Котогик, «Звёздные войны» теперь на 100% аниме

И я говорю не о «Видениях», чей третий сезон кстати мы ждём уже 29 октября. О нет, дорогие фанаты Далёкой-Далёкой. Нас с вами впереди ожидает полноценный анимационный сериал!

Если при просмотре первого сезона антологии Visions вы кричали «ВОТ БЫ ЭТУ СЕРИЮ РАЗВИЛИ», то на вашей улице праздник. Ибо шоу будет основано как раз на эпизоде «Девятый джедай». Да, это тот самый с ВОТЭТАПАВАРОТОМ, в котором количество ситхов и джедаев не так однозначно.

Заниматься проектом, как и в случае с короткометражкой, будет Кэндзи Камияма («Призрак в доспехах: Синдром одиночки», «Восточный Эдем») и студия Production I.G. Так что будет как минимум качественно и красиво выглядеть.

Подробностей сюжета пока нема, но само аниме планируется к выходу в 2026-м году. Ну что, опять самураи помогут гайдзинам спасти «Звёздные войны»?

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Еще немного статистики

Devolver Digital — одна из моих любимых компашек на рынке видеоигр. Они смело выкидывают на прилавок до омерзения великолепную индюшатину, которая рвет чарты и шаблоны, предлагает новый игровой опыт или отлично подает старый под новой приправой. Так вот, девольверы выкатили консолидированный отчет за 2024 год. Букав там много, аж 84 листа текста (с картинками) поэтому отмечу главное.

Сегодня в активе у ребят 3 издательских бренда и 7 своих студий разработки. За прошлый год они выпустили 10 новых игр (а всего в активе 130) и собрали жатву в 104,8 миллиона грязных зеленых бумажек.
Средний рейтинг метакритика (да кому он вообще интересен?!) составляет 79 баллов. 80% дохода девольверы получили от игр которые вышли в прошлые годы и продолжают продаваться и развиваться. В частности отмечают высокий интерес к Cult of the Lamb и Astroneer.

В своей стратегии они планируют опубликовать еще 30 игр в ближайшие 3 года, продолжать ставить на разнообразие производимого контента, а также разработать несколько ремастеров и ремейков. Так в ближайшее время мы увидим The Talos Principle: Reawakened - ремейк оригинальной игры с таким же названием на UE и более визуально соответствующий второй части игры, добавляющей новый контент и редактор уровней.

Девольверы ставят на DLC и считают, что необходимо поддерживать игры как можно дольше, предоставлять больше ценности лояльным игрокам. Философия DLC подразумевает нечто большее, чем просто костюмы для персонажей. Они должны включать значительный контент, расширять функции и улучшать игровой опыт игроков. Также они планируют расширять присутствие в мобильном сегменте видеоигр, сейчас же основную прибыль приносят игры на консолях и ПК.

Особенно интересным мне показался анализ тенденций рынка. Так девольверы считают, что сейчас на рынке будут доминировать дешевые игры. В качестве примера они приводят простые в смысле разработки, но безумно крутые игры типа Palworld, Hades 2, Dave the Drive, Pacific Drive. Действительно эти проекты несмотря на простоту, отлично выстрелили и собрали кассу дав игроку интереснейший игровой опыт. Кроме того, они отмечают что игроки все более становятся недовольны системами монетизации, поэтому лучше просто выпускать DLC и поддерживать жизнь игры на протяжении несколько лет. Девольверы хотят продвигать инди-разработчиков. В 2009 году в стим выходило 380 игр в год, а в 2024 году уже 18 тысяч. В таком обилии рынка легко потеряться и Девольверы хотят продать свою экспертизу в этом.

В общем Devolver Digital из небольшой инди-конторки постепенно превратились в матерую инди-акулу. И это радует, они помогают прорваться крутым играм в наши игровые библиотеке и занять время у шлакового конвейерного или донатного дерьма. Честь им и хвала. Есть ли игры от Девольверов у вас есть в библиотеке?

