Я очень люблю наряжаться.

И совершенно честно именно желание нарядиться часто причина, по которой я выхожу из дома.

Мечтаю, чтобы об этой моей любви узнали классные бренды одежды, сделали со мной коллаборации, а мне оставалось лишь быть красивой и танцевать перед камерой в этой одежде.

Почему этого еще не произошло? Загадка 🤷‍♀️

Разрешить себе сделать по-другому

Когда-то я ходила на занятия по перформансу, и там было упражнение: нужно было выйти и сказать: "раньше я делала так", показать это, а потом сказать: "а теперь я попробую по-другому". И сделать реально по-другому. Я помню, как эти установки сильно откликались в теле, и сколько энергии было в том, чтобы просто делать по-другому.

Все ступоры и кризисы происходят, когда "как раньше" уже не работает, а "по-другому" еще не родилось. Сейчас я нахожусь в состоянии исследования своего "по-другому", и с таким запросом осенью попала на практики SENSE Lab, которые делают Надя и Аня. Это драматургически выверенное путешествие, сплетающее тантру, телесную терапию и психологию. Я вообще считаю себя смелой, искренней, способной широко открывать своё сердце, но оказалось, что это работает очень выборочно.

Например, в одной из практик я столкнулась с тем, что мне сложно проявлять внимание к тем, к кому я действительно хочу его проявлять. Что во мне есть большой страх отверженности. А пространство практики (если вы не знали) работает так, чтобы создать именно ту ситуацию, в которой тебе нужно оказаться. И вот я в момент выбора партнера для практики остаюсь одна, потому что мне не хватило смелости пойти туда, куда мне хотелось. И пока я пребываю в растерянности, Аня говорит: "Ты можешь присоединиться к любой паре третьей".

Я не знаю, как передать это чувство расширившихся возможностей, которое я пережила. Как будто Аня сказала: "окей, ты сделала как раньше, а теперь давай по-другому". Давай теперь выберем самый вкусный торт и съедим его. И я просто пошла в ту пару, где был мужчина, с которым мне хотелось оказаться в практике. И да, там была другая женщина, и вместе с этим выбором, мне нужно было столкнуться со своими чувствами: что я разрушаю сложившийся тандем, что я открыто проявляюсь, что я могу выбрать то, что хочу себе, и вынести чувства других по этому поводу.

Интересно, что бонусом за этот выбор я получила поцелуй в губы от этого мужчины, хотя по правилам тантры поцелуи нежелательны. Но это был не тот случай. А женщина сказала, что ей важно было пережить этот опыт втроем, потому что у нее в жизни похожая ситуация. Вау, оказывается так это и работает, — ты идешь за своим желанием, и все в плюсе.

Этот опыт вошел как молния в мое тело и остался там. После я очень легко выбирала самых красавчиков и шла к ним первая. Хватило одного раза. Такое пространство-тренажер, чтобы пробовать делать по-другому. И я очень благодарна, что мир подкинул мне его. Желаю всем в нем оказаться и отрываю от сердца — у Нади в канале все подробности (и бонусом самые чувственные путешествия в тотальную откровенность с собой и с миром). Это красиво, глубоко и абсолютно безопасно (все участники проходят отбор). А если напишите до пт Наде, что от меня, получите ещё и бонус-скидку 🦋

Солнце, и стало легче просыпаться. Встаю до 6 и пишу утренние страницы. Пишу о том, как выбирать себя и оставаться при этом с открытым сердцем. Тотально и в первом, и во втором. Иду туда.

Первая встреча кружка "Рассерженных и нежных" уже сегодня 🧚

Мы подготовили к ней много всего:

✔︎ будут наши реальные кейсы взаимодействия с институциями и галереями

✔︎ будут концепции о прекарности, предложенные искусствоведками и философками (да, о нестабильности мы нашли больше всего у женщин), и релевантные примеры из современного искусства

✔︎ будет небольшая совместная практика и ваши голоса/истории/сценарии

Хочется, чтобы мы создали живой процесс, где каждая может вынести свои вопросы в общее пространство.

Хочется говорить честно и конкретно, для поэзии оставим другие наши проекты (мы умеем и в то, и в то).

Еще можно написать мне и присоединиться. Онлайн, в 19:00 по мск.

