден.

И травмы - это будет темой нашего длинного-длинного разговора.

[речь идёт про китайский фильм "Поверх границ" Хо Юхана]
Неигровые куски чередуются с анимационными вставками. Серия ироничных флешбеков - краткий экскурс в политическую историю региона. Примитивистская мультипликация адаптирует для собственных нужд гиперболы плакатной агитки и сатирической графики. В ход идут наработки современных искусств (коллаж как способ освоения и организации народного материала). Фигурки "пляшущих человечков" собраны из простых геометрических блоков. Лица лидеров государства - вырезки из протокольных фото. Головы явно великоваты для хлипких тел. Игры политиков - кукольный театр, актанты - плоские марионетки[1].

1- Так называется одна из анимационных техник: перекладка, или плоскостная (а не объёмная) кукла, с подвижными сочленениями. Сходным образом устроены фигурки театра теней, популярного в странах Юго-Восточной Азии. Куклы в фильме "Поверх границ", скорее всего, виртуальны - созданы непосредственно на компьютере, но "образ действий" плоской марионетки мультипликатором сохранён".

© Сергей Анашкин, "О фильмах дальней и ближней Азии"

Один из самых популярных сюжетов, связанных с концепцией времени (ха, как будто существуют другие), это история взросления персонажей.

Ну, то есть, это база. Анимация выпускается преимущественно детская, а что не детская, то подростковая. И это те группы, для которых понимание возраста с каждым годом становится всё менее и менее абстрактным. Сначала ты говоришь, что я взрослый, и берёшь на себя всё больше обязанностей, потом видишь физиологические изменения, потом - что друзья стали идиотами, а потом и ты, и одновременно с тем ты взрослеешь морально. Потому что каждый дополнительный опыт идёт в копилку твоей зрелости и понимания окружающего мира.

В принципе, для взрослых тоже есть тема взросления: перехода к старости, к кризисным моментам и так далее. Кстати, редко бывает, что взросление сменяется чем-то хорошим: обычно, наоборот, взрослым предлагается немного отмотаться к заводским настройкам и принять детскую непосредственность (хотя я вот в свои 30 чувствую себя намного лучше, чем в депрессивные 20). Но - пока есть дети, история о взрослении будет неизбежной.

Ну, если вы не совсем малышарики, конечно. Но для вас времени нет, только для ваших родителей.

Господи, и "Мемуары улитки", что ли, пиратить?

О, смотрите, какой крауд прикольный!
Я слушала у "Голоса Омерики" только трек "Рен-ТВ" (хороший, забавный), но их эстетика идеально ложится в мультфильмы Гусева. Не хватает референсов, но, с другой стороны, кто знает Гусева, тот знает.

Это берём!

Вообще то, как разные техники по-разному передают течение времени, можно дисер писать.
Стоп-моушен прямо зависит от светового дня и фактического времени. Да, студия закрытая, у неё своё освещение, но это много-много-много кадриков запечатлённого времени; в таких фильмах можно не только куклы потрогать, но и время.
Сыпучая анимация - другое дело; она по факту тоже рисованная (только рисунок выполнен не ручками на планшете, а чаем или песком на экране), но просто за счёт фактуры рисунка она ощущается как более плавная - и менее, кстати, манёвренная в плане монтажа.
В рисованной или цифре ты, в принципе, как хочешь, так и оперируешь временем: это в основном на монтаже всё строится. А вот как ощущается время в безвоздушном и беспространственном игольчатом экране? Очень хороший вопрос!

...Жить [Энтони] Янгу оставалось семь лет. Он больше не брался за игровые картины. Вспомнил про детскую страсть к приключенческим картинам, про умение ладить с компьютером - навык с 70-х. Анонсировал анимационный проект "В погоне за ветром". Режиссёр говорил о новой работе как о сплаве эстетике китайского фильма действия (уся-пянь), приёмом японской манги и ресурсов компьютерной технологии. Геройствовать на экране должен был комичный персонаж - мультяшный двойник Джеки Чан. Была назначена дата премьеры - 2008 год. Но фильм остался незавершённым из-за кончины его постановщика. Что брезжило на горизонте - триумф или провал? Можно только гадать. © Сергей Анашкин, "О фильмах дальней и ближней Азии"

Такая разная тема опозданий в таких разных аниматографиях

Я же говорила, что по "Ивовому лесу" должна быть анимация!!!
Серьёзно, ребят, питчите, это же идеальный формат для коротышей на минуточку!