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Империя наносит ответный удар

Не далее чем вчера в сеть слили экранку трейлера Мандалорца и Грогу. Фанаты счастливы, контентмейкеры считают охваты, загрустил только дядюшка Дисней переворачиваясь в гробу. Темная рука микки-мауса потянулась к рычагу банов и письма счастья полетели по сети.

Так на сегодняшний день под тяжелейшим ударом оказалось множество отличных телеграм-каналов запостивших видео и уже сегодня отлетевших в бан. Администрация ТГ предлагает писать письма в СпортЛото, а там все стенания авторов каналов заглушают звуки бьющих мисками по брусчатке рабов. В общем, ситуация прискорбная. Однако хотя бы тут ВК в выигрыше, ведь там у радужной империи Микки-Мауса пока еще нет власти.

Сочувствую нашим братьям, павшим от руки ушастых и желаю скорейшего восстановления. Разговоры про ТГ как оплот "свободного" интернета, засим, предлагается закрыть навсегда.

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Букмеры и видеоигры

Попала мне в руки статья с "Киберспорта" о том как букмекерские конторы влияют на развитие киберспорта. Не был в теме вопроса и ужаснулся результатами.

Статья начинается с исторического обзора и расширения очка Овертона о том, как на загнивающем Западе устроена эта бизнес-сфера. Там дескать все чинно-благородно, букмекеры спонсируют молодые спортивные команды толкают вперед спорт и теперь еще обратили внимание на киберспорт да еще и косвенно обеспечили заход туда известных брендов типа найка который одевает TeamSpirit.

А что же в России? Ну тут все тяжело. Сперва драконовские меры правительства убили официальные казино из-за чего те ушли в подполье а букмекерам повезло и их не тронули.

Вообще, букмекеры в России оказывается делают важное дело, можно сказать, социально-ответственный бизнес. По представленной в статье статистике, рост доходов букмекеров растет сильно год от года, а значит растут и отчисления на киберспорт. Так Федерация киберспорта России получает более 90% бюджета от букмекеров. Это все, конечно, во благо киберспорта!

Хочется задать вопрос, совершенно логичный и очевидный. Если мой бюджет состоит на 90% из финансовых активов заинтересованных лиц, то чьи интересы я буду предоставлять?

В общем статья насквозь пропитана духом спортивного соревнования и благодарности в адрес букмекеров, это и логично ведь сие «издание» (в прошлом киберспорт.ру) находится в прямой зависимости от финансовых результатов тех же букмекеров.

Очередное расширение очка овертона прошло успешно, волки ратуют за здоровье овец, а наркоманы за сильную химическую промышленность.

Я же обратил на эту статью внимание по той причине, что букмекерские конторы паразитируют на общественной слабости к азартным играм и легким заработкам, казалось бы их надо прижимать к земле всеми силами, но пока это не происходит.

В общем не играйте на ставках котаны, это приводит к разочарованиям, потери денег и формированию зависимости.


#Mawr
#Мнение

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Конан из Киммерии, Конан-Варвар – один из самых известных персонажей в мировом фэнтези. Про полуголого качка с суровой миной на лице снято несколько фильмов, сериал и мультфильмы. Есть несколько компьютерных игр.

Как правило, при упоминании Конана первой ассоциацией становится мускулистый полуголый здоровяк с большим рубилом. Возможно туповатый. Давайте разберёмся, каким же был Конан, и откуда появился привычный образ.

#Ежов
#Комиксы
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, да не умер он в битве при Экзеголе!

Слухи оказались правдой —- Райан Гослинг теперь литералли джедай. Сей факт подтвердили на мероприятии Star Wars Celebration в Токио. Там, помимо прочего, анонсировали фильм Шона Леви, режиссёра «Дэдпул и Росомаха», во вселенной «Звёздных войн».

Картина получила подзаголовок Starfighter и её события развернутся через 5 лет после 9-го эпизода, то бишь после второй смерти императора Палпатина. По слухам, сюжет будет посвящён джедаю Гослингу, который обучает 15-летнего племянника как своего падавана. И мол фильм будет этаким роуд-муви, где они будут давать дёру от злодеев, которые их преследуют.

