Сегодня ушел из жизни Зураб Константинович Церетели (1934-2025) – художник, скульптор, президент Российской академии художеств, основатель и директор Московского музея современного искусства, без которого сегодня не было бы нашего журнала. Скорбим и вспоминаем Зураба Константиновича. Светлая память.

Под катом интервью Зураба Константиновича Церетели

С глубоким прискорбием сообщаем, что 22 апреля 2025 года на 92-м году жизни скончался Зураб Константинович Церетели — выдающийся художник, скульптор, архитектор, народный художник СССР, президент Российской академии художеств, основатель и директор Московского музея современного искусства.

Имя Зураба Церетели стало символом масштабного, бескомпромиссного искусства, живо откликающегося на вызовы времени. В его произведениях точность формы сочетается с глубоким гуманистическим посылом. Архитектурные ансамбли и скульптуры Церетели стали неотъемлемой частью культурного ландшафта в множестве городов России и за её пределами.

Для Московского музея современного искусства Зураб Константинович был не только основателем, но и живым сердцем институции. Благодаря его усилиям ММОМА стал первым государственным музеем в России, полностью посвящённым современному искусству, а его деятельность — важной частью культурного диалога между художниками, обществом и временем.

Зураб Церетели навсегда останется в истории отечественного и мирового искусства как художник исключительной энергии, таланта и любви к жизни. Его вклад в развитие культуры невозможно переоценить.

Коллектив Московского музея современного искусства выражает искренние соболезнования родным, близким и всем, кто знал и ценил Зураба Константиновича. Светлая память.

📝 Открыта регистрация на семинар Свободных мастерских в рамках секции Художественные исследования

Художественное исследование — это не только сбор информации, но и поиск языка для ее интерпретации. Как избежать «паралича анализа»? Какие инструменты помогают структурировать хаотичные данные и превратить их в эскизы, инсталляции, перформансы или цифровые проекты? Ключевая тема дискуссии — алгоритмы, которые позволяют художнику преодолеть пропасть между теорией и практикой.

🔴 Этапы трансформации идеи: от формулировки исследовательского вопроса до выбора медиума. Почему эскизы часто остаются в блокноте, и как довести замысел до финальной стадии?
🔴 Работа с материалом: методы систематизации данных, визуализации концепций и преодоления творческих тупиков.
🔴 Критерии выбора формы: как понять, что вашему проекту нужна видеоарт-инсталляция, а не живопись?
🔴 Междисциплинарные подходы: интеграция архивных исследований, цифровых технологий и других междисциплинарных медиумов в художественную практику.

После выступлений слушателей ждет открытый диалог: вы сможете задать вопросы, обсудить личные проекты и получить обратную связь от спикеров.

Елена Шевелева
Кристина Пашкова
Алена Троицкая
Тина Шибалова

Для слушателей будут подготовлены выпуски журнала Диалог искусств.

📎 20 апреля, воскресенье, 13:00–14:30
📍 ММОМА, Гоголевский, 10, стр. 1, 1-й этаж

❗️Фестиваль паблик-арта "Смена"
📍Березники, Бородино, Саган-Нур, Невинномысск, Шарыпово, Лучегорск, Рефтинский, Чегдомын, Черногорск
Тема: "Человек градообразующий"

Возможности:
- организация приезда и оплата проживания
- материалы и подготовка фасадов
- денежный приз для победителя в размере 300.000 рублей

📝 Дедлайн: 01.05. 2025
Подробнее тут

👀

❗️Мастерские для фотографов
📍 Центр "Своды" ГЭС-2

Возможности:
- освоение аналоговой и цифровой печати 
-работа с альтернативными и ручными техниками 
(при поддержке мастеров)
-выставка в галерее PENNLAB (ЦСИ Винзавод)

📝 Дедлайн: 30.04.2025

Подробнее тут

👀

❗️Арт-резиденция 
MAXART
📍Пермь, Россия 
Тема: работа с локальным городским контекстом (Пермь)

Возможности: 
-грант 60.000₽ (включает бюджет на производство) 
-покрытие транспортных расходов
-проживание в отдельной комнате и доступ к мастерским 
-кураторская и организационная поддержка 
- выставка по итогам резиденции


📝 Дедлайн: 28.04.2025

Подробнее тут

Всем привет! Сегодня в рубрике #книжнаяполка рекомендация от руководителя школы Дарьи Камышниковой — книга американского философа, искусствоведа и арт-критика Артура Данто «Что такое искусство?».

🔍 О чем книга?
Сборник эссе, где Данто ищет ответ на главный вопрос: чем искусство отличается от обычных предметов? Почему «Фонтан» Дюшана — искусство, а такой же писсуар из магазина — нет?

