Уже завтра встречаемся в ЦВ на презентации звукового произведения «Темная Оттепель»!

Композитор Роман Головко исполнит пять композиций, написанных специально для выставки, и поговорит с куратором Татьяной Сохаревой об истории их создания. А еще специально к концерту мы выпустили ограниченный тираж аудиокассет — ухватить их можно будет после встречи.

Вход свободный по предварительной регистрации.

УЖЕ СЕГОДНЯ ��

WFW03
:
artist: S A D
project: SUPER SOUNDS
released: 21/04/2025
:
artefact: limited edition tape cassette, inner sleeve, three panel fold out insert, UV printing on cassette. only 50 copies available
:
description: Ꮥ Ꮧ Ꮄ
Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ
Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ

S A D SUPER SOUNDS bandcamp free codes
https://wlffflwrecords.bandcamp.com/yum

87ut-bnhk
tlwt-xjm8
tpjy-jgy2
uuwy-xxzj
x5jz-j5yk
j8gu-6rb9
9nux-kl4z
zwmp-6meg
zp88-y6r3
y9n3-b6x4

Звуковое издательство WLFFFLW Records представляет проект S A D – SUPER SOUNDS

WFW03
Ꮥ Ꮧ Ꮄ [Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ + Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ] — магнитно-пленочная космогония, принявшая свою коллажную форму где-то в недрах легендарного НИИДАР. Некогда магическое место.. уже несуществующий Научно-исследовательский институт дальней радиосвязи, где С А Д распускал свои ветви, а корнями прокладывал сходящиеся и нерасходящиеся тропы, объединяя прошлое и будущее в ложном облике настоящего.. возможно всё было так.. точно известно лишь только то, что во время записи за окном была буря, сверкали молнии, а в студии пахло статическим электричеством ⚡️

GR

21 / 04 / 2025

https://wlffflwrecords.bandcamp.com/album/super-sounds

Межзвуковой палимпсест

[IS-артефакт: ▓▒░ SUPER SOUNDS ░▒▓ ver. 1.0.5 beta]

ПРОТОКОЛ № 404
Субъекты: Добровольский & Степанов (логины: Fitz_Ellarald/P-SH/v1.2).
Объект: пленки, зараженные вирусом случайности.
Метод: аналогово-цифровой коллапс в режиме реального времени.
Результат: эстетический квантовый скачок между «запланированным» и «случившимся».

ГЛОБАЛЬНЫЙ БАГТРЕК:
1. Год 2017: Udacha.exe запускает протокол Super_Sounds_II.dll
— Побочный эффект: пользователи сообщают о галлюцинациях в формате .wav
2. Год 2021: Children_Of_The_Sun.rar (солнечный ветер в 320 kbps)
— Критики фиксируют аномалию: звуковые волны мутируют в opus-артефакты
3. Год 2025: wlffflw.records/api/super_sounds
— Предупреждение: альбом нарушает законы акустики. Слушать с осторожностью.

ГЕОГРАФИЯ ПОМЕХ:
Пленки из 2277 года транслируются через спутник «Мусут-9».
Звуковые волны отражаются от обломков Okom Onu Uwa, превращая шумы в метафизику.

ГЛАЗОМ КОДА:
while (human_life == finite) {
space_time.loop(∞);
sound_object = inspiration.random() * (theory + practice);
render(альбом.superposition());
}

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА:
QR-код Super Sounds не ведет в NFT-червоточину:
— ЭКГ-сканы магнитных лент
— Глитч-архив «Ошибки как метод»
— Интерактивный диссидентский аудиоплеер (требуется VR-мозг и моральная готовность)

ПОСЛЕСЛОВИЕ ii:
Архив ошибок, которые выжили в аналоговой пустыне.
Слушайте в наушниках, пока алгоритмы не обнаружили утечку вечности.

[Системное сообщение: файл поврежден. Повторная генерация реальности...]