Кроме Райана подтверждённых актёров нет. Из интересного есть имя сценариста — Джонатан Троппер («Проект "Адам"», «Дальше живите сами», «Друзья и соседи»). Так что великий и глубокомысленный сценарий ждать не стоит, но мб получится лёгкое развлекательное кинцо.

Премьера запланирована на 28 мая 2027 года. Вы как, ждёте Гослинга со светошашкой?

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Кто достаточно стар, чтобы помнить мемы с Юно Гасай? Наверняка вы хотели забыть сей "шедевр", но я про него напомню: Дневник будущего это топ-8 аниме сериал лично для меня.

Его есть за что критиковать: затянутость, сюжет как из школьного хорора, раздражающий нытьем ГГ, раздражающая любовная линия ГГ и долбанутой бабы, долбанутая баба, вырвиглазный дизайн некоторых костюмов, вотэтоповороты, неистово гейский клон Каору Нагисы... Чем оно мне понравилось, кроме гениальных опенингов? В основном — ростом характера ГГ.

В начале это типичный ОЯШ, чмоня без отца, случайно попадавший в реалити-шоу с веселой нарезкой людей. После середины он достаточно хладнокровен и хитёр, чтобы влегкую идти по трупам... И в конце окончательно тронуться. А еще Дневник Будущего хорош задорным экшоном и драммой, второстепенными персонажами (что иногда не просто болванчики/сюжетные функции), да и концовка у него вполне однозначная и цельная.

Мораль сей басни такова - не разговаривайте с странными божествами и сумасшедшими бабами.

#Дубогрызов
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Astrum Entertainment (Мэйл.ру) провела маркетинговое исследование отечественного рынка опросив почти 3 тысячи респондентов и подтвердила несколько клише в отношении игрового рынка России.

Как и говорилось последние годы, рынок у нас строго ПКашный. Бояр поздравляю, консольным бета-тестерам сочувствую.
Есть тут и ложка дёгтя. Мобильный гейминг идет следом за ПК по популярности, но даже он обогнали консольщиков.

Более половины опрошенных смотрят какие-то стримы хотя бы раз в месяц. Лично мне непонятно,что вы там вообще находите, ну да ладно.

60% респондентов покупают лицензионные видеоигры и готовы тратить на это не более 4к рублей. Шах и мат 5к гейминг.

Кстати 28% респондентов покупают игры ради поддержки разработчиков. Похвально!

Более чем для половины респондентов вожделенной покупкой является мощный ПК или ноутбук. Девочки, теперь вы знаете что подарить своим парням.

А теперь о вкусах.

Самые важные аспекты видеоигр для российских геймеров:
ㅤ
Игровой процесс и механики — 75%
Сюжет и персонажи — 51%
Графика и визуальные эффекты — 46%
Мультиплеер и социальное взаимодействие — 38%
Реалистичность и историчность— 23%
Преодоление трудностей — 22%
Музыка — 21%

В общем, котята, вас теперь тоже посчитали.
Подробнее ознакомиться с результатами исследования можете по ссылке.

Пишите в комментариях свое мнение об исследовании. Ждём!

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Нина — девочка шестой луны

Весьма милая гепталогия о девочке, которая стала Избранной.
Нина де Нобили, внучка русского профессора Михаила Мезинского, обнаруживает, что дед оставил ей в наследство алхимическую лабораторию. Вместе с командой ребят, которые ходили к Михаилу Мезинскому, Нина начинает сражаться против зла в лице князя Каркона. Он хочет завоевать волшебную планету Ксоракс и стать повелителем мира..

Помимо основных книг вышла "Волшебная книга девочки Шестой Луны", которая вроде дневника и энциклопедии.
Интересно, что с переводом заморочились и переделали ксораксианский алфавит под русский.
Кстати, знаете почему автор — Роберта Риццо — написала про русского дедушку и даже написала про Россию в седьмой книге?
Да потому что её отец был лидером венецианских коммунистов и к ним даже приезжала Терешкова.