В среду в 19:00 мы с Машей Мотылевой приглашаем говорить с нами о нестабильности

Я — художница и соло-мама, Маша — художница и уже много лет кочует по миру.

Мы много обсуждаем друг с другом, как экономически не утонуть при таких вводных:

Способы зарабатывать, когда работы не продаются.

Способы создавать искусство, когда всё время занимает первый пункт.

Постоянное совмещение ролей без каких-либо уверенности и гарантий.

Последнее — это то, с чем сталкиваются все слои прекариата (от лат. precarium «нестабильный, негарантированный»).

В среду мы поговорим об этом опыте, как изнутри, так и с позиций исследователей: почитаем, как "креативность" связана с прекарностью у Клэр Бишоп, посмотрим, как искусство откликается на это и поищем свои поддерживащие сценарии.

Если у вас есть, чем поделиться, или вы хотите побыть с нами в этой теме, присоединяйтесь.

Участие — donation
запись — @lenachetverik

Иллюстрация — Ben Shahn

Рассерженные и нежные

Только утром дала затравочку, как уже анонс!

Мы, Лена Четверик и Маша Мотылева, придумали свой кружок по интересам, чтобы обсуждать с другими всё, что нас волнует как художниц, женщин и живых существ.

Мы вовлечены в разные связи, предлагаемые этой планетой: природные, социальные, культурные, родовые, любовные и хотим говорить о них с вами через искусство, тексты и кино.

Мы назвались "Рассерженные и нежные", потому что хотим пространство, где можно продуктивно злиться и прикладывать свою любовь к больным местам.

16 апреля в 19:00 по мск мы проведем первую встречу нашего кружка и протестируем этот формат.
Тема как раз для рассерженных: "Прекарность и капитализм"

Поговорим о нестабильности и какие сценарии мы (художницы, женщины и живые существа) можем в ней найти. Почитаем об этом, посмотрим, побудем телами и поддержкой.

Участие — donation
Для записи — @lenachetverik

И вдогонку — мой комикс из 2019, смотрите со звуком, он важен 🤍

В эту пт в 15:00 участвую на non-fiction в круглом столе про то, зачем художникам объединяться в объединения. Буду рассказывать про наш опыт с Типацеха.

Для тех, кто без понятия, что это, — мы с девчонками больше 5 лет делали независимое издательство, печатали на ризографе зины, когда на нем печатали только дешевые объявления, и никаких модных типографий в природе в Москве не было. Да и зинов тоже.

Рисовали графические истории о женском на новом искреннем и возили их на фестивали комикса по разным городам и странам. Официальной информации о том, что наша арт-рок-группа распалась не было, но фактически после ковида мы собрались только раз — на гастролях в Ереване.

К слову, на недавней практике, где мы встречались со смертью, я вспоминала именно этот период своей жизни, как самый счастливый. Я обожаю эту энергию, когда 1+1=100000000 и продолжаю объединяться.

Например, с Ниной (моей напарницей по Типацеху) мы готовим онлайн-встречу про искусство, тело и секс. Потому что, как мы шутим, интересы напарников изменились.

А с другой моей подругой и художницей Машей совсем скоро откроем ридинг-кино-кружок и будем говорить (читать, смотреть, слушать) про капитализм, любовь, смерть и странствия. Будет и поэтично, и приземленно.

Иногда я думаю, что у меня слишком много сторон, через которые я проявляюсь, и что людям, наверное, вообще не понятно, о чем я (люди, скажите, вам понятно?). Но мне как-то очень естественно в этом. И кажется, что это признаки живой жизни, — когда расширяешься и перестаёшь умещаться в просто художница, или просто преподавательница, или какое-либо другое просто.

А послушать про объединения приходите, мне там есть, что рассказать 🐦‍⬛

Сегодня на занятии рассказывала, почему важно рисовать с натуры, а если её нет под рукой — находить фото-референсы. К слову, именно так я отношусь к референсам — это то, что помогает изучать, а не просто копировать.

Говорю: натура в миллиард раз интереснее, чем то, что мы можем о ней подумать.
Например, нам нужно нарисовать цветок. И собирательный образ цветка в нашей голове, скорее всего, будет скучнее любого реального цветка.

В реальном всегда будет больше любви.

Работать с собирательным образом — это как любить идеальную женщину, которой не существует в природе и никогда не построить отношения с реальной 💅

Такие вот метафоры, друзья: практикуем через рисунок любовь к реальному неидеальному.

