О МЕТАФОРАХ

Зачем нужно искусство? Вряд ли можно ответить однозначно, здесь суть скорее в поиске («путь — вся цель гребцов»). Если искусство — это образное осмысление действительности, но встает логичный вопрос, а зачем его осмыслять, и что есть действительность и образ, ну и т.д. Короче, это путь.

Но есть важная деталь. Вернее, понятие. Метафоры, на языке которых искусство с нами говорит. Кроме того, мы (люди) вообще любим метафоры, типа «время — деньги» и прочее. Так мы упрощаем, говорим просто о сложном. И вот тут хочется прерваться и, вместо того, что пустится в пространные рассуждения о триединстве «искусство-образ-метафора», привести несколько научных фактов о метафорах вместо фактов философских.


🧠 1. Метафоры активируют больше отделов мозга.

Исследования с помощью функциональной МРТ показали, что метафорический язык активирует более широкие зоны мозга, чем буквально понятные фразы. Например:
• Височные доли — участвуют в обработке смысла.
• Прецентральная извилина и сенсомоторные зоны активируются при метафорах, связанных с движением (например: «она пробежалась по тексту глазами»).
• Это приводит к более телесному, "вовлечённому" восприятию.
📚 Исследование: Lacey, K. E., & Stilla, R., et al. (2012). "Art for the brain's sake: Functional and structural changes associated with aesthetic experience and training."

🌀 2. Метафора вовлекает систему образного мышления.

Метафоры напрямую обращаются к правому полушарию мозга, которое отвечает за интуицию, образность и креативность. Это позволяет человеку интегрировать смысл на уровне ощущений и эмоций, а не только логики.
• Прямолинейная речь обрабатывается преимущественно в левом полушарии.
• Метафоры задействуют взаимодействие обоих полушарий, усиливая когнитивное восприятие.
📚 Исследование: Bottini et al. (1994). "Processing idiomatic expressions: Right and left hemispheres' contribution."

❤️ 3. Эмоциональная вовлечённость выше.

Метафорический язык легче вызывает эмпатию и эмоциональный отклик, поскольку он обходит рациональные фильтры и попадает сразу "в сердце", минуя "цензора" рассудка.
• Это повышает запоминаемость.
• Эмоционально окрашенная информация сильнее кодируется в долговременной памяти.
📚 Исследование: Citron, F. M. M. (2012). "Neural correlates of written metaphor comprehension."

🔁 4. Метафора — это структура переноса.

Метафоры позволяют человеку понять сложное через простое (или абстрактное через конкретное). Это называется "концептуальной метафорой». В качестве примера здесь можно привести все ту же «время — деньги».

Такой подход:
• Ускоряет понимание.
• Облегчает обучение и обучение через ассоциации.
📚 Теория: Джордж Лакофф и Марк Джонсон (1980). «Метафоры, которыми мы живем».

🔬Метафора — это не просто украшение речи и/или действия, а когнитивный инструмент, который:

• активирует обширные нейронные сети;
• усиливает эмоциональное вовлечение;
• способствует лучшему пониманию и запоминанию;
• задействует образы, тело и чувства;

А значит, искусство, работающее через метафору, говорит с нами на глубинном, почти дорациональном уровне, делая воздействие сильнее, чем у сухого логического текста или прямолинейного, примитивно-понятного повествования.

Если вы не можете объяснить клиенту или (о ужас) самому себе, почему события и зрелища любого толка — древнейшая и, вероятно, самая эффективная форма коммуникация, то вот вам небольшое научное подспорье.

Ещё до появления языка и письменности люди использовали ритуалы, танцы, песни и театрализованные действа для передачи информации, сплочения общины и обучения.

• Наскальная живопись (например, в пещере Шове, 36 тыс. лет назад) не просто украшала стены, а, вероятно, была частью обрядовых практик и ритуальных церемоний. Анализ углерода показал, что рисунки обновлялись веками, а не были единичным актом.
• Первобытные ритуалы (охотничьи танцы, инициации) объединяли племя, передавали знания и мифы через действие, а не через абстрактные символы.
• Примерно 75% древних петроглифов расположены в акустически резонирующих местах, что указывает на их связь с звуковыми ритуалами.
• В племени Сан (Бушмены) до сих пор большая часть знаний передается через танцы и песни, а не устные рассказы.

