#заметка

Про Fingerdrumming.

Йо!
Один чувак, у которого я учился, как-то сказал: «Продюсер должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте». Эта мысль крепко засела у меня в голове.

Многие годы я просто писал музыку в DAW, не пытаясь развивать навыки игры на «живых» инструментах. Но когда начал работать с артистами над треками «под ключ», понял, как круто было бы просто взять в руки гитару и сразу сыграть мелодию или накинуть аккордную прогрессию — вместо того, чтобы кликать мышкой в пиано ролле.

Иногда по-настоящему завидовал тем, у кого за плечами музшкола или даже консерватория. А у меня — художка. Во взрослом возрасте пытался наверстать: отходил три месяца — и забросил. Пробовал учиться игре на клавишах сам, потом купил недорогую гитару и начал разучивать «Кузнечика». Но всё это быстро гасло. Хотел результата, а сам процесс обучения проходил через насилие над собой.

Всё изменилось в январе 2022-го. Вернувшись после новогоднего отпуска, я твёрдо решил: посвятить 10 000 часов своей жизни фингердраммингу.

К собственному удивлению — мне не пришлось себя заставлять. Я втянулся. Начал с простых бум-бэп битов, через год перешёл к trap. Несколько раз менял раскладку пальцев и до сих пор в поиске универсального варианта, подходящего под все стили.

Вот какие стили фингердрамминга я для себя выделил:

1. Классический (олдскульный) бит
2. Trap
3. Jungle / DnB
4. Живые барабаны

Можно было бы добавить ещё прямую бочку, но на лайвах это встречается редко — скорее как короткий трюк для шоу.

За три года я освоил только первые два стиля. Jungle и «живые барабаны» требуют бешеной скорости и контроля — лично для меня это вообще другой уровень сложности. И да, эти стили требуют качественных пэдов. С плохой отзывчивостью всё превращается в мазохизм.

Поэтому я решил взять лучшее из доступного — Native Instruments Maschine. Не сказать, что я фанат их экосистемы, но сборка у них действительно топовая.

Я перепробовал почти всю линейку Akai и пришёл к выводу: их переоценивают. MPC — ещё более-менее, но точно не за свои деньги. А контроллеры MPD — ну совсем боль, без молотка не побарабанишь. Хотя Nick Brown и с ними умудрялся брать баттлы. Presonus Impact не тестил, китайские ноунеймы — мимо.

Из того, что впечатлило — пэды на Ableton Push 2. Очень отзывчивые, но мелковаты.
Вы знаете, как я люблю Roland SP-404 — но чувствительность там, увы, как у MPD. И тоже мелковат.

В итоге я выбрал Maschine Micro MK3 — по отзывчивости не уступает Push (а местами и лучше), плюс пэды достаточно крупные, чтобы играть двумя пальцами по одному пэду. А это критически важно для сложных стилей.
Меня не интересует функциональность контроллера — я остаюсь в Ableton, переходить на Maschine Software не планирую. Поэтому полноценная Maschine или, тем более, Maschine+ — это перебор.
Micro MK3 — компактная, залезает в любой рюкзак. Идеальный вариант.

У меня есть мечта.
Уже несколько лет хочу выступить на V1 Battle — это, насколько знаю, единственный и самый крупный чемпионат по фингердраммингу в России.

Сейчас я не чувствую себя полностью готовым.
Но в этом году V1 Battle проходит в мой день рождения. И для меня это знак.

У меня есть чуть меньше трёх месяцев, чтобы освоить два самых сложных стиля и попробовать составить конкуренцию очень скилловым ребятам.

Что из этого выйдет — расскажу в конце июля.
Всем Drums! 🥁🔥

6 апреля 2025 года мы отметили 20-летие легендарного сэмплера Roland SP-404 на вечеринке BEATS STAGE RAW SESSION в Kiki.
Lo-fi текстуры, пыльные сэмплы, сырые живые сеты и чистая энергия андеграундной сцены.

