#прокино
#пронасмотренность

Часть 1

Цвет и фактура - это тот же язык кинематографа
👀

Удивительная Милена Канонеро родилась в итальянском Турине, в 1946 году. Изучала историю искусств и дизайн костюмов, прежде чем переехать в Англию, где начала работать в рекламе и театре. А теперь она - одна из самых известных в мире художников по костюмам.🍷

Но, будем последовательны.

Список режиссеров, работавших с ней вдохновляет, но и сами костюмы, плюс подход к работе восхищает не меньше. Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола, Сидни Поллак, Уоррен Битти, Роман Полански, София Коппола и Уэс Андерсон не полный перечень.

Четыре премии Оскар в номинации художника по костюмам в фильмах: «Барри Линдон», «Огненные колесницы», «Мария-Антуанетта» и «Отель «Гранд Будапешт» и ещё пять номинаций.

Для меня бесценно, что создание костюмов у Милены основано на глубоких исследованиях в области истории искусства и сложных концепциях. Ее подход, не просто перенимать черты костюма, относящиеся к определённому отрезку истории моды, а творчески адаптировать материал для каждого фильма. И мы это видим!

При этом, она великолепно формирует текстуры и фактуру фильма, собирая их, при помощи детальных и оригинальных интерпретаций. Создавая такие образы, бывает возникают модные тенденции и даже в сотрудничестве с модными домами, например ее успешный опыт работы с Gucci и Prada.

Райнер Ротер, руководитель Deutsche Kinemathek в одном из своих интервью говорит:
«Особенно впечатляет в Милене Канонеро её многогранность художественных интересов. Её эскизы костюмов для постановок в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане и Венской государственной опере, а также для сценической адаптации «Амадея» Романа Полански.»

А еще она вдохновительница Александра Маккуина и Ральфа Лорена.

Начиналось же все так: на съемках «Космической одиссеи 2001 года» в 1968-ом Стэнли Кубрик знакомится с художником по костюмам Миленой Канонеро, и приглашает ее в съемочную группу «Заводного апельсина» 1971 год.

Это фильм по мотивам социального романа-антиутопии Энтони Бёрджесса, написанного в 1962 году. Причем, что интересно, его стилистическое решение окончательно сложилось во время отпуска, проведенного Бёрджессом и его женой у нас в Ленинграде. После общения с питерскими стилягами и спекулянтами автор решил:
«Словарь моих хулиганов из космической эры будет смесью из русского языка и упрощенного английского, и все это будет перемежаться рифмованным сленгом и цыганщиной. Русский суффикс «надсат» и станет названием диалекта.»

Лично для меня, произведение, как и фильм неоднозначны, но это не только сложная история о выборе и ответственности, но и футуризм семидесятых годов. Образ Алекса с накладными нижними ресницами, в котелке и белом костюме, отсылающем к форме хоккеистов - смелый дебют Милены.

Костюмы демонстрируют контраст между представителями культуры и людьми с улицы, похожими на животных: подтяжки, шляпы-котелки и начищенные ботинки отражают вполне обычный подход к одежде, но длинные кальсоны и трусы, которые надеваются сверху, подчеркивают мужественность и одновременно склонность к насилию.

«Заводной апельсин» стал также её первой совместной работой с визажистом Барбарой Дейли и парикмахером Леонардом, известным в начале 60-х благодаря фирменным стрижкам Твигги и участников The Beatles. Позже, на других проектах, они уже работали командой.❤️

А дальше, она переключается на один из моих любимых периодов! И уверена, Милену можно назвать специалистом по эпохе рококо, с воссозданием ее в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» в 1975-ом и в 2009-ом в фильме «Мария-Антуаннета» Софии Копполы.

Такой барочный подход в безупречной экранизации повести Уильяма Мейкписа Теккерея о декадансе и моральном разложении.

Для разработки гардероба Милена путешествовала по всей Европе, разыскивая в музеях и библиотеках референсы, которые позволили бы ей и её коллеге Улле-Бритт Седерлунд воплотить в жизнь точность живописного видения Кубрика и придворную роскошь XVIII века.

Тонко чувствуя дух времени, она балансирует на грани, но это мы разберем через неделю, в продолжении🍷

#пролюбовь
#прокино
#советскаяшкола

😍😍
«Глаза умеют говорить. Кричать от счастья или плакать.
 Глазами можно ободрить, с ума свести, заставить плакать.
Словами можно обмануть, глазами это невозможно.
 Во взгляде можно утонуть, если смотреть неосторожно.»
Омар Хайям

В 1970-ом Михаил Синаевич Богин снимает фильм «О любви», с композитором, невероятным Евгением Крылатовым, оператором Сергеем Филипповым. А в главных ролях Виктория Федорова и Олег Янковский.

Тут все имеет значение: лица, музыка, Петербург-Ленинград, Екатерининский дворец, реставрационные мастерские, детали, Летний сад, бархатные ресницы и глубина.

Отчасти не фильм, а ожившая картина и волшебство монтажа. Мало слов, много взглядов. На уровне чувств, мы ощущаем, о чем режиссер пытается с нами «поговорить». Мне кажется, сейчас этой глубины и свободы восприятия категорически не хватает. Не хватает ощущения сакральности и причастности к главному.

Божественный дар - любовь, но невысказанная и неразделенная. И так тоже бывает! Хотя, изначально, героиня Виктории Федоровой художник-реставратор Галина, пытается пойти на компромисс и даже заставить себя выйти замуж за героя Сергея Дрейдена. Это, кстати, одна из первых его киноролей. И великолепный Владимир Тихонов - младший брат.

А еще, однозначно, это кино о женственности и красоте! Обратили внимание, как в гостях у подруги, во время знакомства, прическа с кудрями совершенно не идет главной героине? На контрасте со стильным и свободным «карэ». Бесспорно, для имиджа, подходящая конституции форма, имеет значение🍷

Валентин Гафт со своей небольшой историей, плюс опять глаза - персонаж с «отрицательным обаянием» и как всегда прекрасен.💯
Финальный диалог, без слов, только мелодия, взгляды и Олег Янковский.

Да, кстати, история самого режиссера Богина, весьма драматична. Хотя, и у Виктории Федоровой не менее сложная судьба.

Но, мы сейчас не об этом, а через призму современности, попытаемся еще заглянуть и в 1965-ый, где Михаил вместе с Юрием Чулюкиным снимает свою дипломную короткометражку, выпускаясь из ВГИКа, вновь с Викторией в главной роли.

Фильм «Двое» советский и такой, одновременно с привкусом Хуциева, Антониони или французов «Новой волны». Сюжетом между тем, послужила реальная история из жизни актрисы Московского театра мимики и жеста Светланы Сониной.

Тут Наум Клейман пытается красиво помочь нам разобраться в истории, а затем, возможно, стоит урезонить современные пост и метамодернизмы.🫡

#моиработы

Христос Воскресе!