Это сообщение от студентки вдохновило подумать про мои отношения со студентами.

Я не вела статистику, но человек, прошедший у меня всего один курс, скорее, редкость. Большинство остаются со мной надолго, а я с ними.

Это всё рождает глубину: я наблюдаю человека в его развитии и могу с каждым разом точнее вести его по практике. Мы наблюдаем друг друга и наводим резкость. Это процесс, похожий на дружбу, где много доверия, взаимного интереса и включенности.

Придумывая темы и программы, я иду за своим интересом, но когда подключаются люди, пространство расширяется и уплотняется. Каждый становится важен. Каждый привносит своё.

Вместе мы образуем такого осьминога с множеством щупалец, который чувствует разное, но является одним целым.

От такого процесса и появляется подобная чуткость: к динамике в группе, к состоянию друг друга, к тому, что кому важно и нужно сейчас.

И если коротко, я просто благодарна миру за то, какие люди приходят ко мне, и меняют меня не меньше, чем я их 🦋

Месяц назад (или уже больше) я перестала пить кофе.

Совсем не планировала. Думала, что я, как Патти Смит, буду седоволосой старушкой, сидящей за одним и тем же столиком в кафе с чашкой кофе и черным хлебом с маслом (еще надо найти такое кафе). Но видимо я буду старушкой с какао, приправленным специями для масала, потому что месяц по утрам пью именно его.

Еще месяц (или уже больше) я смотрю в глаза красивого человека и чувствую, как моя сердечная энергия разливается волной по телу.

Месяц, как я снова рисую в блокноте, потому что просто в кайф, совсем не успеваю читать, но придумала несколько новых проектов с подружками (о них скоро).

Месяц как чувствую себя гораздо более спокойной, замедленной, внимательной, хотя не то, чтобы совсем нет причин попереживать. И по-прежнему хочется успевать гораздо больше, чем успевается.

Конечно, это комплексный подход: я делаю, что люблю, хожу на практики, которые повышают мою чуткость, вижу глаза, которые смотрят на меня любовным взглядом и даю жизни житься.

И это не про то, что всё безоблачно и просто, а про то, что в любые процессы можно вложить разное внимание. Можно тревожное, а можно нежное.
Приглашаю второе и учусь доверять.

Уже завтра стартует мой двухнедельный интенсив "Бумага не терпит. Бумага ждет".

Это 7 встреч, на которых:

🪶 я буду подробно рассказывать, как работать на бумаге разными материалами: на примерах своих работ и работ других художников;

🪶затем будет время на рисование, и вы тут же попробуете 2 подхода из предложенных в первой части;

🪶в конце мы посмотрим и обсудим ваши работы, научимся видеть удачные решения и дорабатывать то, что не получилось.

Самая главная ценность интенсива в том, что вы не только слушаете информацию, а сразу же интегрируете её в свою практику: через руки. Иное в рисовании просто не имеет смысла.

А также учитесь задавать продуктивные вопросы вместо фрустрации, если результат не совпал с картинкой из головы.

Ну а немного о том, что будет бонусом, можно посмотреть на этих карточках!

Расписание и стоимость — здесь

Для всех: кто рисует давно или никогда не рисовал, но очень хочет 🐣

Запись @lenachetverik

Я рисую больше 10 лет.

И пробуя разное, я все время возвращаюсь к графике. Есть в этом процессе какая-то универсальность и простота одновременно.

И близость к телу. Физический контакт с бумагой и разными материалами. Тактильный отклик на этот контакт. Особое внимание, которое рождается в процессе рисования. Наблюдение за линиями, подтеками, жизнью форм и цвета.

Это то, что существует и отдельно от меня, и является продолжением моих импульсов и реакций. Моё психическое устройство, выгруженное на лист.

И вместе с этим, это наблюдение жизни, наведение резкости.

Если я влюбляюсь, мне нужно рисовать, так я лучше узнаю, что за явление передо мной.
Если я любуюсь, мне нужно рисовать, так я оставлю этот опыт еще глубже в теле, запоминаю его детали. Разглядываю.

Нарисовать — значит, одарить вниманием, посмотреть заинтересованным взглядом, вложить чужое тело в своё.

А это очень волнующе.