📍 Location: Saint Petersburg
🔥 Featuring: Gamabundah / AmazingSoundPro / Freezaka / LUMI ⁠/ THE OGBBY / Nicksoon
🎥 Camera: Sad Sky
-
Beats Stage in social:
https://www.instagram.com/beatsstage
https://t.me/beatsstage
https://vk.com/beatsstage

СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE
СМОТРЕТЬ В VKVIDEO

Подоспел видеоотчет со встречи Beats Stage 06.04💥

#заметка

Про книги.

Позавчера сходили на книжную ярмарку издателей в Гостином дворе. Пополнил коллекцию новой книгой о звуковом ландшафте города — Сергей Румянцев, «Книга тишины. Звуковой образ города».

Последние пару лет лениво охочусь за подобными изданиями. Интересует то, что не относится напрямую к музыкальной теории — хотя Способин у меня, конечно, на полке красуется. Больше привлекают философские размышления о звуке и музыке или исследования их влияния на человека. Например, «На музыке» Дэниела Левитина — это первая книга в моей коллекции. Из похожего хочу достать "Как работает музыка" Дэвида Бирна.

В контексте размышлений о музыке в широком смысле для меня вне конкуренции остаётся «Привет Восьмой улице» Мортона Фельдмана. В «Гуле мира. Философия слушания» Лоренса Крамера, честно говоря, слишком много словоблудия, но для коллекции сгодилось.

Отдельно хочу выделить «Звук» Мишеля Шиона — считаю, её обязательно нужно прочесть всем, кто работает со звуком. Книга входит в серию «История звука», из которой у меня также есть «Изгиб дорожки — путь домой» — сборник очерков и эссе музыкального журналиста Иэна Пэнмана. Не зашло. Из этой же серии хочу приобрести:
– «Звуковой поток»
– «Едва слышный гул»
– «Утраченный звук: забытое искусство радиоповествования»
– «Акустические территории»

На тему акустики у меня есть вузовский учебник «Акустика», но читать его без NZT, честно говоря, бессмысленно. То же самое могу сказать и про «Проектирование систем цифровой и смешанной обработки сигналов» — это не для гуманитариев.

Есть ещё «В поисках потерянного звука» Андрея Смирнова — о российских и советских экспериментаторах начала XX века. Но конкретно о музыке там лишь часть.

«Планетроника: популярная история электронной музыки» Ника Завриева было бы интересно приобрести, но я уже прослушал её в виде подкастов на Яндекс.Музыке. Поэтому в плане истории современных стилей, скорее всего, выберу «Крупные формы» Келефа Санне.

Сейчас начал читать в электронке «Конец старинной музыки». Из этой же категории хочу достать «Пять прямых линий» Эндрю Ганта — про историю музыки в целом.

А если вам интересна музыкальная индустрия, то настоятельно рекомендую «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джона Сибрука.

Самоучители по игре на гитаре и фортепиано я в коллекцию не включаю — как и многочисленные биографии рок-звёзд.

Если можете посоветовать что-то интересное — пишите в комментарии.

🔠🔠🔠🔠➖🔠🔠🔠
1️⃣1️⃣➖0️⃣4️⃣

В эту пятницу — лайв-сет в баре «ВОРОБУШЕК» на Патриарших прудах 🐦

Начало в 21:00, вход бесплатный.
Спиридоньевский пер. 9с1 ⚡️

Команда RESAMPLE подарит лёгкий вечер с виниловым звуком — хип-хоп, электроника и хаус в уютных винтажных тонах 🎵

Заходите потусоваться, послушать классную музыку и просто хорошо провести время ⭐️

💥💥💥

Йо! Поздравляю всех причастных — и себя в том числе — с 404Day!

В этом году легендарному девайсу исполняется 20 лет! И, как водится, Роланды выкатили свежее обновление прошивки — теперь это версия 5.0.