В общем, очень неплохая серия книг для младшего и среднего школьного возраста, которая поднимает темы дружбы, любви, предательства, мечтаний и много другого разумного-доброго-вечного. Советую.

#Садыков
#Книги

Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot

"Скитальцы" — это веселая нарезка людей и нелюдей под бодрую музыку от создателя "Хеллсинга", это исекай с нормальными (относительно других исекаев, а не в плане психического здоровья) главными героями, это японский пафос, возводимый в абсолютный абсурд, но не в фарс. Да, я предвзят к нему в лучшую сторону...

Завязка такова — реальные исторические личности разных эпох (преимущественно самураи) попадают в параллельный фентези-мир, где их немедленно мобилизуют на местную войну. И так все попаданцы поголовно "псы войны" и отморозки, то они с азартом включаются в местные разборки. Это буквально весь сюжет (его тут немного и он не очень умный). Сие аниме держится на динамичном экшоне, японском переигрывании, регулярном повышении градуса маразма (например, попаданчестве целого авианосца или войске, состоящим из боевых гомосеков) и исторических отсылок. За последнее его в основном и любят (мой личный топ-9), но скорость выхода глав манги просто убивает...

#Дубогрызов
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Дуэль» — роуд-муви Стивена Спилберга о психопате за рулём

В далёком 1971, когда о Спилберге ещё никто ничего не знал, будущий знаменитый режиссёр снял два проекта для ТВ. Первым был эпизод для сериала «Коломбо» — «Убийство по книге». Одна из лучших серий «коломбианы», я считаю. Другим проектом стала «Дуэль» — первый полнометражный фильм Спилберга, снятый за копейки практически без использования декораций, и ставший впоследствии культовым.

Главный герой, коммивояжер Дэвид Манн, пересекает калифорнийскую пустыню на красном «Плимуте». Он торопится домой, потому что обещал жене приехать не позднее шести вечера, но на дороге перед ним возникает старый ржавый грузовик с прицепом-цистерной. Устав тащиться за ржавой громадиной, Дэвид обгоняет её и уже забывает о ней, когда водитель грузовика сам решается на обгон. Объехать грузовик повторно у Дэвида не сразу получается, а когда водитель показывает ему, что пропускает, Дэвид чуть не врезается в машину на встречной полосе, которую водитель грузовика явно видел.

Дэвид решает, что перед ним едет попросту очередной мудак, однако всё оказывается не так просто. Грузовик заставляет Дэвида съехать на обочину, где тот чудом не попадает в аварию, и уезжает, однако впоследствии возвращается, чтобы снова и снова преследовать «Плимут».

Дэвид не может разглядеть водителя грузовика — тот так и остаётся таинственной фигурой до самого конца, поэтому антагонистом тут выглядит сам грузовик: огромный, ржавый, зловещий, испускающий клубы дыма и ревущий двигателем, как живой зверь. Коммивояжер не понимает, чего от него хочет водитель грузовика, и вынужден вступить в неожиданную схватку.

«Дуэль» прекрасно показывает, как можно снять отличное кино с минимальным бюджетом за пару недель: съёмки заняли всего 13 дней. На протяжении полутора часов зритель видит только дорогу в пустыне и несколько машин, но благодаря грамотной подаче история смотрится на одном дыхании даже сейчас, полвека спустя. Кино основано на рассказе Ричарда Мэттисона — собственно, этот же писатель и адаптировал текст под сценарий. Мэттисон для российского зрителя и читателя фигура малоизвестная, но по его книгам, в частности, сняты фильмы «Я — легенда» и «Живая сталь». Идея для рассказа о неадекватном водителе взята им из жизни — с его слов, в день смерти Джона Кеннеди его преследовал грузовик — но в жизни всё закончилось куда как более благополучно.

Именно «Дуэль» обратила внимание продюсеров на Стивена Спилберга, благодаря чему он получил возможность снять свой первый фильм для больших экранов — «Шугарлендский экспресс», подтвердивший способности молодого режиссёра. А ещё через год вышли «Челюсти», и Голливуд изменился навсегда.