Ну что, готовы ублиниться?!
Расскажите про свои самые странные блины в комментариях 😱 про самые вкусные тоже можно 😊

И как вам видео??
Мы с Алисой долго его ваяли и переживаем понравится ли оно 🙂 я делала фоны, а Алиса - анимацию своими волшебными руками!
Вот её группа, подписывайтесь! Заказывайте ролики, она классная ;3
https://vk.com/aiwa_art

Хороший вопрос: а можно ли экранизировать время?
Стандартные образы: часы, старение, взросление, смена сезонов, времени суток. Хочется сказать, что это банально, но, с другой стороны, а как можно ещё показать время? И что такое время, если не изменения? Если нет изменений - то нет и времени, на этом концепция вампиров держится.

Думаю над образом зацветающей в кувшине воде. И не плесень (не смерть в понятном понимании), и при этом - да, время прошло. Прикольно.
Но для этого сюжет должен подходить.

Ещё немного по лекции (уж слишком впечатлила Фэйт Хабли, простите):
Нина Палей наверняка до дыр засматривала Witch Madness.

Ну вот сравните это и это.

И в целом сюжет "Седдера-мазохизма" переносит сюжет "Охоты на ведьм" в пространство Библии.
Прикольные связи

Я ждала "Чемпионов" с 31, господи боже, декабря. Пока все смотрели "Киберслав" и плакали, что больше он, возможно, не выйдет (увы, такая опасность действительно есть), я вовлекалась в супердрайвовую анимацию от СМФ и недоумевала, а хрен ли очевидный бэнгер выпускается так редко и мало? Вон даже озвучку сменили...

И 4-5 серии... не то что страшно разочаровали, но разочаровали.
5 просто неплохая. Не великолепная, как 2 или 3, но просто, ну, норм. Хотя меня смущает, что как будто бы люди пытаются выбраться за пределы сеттинга и показать что-то большее, чем ледовый стадион - и это, блин, странно, с учётом того, что у вас вертикалка для малышей стандартная, там не нужны разнообразные красоты необъятной нашей Земли. Почему-то советским детям было норм 7 минут смотреть на хоккейное поле раз от раза, а здесь метафоры выносят персонажей вне времени и пространства и получается какой-то "Всё везде и сразу". Такие вещи только при определённых условиях работают.
Ну ладно, в 5-ой хотя бы сюжет об хребет не ломают. В отличие от 4-ой.

Мне захотелось выключить сразу после вступления.
Ребят. Это дедам весело, когда азиатских персонажей озвучивают очевидно расистской абракадаброй. Дети, блин, в гачу играют. "Геншин Импакт" не только на рынке подростков бабки делает - вы видели, сколько адоптов малыши покупают? А аниме? У нас детской манги меньше, чем подростковых сёненов, но дети знают, кто такой Наруто. Конечно, они не знают китайского/японского и не смогут воспроизвести речь персонажей из хонки или опенинг "Дан Да Дан", но шутки типа "усюсю мусю" (и чтобы глаза в разные стороны растягивать, изображая азиатский разрез) смешат только если вы совсем дегенерат. Мы же, блин, с азиатами торгуемся, вы точно хотите им эту озвучку показывать? Вот прям уверены-уверены? Может ещё "сака-сака" добавим, для тайцев-то?
Но это полбеды, просто дальше сюжет ускакивает в неведомые дали. Зачин, что техника играет за игроков, прикольная, но у сценаристов СМФ нездоровая любовь к теме восстания машин. Она есть практически в каждом первом сериале, только в "Зебре" и "Енотках" не встречалась. Я понимаю, ставки с каждым актом повышаются, и что начиналось как читерство, становится проблемой вселенского масштаба... но посмотрите, например, на вторую серию. Там мораль работала и без внезапного перепрыгивания истории в жанр кайдзю-фильмов со злым роботом из "Летучего корабля" 1968-го года. И эти ставки должны расти для персонажей, а не то что "Мира и Гоша не поделили игрушку - в третьем акте они закрывают портал в Ад, чтобы выучить урок о щедрости". Ну это просто дико смотрится, это не адаптация узнаваемого жанра под требования сериала, а просто трэшанина.

Ну и Сыендук, при всём уважении, не комментатор. Он отличный артист, большое уважение, но он просто не звучит как человек, обозревающий матчи. Манеру речи телекомментатора сложно изобразить, для этого нужна своя школа, но сейчас это звучит не очень похоже. И написанный для рассказчика текст просто не помогает.

Это всё ещё очень хороший сериал, на голову выше "Простоквашино" и, простите, "Ну, погоди!". И поэтому странно смотреть на то, как его жанрово колыхает даже не от сезона к сезону, а в рамках, блин, первых пяти серий.

И, при всей критике сценариев, топовая анимация, а Козырев - лучший гэгмен.
И - кому ещё нравится, как заботливо героям рисуют попы?

Ваши предпочтения: какой лично для вас идеальный хронометраж для восприятия?
Можно разбить: для к/м, полного метра, эпизода сериала...