Друзья, с праздником Светлой Пасхи! Любви нам всем!❤️❤️❤️

А еще, приношу свои извинения, все никак не доходили руки, но буквально, собралась и провела ревизию тэгов👀

Основные:

Рассказываю о себе тут

#важнознать@natashashamalakhova - именно здесь мы побеждаем клиповое мышление, слушаем роскошную русскую речь, бывают обьемные тексты, личности мирового масштаба, полезные ссылки. Одним словом, информация «на подумать», гордиться историей своей страны, знать о других, переварить и использовать с пользой👀

#пронасмотренность@natashashamalakhova - тут и выставки, и опусы о художниках, истории картин, театральные постановки, записи эстрадных постановок в т.ч. советского периода, концерты, обобщение творческих процессов, интересные мероприятия, куда меня могло занести. Эстетика и польза для широты кругозора👀

#пролюбовь@natashashamalakhova - без лишних слов, выражаю свое отношение, но практически - это к теме насмотренности🤝

#прокино@natashashamalakhova - люблю этот раздел, где мы разбираем кинокартины, в контексте сюжетов, режиссеров, костюмов, художников их создавших, причем стараюсь подбирать гениальные советские работы и мировые шедевры, особенно середины 20-го века👀

#музыкальное@natashashamalakhova - интересные клипы, композиторы, дирижеры, произведения, истории, что-то важное и возможно, немного подзабытое👀

#мультипликация@natashashamalakhova - увы, упустила эту тему, а начинала с гениев «Союзмультфильма», из последнего - история Загребской школы мультипликации, времен Советского Союза и ДР Федора Савельевича Хитрука!

#моиработы@natashashamalakhova и #рабочийпроцесс@natashashamalakhova - тут мои иллюстрации, фрагменты анимации. В контексте идей, бывают пересечения с насмотренностью🤝

Надеюсь, так будет удобнее😍😍

#золотойголливуд
#прокино

Ну, что, друзья, давайте вновь разбираться с историей и прочими красивыми, и важными деталями🤪

Но перед этим, отдельно отмечу, как же я люблю профессиональную работу художников по костюмам❤️

Итак.

1956 год, на американские киноэкраны выходят два фильма: первый, «Король и я», музыкальный, режиссера Уолтера Лэнга, основанный на мюзикле Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна, по мотивам книги Маргарет Лэндон «Анна и король Сиама». Лауреат премии Оскар в пяти номинациях.

И второй, пеплум «Десять заповедей» режиссера Сесиля Де Милля, создавшего ремейк своего собственного немого фильма от 1923 года, экранизируя ветхозаветный сюжет о египетском рабстве древних евреев и освобождении их пророком Моисеем. Лауреат премии Оскар за лучшие спецэффекты при семи номинациях.

Помимо прочего, эти киношедевры связывает актер Юл Бриннер, исполнивший роли {четвертого императора Таиланда Монгкута и фараона Рамзеса ||}.

А если быть точнее, родившийся в городе Владивостоке, 9 июля 1920 года, уже после Октябрьской революции - Юлий Борисович Бринер (позже к фамилии он добавил вторую «н»)

Когда ему исполнилось 4 или 7 по разным источникам, семья эмигрировала из уже бывшей Российской империи в китайский Харбин, а позже в Париж, откуда он потом переберется в Голливуд.

Эпатажный, обладающий яркой, самобытной внешностью и талантливый Юлий, возможно, этот взгляд от бабушки по материнской линии с бурятскими корнями, придумывал о себе легенды, связанные с цыганским происхождением, якобы он родился в таборе на Сахалине, из-за чего сестра на какое-то время даже перестала с ним общаться.😎

Позже, трудился рабочим в русском театре, пел романсы. Мечтал и поступил на курс актёрского мастерства к Михаилу Чехову, тоже эмигрировавшему из России племяннику Антона Павловича.

В 1951 года на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Король и я». В этой постановке Юл сыграл роль короля Сиама и сыграл её настолько хорошо, что авторы поспешили специально сместить акценты в пьесе и роль стала главной. Мюзикл имел огромный успех. Как мы уже знаем в 1956 году по этой пьесе будет снят фильм и уже в 1957 году за лучшее исполнение главной мужской роли он получит Оскар.

Ну, и харизматичный фараон, кстати в 1999 году «Десять заповедей» был включён в реестр фильмов, обладающих «культурным, историческим или эстетическим значением».
Де Милля часто осуждали и осуждают за слишком вольную интерпретацию событий, и исторические несоответствия, что имеет место быть. Округляет и исключает «лишнее», такой вот режиссерский подход.

Костюмами же занимались уже известные нам дамы.🍷

Первая. После работы в качестве модного иллюстратора в юности, Ирен Шарафф обратилась к дизайну декораций и костюмов. Её дебютом была «Алиса в Стране чудес» в 1931 году. Дизайнер любила работать с яркими выразительными цветами. Также при изготовлении костюмов Шарафф часто использовала настоящее золото, перья и камни Swarovski.

В одном из интервью Ирен сказала:
«Если у меня и есть логотип, то, я думаю, он связан с цветами, которые я использую, - красные, розовые, оранжевые - и с определенными вырезами, которые, кажется, вновь появляются в шоу и фильмах, в которых я работала».

А в фильме «Король и я», она использовала натуральный шёлк из Таиланда, что позже привело к созданию новых тенденций в мире моды и интерьера. Работа конечно роскошна!

Вторая. Хотя «Десять Заповедей» и был номинирован на Оскар, в том числе и за костюмы, художник по костюмам, Эдит Хэд, ворчала, что то, что требовал режиссер не имело ничего общего с реальностью.

Эдит, повторюсь, фантастически работоспособная (иногда она работала и по шестнадцать часов в день), умела договариваться,
«Я знаю, что в дипломатии я сильнее, чем в эскизах»
подчеркивать достоинства и скрывать недостатки.


И еще. Юлий достаточно иронично относился к своему успеху и признавался, что американское кино ему не очень нравится. Хотя можем ли мы воспринимать серьезно его слова, цыганский вопрос).
Снимаясь же в европейском, выбирал характерные роли, не важно какого был уровня фильм.😐

#советскаяшкола
#космоснаш
#пролюбовь
#важнознать

Удивительный и потрясающий Борис Викторович Раушенбах! ❤️Масштаб личности, полет мыслей и безграничная красота души✨

Был «последним человеком», с которым общался перед легендарным полетом Юрий Гагарин и вот, как он это описывает:

«Голова была забита тем, чтобы не отказал какой-нибудь прибор, чтобы не вышла из строя какая-либо система… Вот что занимало голову, а вовсе не то, что происходит нечто эпохальное. И успокоение наступало только тогда, когда телеметрические приборы корабля из космоса передавали, что системы работают нормально. Когда я понял, что все прошло хорошо, то встал и перекрестился. К великому изумлению всех присутствовавших на командном пункте космодрома».

Позже, работая над проблемой стыковки космических кораблей, пытливый ум академика озадачился, как можно точно отображать пространство и процесс, так как стыковку непосредственно, космонавты технически не могут наблюдать, а изображение на экране приборов искажается.

В итоге, Борис Викторович открыл новую теорию перспективы.