Таким взглядом на практики рисования хочется делиться, когда я веду занятия, неважно про техники они, сюжеты или смыслы ♥︎

Мне так смешно с этого, что пусть останется и здесь. Предпервоапрельский юмор 𓅷

Вчера в сторис вызвал оживление мой лайфхак про рисование, поделюсь и с вами.

У меня рядом с кроватью лежит блокнот. Я рисую в нем 15 минут до сна, вообще не думая ни о чем. Доверяя. И это работает как дневник и медитация одновременно.

Впечатления дня выгружаются, но при этом есть ощущение замедления и возвращения в тело. Бонусом — накапливаются образы для уже более подробной работы.

А давайте обсудим:

Зачем рисовать на бумаге, если есть procreate (например) или (о, ужас) искусственный интеллект?

Это краткий список, но интересны и ваши варианты

🪶контакт с бумагой знакомит с собой

♡︎ какие линии рисует моя рука, встречая сопротивление материала

♡︎ в каких форматах мне нравится размещаться

♡︎ как текстуры и качества материала становятся продолжением моих телесных переживаний

всё это можно понять, только взаимодействуя с материальным миром, наблюдая что происходит между мной, моими руками, инструментом и поверхностью. Любые диджитал-инструменты, не умаляя их плюсов, подражают тому, что есть в аналоговом мире. Можно выбрать разные кисти, но при этом не пережить тактильно и эмоционально опыт разного контакта. А рисование на бумаге — это отношения.

🪶рисование — это особое мышление

рисуя, я разбираюсь с миром и с собой. я двигаюсь по листу не от желания получить приятный глазу результат (хотя это может быть дополнительный бонус), а как исследователь, который направляет своё внимание и внутрь, и наружу одновременно. Это процесс, в котором должно быть место ошибкам, тому, что кажется неправильным, тому, что бесит, потому что важно сталкиваться с фрустрациями, чтобы потом испытывать радость. Важно не знать, куда идешь, чтобы приходить в неожиданные места. Не отменять "непонятное", а смотреть, куда оно приведет

(и вытекающее)

🪶аналоговое рисование развивает интуицию

когда я не отменяю нажатием одной кнопки всё, что моему уму кажется неправильным, я учусь видеть возможности. В каждой линии, в каждом случайном пятне, в каждом грязном отпечатке может проявить себя новое, что я еще не знаю о себе и своих способах рисовать.  Рисуя и злясь на то, что получается, я начала резать и пересобирать работы, так я пришла к своим коллажам, нашла, какие композиционные решения, плотность, поверхность меня устраивают. Это заняло время, но сейчас я умею приходить туда гораздо быстрее.

🪶и, наконец, это про радость процесса

я верю, что общаясь с ии и водя стилусом по стеклу люди тоже могут испытывать радость. или нет. но это вообще не важно, потому что контакт с бумагой включает не только ум, который контролирует результат, но всю гамму переживаний и создает особое потоковое состояние, которое и есть счастье.

И главное, что эта радость доступна всем, не только профессиональным художникам 🤍

Расскажите, как у вас?

Недавно показывала, как отливаю бумагу, а это работа, которую я рисовала специально для проекта «Москва глазами художников» журнала “Москвичка“, на отлитой мной бумаге. По ссылке небольшое интервью со мной.

Мне нравится работать по ней именно пастелью: если продолжать это сравнение с бабочкиным крылом, то пастель также оставляет следы на пальцах и осыпается от прикосновений.


"Практики соседства"
Пастель и уголь на бумаге ручной работы
950х850
2025

🌟 Как письмо о личном опыте становится материалом для перфомансов и художественных проектов? Мы попросили междисциплинарную художницу, авторку лабораторий и курсов для художников Лену Четверик рассказать о дневниках в искусстве.

Листайте карточки и вдохновляйтесь! На курсе «Дорогой дневник: капель» мы тоже будем создавать дневниковые записи и обсуждать дневники — реальные и фиктивные. Старт уже сегодня, и еще есть возможность присоединиться по ссылке.

В сб я была на тантре про смерть

Смерть меня интересует как часть жизни. Я много чему давала умереть: людям, чувствам, отношениям, своим идентичностям, и хорошо знаю это состояние. Еще я знаю, что только проживание смерти может сделать безжизненную почву снова плодородной. Жизнь-смерть-жизнь — цикличная логика природы.