Главное нововведение — полная интеграция с Serato DJ и Serato Studio (🤷‍♂️). Насчёт второго пока не понял, как к этому относиться, а вот возможность использовать любимый девайс как полноценный DJ-контроллер меня прям порадовала.

На радостях ночью полез на Авито покупать Serato DJ Pro… и купил пиратку за 490₽, которая и так лежит на трекерах 😂 Естественно, никакого апгрейда и поддержки Роланда. К счастью, продавец оказался нормальным челом и вернул деньги. Но, если честно, продавать взломанный софт, который свободно доступен — это уже где-то рядом с скамом.

В любом случае, 404-й дружит с Serato DJ Lite, который раздают бесплатно. Да, функционал урезан, но сегодня буду тестить — может, и не нужна мне полная версия.

А ночью — в Питер на Beats Stage

Пробую написать Melodic Techno используя ТОЛЬКО Serum 2!

#заметка

Йо! Утром листал ленту в запретграме и наткнулся на интересный пост от iZotope — они разобрали тональный баланс и громкость нескольких треков из Hot-100 Billboard за Март 2025.

Краткое пояснение понятий для тех, кто не в теме:

🔹 True Peak — «фактические» значения громкости, которые проявляются при переходе из цифры в аналог или при понижении качества (например, когда кидаете демку в ТГ). Если превышают 0 dB, могут выдавать искажения.

🔹 Sample Peak — если по-простому, это цифровой пиковый уровень громкости.

🔹 Integrated Loudness — те самые LUFS. Среднее значение громкости с поправкой на особенности человеческого слуха, измеряется по всей длине трека.

🔹 Loudness Range — перепады громкости в треке, например, между куплетом и припевом.

#заметка

На счет стикеров.

Йо! Скоро еду на лайв в Питер, а артисту нужен хоть какой-то мерч. У многих видел кассеты и стикеры — до кассет еще доберусь, а вот стикеры решил сделать сразу.

Логотип у меня крутой (до сих пор любуюсь, спасибо @A_Saber_22), а с версткой помогла вторая половинка — тут все было просто. Большой раф с соленой карамелью из Surf Coffee, 10 минут спидрана в Иллюстраторе — и дело в шляпе.

Если будете делать сами, учтите:
— нужно отдельно создать контур для плоттера (эта штука режет стикеры);
— от контура нужен запас в 5 мм.
— файл можно в pdf формате.

С типографией было сложнее. В нескольких местах мне предложили прислать файлы на почту и ждать несколько дней — такой вариант не устроил. Вспомнил про Хорошую Типографию, где когда-то печатал скин для своего Роланда.

80 стикеров двух видов (6 и 8 см), глянцевая бумага с пленкой, поштучная нарезка — 4600 ₽. Сделали за несколько часов. Если не считать раф для жены, получилось по 57,5 ₽ за стикер. Дороговато, но качество отличное, плюс пленка должна продлить жизнь наклейкам.

Хотите парочку? Забегайте на мои сеты!

Йо! Я начинал с битов во Fruity Loops, почти ничего не зная о бит-культуре. Я не слышал о MF DOOM, J Dilla, Madlib и других легендах. Но годы шли, и я все глубже погружался в этот мир, снова и снова поражаясь красоте и глубине искусства семплирования.

Конец 2022 года. Я с удивлением осознаю, что наряду с классическими моделями Akai не меньший вклад в независимый хип-хоп внесла маленькая коробочка с четырьмя кнобами от Roland.
SP-404 MKII я купил в июне 2023-го — и он стал для меня настоящей отдушиной, альтернативой Ableton, синтезу и прочим радостям электронного продакшна. Я влюбился. Часами гонял на фоне ролики Le Mellotron, Table Beats, Beats Stage и мечтал о моменте, когда сам выйду в бары.

Почти год назад это случилось — 4 апреля я впервые выступил на Beats Stage, и с этого начался мой путь SP-шника. Потом были RESAMPLE, новые лайвы… но это уже другая история. Те, кто подписан на меня, знают.