«До сих пор теория перспективы опиралась на работу глаза (если угодно, фотоаппарата), - писал он, - а на самом деле видимая человеком картина пространства создается мозгом. Изображение на сетчатке глаза всего лишь «полуфабрикат».

А помогло гению это сделать обращение к живописи и изучение памятников древнерусского искусства:

«В иконописи повсеместно используется странная «обратная перспектива», которая кажется абсолютно алогичной, противоречащей очевидным правилам, известным сегодня всем и подтвержденным практикой фотографии. Неужели это результат «неумения»? Почему вообще художники пишут так, а не иначе?
…
Я пытался найти рациональные корни, для этого пришлось учесть работу не только глаза, но и мозга при зрительном восприятии. А это, в свою очередь, потребовало математического описания работы мозга. Оказалось, что «обратная перспектива» и многие другие странности совершенно естественны и даже неизбежны».

Нет ничего удивительного, что затем, академик Раушенбах занялся искусствоведением и написал 4 книги, первая из которых вышла в 1975 году («Пространственные построения в древнерусской живописи»). Да, «поверил алгеброй гармонию»!😍😍

«Все чаще людям в голову приходит мысль: не назрел ли синтез двух систем познания, религиозной и научной? Хотя я не стал бы разделять религиозное и научное мировоззрение. Я бы взял шире - логическое, в том числе и научное, и внелогическое, куда входит не только религия, но и искусство - разные грани мировоззрения...»

Цитаты из книги ученого «Пристрастие», pdf версию выложила в комментариях 🍷

Благодарю за видео - обратную перспективу ❤️


С Днем Космонавтики, друзья!👸

#авторскоекино
#французскаяшкола
#прокино

Итак, за создание визуального мира «Скромного обаяния буржуазии» отвечал французский художник-постановщик, известный своим умением передавать скрытые смыслы и социальные комментарии через декор, Пьер Гюффруа. Его работа получила особое признание благодаря глубокому символизму и вниманию к деталям.

Обеденные залы, гостиные, мебель, не смотря на роскошь не выглядят вычурными, гармонично сочетаются друг с другом, создавая целостность картины и одновременно подчеркивая нелепость происходящего с героями. Художником по костюмам над фильмом работала Жаклин Гуйо.

Да, это все про оскароносный фильм Луиса Бунюэля 1972 года, в котором режиссер продолжает свой путь сюрреализма, добиваясь нового уровня иносказательной сатиры.

Кстати, после сьемок «Тристана» с Катрин Денев, 1970 года, Луис собрался прекратить свою режиссёрскую деятельность, поскольку пришёл к мысли, что начал повторяться в своем творчестве.

Но ничего подобного к счастью не произошло. А в этом фильме можно заметить новые для Бунюэля приемы съемки: резкие наезды камеры, необычно длинные кадры и разнообразие ракурсов. Все потому, что у съемочной группы появился операторский кран и подвижная камера.

Премию Оскар он взял как «Лучший фильм на иностранном языке», при этом «Скромное обаяние» обошел фильм Яна Труэля «Поселенцы» и нашего Станислава Ростоцкого «…А зори здесь тихие». Разный нравственный уровень, конечно.

Первоначально, сюжет был основан на реальных событиях: продюсер фильма Серж Зильберман рассказывал Бунюэлю, как однажды к нему пришли на ужин его шестеро друзей, а сам он об этом приглашении и вовсе забыл. Из этой простой истории сложился сценарий: на протяжении всего фильма главные герои-буржуа предпринимают множество попыток отобедать, но все они терпят крах, с каждым разом по все более и более безумным причинам.😐

Посредственные, картонные и сплошь поверхностные разговоры людей, для которых любые события являются никчемными и незначительными декорациями к бесконечному желанию набить свои желудки. Общество потребления, что уж. И именно из-за невозможности исполнения этого желания жизнь героев стремительно превращается в хаос, находящий отражение в сюрреалистических сновидениях. Сон во сне, посол несуществующей страны Миранды, пустота мыслей, абсурд.


Сам Луис говорил так:
«Лучшее объяснение этому фильму состоит в том, что с точки зрения чистого разума объяснения нет.»

А наш кинокритик Евгений Нефёдов посвятил фильму Бунюэля две рецензии: в 2006 и в 2016 годах и в первой он дает свое объяснение основному смыслу картины: 

«Религия и психоанализ, экстремизм и наркотики, чопорность и развязность, а главное, бесконечные, всевозможные, виртуозные, отвратительные, жизненно необходимые и такие приятные махинации буквально в любой сфере жизни - кажется, ничто из «скромного обаяния» не осталось за кадром! И тем не менее, согласно прозрению автора, страшнее всех адских мук, вместе взятых, является для буржуазии не то, что лишение, но даже ограничение Его Величества Потребления, и символом, и сущностью коего как раз представляется утоление голода (и прочих физиологических потребностей), возведённое в особый культ.» 

Однозначно разбираться и смотреть авторское кино👀

#советскаяшкола
#важнознать

Друзья, работаю над сложным иллюстраторским проектом и требую от себя глубины знаний. А помогает мне в этом гениальный Юрий Михайлович Лотман! Как вы помните, моя любовь - это роскошная, русская речь, побуждающая создавать не менее шикарное оформление.🍷

Кстати, как и во многих вопросах, советские ученые подошли к открытию такого явления, которое сейчас называется «искусственным интеллектом», но обо всем по порядку.

Не могу не пропеть еще раз дифирамбы Юрию Михайловичу, насколько же удивительный и талантливый он был человек и как здорово, что был придуман цикл телевизионных лекций «Беседы о русской культуре» (с 1986 по 1991), записанных тогда еще на советском, эстонском телевидении и затем траслировавшихся по Ленинградскому телевидению (тексты этих лекций, позже изданы в книге «Воспитание души», 2003 год).

Сейчас они актуальны, как никогда.

Литературовед, специалист в области теории литературы и эстетики, истории русской литературы и культуры, семиотики и культурологии, доктор филологических наук, профессор. Член-корреспондент АН СССР, ветеран Великой Отечественной. Это все ученый Лотман!

Родился он 28 февраля 1922 года в Петрограде, в 1939-ом поступил на филологический факультет Ленинградского государственного университета (ныне Санкт-Петербургский госуниверситет). Юрий Михайлович успел до войны окончить только 2 курса легендарного филфака и ушел на фронт, вернувшись уже в 1946-ом.

Кстати, одним из любимых лекторов будущего ученого был Владимир Яковлевич Пропп, автор знаменитой «Морфологии волшебной сказки». Под его руководством Лотман писал свою первую курсовую работу. Впоследствии ученые, изучавшие лотмановское наследие, отмечали, что Лотман-структуралист во многом вышел из аналитически четких работ Проппа.🍷

А еще, окончив ЛГУ, он распределяется в Тарту и начинает работать в Тартуском университете, который вскоре, благодаря его же трудам, привлечет к себе внимание филологов всего мира.

Важным моментом в биографии Юрия Михайловича было знакомство в начале 1960-ых с группой московских ученых, работавших на стыке филологии и кибернетики (к сожалению, кибернетику, как науку, из-за малограмотности товарища Хрущева, во время его правления, практически уничтожили).