ₕₜₜₚₛ://ᵂₗᶠᶠᶠₗᵂᵣₑᶜₒᵣᴰₛ.ᵦₐₙᴰᶜₐₘₚ.ᶜₒₘ/ʸᵤₘ

₆₂ᵤₓ-ₖₗₕᶻ ᶻₓₘₚ-₆ⱼₚᴳ ᶻᵩ₈₈-ʸ₆ᵦ₃ ᶻ₈ₙ₃-ᵦₖₗ₄ ₃ₖᴰ₅-ₓₖᵥₐ ᵂʸᵩ₉-ᵥ₈ᶻᵦ ₑₜ₈ᵤ-ᴳᵣₖₓ ᵣₙᶻₓ-ᵤₗ₆ᵩ ᴰᵂʸₚ-ⱼⱼ₈ᶻ ₆ᵤₖᴰ-₃₆ₕⱼ

✨СУПЕР САУНД 😵‍💫 СКОРО 💥

��

SPGRM005 Peter Rehberg at GRM LP

SPGRM005
:
раз вчера упомянул про Editions Mego, то надо конечно же переслушать и пластинку SPGRM005

Peter Rehberg – безусловная величина, столп и глыба экспериментальной музыки нашего времени. основатель лейбла Mego и Editions Mego, давший дорогу огррромному количеству проектов (включая Ideologic Organ –этот саблейбл запустил Stephen O’Malley, игравший с ним в проекте KTL), которые сформировали практически всю западную экспериментальную сцену последних 30 лет. собственно с его подачи и началасть эта серия Portraits GRM, а ранее, в 2012м он запустил архивный проект Recollection GRM, в котором переиздал пионеров саунд-арта, всех кто стоял у истоков GRM включая Pierre Schaeffer, Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis и Beatriz Ferreyra

Peter Rehberg уже покинул этот мир, но мне удалось раза три побывать на его лайвах и каждый раз это были довольно сильные впечатления.. так что эти два концерта в GRM в марте 2009 и марте 2016 хорошо охватывают диапазон его звучания: от ранней «компьютерной музыки» (очень ярко помню как, мягко говоря, охренел услышав впервые альбом Get Down в 2002м) и до модулярного синтеза последнего периода (например Get On). так что послушайте и да погромче ⚡️
:
Peter Rehberg — at GRM
Shelter Press / Ina grm
LP Black vinyl
A: at GRM (2009) 21:24
B: at GRM (2016) 17:33
:
live performances by Peter Rehberg at le Centquatre-Paris for INA grm’s Présences électronique festival, recorded on March 15, 2009, and March 6, 2016
:
mastered by Giuseppe Ielasi ☝🏽
sleeve design by Stephen O’Malley 👌🏽
:
Released in association with Shelter Press ⚡️
:
#rrromanticcollection

#rrromanticcollection

пс: на пластинке присутствует пожелание: due to the wide dynamic levels, please adjust your volume accordingly 👌🏽

ВКЛЮЧАЕТСЯ И НЕ ВЫКЛЮЧАЕТСЯ

собираю потихоньку работы звуковых художников из серии Portraits GRM изданных под кураторством François Bonnet

давайте послушаем сегодня многоуважаемого мною композитора, исполнителя, продюсера и визионера ДЖЕЙМСА ГЕНРИ О’РУРКА

Jim O'Rourke – Shutting Down Here
2019 // INA GRM // Portraits GRM // Editions Mego
LP // 35’13