«Дуэль» можно смотреть всем неравнодушным к теме мудаков на дорогах. Иногда лучше вспомнить правило «Дай дорогу дураку», чем ввязываться в конфликт, ведь никогда не знаешь, насколько адекватен будет человек за рулём другого авто.

#Гречанников
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

На 74 году жизни умер актёр озвучки Владимир Герасимов.

Он начал свою карьеру в кино ещё в 1970, снимался в советских фильмах «Освобождение: Битва за Берлин», «Аты-баты, шли солдаты...», в эпизодических ролях в российских сериалах.

Актёр озвучивал на русском языке Брюса Уиллиса в фильмах «Неудержимые», «РЭД 2», а Джона Траволту в «Из Парижа с любовью» и «Базе «Клейтон».

Голос актёра можно услышать в культовом мультфильме «Гравити Фоллз» — он озвучил дядю Стэна. Так же был озвучил сержанта Хартмана в «Цельнометаллической оболочке», Тайвана Ланнистера в «Игре престолов», Джона Винчестера в «Сверхъестественном» и многих других персонажей.

#Князев
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Nintendo считает новые фраги

Юридический отдел Nintendo известен своей жесткой позицией в защите интересов конторы по всему миру. Они словно голодные псы бросаются на пиратов, разработчиков эмуляторов и даже тех, кто косвенно делает нечто похожее на то, что принадлежит Японской корпорации добра. И вот, они могут делать новую зарубку на своих золотых джойконах. В Японии суд в префектуре Коти вынес первый приговор человеку промышлявшему прошивкой консолей.

Согласно информации от NTV News, в начале года был задержан 58-летний житель Японии Фумихиро Отобэ. Его обвинили в нарушении закона о товарных знаках за счет модификации б/у консолей Switch и их последующей продаже. После его вмешательства устройства могли запускать пиратский софт, причем на каждой консоли находили по 27 нелегальных копий игр. Отобэ признал свою вину сразу после ареста, окончательное решение суда появилось только сейчас. Ему назначили штраф около 3500 долларов и два года тюрьмы условно с испытательным сроком в три года.

Это не первый случай, когда продавцы cozy игр, рушат чужие судьбы. Наиболее известное дело - история Гэри Боузера, занимавшегося взломом консолей Nintendo и продажей специального оборудования для этого. В США он получил трехлетний тюремный срок, но вышел через 14 месяцев за хорошее поведение. Тем не менее, он остается должен компании колоссальные 14,5 миллионов долларов. В интервью The Guardian в феврале 2024 года Боузер признался, что сможет выплатить лишь небольшую часть этой суммы.

Что тут сказать, котятки? Еще один пример того, как корпорация добра и создатели детского контента проявляют невероятную жестокость по отношению к человеческой судьбе, прямо идут по стопа дядюшки Диснея. Ну и не знаю, что толкнуло почти 60 летнего мужчину прошивать сычи, но точно можно отдать деду респект за освоение новых технологий. Press F

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Половое воспитание — «Нетфликс» и (не)традиционные ценности

Какая у вас первая ассоциация со словом «Нетфликс»? Обычно это либо мемы про «Netflix adaptation», где у нас чернокожие дриады в европейском средневековье, либо *экстремизм*. Либо и то и другое одновременно. Но иногда звезды сходятся, и на свет появляется годнота, которую было бы неплохо посмотреть всей семьей (если не боитесь, что вас после этого выгонят из дома).

О чем сериал? Главный герой, ученик старших классов, чья мама работает сексологом. Набравшись от нее профессиональных терминов, молодой человек решает произвести впечатление на девушку и заработать деньжат, предлагая консультации по личной и интимной жизни. При том, что у самого эти познания чисто теоретические. А вот дальше из этого закручивается всякое интересное.