Владимир Николаевич Топоров, Вячеслав Всеволодович Иванов, организовавшие в 1962-ом «Симпозиум по структурному изучению знаковых систем» в Институте славяноведения АН СССР активно взаимодействовали с Юрием Михайловичем. И так возникла Московско-Тартуская школа семиотики. И на свет появилась новая дисциплина, на стыке науки и искусства: семиотика. В 1992-ом в Тартуском университете под руководством Юрия Михайловича была создана кафедра семиотики и благодаря ему, город Тарту стал международным центром славистики и семиотики.

В 1968 году он был избран членом Международной ассоциации семиотики (International Semiotic Association), в 1968-1985 был ее вице-президентом, а в 1977-ом был избран почетным членом Американского семиотического общества (Semiotic Society of America) и еще ряда европейских университетов.

Структурный разбор текста, кибернетика в союзе с филологией - идеи структурализма, машинный перевод, уже тогда формулировка «искусственного мышления, т.е. интеллекта», бинаризм в культурологическом описании захватили Юрия Михайловича, но он пошел еще дальше, рассматривая культуру в целом, как «вторичную моделирующую систему», а язык - как систему первичную, лежащую в основе культуры и во многом определяющую ее.

Умение суверенно мыслить бесценно, как и владеть родным языком, достойно изъясняясь на нем. То есть красиво говорить - это гораздо глубже просто имиджа и эстетики.

Очень жаль, что в Советском Союзе кибернетике, как науке, фактически не давали должного развития. А разработанными системами и данными, находящимися в свободном доступе логично воспользовались ученые Соединенных Штатов и Европы.

И еще несколько ссылок на лекции Юрия Михайловича:

Искусство - для чего и для кого

Беседы о русской культуре
Женщины XVIII - XlX века

Лекции с 2 по 11

Лекции с 12 по 22

Культура и интеллигентность

#пронасмотренность
#советскаяшколакино
#прокино

В начале 1920-х годов наша Родина, едва оправившись от ужасов Гражданской войны, в каждой республике создает национальные киностудии.

Идея, на мой взгляд, потрясающая и во многом, позволившая советской школе кино, по праву считаться одной из самых самобытных, роскошных и многогранных.❤️

Но, мы окажемся сразу с физиками и лириками в 1965-ом, когда режиссер Фрунзе Довлатян, работая на киностудии «Арменфильм» снимает картину «Здравствуй, это я!», с главными героями, в исполнении потрясающих Армена Джигарханяна, Ролана Быкова и Натальи Фатеевой. И конечно, вновь шикарные диалоги, взгляды, мимика, жесты, советские люди, с достоинством и интересом.

Кстати, свою дебютную роль в этом кино сыграла Маргарита Терехова, обратите внимание, как залихватски она катается на мопеде и танцует. Композитор картины Мартын Цолакович Вардазарян.

А сам сценарий частично основан на истории жизни армянского физика Артёма Исааковича Алиханьяна, основателя Ереванского физического института. Действие фильма в начале переносит нас в 1942 год, идёт война. Артём Манвелян и Олег Понамарев - друзья-физики, занятые в секретных исследовательских работах, из-за чего, при всем их желании на фронт их не берут. Ну, и дальше вы сами все узнаете.

Кстати, эта картина принимала участие в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1966 года! 🍷

#пронасмотренность
#пролюбовь

Одна из оригинальных вариаций шикарной оркестровой версии песни «Love is Blue», покорившей в 1968-ом весь мир. Хореография эластичности и манер👸

Тем временем, гений Поля Мориа (Поль Жюльен Андре Мориа - французский композитор, аранжировщик, создатель и руководитель эстрадно-симфонического оркестра (1965-1998) родился 4 марта 1925 года в Марселе. Уже в четыре года талантливый мальчик осваивал музыкальные инструменты вместе с отцом.

В десять он уже поступил в Марсельскую консерваторию и настоящим откровением для юного музыканта стал джаз, как новая форма музыкальной мысли. Окончив консерваторию с отличием, Поль в 17 лет собрал свой первый коллектив. А в 1965-ом уже легендарный гранд-оркестр!🍷

А один из приездов маэстро в Советский Союз привёл к появлению в репертуаре Мориа инструментальной версии песни «Под музыку Вивальди», написанную Виктором Берковским и Сергеем Никитиным на стихи Александра Величанского.

Дуэт Никитиных исполняет тут оригинал

Сергей Никитин вспоминал так:
«Поля Мориа привезли поужинать в Центральный Дом работников искусств. Мы с Татьяной только что отработали концерт и уже собирались уходить, но нас попросили остаться и что-нибудь исполнить для французских гостей. Мы спели несколько песен, первой из которых была «Под музыку Вивальди». У Поля Мориа загорелись глаза и он попросил нас подарить эту мелодию. И добавил: «Я без этой музыки не уеду».

«На следующий день мы пришли к Полю Мориа в «Метрополь», принесли ноты, записи. А через два месяца во Франции вышла пластинка «Dans les yeux d’Emilie». Оркестр Поля Мориа записал нашу песню, а французы перечислили всех авторов: Величанский, Берковский, Никитин».

#прокрасоту
#чтениеучение
#важнознать

«Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей» - цитата из романа в стихах «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина (гл. 1, строфа 25).

Но и в то же время:

«Чтение - вот лучшее учение»
Из письма (от 21 июля 1822 г. ) Александра Сергеевича Пушкина к брату Льву Сергеевичу. Оно было частично опубликовано в 1855 г. , полностью - в 1858 г. В оригинале:
«Тебе скажут: учись, служба не пропадет. А я тебе говорю: служи - учение не пропадет.. . Чтение - вот лучшее учение - знаю, что теперь не то у тебя на уме, но всё к лучшему».

Неожиданно, но вот такой плавный переход 🍷- в 1982 году за разгадкой «загадочной русской души» в Москву приехал немецкий историк, нынче профессор, Карл Шлёгель специалист по истории и социологии культуры стран Восточной и Центральной Европы, печатающийся, как эссеист в крупнейших газетах ФРГ.

В результате чего, рождается его книга «Постигая Москву» и издается в 1984 году в западной Германии, а в России в 2010 - ом.

Что удивительно, как Карл, как- будто бы поверх повседневной городской суеты «зачитывает» архитектуру, магазины, трамваи, старые адресные книги города, пытаясь найти преемственность русского и советского, зафиксировать процесс того самого превращения одного в другое.

Он ходит по Москве и действительно много знает, разбирается в русской истории и культуре, и не просто ориентируется, он практически живёт историческими фактами, погружён в такие частности отношений и биографий, которые возможно и у нас редко кому известны. Что нам, конечно, как потомкам, не делает чести.👩‍🍳

К чему это я, про красоту и чтение. Впечатления Шлёгеля после посещения моей глубоколюбимой Ленинки, ныне Российской Государственной Библиотеки.

Во первых, он был удивлен ее контингентом, что странно конечно, но заметьте:
«в костюмах с галстуками, в очках, «каких в Германии огнем не сыщешь», а некоторые посетители напомнившие немцу «древнерусских старцев».