это особая работа. символично, что она охватывает период в тридцать лет (примерно столько я и слежу за его творчеством.. лет 27 точно), между двумя визитами Джима О'Рурка в GRM, первый — ещё молодого человека, очарованного учреждением Groupe de recherches musicales и его репертуаром, второй — как уже опытного музыканта, влиятельного и окутанного таинственной аурой.
Shutting Down Here — произведение, структурированное как вселенная, неоднородный мир, в котором сталкиваются многочисленные музыкальные грани О'Рурка: инструментальное письмо, полевые записи, электронные текстуры и кибернетические становления, динамические пространства, гармонические пространства, тихие промежутки и паузы. такое разнообразие подходов не ослабляет связность целого и это талант, талант композиции, где все звуковые элементы соревнуются и участвуют в ставках, которые их превосходят

piano – EIKO ISHIBASHI
trumpet – EIVING LONNING
violin, viola – ATSUKO HATANAO

sleeve design – STEPHEN O'MALLEY
executive producer – PETER REHBERG
mastered by [cut by] – ANDREAS KAUFFELT
photography by – EIKO ISHIBASHI

издано совместно с Editions Mego ⚡️

задушевные посиделки в полуподвальных помещениях в центре города: и «бросок костей» малларме пообсуждали и «геометрию настоящего» повспоминали..
:
офлайн среда х «саундоснова: от музыки к звуку» в центре художественного производства «своды»
:
фото: аня тодич
© дом культуры «ГЭС-2»

BREAKING NEWS⚡️

1 — вчера моему звуковому издательству WLFFFLW RECORDS исполнилось ровно год ☝🏽

2 — проекту WOLFFFLOW AUDIOVISUAL RESEARCH AND PRODUCTION ровно 10 лет 💥

3 — первый релиз WFW01 состоял из 3х треков по 24 минуты и вышел соответственно год назад 24.03.2024

4 — вчера [24.03] я отправил в печать WFW03 и это СУПЕР НОВОСТЬ про которую чуть позже.. магия чисел продолжается ✨

КОСТИ БРОШЕНЫ

онлайн-журнал V–A–C Sreda
опубликовал наш коллективный итоговый проект лаборатории для художников и музыкантов

это произведение было представлено в виде многоканальной аудио инсталляции и генеративной алгоритмической композиции в декабре прошлого года в СВОДАХ ГЭС-2

работа отразила композиторские техники, основанные на принципе случайности и неопределенности. она построена вокруг поэмы Стефана Малларме «БРОСОК КОСТЕЙ» 1897 года. смысл этого текста раскрывается через звуковые события в виде голосов, полевых записей, синтетического звука, а также генеративных визуальных элементов. таким образом, композиция содержит несколько режимов взаимодействия со зрителем 

рабочая группа
Роман Головко — звуковой художник, композитор, руководитель практикума
Михаил Мясоедов — звуковой художник, программирование
Маруся Нестерова — звуковая художница, голосовые практики
Татьяна Сохарева — куратор проекта

участники
Дарья Анциферова, Юлия Гоголева, Павел Дорохов, Илья Родионов, Катя Улитина

#wolffflowproduction

https://sreda.v-a-c.org/ru

��

19/03 в 20:00 расскажу чего-нибудь и про саунд и про арт

Шелест, стук, звон и индустриальные шумы — онлайн-журнал V–A–C Sreda и «Своды» приглашают узнать, как саунд-художники превращают городские звуки в искусство. В ходе события спикеры обсудят саунд-арт как направление, его техники, методы и представят коллективный проект, созданный в ходе программы «Саундоснова: от музыки к звуку». Подробнее — на нашем сайте.

Когда: 19 мар, 20:00–21:30
Где: «Своды»

Фото: Даниил Анненков

#vacsreda | #ges2vaults

LAST CALL⚡️

ещё пару дней (до 16/03/25) в SA))_gallery / галерея краснохолмская GLEB GLONTI — Dawn at Church of St. Anton  
:
#wlffflwrecords #wolffflowproduction

и да узрите ☝🏽

ГОРЯТ КОСТРЫ НА МРАМОРНОМ ПОЛУ
:
плавно возвращаемся к рубрике #rrromanticcollection ✨
пока ANNE IMHOF триумфально шествует по нью-йорку со своим свежим проектом DOOM давайте вспомним её работу FAUST, показанную в немецком павильоне на 57й венецианской биеннале в 2017 году