Современные исследования показывают, что «живые события» активизируют мозг сильнее, чем пассивное потребление искусства или медиа-коммуникации.

• Зеркальные нейроны (открыты в 1990-х) объясняют, почему люди эмпатически реагируют на действия других — это основа театра и вообще любого «живого» действия (зрелища, ивента и т.д.). Эти нейроны срабатывают на 47% активнее при личном наблюдении за действиями, чем при просмотре видео.
• Синхронизация мозговых волн у зрителей во время спектаклей или концертов доказывает, что коллективные переживания усиливают воздействие искусства. Во время концертов мозговая активность зрителей синхронизируется на 65% (измерения ЭЭГ). Отчасти это можно объяснить воздействием ритмичной музыкой, отчасти — общим актом действия.
• После посещения театра уровень окситоцина (гормон доверия) повышается на 27%, а после кино — только на 9%.
• После массовых мероприятий (карнавалы, фестивали и т.д.) чувство единства сохраняется до 6 месяцев.

Современные исследования event-маркетинга подтверждают, что даже в цифровую эпоху «живые» события остаются самыми запоминающимися:

• Эффект присутствия — эмоции от личного участия в событии сохраняются дольше, чем от просмотра видео.
• Теория вовлечённости — «экономика впечатлений» доказывает, что «живые» события (фестивали, спектакли) создают более глубокую связь, чем медиа.
• 87% людей лучше запоминают бренд после live-ивента.
• Участники конференций усваивают на 40% больше информации, чем при онлайн-формате.
• 72% компаний считают ивенты самым эффективным каналом для повышения и установления лояльности.

Источники:
⁃ Моя голова
⁃ Dissanayake, E. Homo Aestheticus: Where Art Comes From and Why.
⁃ Giacomo Rizzolatti. Mirrors in the brain — how our minds share actions and emotions.
⁃ Uri Hasson., et al. "Brain-to-Brain Coupling: A Mechanism for Creating and Sharing a Social World."
⁃ Б.Дж. Пайн и Дж.Х. Гилмор - «Экономика впечатлений»
⁃ Graham Berridge. Events Design and Experience
⁃ Falk, J. H., & Dierking, L. D. The Museum Experience Revisited.

Сегодня день рождения Андрея Тарковского.

Наверное, это главный русский режиссер. Очень жаль, что сегодня его имя вспоминается все реже и реже, и еще больше жаль, когда оно произносится при столь печальных обстоятельствах, как произошло недавно.

Кассеты с полным собранием фильмов Тарковского (а их не так много, полных метров всего 7) были у меня с детства, из папиной командировки. Я смотрел, ничего не понимал, но мне нравилось. Неосознанно, как бывает, когда ты просто любишь ходить какой-то определенной дорогой без объяснения причин. Наверное, так и должно быть с Искусством.

А вот настоящий, реальный шок произошел уже в возрасте зрелом. Наверное, лет в 25. Шел дождь, и на ОККО без подписки можно было посмотреть «Иваново детство». Я помню в деталях: я сел на край кровати, включил тв, выбрал фильм. В руках у меня была сигарета, в планах было сходить по-маленькому, покурить и начать смотреть. Но почему-то я включил фильм, и всё. Я даже не пошевелился. Так и досмотрел, сидя на краю кровати, с открытым ртом, сигаретой в руке и забытой на полтора часа нуждой. Я просто такого никогда не видел ни до, ни после. Шок. Причем и с моральной, интеллектуальной и технологической точек зрения.

Кино Тарковского имеет мало общего с понятием «кино», которое мы понимаем сейчас. Если честно, не больше общего с ним оно имело и в момент своего создания. Это молитва, исповедь, фреска, но точно не кино в привычном понимании. Как и любое великое Искусство, это Гуманизм. В чистейшем проявлении. Высказывание.

Не нужно пытаться понять. Кино Тарковского — это разговор с Тарковским (если допустить, что проводник — это кино, а не сам Автор). Это точно не развлечение, это то, что вы впитываете как Человек, это то, что формирует мораль, это то, что называется Культурой. И если вышеперечисленные понятия по какой-то причине чужды, или вызывают страх, непонимание, — то Тарковский вызовет ненависть. Но если попробовать впустить это в себя без необходимости «понимать», но с минимальным желанием «осознать», — тогда все меняется. Это путь к восприятию. Себя, мира и жизни.