💡Главные идеи:
⭐️ «Мир искусства» (Artworld) — статус объекта как искусства определяет не его форма, а контекст, теория и признание сообщества.
⭐️Конец «старого» искусства — после модернизма искусство больше не развивается линейно, теперь «всё возможно».
⭐️Неэстетические критерии — Данто отвергает красоту как главный признак. Важны смысл, воплощение и интерпретация (пример: коробки «Brillo» Уорхола vs реальные коробки).

📌Почему стоит прочитать?
Книга помогает понять почему современное искусство часто вызывает споры. Данто показывает: чтобы назвать что-то искусством, нужны не глаза, а знание истории и теории.

🖋 Дарья Камышникова: «Это одна из моих любимых книг об искусстве. Автор сделал то, что так было нужно всем нам — он даёт очень внятное определение искусства и показывает на понятных и всем известных примерах из истории искусства, что это определение применимо ко всему искусству, как классическому, так и современному. Эта книга вам очень пригодится, если вам надо доказать достаточно образованным оппонентам, что искусство существует непрерывно, а не прекратилось после импрессионистов…».

📎 Для кого: тем, кто интересуется философией искусства, теорией и хочет глубже понять, как мы определяем творчество сегодня.

Франциско Инфанте. Артефакт из серии «Супрематические игры», 1968 год.

11 апреля в 19:00 в Cube.Moscow пройдет вторая лекция художницы и куратора Татьяны Якушевой из цикла «Прогулки по выставкам».

На этот раз Татьяна расскажет о поп-арте — одному из важнейших течений в искусстве ХХ века. Для этого отправимся в парижский центр современного искусства Louis Vuitton Foundation на выставку «Поп навсегда: Том Вессельман &…» — ретроспективу классика американского поп-арта.

📎 Мы увидим гигантские объемные натюрморты Тома Вессельмана, его «Великих американских обнаженных», «Рты» и другие знаковые работы художника, без которых немыслим поп-арт.
📎 Узнаем, как со временем менялось творчество художника.
📎 Посмотрим, как Том Вессельман вступает в диалог с другими художниками поп-арта.

Выставка «Поп навсегда» — это 150 работ Тома Вессельмана и еще более 70 работ 35 художников, включая Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Джаспера Джонсона, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Яеи Кусамы и Ай Вейвея.

🗓️ 11 апреля
⏰ начало в 19:00
📌 Москва, ул. Тверская, 3 (здание отеля The Carlton, Moscow), -2 этаж

Билеты.

#анонс

Всем привет!

В нашем дружном музейном коллективе есть несколько книжных клубов, в одном из них коллеги уже несколько месяцев пытаются собраться, чтобы обсудить роман Набокова «Дар». Возможно, все ждут знака свыше. Но человек сам творец своей судьбы, поэтому надеемся, что этот пост станет предзнаменованием того, что пора встретиться и обсудить свои впечатления от книги)))

Итак, рассмотрим, чем же может быть полезно художнику чтение «Дара».

👉 По нашим наблюдениям, многих художников сейчас беспокоит тема детства и взаимоотношений внутри семьи. В романе Набокова эта проблематика раскрывается неоднократно. Например, Набоков изображает детство главного героя Федора Годунова-Чердынцева как набор ярких, эмоционально заряженных воспоминаний: запахи, звуки, визуальные детали. Эти фрагменты не даны последовательно, роман нарушает хронологию, смешивая прошлое, настоящее и вымысел. Детство раз за разом вторгается в текущие размышления героя. Автор не даёт читателю подсказок относительно того, что происходит сейчас. Иногда лишь посреди абзаца приходит осознание, что Фёдор переместился в своих размышлениях на десять лет назад. Такое доверие к читателю — весьма смелый ход. Его можно попробовать применить в собственных проектах, забыв на время опасения, что никто ничего не поймёт.

👉 В романе Набокова художники могут найти алгоритм работы над проектами. Главный герой проживает различные стадии реализации своих идей: от уже готового сборника стихов через неудачную попытку составить биографию отца до работы над жизнеописанием Чернышевского с последующей публикацией книги. Фёдор никогда не бросается сразу писать рукопись. Сперва он долго собирает информацию, что позволяет ему чувствовать себя увереннее во время дальнейшей работы над текстом. Ещё один важный момент — в биографии отца и биографии Чернышевского используется разный стиль письма, что передаёт читателям различное настроение и отношение к персонажам. То есть в очередной раз подтверждает факт, что от выбора медиума зависит восприятие проекта и донесение его идеи.