FAUST — ANNE IMHOF
BILLY BULTHEEL, ELIZA DOUGLAS, FRANZISKA AIGNER
label: PAN
format: 2 vinyl, LP, stereo, 32-page booklet and obi-strip. includes a postcard with link for video documentation
released: 2019
genre: electronic, non-music, stage & screen, sound art, experimental

звуковая документация перформанса энн имхоф «фауст» — 5-ти часовое действие шедшее несколько месяцев и награжденное «золотым львом» (кстати слово «лев» и начертали на мраморном полу этанолом, написали и подожгли)

практически все художники работающие с пространством немецкого павильона (в первую очередь вспомним конечно же работу germania HANSA HAAСKE — в которой он вздыбил и расколол весь мраморный пол в павильоне) пытаются преодолеть его архитектурную и историческо-политическую доминанту. энн имхоф возвела толстые стеклянные стены и приподняла стеклянный пол (чтобы можно было согбенно перемещаться в этом пространстве), соединенные кронштейнами из нержавеющей стали, которые разделяли помещение и превращали его то ли в аквариум, то ли в зоопарк (а по мнению некоторых зрителей так вообще в концлагерь).. основная часть действия, происходила в центральной комнате, в то время как два вестибюля — один у входа, другой у выхода — предлагали возможность залезть под стеклянный пол и узреть виды снизу вверх, на арены для выступлений.. стены были увешаны большими холстами с трафаретной печатью повторяющихся изображений с полуобнаженной элизой дуглас.. по периметру стояли охранники и лаяли доберманы.. сверх-тотальная инсталляция, сказал бы я

центрального движущего повествования в «фаусте» вроде бы нет, только некоторые тематические последовательности: зрители переживают серию импровизированных событий, что-то среднее между дефиле, выступлением на авансцене и в тоже время нахождением за ней, в бэкстейдже, в гетеротопии, в «не-месте». мне нравится, что практика ANNE IMHOF существует вне формальных структур, но в произведении безусловно присутствует нарратив — это всё о власти. о том, кто ею владеет, кто стремится вернуть ее (крайне актуально на сегодняшний день – не правда ли).. инклюзия – тоже магистральная тема, включение и исключение человеческих тел, кто cможет войти, а кто останется на улице? (к слову, очереди в павильон стояли многочасовые) — это всё можно прочесть как на макроуровне (национальные границы и территории), так и на микроуровне (социальные группы, включая мир искусства) и конечно о том, как мы проживаем свою жизнь, проецируя ее в соцсетях. как все становится задокументированным. симулякризируется, сказал бы я. мы находимся в символических сверхтехнологичных стеклянных клетках, где можем видеть и быть увиденными, но тем не менее остаемся в ловушке. мышеловка захлопнулась! тема не сказать чтобы новая конечно, но обладающая своей темной красотой и сeramic shield отражением. новый готический стиль для нового времени: романтичный, возвышенный, ужасающий.. послушайте и да услышьте
:
кстати горели не только мраморные полы, гитары тоже горели. ярким пламенем 🔥

Потусторонние завывания, гул падающих камней и стоны ветра: пофантазировали о том, какие звуки могли бы сопровождать выставку «Темная Оттепель».

В зале «Сумеречный город» царит атмосфера экспрессионистского хоррора. Рефлексы накалены, руки непроизвольно сжимаются в кулак. «Дурная компания» возбуждает жуткое благоговение перед происходящим, заставляет прислушиваться к коллективному гулу, перезвону рюмок и хлопкам приоткрытой форточки. Последний зал приносит умиротворение: «Стоны ветра вплетались в шум водопада, иногда возвращались вдруг эхом от скал».

А дополнить впечатления поможет композиция Романа Головко, написанная специально для выставки — ищите ее по QR-кодам в залах.