Базовая база любого, кто считает, что разбирается в анимации, - это сказать, что современные мультфильмы очень быстрые. Вот раньше, в старину...

И отчасти - это правда. Действительно, если сравнить условного "Рика и Морти" с условным "Мешком яблок" - разница просто космическая. Или "Зверополис" с "Белоснежкой" - при том, что "Белоснежка" коротенькая, едва ли больше часа идёт.

Но вот в чём прикол: правда это только отчасти.

Классические короткометражки "Тома и Джерри" 30-50х НАМНОГО быстрее телевизионных короткометражек 60-х с лимитированной анимацией. Фильмы братьев Флейшеров феерят гэгами и ощущаются почти современными, тогда как диснеевские в тридцатых, напротив, замедлились. Мы говорим про цветовую мешанину, имея в виду феерию гэгов "Бубы", но вот "Енотки" довольно медленные и расстановочные. Есть европейское кино с его любовью к ясно показанному жесту и паузами, есть мейнстримные сериалы, где темп, наоборот, ускоренный. И то - зависит от жанра: одни серии "Грэвити Фолз" не дают дышать от скорости, другие - от того, насколько они сильные - и при этом сдержанные, медлительные, акцентирующие яркие образы.

Действительно, в среднем у массовой анимации темп убыстрился. Я не верю в клиповое мышление, но я верю в естественный цикл форматов: вот были популярны коротенькие видюшки на ТВ - появились грандиозные эпики, были семиминутные и более клипы на YouTube (для песни минуты на две) - теперь песни усекаются для TikTok. Время буквально как гармошка, сжимается и разжимается. Массовое кино действительно боится пауз, но так было не всегда - и, скорее всего, к этому вернётся: разве вам ни о чём не говорит популярность жанра слайс-оф-лайф, где подростки просто ходят и кайфуют от жизни?

Разные жанры, разные возраста, разные форматы требуют каждый свой темп. Это нормально. Это даже естественно.
И важно для каждого - уметь его менять: не сажать ребёнка на иглу "Маши и медведя" с её сумасшедшим ритмом, но разбавлять "Мирой и Гошей" или хотя бы "Лунтиком". На каждое "Белое пластиковое небо" есть свои "Ачи и Сипак", понимаете.
В быстроте нет ничего принципиально плохого. И если вам кажется, что ваши мультики не были такими мельтешащими... ну, попробуйте сравнить не с кукольными Качанова, а с феерическим "Ну, погоди!".

(а ещё - в советской анимации почти не было слэпстика, а слэпстик ПРИНЦИПИАЛЬНО быстрый. попробуйте заценить немые короткометражки Гарольда Ллойда, вы ж ошизеете от темпа. а ведь их зрители в большинстве своём уже умерли)

Даже, честно говоря, не думала брать на обзор этот крауд, потому что - ну, что, пинать младенца или распильщика? Ну это не весело. Я обычно цинична в отношении людей, просящих денег, но тут я верю, что стартапер просто глупенький и не понимает, что полный цикл полнометражной анимации, пусть и ИИ-шной, за 10 месяцев ВМЕСТЕ с написанием книги, сценарием, озвучанием и музыкой (кстати, а её почему ИИ не синтезировать, уж что он точно может?) за 550 тысяч звучит как анекдот.

Но это меня подтолкнуло к неожиданному размышлению.
Я сама писательница (лол), и я знаю, что такое, когда фантазируешь о мультике на свой текст. Нахрен мясные люди, мультфильм - высшая форма искусства, а ещё если у тебя детская-подростковая фантастика - ух, блин! Фантазируй, у кого какой культурный бэкграунд: в сторону аниме, Пиксара, в моём случае - дарк-фэнтези 80-х...

Но прикол в том, что это принципиально недостижимо, и не потому что ты не напишешь книгу, которую захотят поставить. То есть, скорее всего, да, но не в этом дело.
Просто если ты писатель и думаешь об экранизации, ты думаешь не об отдельном произведении. Ты думаешь об адаптации своего текста. А люди в индустрии всё-таки думают об отдельной истории, пусть и растущей из твоей. Можно ломать копья, нужна ли дословная экранизация или нет, кто любит точные советские костюмные фильмы или вольные адаптации Голливуда - не в этом дело. А дело в том, что фильм не приложение к книге. Он отдельно, книга отдельно. Есть "Философский камень" Роулинг, есть "Философский камень" Коламбуса - и при том, насколько фильм буквален и методичен, он всё же не книга. Ни по настроению, ни по наполнению. (кстати, и шоколадные лягушки в каноне не прыгали)

Ну то есть. Ты можешь получить финансирование, стать режиссёром - ладно, реалистично, продюсером - и сделать как ты хочешь. Кто ж помешает.
Но у этого плана столько подводных камней, что ой.