👉 Третье, что хотелось бы отметить, — это элемент мокьюментари. Набоков размещает роман в романе, усиливая ощущение того, что Федор Годунов-Чердынский – живой человек. Конечно, основное правило литературной критики — следовать за текстом, а не за героями, но мы позволим себе эту небольшую слабость. Соединять вымышленный мир автора с реальной жизнью зрителей — любопытный приём, который в искусстве практически всегда срабатывает.

Итого: в «Даре» Набокова легко обнаружить связь литературы с современным искусством. Роман учит, что реальность можно собирать как мозаику, ирония — оружие против догм, а зритель становится соавтором произведения. Понимая набоковские приёмы, легче посмотреть на искусство как на игру с формой, смыслом и восприятием, и перестать его бояться.

#книжнаяполка

В галерее PENNLAB скоро завершается персональная выставка Оли Пеговой «Кунштюк»*, рассказывающая о феномене фальшфасадов в современном городе. Выставка открылась 11 марта, но нам удалось побывать на ней только сейчас. Повезло, что получилось попасть на авторскую экскурсию.

В пространстве галереи представлены работы, которые были сделаны с 2018 по настоящее время. Оля рассказывает, что проект зародился в 2017 году, тогда она только начала заниматься фотографией и ещё не мыслила о серийности. 

Первая фотография была сделана на ВДНХ. В то время там началась реконструкция, и многие здания закрыли фальшфасадами, которые постепенно стали привычной частью повседневного городского пейзажа. Такое изображение само становится архитектурной формой, но что скрывается за напечатанным фасадом — остается неизвестным.

«Когда я пришла домой с этими снимками, я их разобрала, как-то привела в правильную архитектурную форму. Они намного сильнее меня впечатлили на мониторе. По той причине, что когда мы смотрим в пространство взгляд немного рассеян, а когда рассматриваешь фотографию, замечаешь детали, которые не мог увидеть до этого».

Каждая фотография на выставке не является самостоятельной, все работы связаны друг с другом, представляют единый визуальный мотив. Оля Пегова приближает городское пространство к идеальному виду архитектурного макета, невозможному в реальности. Выявляя и подчеркивая бутафорский характер «заплаток» в ландшафте города, Оля Пегова ставит вопрос об искажении городской идентичности, истории и восприятии пространства. Дополняет проект совместная работа Оли Пеговой и уличного художника Кирилла Кто, вырезающего «глаза» на фальшфасадах, тем самым обнажая симуляцию идеального.

ОБ АВТОРЕ
Оля Пегова в своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. В своих работах художница обращается к темам памяти, идентичности и социальному пейзажу. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography (Нови Сад, Сербия), финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2» для поддержки российских художников (2023–2024).
Куратор выставки — Анастасия Цайдер.

📌 галерея PENNLAB
4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод.
🗓️ до 15 апреля.

*Кунштюк — ловкий прием, фокус, забавная проделка

🌸 Всем привет! Придумали экспериментальный для нас формат «Куда податься на выходные». Мероприятия выбираем на свой вкус, куда ходим сами, что смотрим, слушаем и где танцуем. Несмотря на похолодание сами не планируем сидеть дома. Желаем вам хороших выходных!

⚪️ ⚪️ ⚪️
➡️ Уже в субботу, 5 апреля, открывается X весенний и юбилейный маркет современного искусства WIN-WIN. Самое время вступить на самурая и коллекционера, чтобы в дальнейшем историки и искусствоведы вас противопоставляли легендарному летописцу неофициального искусства Леониду Талочкину. 

На маркете представят свои работы 120 участников, начинающих художников и талантливых авторов. Как и всегда продажи работ проходят без посредников по демократичным ценам.

📌 ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Цех Красного, Винтажный зал.
4-й Сыромятнический переулок, 1/8.
⏰ 5 и 6 апреля, 13:00–22:00, вход по билетам. 

⚪️ ⚪️ ⚪️
➡️ После ярмарки WIN-WIN в этот же день загляните на персональную выставку мультимедиа художника Саши Лемиша «Столько лет прошло, а ты ни капельки не изменилась, все такая же красивая, даже завидую) Надеюсь не забыла про меня». Да, это не ошибка, выставка действительно с непривычным сложным и поэтичным названием. Тем самым интригует. 

Саша — из тех авторов, которым интересно исследовать современность через призму прошлого и наоборот. Художник сознательно вызывает у зрителя ностальгию своими образами. При этом он черпает вдохновение из социальных сетей и «произведений» интернет-культуры (вроде цитаты, взятой в название: такие тексты боты оставляют под фотопостами красоток). 