Интересно, что в практике-медитации, где мы представляли, что наша жизнь заканчивается и вспоминали важные моменты, в моей голове было много путешествий и прогулок с подругами, наши выставки с «Типацеха», наши бесконечно-прекрасные разговоры с Ниной, дураковаляния с Яшей и, удивительно, но гораздо меньше романов. Наблюдение.

И было понимание, что я ни о чем не жалею: я давала жить всему, что жило и пока оно жило. И давала умирать.

Все мои долгие отношения с людьми тоже имеют свою динамику жизни-смерти-жизни. Например, с Ниной у нас был момент, когда мы не общались почти год. Я была той стороной, которая отстранилась, потому что переживала свои смерти: конец важных отношений, которые длились 12 лет, перемены, которые это повлекло, начавшуюся войну и отъезды близких. Я не могла дружить из того состояния. Но Нина продолжала давать мне поддержку и любовь, несмотря на мою холодность, и наверно благодаря этой супер-способности, когда я снова вернулась к жизни, наши отношения приобрели какую-то новую глубину и нежность.

Сейчас я точно в стадии жизни. И в ней происходят удивительные и прекрасные вещи, я встречаю и открываю новые стороны себя, но вместе с тем отмирает и что-то старое, и я чувствую это движение внутри. Это влияет на то, как я веду занятия.

И любопытно, что именно сейчас родилось желание провести мой курс про радость рисования, про контакт с бумагой, про любование жизнью через это рисование, про выход к контакту через руки и разную тактильность (касание — это про жизнь, тело и любовь). Потому что во мне сейчас есть это состояние любования и я могу им делиться.

Но вместе с этим в этом процессе есть и внимание к умиранию: для рисования мы будем выбирать природный объект, который раньше был живым и своим вниманием (и рисунками) возвращать его к жизни. Это как в истории "говорящих за мертвых", о которой я уже писала.

Я думаю, это очень красиво: есть место для жизни, есть место для смерти, одно не существует без другого, всё дает возможность продолжать двигаться: отпускать и рождать вновь. И это время — переход от зимы к весне, кажется, лучшее время для этой практики. Подробности здесь

Для записи - @lenachetverik

Я — фанатка бумаги

Бумага — моя любимая поверхность для рисования, потому что она прекрасно передаёт ту хрупкость и подвижность, которой я любуюсь в мире.

И мне давно хотелось самой создавать её, чтобы создавать тело работы целиком.

В мастерской у меня лежали рулоны использованного крафта, которым я застилала столы во время занятий, и летом я решила начать его перерабатывать в новые листы.

Я всегда любила тонкую бумагу, много работала с калькой и тишью (знаете, это бумага из коробок с обувью), поэтому отливать я тоже стала бумагу такую тонкую, насколько это возможно, чтобы потом удалось еще и рисовать на ней.

Это был этап экспериментов. И он продолжается.

А я продолжаю приглашать вас на свой интенсив «Бумага не терпит, бумага ждет», в котором собрана вся моя любовь к бумаге и к различным графическим техникам.

Подробности — выше, а на видео всё о том, как я делаю свою бумагу 🪶

В своей лекции про "Нечеловеческие тела" на "Тактиках проб" рассказывала про Галу Поррас-Ким, художницу, работающую с музеями и музейными коллекциями.

Меня покорили её письма музеям с предложениями думать не только о материальной сохранности экспонатов, но и об их духовном предназначении.

В своей работе «Восход солнца для саркофага 5-й династии из Гизы в Британском музее» (2022) она делает полную реконструкцию реального саркофага, обращая внимание лишь на одну деталь: живущие в Древнем Египте были серьезно обеспокоены, как именно сложится их жизнь после смерти. И для них было крайне важно, чтобы умершие были обращены лицом на восток, к восходящему солнцу. Но в Британском музее саркофаг расположен не так. Работа, которую делает Гала Поррас-Ким, предлагает всего лишь развернуть саркофаг в правильном направлении.

"Это вопрос заботы", — говорит она. — Может быть музеям нужен отдел, который позаботится и о сакральном аспекте своих коллекций".

Забота о мертвых как медиум искусства — это любовь 🤍

Праздник 8 марта считаю милым, добрым и грозным, мне приятно его и цветочное, и народнически-повстанческое измерение!!!!! Поделюсь-ка по случаю феминистскими рассуждениями.