К чему это я?
В воскресенье, 6 апреля, отмечаю 404 Day на Beats Stage Raw Sessions в Питере!
📍 KiKi Bar, Гороховая 47 (Пространство G47, рядом с SENO), м. Сенная площадь/Садовая/Спасская
⏰ Стартуем в 19:00

Буду рад видеть каждого! 🔥

Serum 2 MIDI Out в Ableton Live – как настроить?

Ableton не видит MIDI-эффект в Serum 2, поэтому для передачи MIDI-информации нужна отдельная дорожка.

1. Создаем новый трек. Помещаем на него Serum или Serum FX, откуда будет раздаваться MIDI-информация
2. В каналах, которыми должен управлять Serum, выбираем его дорожку в качестве MIDI-входа.
3. В Serum включаем MIDI Out (режим On или Clip Player, если не нужен ARP).
4. Активируем Record Arm на управляемых каналах, запускаем клип – готово. Можно и записать, если нужно.

🔻 Где пригодится?

- Извлечение MIDI партий из патчей Serum.
- Лееринг – один Serum управляет несколькими инструментами.
- Контроль аналоговых синтов через External Instrument.

Приятного просмотра.

Всем салют! Вчера провел тест и выяснил, что мне хватает скорости снова стримить на YouTube🥳

Первый взгляд на Serum 2. (Исправлено, теперь можно глянуть😇) Для тех кто не смотрит YouTube (или не может) продублировал в Boosty

Всем салют! Стрим через 30 минут)

Теперь я знаю чем мы завтра займемся

Запись вчерашнего стрима по Halfstep🙌

А перепутал) в среду играем на суперметалле в Stoprobot Vinyl. Старт в 18:30. А в четверг скретч джем.

Кто угадает какой стиль мы сегодня будем писать?😎

Салют всем! Я тут навел порядок в своем сплайс паке и решил поделиться с вами) ЮЗАЙТЕ

Всем здрасьте) Стрим сделаем завтра в 17:00 по мск! А пока можете кайфануть от моего сета с жирными битами😎 Если что, в некоторых странах он не доступен, тк слишком крут, но у меня в Испании вроде работал.

Ссылка на стрим) играю вторым, в основном новый стафф

#tips

Что такое дизеринг и зачем он нужен?

Дизеринг — это процесс добавления очень тихого шума при понижении битности аудиофайла, например, с 32 до 24 бит или с 24 до 16 бит. Битность отвечает за количество амплитудных (громкостных) значений в сигнале, то есть это ось Y для фазы (волны) звука.

Понижение битности в теории может привести к появлению артефактов, таких как потрескивание или искажения звука, особенно в тишине или на затухающих элементах микса (например, в хвостах реверберации или сустейнах инструментов). В теории.

Алгоритмы дизеринга:

- Rectangular (RPDF) — простейший алгоритм дизеринга, который равномерно распределяет шум по всему диапазону. Используется в простых случаях, когда требуется минимальная обработка.

- Triangular (TPDF) — более универсальный метод, который является стандартом для большинства лимитеров. Это также используется в рендере Ableton в стандартном режиме дизеринга, так как он эффективно скрывает шум в большинстве случаев.

- Noise Shaping — продвинутый метод, который перемещает добавляемый шум в менее заметные частотные диапазоны. Он используется в профессиональных инструментах, таких как FabFilter Pro-L2, iZotope Ozone и Waves L2, и позволяет достичь более высококачественного результата.

Дизеринг имеет смысл применять при экспорте, когда вы понижаете битность сигнала с 32/24 бит до стандартных 16. Использовать этот процесс несколько раз или на каждом этапе сведения/мастеринга — не нужно, так как это может привести к накоплению шума и ухудшению качества звука. А если битность экспорта вообще не меняется, то дизеринг применять не стоит.