📌 Галерея fābula. Новое пространство галереи fābula HQ, арт-кластер «Кристалл 1901».
Самокатная улица, д. 4
⏰ до 6 апреля 2025.

⚪️ ⚪️ ⚪️
➡️ А в воскресенье, 6 апреля, в клубе «Невротик» состоится книжная ярмарка Cheapcherrybooks, на которой можно купить отличные книги любимых гуманитарных и детских издательств по фиксированной цене 100/200 рублей. Многие из них уже невозможно найти в книжных магазинах или приобрести на ярмарках.

На маркете будут представлены книги издательств Ad Marginem, Европа, Новое Литературное Обозрение, Культурная революция, Логос, Издательский дом ВШЭ, Наука, Карьера Пресс, Новое издательство и многих других.

📌 клуб «Невротик»,
Яузская улица, 5.
⏰ 6 апреля.
Вход свободный.

VITA BOTANICA

🤩 В «Новом крыле» Дома Гоголя открывается выставка Vita Botanica, проект наших студентов-кураторов Анны Калугиной и Ольги Трифоновой, исследующий тему поиска покоя и гармонии в реальном и воображаемом пространстве сада.

🕊 В мировой культуре образ сада неразрывно связан с вечными стремлениями человека к умиротворению, единению с природой, к сокровенному пространству, манящему таинственной жизнью. Изгнанный из Эдема, утратив гармонию, человек извечно жаждет возвращения в свой потерянный рай, не оставляя попыток воссоздать его на своей земле.

В периоды неопределенности и изменений это желание становится особенно сильным. Когда тревога достигает предела, паломничество в оазис безмятежности становится порой единственным решением. Пребывание среди растительной красоты и возможность стать причастным к ее явлению подарит ощущение подлинной гармонии.

Выставка Vita Botanica призвана не только раскрыть образ сада как совершенного пространства природной витальности, но и позволить зрителю стать его со-творцом: вместе с художниками в одном из экспозиционных залов он может прикоснуться к написанию фрески и запечатлеть в памяти образы, чтобы затем, словно драгоценные семена, посеять в своем собственном мире.

Участники: Ольга Абрамова, Ира Будниченко, Мария Джонас Фарел, Тося Дьяконова, Анна Калугина, Анна Лапшинова, Ирина Майорова, Алексей Мальцев, Дмитрий Пошвин, Антон Работнов, Даниил Сладков, Анна Тарарова, Елена Тарутина, Елена Тормышева, Ася Феоктистова, Елена Филаретова, Екатерина Хомякова, Влад Шевченко, Анкуца Юркевич.

📌 Новое крыло Дома Гоголя, Никитский бульвар, 7.
🗓️ 6.04—29.06.2025.
⏰Открытие 5 апреля в 19:00.

📌 В параллельной программе предусмотрены встречи с художниками, искусствоведами, мастер-классы по мозаике, пастели, графике, скетчингу.

#анонс

❗️Фестиваль Outline 2025
📍Россия, Московская область
Тема: LUMINOUS - искусство света в контексте технологических инноваций

Возможности:
- участие в фестивале с представленной работой
- возможность исследования темы света и технологий

📝Дедлайн:
07.04.2025
Подробнее тут

👀
❗️Опен-колл от пространства "Тут" (центр для детей, подростков и молодых взрослых)
📍Россия, Пермь

Для художников, заинтересованных в работе с детьми и подростками, на проведение выставок и уличных интервенций. 

Возможности:
- бюджет на реализацию проекта
- гонорар
- оплата проживания в Перми

📝 Дедлайн: 27.04.2025
Подробнее тут

#opencall

«СВОБОДНЫЕ МАСТЕРСКИЕ» ММОМА х ELOHOVSKIY GALLERY

Cегодня в подборке искусство студентов и выпускников «Свободных мастерских» ММОМА:

Марина Горячева
Анна Марамыгина
Маргарита Чигодайкина
Мария Стадник
Ольга Михальчук

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — просветительская платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов.

Школа строит свою просветительскую стратегию на принципе Learning by Doing — обучение через практику. В течение просветительской программы студенты Школы выполняют практические и теоретические задания, работают над персональными и групповыми проектами, получают консультации как сотрудников департаментов ММОМА, так и приглашенных специалистов, участвуют в выставках.

Теперь официально: молодым художник может считаться до 45 лет — ВОЗ обновила возрастную классификацию. По новым критериям Всемирной организации здравоохранения, средний возраст сейчас соответствует периоду до 60 лет, пожилой — до 75-ти. А люди 90+ считаются долгожителями. Вот он, настоящий хеппи-энд: в один миг вы превращаетесь в пышущего здоровьем пубертата.