В этом году по ходу работы над выставкой «Москвичка» я опять много занималась советской женщиной. Вроде уже скучно. Закрывала сделанное за 10 лет. Но параллельно думала о том, что такое сейчас быть женщиной, куда девать стратегии советской женщины и как может на новом треке (куда мы входим) выглядеть взаимодействие мужчин и женщин в его лучших созидательных вариантах.

Советская женщина взаимодействовала с мужчиной не напрямую, а через государство, партсобрание. Поэтому наиболее комфортной фигурой в браке для нее также был треугольник (об этом мы летом вели дискуссию с психологами Полиной Солдатовой и Мариной Травковой, она автор книги об изменах). Важно, в советских условиях треугольник формата «мужчина и две женщины» был легальным способом для женщины выдвинуться выше, ослабив мужчину политически и лично (в капитализме, полагаю, наоборот).

Постсоветская женщина, утратив опору на государство, воспринимала мужчину как соцпакет и единственный источник ресурсов, потому все искали бандитов или иностранцев (американ бой, уеду с тобой). Поскольку постмодерн – лишь зеркало модернизма, проблем это не решило. Контакт мужчин и женщин как субъектов так и не состоялся. Зато пошел большой перекос гендерного насилия и произвола, с которым в 2000-2010х мы все и боролись.

Миллениалы зависли на середине. По сути мы решаем задачу: как переизобрести семью и реальный диалог мужчины и женщины с нуля. Остаться в треугольнике или в золотой клетке значит сесть в прочные, архаические, социально одобряемые, но несчастные отношения, где можно до упора жаловаться на жестокость партнера, ничего не делая. Выйти из треугольника означает лишиться социального одобрения, но уважать мужчину и себя, выбирая в жизни только хрупкий, экспериментальный формат «субъект-субъект».

Уязвимость для советской женщины была неприемлемой брешью, а для нас она базовый навык, без которого нет реального диалога и нет будущего. Вопросы гендерного насилия всесторонне изучены, теперь нужно отказаться от вторичных выгод XX века и научиться узнавать самих себя и обмениваться духовными вещами, а не социальными протоколами.

Сказанное будет верно, если заменить мужчину и женщину на партнеров любого пола, действующих по маскулинному и феминному типу – их поведение все равно наследует (пост)советскому.

Очень мне нравится этот текст Нади Плунгян 🤍

Котики,

6—20 апреля проведу свой весенний онлайн-интенсив "Бумага не терпит, бумага ждет".

Скорее всего, это прощальный раз: дальше он, если и будет, то только в записи.

Для тех, кто хочет максимально подробно разобраться во всех графических техниках и научиться любоваться миром через рисование.

Будут примеры моих работ с рассказом, как они сделаны, и работ самых классных графиков планеты Земля.

И много всего лирического, что просачивается сквозь щели этой полезной информации (примеры, которые я буду показывать, собраны за 10 лет практики, друзья, а это не шутки)

Дальше вся полезная информация на фото: расписание, как устроены занятия и сколько что стоит.

✨Жду ваши записи здесь или в лс, всего 15 мест!✨

Мое самое большое везение в жизни — это мои подруги.

Это миллионы обожания, комплиментов, поддержки,  принятия, шуток, радости жизни и мудрости.

С теми, кто близко.
С теми, кто далеко.

И вы только посмотрите, что они мне пишут, — а это я еще не переслушивала наши романы в голосовых!

Я тону в их любви, и хочу сказать своим подружкам всё то, что они говорят мне.

Потому что они тоже королевы и самые смелые и красивые первоженщины.

Считаю, сегодня такие слова должна услышать каждая подружка, тч вы можете отправить их своей ♥️

И пусть все женщины земли будут окутаны любовью ♡︎♡︎♡︎

Фото/видео с открытия выставки 🦋

спасибо всем, кто был и слушал стейтмент про голенькую героиню (на первом видео кусочек)

Выставка открыта до 30 марта, приходите погулять в этом саду среди цветов, женщин, птиц и посмотреть, куда они вас увлекут

Нашла в заметках отрывки из Люс Иригарей, и так мне стало красиво. «Когда наши губы друг с другом говорят»