RESAMPLE @ FAYV CAFE

22 февраля в 15:00 — перезапускаем реальность на новой частоте.

RESAMPLE — это экспериментальный звук, цифровые искажения и ритмы, выходящие за границы жанров. В программе:
🔊 AZM
🔊 LUMI
🔊 POMA VESNA
🔊 LWTEK
🔊 OPIYM
🔊 LABYRINTH

Также вас ждёт разговор с мастером Resolume Arena — OSSKA end Fayv

Вход свободный, присоединяйтесь к потоку!

📍 FAYV CAFE
⏰ 15:00 | 22.02.25

#Resample #Glitch #Experimental #FAYV

Всем привет! Стрима к сожалению сегодня не будет. Надо сдавать две работы до ночи. И на следующей неделе тоже, тк будет долгая студийная сессия. Прошу понять и простить🙏 В след раз оставим запись и добавим чего-нибудь полезного😎

Стрим через 30 минут)

Записи прошлого стрима не будет, но я забрал оттуда интересный фрагмент про Groove Pool. Если по каким-то причинам😉 вам неудобно смотреть на YouTube, то я продублировал в Boosty.

Сегодня пишем Ghostline чтобы это не значило.

Салютики! Стрим через 15 минут. Записи не будет.

Вышел TAPE SHIFT VOL.3. Грязные биты с 404го и не только😎

ЯНДЕКС МУЗЫКА
ВКОНТАКТЕ
SPOTIFY

#tips

Три правила аранжировки.

Многие продюсеры электронной музыки сталкиваются с проблемой аранжировки.
Как превратить свой квадрат на 8 тактов в законченную композицию? Если вы из их числа, вот три простых правила, которые помогут завершить трек, даже если вас настиг творческий кризис.

Правило 1: Каждый квадрат (8 тактов) должен быть уникальным!

Не стоит понимать это правило буквально. Нет нужды менять темп, размер или тональность по несколько раз за трек, если это не часть вашей концепции. Речь идет о том, что в готовой композиции не должно быть квадратов, расположенных по принципу "копировать-вставить".
Добавляйте микро-паузы в конце и иногда в начале квадратов. Начинайте дропы с минимальным количеством элементов, чтобы каждый следующий квадрат привносил новые детали. В некоторых жанрах достаточно только кика и баса, чтобы дроп произвел сильное впечатление. Используйте автоматизацию эффектов и параметров синтезаторов (например, cutoff).

Правило 2: У каждого квадрата должен быть вход и выход!

Любую завершенную композицию можно представить как аттракцион для слушателя. Представьте себе американские горки без плавных подъемов и спусков, где все углы по 90 градусов. Согласитесь, не хотелось бы кататься на таких после плотного обеда. Вот так же будет восприниматься трек, если вы не подготовите слушателя к смене элементов или даже квадратов. Для плавных переходов используйте спецэффекты: sweep up, sweep down, райзеры, impacts, sub drop, reverse vocal, перевернутые крэши. Чтобы вход в квадрат не был слишком навязчивым, можно использовать реверберационный хвост от выхода предыдущего квадрата.

Правило 3: Делайте переходы уникальными!

Для обычного слушателя спецэффекты будут заметны только в том случае, если они либо отсутствуют, либо повторяются из квадрата в квадрат. Худшее, что можно сделать — это скопировать один sweep up и вставить его в каждый переход на протяжении всего трека. Проявите креативность и продумайте разные решения для каждого перехода. Если вдохновения не хватает, используйте хотя бы разные семплы спецэффектов.

Примечание.

Сначала сосредоточьтесь на создании разнообразных и интересных переходов без использования спецэффектов. Работайте с автоматизацией, сбивками и паузами, а затем, только после того как эти элементы будут настроены, добавляйте эффекты и саунд-дизайн в виде wav-семплов. Это поможет избежать зависимости от спецэффектов и не даст вам схалтурить.

Во вторник выходит Tape Shift vol. 3💥