И далее:
«Люди там полностью погружены в рукописи и книги, штабелем нагроможденные на столе. Мне симпатичен облик ученых, сидящих за письменными столами в читальном зале №1. Такие лица у нас можно встретить в лучшем случае в книгах по истории науки XIX века. Кажется, что посетитель «Ленинки» даже не замечает, как непроизвольно кашляет в ответ на кашель в зале».

Чудесную фразу не могу отдельно не указать, о советских читателях:
«Покупатель проталкивается к книге, а не книга к покупателю».

И одним словом, наряжайтесь, ходите в библиотеку либо книжный и читайте, пользуйтесь прекрасным наставлением Александра Сергеевича🍷

РS
Кстати, еще одна книга автора, правда не лишенная исторических неточностей.

«Аромат империй. «Шанель № 5» и «Красная Москва». Эпизод русско-французской истории ХХ века»

#пролюбовь

Красота в глазах смотрящего❤️Расцветаем и с наступающим Днём Женской бесконечности!

А тут, девушки делятся своими богатствами👑

#пролюбовь

Красота в глазах смотрящего❤️Смотрите, какая у девушек весна👑


А ещё, завтра у моего любимого дедули День Рождения, его уже нет с нами, но он рядом🙏🏻

#пронасмотренность
#пролюбовь
#музыкальное

Пусть все создается и созидается из состояния любви❤️

И немного про прекрасную исполнительницу. Иоланда Кристина Джильотти родилась 17 января 1933-го в столице Египта.

Ее семья иммигрировали из фашисткой Италии и отец устроился скрипачем в Каирской опере. И стал «первой скрипкой».

В 19 лет она стала победительницей конкурса Мисс Египет-1954🍷 и в том же году, с согласия мамы, переезжает во Францию.

Для своей актерской карьеры она выбрала псевдоним Далида в честь библейской героини, соблазнившей и погубившей Самсона, хотя как по мне, Иоланда не менее красиво звучит.💯

Один из самых известных ее хитов «Salma Ya Salama» – народная египетская песня, ставшая мегахитом. Ну, и «Paroles», конечно, с Аленом Делоном.

В 2017 году был снят фильм-биография или байопик, создание которого полностью контролировал брат певицы, Орландо и ему же принадлежат права на творческое наследие Далиды. И самое важное, он продолжает заниматься популяризацией творчества сестры. «Любовь и страсть. Далида» , где роль Иоланды Джильотти сыграла Свева Альвити👸

#пронасмотренность

Как прекрасно, нынче и Масленица, и первый день весны! Ура! А мы, пожалуй, разберемся с жабо, стилизацией и шпионскими деталями.

«Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба»

Этого парня впервые мы увидели в 1997 году в исполнении актера Майка Майерса. Секретный агент, сражающий девушек наповал своей харизмой и демонстрирующий злодеям смертоносные боевые техники.

Однозначно, Остин Пауэрс пародия на образ Джеймса Бонда, причем история основного референса очень интересная, особенно воротника жабо.❗️

Но, самое главное, образы героя, в невероятно стильных бархатных, вельветовых пиджаках. А придумала его так нарядить, художник по костюмам Дина Аппель. 🍷

Но, начнем по порядку, после отказа Шона Коннери от съемок в бондиане режиссеры срочно взялись за поиски достойного преемника. В 1968 году он был найден и им стал 29-летний австралиец Джордж Лэзенби. Позже его даже назовут «одноразовым Бондом».

Хотя, Лэзенби и пошил костюм на Сэвил-роу, прикупил Rolex и подстригся у парикмахера Коннери, но роль он все же не тянул или тянул, но по своему. При этом, постоянно жутко ссорился с режиссером.

Но вернемся к стилизации - сорочки для героев изготовливались в ателье Frank Foster и потрясающий образ-прикрытие Бонда, баронет и специалист по генеалогии Лондонского оружейного колледжа сэр Хилари Брэй в белоснежной рубашке с жабо, оказался бесценным даром для Дины Аппель и она идеей великолепно воспользовалась!

Кстати, пошивом костюмов для Пауэрса занимался легендарный портной Universal Studios Томми Веласко. Обладатель премии Гильдии художников по костюмам, проработавший в Голливуде около 60-ти лет. Белая рубашка и жабо с манжетами, отсылающая к эпохе Возрождения, низкая посадка брюк. Модный агент также носил пару итальянских челси и бордовые носки из тонкого шелка, которые придавали образу стильную завершенность.

Черные пластиковые очки Cutler & Gross, отсылают нас к стилю Майкла Кейна, сыгравшего английского шпиона Гарри Палмера в фильме «Досье Ипкресс».

И получается, для создания образа Пауэрса художник был вдохновлен Джеймсом Бондом (точнее не совсем, но почти👩‍🍳), Майклом Кейном, группой The Beatles и актером Питером Селлерсом. Ну, и насчет музыки - Куинси Джонс и песня «Soul Bossa Nova» главная тема к фильму.

И пару слов о жабо - (от франц. jabot - птичий зоб).

Впервые это украшение появилось в мужском европейском костюме в XVII веке и было обязательной деталью, и безусловным признаком великосветскости. Хотя, флибустьеры и корсары тоже очень любили носить жабо.👩‍🍳

С середины XIX в. женщины заимствовали его у мужчин, исключительно в качестве украшения, так как, вплоть до начала ХХ в. блузки и платья у дам застёгивались только сзади, а застёжка спереди появилась только около 1880 года.

А, еще как мы помним, кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого. Причем, изначально европейские аристократы предпочитали итальянское, буранское кружево и фламандские гипюры.🍷

Собрала спец.коллажи-иллюстрации👸

#пронасмотренность
#современноеискусство

Друзья, приношу свои извинения, обещала рассказать про Андрея Дмитриевича Бисти - российского художника, графика, скульптора, дизайнера и совсем забыла.

А дело было аж вон когда👀

Итак, он родился в 1953 году в Москве, в семье художника Дмитрия Спиридоновича Бисти.
Учился в детской художественной школе на Краснопресненской, в классе Г. Т. Стопа. В 1971-ом поступил в Московский полиграфический институт, курс П. Г. Захарова, В. Н. Ляхова, А. Д. Гончарова и окончил его в 1976 году.

После службы в армии (1976–1977г) работал внештатным художником в московских издательствах. Участник московских, всероссийских и международных выставок (с 1978). Член Московского Союза Художников (с 1984).

Заметьте, как замечательно о себе он рассказывает:
«В детстве мечталось о чем-то героическом, поэтому хотелось сначала стать пограничной собакой, потом пожарником и носить до блеска начищенную каску… Не сложилось. Недалеко от дома находилось ремесленное училище, во дворе которого стоял ящик с отходами производства. В нем среди металлической стружки было много разных железных штучек, которые постепенно перекочевывали ко мне под кровать. Так началась любовь к металлу, которая впоследствии превратилась в занятия офортом и сварной, кованой скульптурой.