На фото: царская жопа в операции по экстремальному омоложению авторства В. Сафронова.

Всем привет!

Раз в две недели мы будем делиться с вами интересными на наш взгляд книгами, фильмами, сериалами и любыми другими формами выражения, какие нам придут в голову)) Эти рекомендации не всегда будут непосредственно связаны с современным искусством, но в какой-то мере соприкасаться с ним.

Начнем с замечательного романа Германа Гессе «Игра в бисер». Чтение этой книги может стать ключом к пониманию современного искусства, и вот почему:

👉 Синтез дисциплин как метод
В Касталии «Игра в бисер» объединяет музыку, математику, философию и искусство в единую систему. Гессе учит видеть в междисциплинарности не хаос, а диалог смыслов.

👉 Концептуализация и абстракция
Игра в бисер — метафора интеллектуального поиска. Гессе показывает, как абстрактные умозрительные размышления могут быть инструментом передачи смыслов.

👉 Критика элитарности
Касталия, несмотря на величие, оторвана от реальности. Гессе предупреждает об опасности изоляции искусства в «башне из слоновой кости».

👉 Игра и ирония как язык
Игровая природа Касталии отражает ироничный подход к серьёзным темам. Гессе показывает, что игра — не поверхностность, а способ исследования реальности.

👉 Баланс традиции и новаторства
Касталия хранит знания прошлого, но рискует закостенеть. Гессе подчёркивает: без связи с корнями новаторство теряет смысл, а без экспериментов традиция умирает.

👉 Правила и свобода интерпретации
Чтобы участвовать в Игре, нужно знать её законы. Аналогично, современное искусство требует от зрителя погружения в контекст. Гессе учит: «правила» не ограничивают, а структурируют смысл, делая восприятие осознанным.

Итого: «Игра в бисер» предлагает модель для анализа современного искусства: через синтез, игру, критическую рефлексию и духовный поиск. Роман учит видеть в сложности и противоречиях искусства попытку диалога с вечными вопросами человечества.

#книжнаяполка

Open call до 23 марта
Курс Владислава Ефимова «Архитектурная фотография
и исследование пространства. Опыт №2»
Образовательный проект Школы дизайна НИУ ВШЭ и Центра «Зотов»

Открыт open call на второй интенсив с художником и фотографом Владиславом Ефимовым. Программа объединит методы архитектурной фотографии и современной художественной практики работы с пространством. Задачей курса станет художественное исследование жилых кварталов эпохи конструктивизма — рабочих поселков Москвы, построенных в конце 1920-х – начале 1930-х.

🔴 Завершит интенсив выставка, которая объединит фотографические проекты участников и пройдет в Центре «Зотов».

🔴 Для участия в интенсиве необходимо пройти конкурсный отбор, прием заявок осуществляется до 23 марта включительно.

👉 Подробности и форма заявки

И еще один опен-колл от наших друзей из ГЭС-2

❗️Программа Collab от мастерских "Своды" ГЭС-2
📍Москва

Возможности:
- доступ ко всем техническим мастерским "Сводов"
- техническая поддержка
- реализация проекта на грантовой основе

Заявки принимаются, в том числе, от глухих и слабослышащих авторов.

📝Дедлайн: 20.04.2025
Подробнее тут

Всем привет!

Раз в две недели мы будем публиковать для вас российские опен-коллы на выставки и арт-резиденции, выбирая интересное, актуальное и с близким дедлайном.

❗️Выставка «Заповедное» на территории музея-заповедника «Горки Ленинские».
📍Московская область, Россия 
Тема: «Заповедное» — единение искусства и природы.

Возможности: реализация арт-проекта, включая финансирование
– до 200.000₽ для уличных объектов и инсталляций;
– до 50.000₽ для событий параллельной программы.

📝Дедлайн: 31.03.2025
Подробнее тут

🟥

❗️Выставка «Сигнальные огни» в Капустинском центре современного искусства (КЦСИ).
📍Московская область, Россия 
Тема: Сигнальные огни как способ коммуникации между пространством, объектами и субъектами через свет, звук, движение и импульсы.

Возможности:
– создание сайт-специфичной работы с последующим ее участием в выставке;
– участие в документальном фильме по итогам выставки.

📝 Дедлайн: 30.04.2025
Подробнее тут

🟥

❗️Фестиваль КРУТО 2025 curated by koshta collective.
📍Владимирская область, Россия 
Тема: Сказки и сказочность во всех проявлениях.

Возможности:
– создание объекта с его последующим участием в выставке;
– поддержка кураторов.

📝 Дедлайн: 31.04.2025
Подробнее тут