Андрей Арсеньевич писал в дневнике: «Может быть, ответить кому-нибудь на ругательное письмо по поводу «Зеркала»? А зачем? Чтобы убедить неграмотного, низко чувствующего человека, что он неправ? Чтобы доказать себе, что я прав? Для того, чтобы воспитать кого-то? Все это не мое дело. А мое дело — заниматься тем, что Бог дал, несмотря на ругань. Во все времена была ругань, темнота, снобизм. Я не думаю о себе слишком восторженно — просто надо нести свой крест. А была ли это насмешка, или я был прав — время укажет».

«Зеркало» и остальные фильмы Тарковского включены в подавляющее большинство списков лучших фильмов в истории человечества.

Он как-то сказал, что «цель искусства — это подготовить человека к смерти». Но сам, как мне кажется, изо всех сил старался подготовить человека к жизни.

На видео: Тарковский говорит об искусстве.
На фото: дверь и именная табличка на двери его квартиры во Флоренции, которые мне посчастливилось увидеть и сфотографировать лично.

Вчера была еще одна лекция, и результат её натолкнул на любопытные и пока что безответные рассуждения.
Юные умы, интересующиеся и стремящиеся к событийному миру в самых разных его проявлениях в большинстве случаев с пониманием и согласием кивают в ответ на декларацию некоторых основных принципов, которых я стараюсь придерживаться в творчестве и в которые действительно верю. Будет не лишним процитировать некоторые из них:

⁃ Эмоция - это цель нашего творчества. Через эмоцию искусство транслирует смысл.
⁃ Безэмоциональное и бессмысленное творчество не имеет смысла (простите за каламбур).
⁃ Дешевые трюки и спецэффекты без обоснования и цели — это отвратительно, мешает и противоречит первому принципу.
⁃ «Тренд», заслуживающий внимания, - это «возвращение к первичной эмоции».
⁃ Каждый элемент события должен быть обоснован.
⁃ Содержание - необходимое условия для существования любой формы, даже при сугубо эстетском и формалистском подходе.

И вот что интересно: я очень редко вижу подобную положительную реакцию и вообще редко слышу что-то подобное из уст «мэтров», состоявшихся деятелей нашего поприща. Если честно, я вообще почти не слышу подобной риторики. И это странно. Почему? «Прожженные» умы занимают вещи более материальные? Или принципы неверны и отдают максимализмом?..

Прошло больше месяца с последней публикации. Прошло несколько проектов, один очень большой в Абу-Даби, и отпуск после. Я всё думал, что же может подтолкнуть меня к регулярному ведению канала, без отговорок и жиденьких оправданий, подобные которым вы только что прочитали.

И вот вчера довелось мне провести разбор своего проекта для прекрасных студентов прекрасной школы Event MBA, в которой преподаю. Разбирали проект в Мурманске, тот самый, о котором я уже год собираюсь написать. Говорить легче, чем писать.

Неожиданно для моего внутреннего самозванца разбор и проект понравились. Спасибо, мои идеи об эмоциях и содержании как основе режиссуры нашли отклик, и это важно. Многие из слушателей подписались на канал. И вот тут пришло осознание. Ответственность.

Не только перед теми, кто подписался вчера (за что им, разумеется, огромное спасибо за оценку моего творчества и всевозможные приветствия), а перед каждым, кто читает мои редкие тексты, не отписывается и, надеюсь, получает от этого если не удовольствие, то хотя бы минимальную пользу.

Так что спасибо каждому, кто здесь. Кто недавно, и кто давно. Спасибо. Я повышу частотность постов, обязательно. Надеюсь, «если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно».

Хочется закончить (или продолжить?) последней фразой одной из самых любимых книг: «И тогда, попытавшись в последний раз, я, может быть, попытаюсь ещё».

P.S. (и это не оправдание).
Завтра у нас проект, и он про кабаре. В поисках вдохновения обратился к подруге, блистельному хореографу и режиссёру Оле Рыжанковой, и она поделилась жемчужиной. Так что если у вас на носу кабаре (только не Гэтсби), делюсь этой жемчужиной с вами.

А о Мурманском проекте я все-таки напишу.

Спасибо!