«Когда ты говоришь: «Я люблю тебя» — оставаясь здесь, рядом с собой, рядом со мной —  ты говоришь: «Я люблю себя». Не стоит ждать, что оно к тебе вернется, и тем более ко мне. Я ничего тебе не должна, ты ничего не должна мне. «Я люблю тебя» — не дар, не долг. Ты «ничего» мне не даешь, трогая себя, трогая меня, трогая себя сквозь меня. Ты ничего себе не даешь. Что я сделала бы из тебя, из меня, сложенных таким образом в подарок? Ты меня/себя оберегаешь настолько же, насколько меня/себя расточаешь. Ты меня/себя обретаешь настолько же, насколько мне/себе доверяешь. Эти альтернативы, эти оппозиции, эти выборы, эти торги не в ходу между нами. Если только не повторять их торги, не оставаться под властью их экономики, в которой нам нет места.»

Сегодня готовлю лекцию про нечеловеческие тела. И поняла, что самое интересное в этом для меня, найти способ подключиться к теме. Какую-то оптику, которая не будет перечислением и линейным рассказом, а увлечет меня саму неожиданными связями.

Обычно, когда такое находится, всё сразу становится на свои места и можно двигаться в потоке.

Поэтому лекция для меня — это, конечно, произведение искусства, а не просто обмен информацией.


📷 Мария Шолохова

Друзья, приглашаю вас в среду на открытие выставки «Цветы моей семьи» в Пересветов переулок.

Цветы, любовь, красота, — всё, чего вам так не хватало в современном искусстве.
Будет моя графика и работы других художниц, в том числе моих подруг !

Готовлю для вас свои объятия 🦋

Мы соберемся онлайн 25 февраля в 13.00 по московскому времени, чтобы рассказать друг другу о своих практиках и поделиться тем, что для нас в них важно. Мы это художницы Лена Четверик, Маша Мотылева и Катя Ганюшина.

Мы соберемся, чтобы ощутить общность того, что делаем, и возможности для сплетения в новое тело.

Присоединяйтесь к нашей встрече, если вам интересно стать свидетелем этого процесса, узнать больше про наши практики и/или сделать свой вклад. Дайте знать, и я пришлю вам zoom-ссылку на встречу.

В этом году я желаю разных связей, в том числе художественных 🕸️

И я счастлива, что это желание начинает воплощаться с двумя моими подругами и любимыми художницами, Машей Мотылевой и Катей Ганюшиной.

В открытой форме (не пряча процесс) мы будем искать, как можем сплести наши практики в единое тело.

Ниже публикую Катин текст, зовём присоединиться к нашей онлайн встрече. Пишите мне в лс, пришлю ссылку на зум

“любовь любит любить любовь”

какое мягкое лю
мне нравится это слово и это чувство
я люблю любить
люблю чувствовать своё открытое сердце
люблю идти в любовь с миром
люблю чувствовать, что любовь — это я, поэтому ничего не страшно
хочу, чтобы страх не мешал мне любить

любовь — лучший язык

каждое утро мы с Яшей делаем ритуал "сердечные объятия", и я чувствую, как тепло разливается по телу. из такого состояния я могу понимать всё, что ему нужно. все словесные конфликты размягчаются как пломбир на солнце от такого объятия.

я люблю эту мягкость лю

в конце прошлого года я нарисовала эти иллюстрации для сертификата студии автопортрета YUG, они про разную любовь.

я тоже про разную любовь. И это то, что вдохновляет ♥️

Друзья, расскажите, а что вас сейчас вдохновляет?

Это фото должно рассказать, что меня вдохновляют любимые женщины и наряжаться 🧚

Эти три работы про волшебные превращения:

гусеницы в бабочку, прыжка в тихую гладь, женского тела в моллюска.

Превращение белого листа в любовь. Дарите своим нежным и трепетным искусство 🎀

Вчера провела весь день в библиотеке ММОМА, выбирала тексты для ридинг-встреч и искала, с каких сторон могу еще заходить в тему человеческих и нечеловеческих тел.

Прочла несколько глав книги "Как мыслят леса: антропология по ту сторону человека." Очень нравится мысль, что репрезентация не равна языку (как часто видится) и доступна всем живым существам.

В книге много отсылок к Донне Харауэй, и сам способ повествования сильно вдохновлен её письмом. Мою любовь к Донне вы знаете, и для меня она, конечно, намного поэтичнее и смелее в сплетении разных способов мыслить в единое полотно.