Это не металлолом, это любовно зовется “железяки восемнадцатого века”. Мне всегда было странно, что такие вот вещи валяются просто как мусор. Старая ржавая вещь наполнена внутренней историей. Ее “вторая жизнь” в современном интерьере, в новых пространствах, совершенно оправданна, на мой взгляд… Это антиквариат, но антиквариат другого рода, другого свойства. В небольших вещах важна тактильная память, ее накопление во времени: кузнец, хозяин-другой, ржавчина - как прикосновение времени, потом я…»

«Я нахожу старые, использованные, ненужные предметы и делаю их элементом скульптурной композиции. Так у меня совершенно неожиданно вещи получают новое прочтение. Таким образом, я даю никому не нужному предмету новую жизнь. Но вдруг, соединяя его с чем-то ещё, рождается доселе не существовавшее. И формально, и литературно, и по смыслу.

Работы Андрея Дмитриевича находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Севастопольской художественной картинной галереи, а также в частных коллекциях в России, США, Греции, Франции, Швейцарии, Японии, Корее, Дании, Болгарии и Польше.🍷

Мастер метафор, как в дзен-буддизме, где концентрические круги означают высшие степени просветления, в христианстве они же - духовные иерархии или разные стадии творения.

«Ячменный сноп, продетый сквозь бочарный обруч, - древний языческий символ благодарения Бога за добрый урожай»

Во всем скрытый и прекрасный смысл❤️

#праздничное

Алексей Алексеевич Брусилов!

Его имя навсегда будет связано с блестящей и самой эффективной стратегической операцией Первой мировой войны, вошедшей в историю, как «Брусиловский прорыв», а командующий Юго-Западным фронтом А. А. Брусилов вошел в историю как «генерал наступления», полководец-новатор, внесший большой вклад в развитие военного искусства.

Позже, в начале августа 1918 года французский фельдмаршал Ф. Фош в битве под Амьеном, успешно использовал его опыт.

А в 1944-ом году, уже Георгий Константинович Жуков, применит знания, в Проскуровско-Черновицкой наступательной операции, одной из самых крупных фронтовых операций Великой Отечественной войны, продолжавшейся более двух недель и закончившейся глубоким прорывом наших танковых соединений.

В том же 1944-ом, англо-американское командование в ходе Нормандской десантной операции, ставшей полной неожиданностью для фашистов, успешно воспользуются опытом нашего генерала.

Алексею Алексеевичу, как и нам выпало жить в сложную эпоху, но несмотря ни на что, всю свою жизнь он посвятил служению Отечеству!

Позже, он напишет книгу - мемуары
«Мои воспоминания»,
изданную в Москве в 1929 году и часть текстов которых, вызовет неоднозначные мнения и разбирательства историков, но мы сфокусируемся на главном:

«В самом начале революции я твердо решил не отделяться от солдат и остаться в армии, пока она будет существовать или пока меня не сменят. Позднее я говорил всем, что считаю долгом каждого гражданина не бросать свой народ и жить с ним, чего бы это ни стоило»

Этой позиции Алексей Алексеевич придерживался до последнего дыхания.

С Праздником, друзья!💔

#пролюбовь
#пронасмотренность
#протрадиции
#прокино

Ррррр! Не смогла выбрать между этими двумя шикарными песнями и решила выложить обе!

«Песни моря» - 1970 год, советско-румынский фильм-мюзикл, ревю🍷с поглощающим ощущением солнца, моря, молодости, красоты, свежего, чистого воздуха и любви. Режиссер картины Франчиск Мунтяну, румынский писатель, сценарист и кинорежиссёр в соавторстве с Борисом Ласкиным.

Снимали, кстати, удивительная пара Иоланда Евгеньевна Чен, советский кинооператор, дочь китайского революционера и дипломата, министра иностранных дел в нескольких китайских правительствах 1920-30-х годов Евгения Чена и ее муж, тоже кинооператор Александр Владимирович Шеленков.😉😉Все ж, есть у меня вопросы к некоторым планам🆘

Роскошные песни и гениальная музыка Темистокле Попа, плюс слова Роберта Рождественского. Но, думаю, магия исполнения случилась еще и именно потому, что Дан Спэтару и Наталья Фатеева, исполнители главных героев Михая и Нины, влюбились друг в друга по настоящему…🤝

А Дан, между прочим, румынский «Ален Делон», выдающийся певец и актер, сначала много пел на итальянском, так тогда было принято, но однажды, на террасе встретил Темистокле и встреча эта была судьбоносной. 👸

А еще ему принадлежит мировой рекорд по продолжительности аплодисментов публики (16 минут 19 секунд). Это произошло в 1967 году на международном фестивале в кубинском городе Варадеро. И все песни, мюзикла, Дан исполнял на русском языке сам, а за Наталью пела Лариса Мондрус.

Ну, и по-поводу костюмов, ими к слову, в фильме занимался художник-постановщик Тинку Джулио, подробностей о его творчестве, увы, не нашла и к его работе, у меня большие претензии.😬😬

Если только представить, что допустим, Данило Донати был бы приглашен на эту должность, насколько все было бы иначе. А если бы пригласили молодого Славу Зайцева, расцвело бы румынскими традиционными деталями в переработке и русскими мотивами из «византийского котла». 👸Сочность, яркость, роскош, продуманность, сочетание образов и форм! Но, теперь уж как есть.

В контексте, хочу еще вспомнить интервью Михаила Шемякина для ЕLLE, 2017 кажется года, мы как будто-бы сами себя плохо знаем, еще хуже не уверены и постоянно оглядываемся в поисках «верного» ориентира. А он внутри нас - наш дар, внутренний барометр собственного масштаба и самоуважения. ❤️

PS
В 1976 году был снят еще один советско - румынско - французский детский музыкальный фильм - «Мама» с Михаилом Боярским и Людмилой Гурченко, по мотивам сказки «Волк и семеро козлят». Музыку написал тот же композитор - Темистокле Попа. И костюмы шикарные, просто 🍷

#пронасмотренность
#советскаяшколакиноитеатра

Друзья, только посмотрите, какой фрагмент вчера разместила у себя Сати. Чистый мед. Мысль, суть, дикция, тембр. «Природа чувств».❤️

С Днём Рождения БДТ❤️


А мы с вами ранее уже слушали мэтра❤️

#пронасмотренность
#большечемлюбовь
#моиработы

Вот, бывают такие авторы и их точные тексты, от соприкосновения с которыми возникает электронапряжение🍯 А ещё воодушевление, вдохновение, синестезия💯, настроение творить.