Успейте посмотреть «Темную Оттепель» до 18 мая.
Билеты.

СУМРАК И АНДЕГРАУНД
в наше сумрачное информбюро поступают сигналы:

новости с УРАЛА: на полках магазина и лейбла ФАКТУРА можно найти релизы WLFFFLW RECORDS

Как звучит «Темная Оттепель»? 🐇🐇💧

Помимо визуальной составляющей — картин, поэтических текстов и гигантских текстильных гобеленов, новая выставка в ЦВ обрела звуковое измерение. Специально для проекта мы попросили музыканта и диджея Kedr Livanskiy, а также мультидисциплинарного художника и композитора Романа Головко подобрать для нас музыкальные произведения, которые расширяют понимание «Темной Оттепели». Рассказываем о них подробнее:

• Звуковые композиции Романа Головко
Роман создал композицю, которая отражает переходное состояние «Темной Оттепели»: вы услышите в ней едва доносимый гул «солнечного мира», призрачные отзвуки, шум злачных заведений и тишину горных мифов: «Топографически звуковые события повторяют выставочный маршрут, но, избегая иллюстративности, придают ему дополнительное измерение — иногда намеренно сбивая с пути, а иногда подсказывая новые тропы».

Послушать композиции можно по QR-кодам в залах. Каждая из них соответствует одной из выставочных комнат, а отдельные ссылки на треки ждут вас рядом с кураторскими текстами.

• Плейлист Kedr Livanskiy
Вдохновившись выставкой, музыкант Яна Кедрина составила для нас тематический плейлист. В него вошли песни от электронного дуэта «Новые Композиторы», рок-группы «Звуки Му», музыканта-авангардиста Сергея Курёхина и других отечественных и зарубежных авторов. Надевайте наушники, включайте подборку по ссылке и вперед блуждать по сумеречным закоулкам «Темной Оттепели».

🔊🔉����🔊

1. ВРАТА
2. ЛИМИНАЛ
3. ТЕМНЫЙ ГОРОД
4. КОЛУМБАРИЙ
5. МИФ

в ЦЕНТРЕ ВОЗНЕСЕНСКОГО открылась выставка ТЕМНАЯ ОТТЕПЕЛЬ — крутейший проект про неофициальное искусство и сумрачный андеграунд второй половины прошлого века, с серьезной кураторской работой, очень качественной архитектурной застройкой и густой развеской. очень много графики, гравюр, офортов, живописи и неожиданные гобелены в финале ⚡️ на мой вкус особенно крутые работы дмитрия плавинского 🦇
:
я создал для выставки 5 звуковых композиций для каждого из 5 залов соответственно. приходите, смотрите и слушайте 🤘🏽

[2/2]
но вернемся к звуковой части проекта DRAWING RESTRAINT 9 – саундтрек к фильму-перформансу, написанный BJÖRK 2005 году и изданный на ONE LITTLE INDIAN, который комбинирует новейшие технологии (программирование) и древние инструменты (арфа, shō, горловое пение). для этого проекта, бьорк, будучи в японии, изучала древнюю японскую музыку и написала несколько треков для японского инструмента shō
:
по сюжету — это нетривиальная история любви, действие которой происходит в японии. структура повествования построена на темах религии синтоизма, традиционной японской чайной церемонии, истории китобойного промысла, а также переработки мёртвой органической материи в энергию (китового жира и ископаемого топлива). эта работа о метаморфозах, медитации, акте творения, смерти и воскресении. художник предлагает рассмотреть тему сопротивления – как необходимое условие развития и средство творчества
:
действие фильма происходит в основном на борту 日新丸 японского китобойного судна NISSHIN MARU в японском море, совершающего свой ежегодный рейс в антарктиду. на судне одновременно разворачиваются две сюжетные линии: одна на палубе и одна под ней. действие на палубе включает в себя процесс отливки 25-тонной скульптуры из вазелиновой массы, которая по масштабу соразмерна с китом. под палубой – чайная церемония.. эмоциональная и физическая трансформация, главные герои влюбляютcя и медленно трансформирутся из наземных млекопитающих в морских. скульптура из вазелина одновременно c героями проходит через меняющиеся состояния, от теплого к холодному и от архитектурного обратно к изначальному расплавленному. двойные повествования, скульптурное и романтическое, начинают отражать друг друга до кульминационной точки, в которой они полностью растворяются
:
сильно и приятно удивился услышав в первом же треке голос «певца моего любимейшего» уилла олдхэма BONNIE ‘PRINCE’ BILLY, но при ближайшем рассмотрении там много кто конечно поучаствовал