И, наконец-то у меня есть законное право взять её на ридинг-встречи, будем читать главу из "Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в хтулуцене".
Но начнем с текста философа Ива Мишо про тело в визуальном искусстве. Он более обзорный с иторической оптикой. Это даст нам разные способы погружения в темы.
Присоединиться к группе еще можно.

И я решила открыть 5 мест отдельно на ридинг-встречи.
Пишите, расскажу условия!

Смонтировала видео про тему новых “Тактик проб“. Она очень “моя“, то с чем я работаю в своем искусстве, как графике, так и перформансах, много читаю и думаю.

Про тела: человеческие, растительные, животные и коммуникации, которая между нами возможна.

О тело-идеях и обо всем, что вмещает тело: физиологии, идентичности, желаниях.

О том, как тело мыслит о себе же. Что такое читать телом. Смотреть телом. Создавать телом.

Об искусстве, выращенном из интереса, поиска и готовности к парадоксальным вопросам и глубокому вниманию к ответам.

Старт уже 9 февраля, группа –❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

Дорогие подписчики и подписчицы!

Художница (я) осознала много желаний, которые должны помочь красиво собрать все мои курсы и просто делать меня счастивой, что привело к обновлению каталога доступных к покупке работ ♥︎

Разобрала на серии, описала словами, всё с самым открытым сердцем, пришлю каждому по запросу, цены разные, доступного много, часть работ в галерее, контакты оставила.

Здесь фото некоторых из них, кто хочет всё, пишите в комментарии или сразу в лс!

Друзья, сегодня у меня для вас супер-новость, особенно для тех, кто давно хочет попасть ко мне, но почему-то откладывает! 🦋

Разыгрываю одно место в группу «Тактики проб», старт которой уже 9 февраля, подробности здесь

Хоть место и одно, но все участники получат бонусы✨

Я говорю, что создаю образовательные программы как искусство. Почему?

Есть разные способы преподавать. Мой способ исходит из формулы "Метод есть сообщение".

Можно читать бесконечные лекции, смотреть тюториалы, усваивать знания, но никогда ни во что не пойти глубоко и ничего не сделать, потому что задача лекции — дать ознакомительный портрет темы. Это не плохо, просто у этого есть свои ограничения.

На "Тактиках проб" я тоже читаю лекцию, даже две. Это нужно, чтобы ввести в то, как я вижу и чувствую заявленные темы, какой там есть объем, какие разные подходы внутри и так далее. Это похоже на ресеч, который делает художник в начале работы. Но согласитесь, ресечем всё не ограничивается, поэтому нет никакого смысла застревать в слушании лекций.

Работа художника — это максимальное вчувствование в то, что только зарождается. Даже не в «тему», а во что-то неуловимое, попытка войти внутрь этого неоформленного и почувствовать его родным местом.

Я начинаю впитывать всё, что поможет мне в этом. Читаю, пишу, рисую, танцую, хожу на пратики, сплю, гуляю, снова читаю, пробую что-то новое, смотрю, как то же самое делают близкие мне художники, закрываю глаза и путешествую в воображении, снова рисую, читаю, пишу.

Всё это и есть "Тактики проб".

Я предлагаю задания на неделю, которые фокусируют ваше внимание на том, на чем вы сами мб его не фокусировали. На онлайн-встречах мы обсуждает наш разный опыт. Там же мы делаем практики — пробуем то, что раньше не пробовали. Затем снова живем и работаем с предложенными фокусами. Чем дальше мы заходим, тем интенсивней и глубже становится эта работа, пространство обживается.

Параллельно на риддинг-встречах мы читаем текст по темам. Для меня это тоже про глубину. Я вижу, что обучение происходит интенсивней, когда оно через персональный взгляд. Мы глубоко погружаемся, останавливаясь на всех непонятных моментах в тексте, исследуем его, задаемся необходимыми вопросами. Часто это расширяет контекст круче лекций с миллионом имен художников, которые мы потом дружно забываем.

При таком подходе работа над проектом происходит очень естесственно и в конце часто нужен лишь небольшой взгляд со стороны, поэтому перед финалом я провожу короткие персональные встречи с каждым участником.

По прошедшим потокам я вижу, насколько это живой и питательный процесс.
И если вам он откликается, жду вас в группе 🦋