Надеюсь, когда-нибудь всё-таки "Беловежская пуща" будет доступна, и мы сможем покекать над ИИ-анимацией вне трейлера.

Важный вопрос!
Стиль Барби вневременной или сильно привязан к конкретным десятилетиям?

Кроме шуток, ужасно рада, что семейной поездки не случилось; я всё равно поеду к семье для отмечания, и даже сегодня, просто вечером, но нет ничего чилловее и приятнее, чем просто сидеть в баре и РАБОТАТЬ.

Как раз есть силы и возможности подольше повкалывать над дипломом в "Ёмко", но всё равно ору чаечкой: я далеко не супервнимательная студентка, а сделать надо ХОРОШО и ничего не пропустить.
Но я справлюсь, справлюсь.

Мораль: если занимаетесь именно тем, что любите, то работа в день рождения - самый кайф.

Начала вести дополнительный блог - уже про игровое кино: это не аналитика, а, скорее, сборник микро-рецензий для более качественной замены испоганившегося КиноПоиска. Смотрю кино категории Б, авторское кино (что мало отличается от категории Б), читаю книжки по кино, обращаю внимание на неочевидных участников съёмочной группы вроде кастинг- и локэйшн-директоров, гафферов и - вы знали, что есть монтажёр газет?
Повезло, что фильмы смотреть дешевле и проще, чем театр.

Будет желание - заходите!

она видела некоторое дерьмо

Ей, у меня день рождения!

Я планировала собрать список своих любимых режиссёров, но, видимо, не в момент, когда хочется растечься и не думать.

У меня желание изучать мультяшные места Москвы, и сегодня - хороший день для этого. Но - никакой интеллектуальной работы, е-е-е!

Пересмотр диснеевской классики неожиданно дал осознание, что "Аладдин" мне нравится намного больше "Красавицы и Чудовища" (хотя я в детстве думала наоборот), в оригинале обилие квир-кодовых шуток впечатляюще непристоен для российского кинематографа ("Ты мне нравишься, но я не буду выбирать с тобой занавески!"), Джафар и Яго не подчинённый и хозяин, а, скорее, братюни, а ещё "Аладдина" НЕВОЗМОЖНО представить вне анимации. Любую классику Ренессанса возможно, "Аладдина" нет. Там, походу, анимировали КАЖДУЮ экспериментальную штуку, приходившую в головы худпосту и аниматорам, это просто анимационное безумие. По ракурсам, по бесконечным моментам трансформации, по органичным карикатурам (ну не сделаешь ты мясных людей настолько карикатурными)...

Мне нравится, насколько "Аладдин" этнично неэтичный. Аграба состоит из вавилонских, персидских, индийских, аллах помилуй каких ещё мотивов, это прям каша-каша. Неудивительно, что это решено было пофиксить, но - помня, что в оригинале Аладдин китаец...

Перевод Михалёва лёг в основу моего лексического рисунка во взрослом возрасте, извините. Это оказалось слишком в глубинах подсознания, что даже сквозь неподражаемую игру Робина Уильямса прорываются эти божественные интонации.
- С чем приходится мириться! Подлизываешься к этому пухлому старику и к дочке этого пухлого старика, и так будет продолжаться всю нашу жизнь! <...> Джафар, а почему бы тебе не стать этим пухлым стариком?

А второй советский мультфильм, который для меня просто идеал работы с хронометражом, это "Отелло-67".
Он длится всего ничего (почему все мои любимые мультфильмы такие короткие?), однако не только разумно пользуется этим временем, но и выражает через него мысль... простую, да, но, блин, никто другой не высказал её так круто и красиво! Конечно, то ещё откровение, Хитрук делает гениальное; просто именно про "Отелло" говорят мало. Возможно, именно его маленьковость делает его как будто менее значимым на фоне "Винни-Пуха" или "Икара и мудрецов" - что, как вы сами понимаете, совсем несправедливо.

Ну и "Отелло" интересно состарился; критика быстроты восприятия, казалось бы, актуальнее чем никогда, в век тик-тока и твиттера - и одновременно выглядит странно в век трёхчасовых фильмов и пятичасовых режиссёрских версий. Интересно.

В процессе прослушивания курса "Женщины в анимации" (очень рекомендую, пока из моих любимых у Анны Краснослободцевой) послушала ПОТРЯСАЮЩУЮ историю Фэйт Хабли.

Там вообще много чего интересного, но меня зацепил момент её становления. Отец Фэйт был настолько одержим желанием сделать из дочери свою преемницу (а он дантист), что шёл на какие-то смехотворно злодейские поступки, в том числе обвинение дочери в коммунистической идеологии (что, как мне кажется, умопомрачительно идиотский поступок, который мог бы сказаться и на его карьере тоже).

И в рамках этой истории не могу не перестать слушать этот сонг из прекраснейшего фильма.