РАСТВОРЕНИЕ МИРА
или the music from MATTHEW BARNEY'S DRAWING RESTRAINT 9
:
DRAWING RESTRAINT — многочастный проект многоуважаемого художника МЭТТЬЮ БАРНИ, состоящий из 28 (на сегодняшний день) пронумерованных компонентов – полнометражного фильма, инсталляций, крупномасштабных скульптур, фотографий, рисунков и книг. проект в котором творческий процесс рассматривается как аналог физических тренировок: для развития необходимо преодолевать сопротивление и разнообразные ограничения. эффекты физических ограничений исследуются в параллельных сферах художественных и физических усилий, как связь между сопротивлением и творчеством

1 (1987) — студийные эксперименты, рисунки на потолке и стенах студии, сделанные в прыжке на батуте или будучи привязанным к полу эластичными тросами

2 (1988) — видео (ч/б, без звука) 5 min

3 (1988) — видео (ч/б, без звука) 1 min инсталляция (олимпийская штанга из литого нефтяного воска и термопластика, автомобильный домкрат, карбонат магния и графитовый рисунок)

4 (1988) — видео (ч/б, без звука) 7 min. инсталляция (олимпийские весовые пластины из литого нефтяного воска и термопластика, с-образная струбцина и строительный маркер-карандаш)

5 (1989) — инсталляция (мишень-тарелка метатель для стрельбы, фрагменты мишеней на алюминиевой пластине, серебряно-желатиновый отпечаток в самосмазывающейся пластиковой рамке и графитовый рисунок на алюминиевом планшете)

6 (1989) — видео (ч/б, без звука) 4 min
7 (1993) — трёхканальное видео, серия рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг сатиров, совершающих поездку по нью-йорку на лимузине

8 (2003) — десять изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах. серия была представлена на веницианской биеннале

9 (2005) — полнометражный фильм, снятый на пленку 35 мм и перенесенный на видео (цвет, звук), 145 min, саундтрек 49 min
крупномасштабные скульптуры, инсталляция (термопласт, поликапролактон, аквапласт и самосмазывающийся пластик)

10 (2005) — перформанс, трёхканальное видео 59 min

11 (2005) — трёхканальное видео (звук) 34 min

12 (2005) — видео (ч/б, без звука) 12 min

13 (2006) — видео (ч/б, без звука) 28 min перформанс снят в GLADSTONE GALLERY в нью-йорке незадолго до открытия персональной выставки в 2006. мэттью барни в образе генерала дугласа макартура пробирается через массу вазелина, после чего подписывает несколько картин и ставит на них клеймо в форме эмблемы «поля»

14 (2006) — видео (без звука) 28 min

15 (2007) — запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого барни в 2007 и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью и будучи подвешенным за бортом корабля

16 (2007) — выставка в лондонской галерее SERPENTINE видео (без звука) 58 min

17 (2010) — двухканальное видео (без звука) 32 min – так называемый «архив ограничения рисования». выставка в музее SCHAULAGER, где работы барни были помещены в диалог с произведениями искусства, использующими христианскую иконографию (дюрер, бальдунг и тд). цель этого сопоставления не в проведении параллели между религиозными и светскими визуальными традициями, а, скорее, в стремлении сделать видимыми скрытые идеи в творчестве барни. его рабочие темы напряжения, преодоления препятствий, взлета и падения также развивались как традиции в изобразительных изобретениях христианской иконографии