Половое воспитание — сериал, который представляет из себя концентрат «Нетфликса», прям на все 146%. Буквально в каждой серии происходит коитус и *экстремизм*, практически с каждым вторым персонажем. Казалось бы, обычная задорная пошлятина для пубертатной молодежи, но, как говорится, есть нюанс. И заключается он в том, что данное произведение, внезапно, пропагандирует… традиционные семейные ценности: дружбу, любовь, важность семьи, ответственности, доверия. Большинство проблем, с которыми сталкиваются персонажи, происходят из-за того, что они боятся поговорить на серьезные и откровенные темы с близкими людьми. Боятся, потому что не хотят их обидеть, или что их бросят, или просто уходят от проблемы. Все это вырождается в замалчивание или ложь, которая, как гнойник, растет и рано или поздно прорывается и все становится только хуже. И все могли бы жить долго и счастливо, если бы им просто хватило сил и времени на то чтобы выслушать и принять друг друга.

Неожиданно нравственно и поучительно, такого на Разговорах о важном не расскажут. Ну и задорная пошлятина тоже в наличии, чтоб не скучали.

#Дик
#Сериалы

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Ебало чуваков, разрабатывавших Скайбливион имаджинировали?

Гонец принес вам письмо

Несколько недель муссируются слухи о том, что в ближайшее время релизнется TES 4: Oblivion.

В эти слухи лично я не верю, но они начали обрастать все новыми подробностями.

Например, пишут что релиз ожидается уже в этом месяце, а игра почти готова. Игра разрабатывается на UE 5.
Никакой рекламной кампании не ведется и это будет релиз сразу после анонса, как это делалось с великолепным Hi Fi Rush.

Вероятно, в качестве рекламной кампании и используются эти самые «инсайдеры». Классический приём, дешево и сердито. Действительно зачем рекламировать франшизу которая продаст себя сама?

Нам же остаётся только надеяться на то, что слухи окажутся верны и работа над проектом не только идёт, но и качество этого ремастера будет на высоте. Шат ап энд тейк май мани как говорится.

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Обсидиан обещает вернуться в Outer World 2

Создатели The Outer Worlds 2 в своем интервью IGN рассказали об особенностях строения персонажей в новой игре.

Obsidian хотят сделать упор в RPG-составляющую и дать игрокам больше возможностей. Персонажи будут иметь архетип, который будет постоянно всплывать в диалогах, но не будет иметь каких-то обязательных перков. Строение билда и решение какие очки вкладывать в какие перки полностью лежит на игроке

В Outer Worlds 2 сделан больший упор на специфическое построение билда. Так будут добавлены перки позволяющие игроку получать больше бонусов за прохождение игры в режиме серийного убийцы, качающие навык наблюдательности влияющий на прохождение и многое другое. Обещают, что индивидуальный набор перков будет открывать более специфичный опыт прохождения и делать каждую игру очень индивидуальной.

Конечно, все еще можно будет создать универсального персонажа, но разработчики будут поощрять выбор более узких специализаций. Кроме того, в игре будет введена система негативных и позитивных черт влияющих на игру. Так негативная черта, может значительно повлиять на прохождение игры, но позволять взять несколько позитивных черт.

Кажется, что Obsidian выдают за какой-то невероятный прорыв то, что ради чего создавались RPG. Сейчас читаю это и вспоминаю, что прохождения Fallout у меня были все достаточно индивидуальные и неожиданные, а было это, очень давно. Если в The Outer Worlds 2 удастся получить хорошую RPG, создать место для отыгрыша, то все останутся только в выигрыше. Надеемся и ждем.

https://youtu.be/qnwksI7-fxk

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Космический линкор Ямато 2199» это концентрат "мальчишества" в аниме

Сами посудите: юный главный герой со своим кентом бороздят просторы космоса вместе с красивыми и не всегда гетеросексуальными девушками, ими управляет бородатый мудрый капитан, (средний офицер на самом деле, но исполнительный, безусловно, профессионал...), консервная банка, внутри которой они летят, это линкор Второй Мировой войны, стреляющий лазерами и ракетами во все стороны, а еще у него внутри (СКОЛЬКО?!) несколько десятков истребителей на катапульте. Что еще нужно для оргазма от просмотра когда тебе 14 лет? Да ничего, поэтому в те годы оно мне дико зашло.