И какое счастье, что такие замечательные люди реализуют свои идеи - от всей души поздравляю дорогую Жаннат с выходом книги! 👸

Помимо прочего, помните, я разбиралась в теме конгруэтности и это тоже её заслуга и её «курса Богинь». Глубокий, структурный и филологический подход к речевым возможностям, диафрагмальное дыхание, чтобы услышать себя, работа с тембром. Одним словом, волшебство🍷

А вот анимацию я сделала по секрету, с маленькой отсылкой (только цвет моря-океана, яхта и никаких лишних подробностей пока🐆) к одному из наших рабочих проектов, автор которых, вы конечно, поняли кто👸

Но, мы пока сохраним интригу и ждите новых чудес, а что, самое для меня замечательное, иллюстратором в этих проектах выступаю я🍷

И пусть настроение сегодняшнего, да и любого дня будет - «Больше, чем любовь»❤️

#пролюбовь
#протрадиции
#промоду
#пронасмотренность

Итак, друзья, начнем, пожалуй, разбираться в одной важной теме. Тем более, для меня, она чрезвычайно актуальна в работе над брендом одежды. 💯

Наш император, Петр l, с 1 января 1701 года постановил переодеться женщинам и мужчинам в европейское платье. Небогатым дворянам давалось два года, чтобы доносить старые одежды, на которые даже ставилось специальное клеймо с указанием даты.😐

Резко женщин нарядили в корсеты, доставлявшие огромное неудобство: не надеть самостоятельно, трудно дышать, не возможно расслабиться. Помимо этого, вред для здоровья : болезни желудочно-кишечного тракта и легких. 😱

Еще интересный момент, насажденная роба (что, с французского «la robe» переводится, как платье) заменила традиционные русские летники и роспашники, шили их из шелка, тафты, атласа, мухояра, зуфи, куфтери, объяри и богато украшали жемчугом и драгоценными камнями.

Фактически, между робой и нашими одеждами существовало больше общего, чем различий, да, главное, подчеркнутая талия.🍷

Почти через 70 лет, в 1770 году, уже в гардеробе императрицы Екатерины II возникает особое, так называемое «русское платье». Она хорошо понимает, что через моду формируется идея национальной идентичности.

Император Николай I, после Отечественной войны 1812 года, продолжает обращаться к национальным традициям в одежде. Его супруга, императрица Александра Фёдоровна появляется в роскошном русском платье, сшитом из серебряной парчи и как официальный наряд императрицы, «русское платье» просуществует вплоть до 1917 г.

Крестьян же, изменения в одежде практически не коснулись - рубаха, сарафан, телогрея, шуба.

Анализируя все это, сожалею, что по какой-то причине не случилось планомерной работы и не получился союз форм между «венгерским, немецким и французским костюмами» и славянскими нарядами, чтобы не насаждать убивающие здоровье «моды», не обесценивать родное, а эволюционируя, вбирать лучшее из возможного.

Полагаю, у нас в женских одеждах, для летних образов можно было придумать облегающие модели, какие-то сделать с короткими, батистовыми рукавами, упростить проймы, а с мехом все и так было шикарно!

Получается, что до сих пор, мы так и не решаем этот вопрос, пытаясь мимикрировать под чужое, без погружения в глубину собственного «ДНК этноса» и не используя всю мировую историю и культуру.

К своему происхождению нужно с любовью и нежностью относиться, и маршрутная карта уже есть - вот у роскошных женщин.

Ну, и еще давайте отдельно остановимся на тех, кто одевал российскую императорскую семью до революции.

Про Надежду Петровну Ламанову мы знаем.

👸Дом моды «M-me Olga» Ольги Бульбенковой
Уникальное место, создававшее парадные наряды для императорской семьи. К сожалению, лично ее фотографии не сохранились. Но в Эрмитаже сохранились потрясающие платья, свадебное Ее Величества Александры Федоровны и роскошные парадные платья, украшенные вышивкой из золота и жемчуга.

Золотошвейные работы для Ольги создавались в мастерской И. А. Васильева на Екатерининском канале в Петербурге, другой поставщик находился в Новодевичьем монастыре Москвы. Были комплекты, которые выполнялись в соавторстве с Cartier. К созданию нарядов Ольга подходила с особым трепетом и относилась к своей работе не просто как к чему-то временному, игривому и несерьезному. Для нее это было искусство, труд и математический расчет🍷

👸Анна Гиндус
Родилась в 1869 году в Полтаве, училась у Жанны Пакен или, существует мнение, у ее мужа Исидора Рене и именно он научил ее «держать фасон», и преподносить одежду, как драгоценность. Открыв свою мастерскую в Петербурге, творила яркие наряды, с обилием меха и перьев.🍷

👸Семья Бризак
Мастерской «от Бризак», в центре Санкт-Петербурга с середины XIX в. владели три поколения обрусевших французов. Непосредственно с Романовыми работал Альбер Бризак и впоследствии его сын Рене.🍷

Вот так❗️

Источник о робах и мантильях
Фото: https://hermitagemuseum.org👸

#морж_просвещает
#пролюбовь
#случайностинеслучайны


Как говорила гениальная Коко Шанель:
«У судьбы нет причин без причины сводить посторонних»©


С прекрасной Анной у нас часто случаются роскошные визуальные совпадения👸

В кино, так называют филигранную и мастерскую работу оператора при монтаже - склейку двух разных сцен в один плавный кадр.🍷

И между прочим, сколько изысканности в названии ее канала «Морж Стравинский».

Во-первых, Игорь Федорович Стравинский, гениальный и противоречивый русский композитор, революционер с опорой на традиции, заслуживший прозвище от современников, «человек с тысячью лиц». 🤝

А Морж - город на Швейцарской ривьере, где с весны 1915 года композитор жил со своей семьёй и работал над оперой «Соловей» по одноимённой сказке Андерсена и «История солдата» .

Ну, а дальше, смотрите сами🤪:

Как в царской России высмеивали современную моду
«Мода даме дала два походных стола»

«Шесть стадий починки лица»

Кажется, я поняла, кто может разбудить меня в зимнее, темное утро

Доброе утро от Эммы Шёберг
из клипа Джорджа Майкла

Красота, же!

P.S.
Разбираясь с темой Грэйс, я подхожу к предмету со своей мизансцены и так это чудесно🍷

#пронасмотренность
#пролюбовь
#музыкальное

Так, друзья, смотрите, какая история.🍷

«Простой и бытовой» танец твист у нас в СССР танцевали неформально уже с начала 1960-ых. Но, все, было бы гораздо хуже, если бы товарища Хрущева не отстранили от власти в октябре 1964 года.

А до этого, услышав шедевральную песню «Лучший город земли» в исполнении Муслима Магомаева, (музыка композитора Арно Бабаджаняна , слова поэта Леонида Дербенева ) он жутко возненавидел ее и запретил транслировать везде. 😬😬Опала продолжалась несколько месяцев, пока на смену Хрущеву не пришел Леонид Ильич Брежнев и песня благополучно вернулась в эфир. Танец полюбили и исполняли уже не только дома, но и на всех танцплощадках огромной страны.

Тем временем, в 1960-ом, твист, появился благодаря американскому певцу Чабби Чекеру - это его сценический псевдоним, а настоящее имя - Эрнест Эванс. Именно тогда он выпустил кавер-версию песни Хэнка Балларда «The Twist» и заявил о себе. Новый твистовый сингл певца, «Let’s Twist Again», в 1962 году уже был отмечен премией «Грэмми».