18 (2010) — перформанс, создавший «алтарь» в плане выставочного пространства. батут из DR 6 был использован еще раз, подперт под углом двадцать шесть градусов сосновым клином и установлен рядом со стеной. на стене алтаря на высоте каждого прыжка с наклонного батута были сделаны вертикальные отметки. длина отметки учитывает падение вниз с высоты каждой попытки

19 (2013) — в качестве инструмента был избран скейтборд. барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка nose manual. получившийся арт-объект и сама доска были проданы на благотворительном аукционе
20-24 — ?

25 (2022) — выставка в GLADSTONE GALLERY
инсталляция, серия рисунков, видео без звука 28 min
26–28 — ?

[1/2]

��

БЫВАЮТ СТРАННЫЕ СБЛИЖЕНИЯ: рик оуэнс лежит на кушетке под картиной LAYING FIGURE фрэнсиса бэйкона и даёт часовое интервью белле фрейд (дочери люсьена и правнучке зигмунда фрейда)
:
там дальше есть ещё и с ником кейвом на полтора часа

в продолжение похождений на швейцарской земле: вот видеодокументация моего перформанса в MUSIKERWOHNHAUS BASEL ударно тогда выступил на шоукейсе @kotaerecords ближе к финалу так хорошо отлетел, что после концерта один из организаторов сообщил о том, что эти стены никогда ранее не сотрясали такие низкие частоты и он всерьез опасался, как бы чего не отвалилось, более 100 лет зданию как-никак 💥
:
ещё одна незабываемая деталь – на концерте сидел и внимательно слушал один очень пожилой уже дед.. как чуть позже выяснилось сподвижник композитора карлхайнца штокхаузена

��

до 16/03/25 в SA))_gallery / галерея краснохолмская можно услышать и увидеть проект GLEB GLONTI — Dawn at Church of St. Anton  
:
это 8-канальная звуковая инсталляция, которую глеб записывал несколько лет назад в резиденции pro helvetia и расширенная версия звукового материала этой работы лежит в основе WFW01 GLEB GLONTI The Church — первого релиза моего звукового издательства. настоятельно рекомендую посетить этот выставочный проект и на 24 минуты перенестись в базель 2017-го, в район kannenfeldplatz и antoniuskirche — шедевр модернизма и брутализма карла мозера 1927 года
:
по ссылке можно послушать стереоверсию проекта и погрузиться в видеоарт, который я создал на основе фотодокументации сделанной глебом во время записи
:
#wlffflwrecords #wlffflwaudiovisualproduction

Рассвет в Церкви Святого Антония ➖

8-канальная звуковая инсталляция Глеба Глонти проявляет звуковой отпечаток из церкви Святого Антония в районе Канненфельд Платц и Канненфельд Штрассе. Пространство — шедевр модернизма, построенный между 1925 и 1927 годами швейцарским архитектором Карлом Мозером. Это была первая церковь в Швейцарии, построенная из железобетона, в 1927 году, примерно за 25 лет до появления термина «брутализм».

Работа была сделана в рамках творческой резиденции Pro Helvetia в городе Базель, Швейцария в 2017 году. Выпущена в издательстве Романа Головко WLFFFLW RECORDS.

25 января 2025 — 16 марта 2025

Галерея Краснохолмская

➖Москва, Краснохолмская наб. 1/15

#анонс

новости WLFFFLW RECORDS 💥
24 января в 19:00 в SA))_gallery в галерее краснохолмская состоится открытие выставки ГЛЕБА ГЛОНТИ 'рассвет в церкви святого антония'
:
WFW01 GLEB GLONTI THE CHURCH