Чабби-Эванс был обыкновенным парнем, выходцем из небогатой негритянской семьи, работал в супермаркете и выступал с друзьями в музыкальной группе, пародируя то Элвиса Пресли, то Фэтса Домино. В 1959 году, кто-то по-видимому, не лишенный чувства юмора и обладая рекламным чутьем, придумал ему звучный и со смыслом псевдоним «Чабби Чеккер» от chubby - «толстощекий» + checker -«шашки», как антоним к псевдониму одного из родоначальников рок-н-ролла Фэтса Домино fat «толстый» + domino «игра в домино».

Роскошно, когда из любви люди творят прекрасное, негритянские ли ритмы, кавказские ли переборы, мы, как зритель все чувствуем! 🍷

А еще, обратите внимание в суперкрутом, по тем временам, да и по современным музыкальным меркам видеоклипе Муслима о советском городе Баку, какое придумано яркое вступление в барабанно-духовых, и инструментальных звучаниях! Ноты его, мы уже слышим в основной музыкальной увертюре кино 1970-го года - «Человек оркестр». Однозначно, композитор фильма Франсуа де Рубе вдохновился рок-н-ролльным проигрышем из 1960-ых. Чудесный оммаж!

Кстати, костюмами для всего вот этого вот о-ла-ла «Piti Piti Pas», занималась Энн-Мари Маршан, думаю, она бы точно одобрила вот эти вот туфельки. Мяу! 😢

#пронасмотренность
#золотойголливуд
#прокино

Однозначно, «Жижи», 1958 года, повторяет стиль дивных картин сына великого французского импрессиониста, гениального киномастера Жана Ренуара «Французский канкан» (1954 г) и «Елена и мужчины» (1956 г).

Дайте время, о его творчестве мы поговорим отдельно, развернуто и подробно🍷а пока, «зашила» в имени ссылку на интервью с ним.

Но, вернемся к нашему фильму, который в 1959 году получил и не одну, премию Оскара за лучший фильм, лучшего режиссера (кстати, это Винсент Миннелли, отец той самой Лайзы), лучший адаптированный сценарий, лучшую работу оператора (номинация цветные фильмы), лучшие декорации, лучшие костюмы, лучший монтаж, лучшая песня - «Gigi», лучший саундтрек для музыкальных картин. Всего их 9. 😍

Кстати, угадаете, кто занимался нарядами? А это был он, художник по костюмам Сесил Битон. Да-да, тот самый известный, позже, уже светский, но не советский фотограф, хотя с Эльзой Скиапарелли и посещал нашу страну в 1935-ом. Его работа над костюмами и декорациями просто великолепна и вот как он сам вспоминал об этом:
«Когда Артур Фрид, продюсер многих блестящих мюзиклов, пригласил меня, - я был несколько смущен. До этого я уже поработал над несколькими проектами, действия в которых развивалось в 1900-е . Как я мог не повторяться? Как я мог найти новый подход к эпохе?».

Очень, скажем, резонные сомнения, понимаю и очень часто бываю ими сама озадачена👩‍🍳

И мудрый придумал он план - перечитать много раз рассказ Колетт для прочувствования сцены «глазами автора»:
«Цвета, которые я должен использовать, атмосфера, которую я должен создать, должна быть не моей, а ее».

А для исполнения своего плана он обратился к истории - старым выпускам модных журналов: «Les Modes», «Le Theatre», «Femina» и «Cahiers a’Arts».

И дальше, с развитием сюжета, костюмы Жижи (актрисы Лесли Карон) претерпевают изменения. Сначала, образ еще девочки и платья соответсвующие: более короткие и пышные юбки, плюс в складку, платье с воротником «гюйс», шляпа «бретонка», короткие «болеро», белое легкое платье для тенниса, манто с пелериной. Происходит это с умыслом и чтобы скрыть возраст матери Жижи, оперной певицы.

Позже, тетя Жижи выбирает ей уже «взрослые» наряды, облегающие платья, с корсетом, с узкой юбкой с треном. Белое атласное платье с черными ласточками на плечах создано скорее всего под влиянием загадки «Портрет мадам Х» авторства Джона Сингера Сарджента - портрета парижской светской красавицы Виржини Готро, написанного в 1884 году.

А уже в Maxim Жижи выделяется лаконичной элегантностью наряда на фоне разноцветных, разряженных «дам полусвета». Финальное роскошное кружевное платье и высокая шляпа с перьями, создавалось специальным образом без швов, с кружевом, полностью нанесенным на прозрачную основу.

И еще, конечно отдельно отмечу потрясающий советский дубляж и круговорот диалогов героев.😍

#полезнознать
#пронасмотренность
#промоду

Хо! Откуда растут «ноги» мокрым «майкам»🥴

Уверена, вы точно помните про муслин, который тончайшая ткань (чаще всего хлопчатобумажная, но иногда и шелковая) и очень хорошая гигроскопически.

Ибо она «дышит» и практически не ощущается на теле – легкая и воздушная. Привозили муслин в Европу чаще всего из ближневосточного города Мосула - древнего центра текстильного производства. Причем, француженки, часто надевали его просто на голое тело, тем самым подчеркивая свои формы.

А началось все с портрета Марии-Антуанетты в муслиновом платье.

Однажды в загородном монаршем поместье художница Элизабет Виже Ле Брюн написала ее портрет, запечатлев королеву в простом (и скандально тонком) белом хлопчатобумажном платье.

Название было более чем лаконично: «Картина Мария-Антуанетта в муслиновом платье». Портрет вызвал большой резонанс и положил начало модным тенденциям.

Ещё дамы перед выходом из дома слегка, а кто и не очень, смачивали муслин водой, чтобы он лучше облегал фигуру. При этом их не интересовало, какая на улице погода. Холодно? Мокро? Ветрено? Не важно же🍷

Финал был плачевен. В стране начался рост простудных и респираторных заболеваний, а Париж накрыла страшнейшая за всю историю города эпидемия пневмонии. Подобное зайтество в Петербурге было куда трагичнее с морозными температурными показателями.

И, что не менее поражающе, потребовалось еще не одно десятилетие, чтобы женщины полностью отказались от такой опасной зависимости и перестали мочить свои платья😐.

А вот смотрите, какая весенне - летняя коллекция Джона Гальяно 1985 - 1986 года, называвшаяся «Падшие ангелы».

Французская революция, дух Древней Греции и Рима витали во время показа, но в финале фокусник Гальяно полил моделей водой, сделав их одежды полностью прозрачными, чем напомнил зрителям о той самой, «муслиновой болезни».

Получается, «муслиновая болезнь», исторически и документально подтвержденная, может по праву считать моду опасной для общественного здоровья, а участников индустрии, легкомысленными и недалекими людьми.😐

И как говорила гениальная Коко Шанель: «Элегантность без удобства невозможна». Так ведь оно и есть, и слепое следование трендам утопично. И самое главное, плохо и порочно не владеть собой, собственным стилем, имиджем и персоной.👩‍🍳

Р.S. Фото с показа Джона Гальяно 18+ и «Портрет М. И. Лопухиной» картина, написанная Владимиром Лукичом Боровиковским в 1797 году.👸

#веснатакаяянварскаявесна

Понедельник и настроение❤️Пусть оно будет таким