Если говорить чуть более серьёзно, то это римейк древнего, как кал мамонта аниме из 70-х, поэтому толщина пафоса, сюжетной брони и японского реваншизма тут такая, что не каждый выдержит. Но все равно это топ-10 аниме в моем личном списке.

P.s. загуглите как выглядел Акира Ямамото в жизни и в этом аниме. Наверное, он в своём самурайском раю думает, что не зря воевал...

#Дубогрызов
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котики, недавно в новостях мы дружно отправляли Empress на покой (хотя это было больше похоже на трудности перевода), но буквально пару дней назад некто Pirat_Nation сделал скрин, подтверждающий, что она (оно? они?) обязательно вернется на пиратскую сцену в этом году.

Ну и чуть позже в соцсети X Empress в присущей ей/ему/им манере написала, что готова взломать ГТА 6 "если другие лузеры с этим не справятся".

Верим? Надеемся? Ждем?
...или все-таки занесем котлетку деняк Рокстарам, как законопослушные граждане?

#Смирнов
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Ruin Explorers

Довольно неплохой комедийный микро-сериал про приключения в фэнтези-мире. Почему микро-сериал? Да он состоит всего из четырех серий по 25 минут!

Сюжет довольно простенький — две подруги Фам и Ири грабят древние руины, чтобы найти и продать артефакты исчезнувшей цивилизации. В их дуэте брюнетка Ири играет роль серьёзного лидера, а блондинка Фам — придурковатой помощницы. Ири нужен особый артефакт "Великая сила", чтобы избавиться от проклятия. По пути они встречают конкурентов, с которыми сближаются, когда на их пути встаёт ЗЛО. Злодейское зло из старых аниме. Хотя тут даже есть раскрытие главного злодея, его мотивации и почему он таким стал.

Немного фансервиса, немного юмора, хорошая рисовка и увлекательный сюжет — вот рецепт этого аниме. Конечно, здесь нет ничего сверхъестественного, и можно обвинить некоторые сюжетные повороты в клишированности, но с ним вы приятно проведёте вечер.

P.S. Их конкуренты — ну вылитая команда R из "Покемонов"! Только Мяута не хватает.

#Садыков
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Видеоигры в британской академии

Если 8 апреля вы заходили в Steam то видели плашку с большими буквами BAFTA и страшной маской на главной странице. Это было ни что иное, как 21-я церемония вручения наград британской академией видеоигр. Проводится она давно и успешно. В этот раз номинировались игры вышедшие в период с 25 ноября 23 года по 15 ноября 24го всего в наградной лист попало 58 игр номинированные в 17 категориях. И если вдруг, вам было лень разбираться, что там к чему, то вот вам список победителей:

Лучшая игра - Astrobot.
Она обошла Helldivers 2, Black Myth: Wukong и The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom. Вообще, честно скажу, знаю людей которые хвалят Astrobot. Это хорошая игра, веселая и динамичная. Впрочем, сравнивать ее с другими попавшими в эту категорию сложно ибо все они по-своему хороши и глубоко различны. Думаю, что быть номинированным в номинацию лучшей игры года это уже почти победа.

Лучшая анимация — Astrobot

Тут Astrobot обошел Space Marine 2, CoD: Black ops 6 и Hellblade 2. Думаете это все? Нет.

Лучший звук — Astrobot.
Лучшая семейная игра — Astrobot
Лучший геймдизайн — Astrobot

И с Astrobot наконец мы закончили!

Лучшее художественное достижение — Neva
Классный платформер про девшку Альбу путешествующую по миру с волком Нева.

Самая британская игра — Thank Goodness You're Here!
Индюшатина из Йоркшира про сюрриалистичную Англию и ее странных жителей.

Лучшая дебютная игра: Balatro
Рогалик построенный на правилах покера. Я такое не люблю, но слышал, что смесь адская и любителям карточных игр заходит.

Лучшая поддержка разработчиков: Vampire Survivors
Что там такого крутого в вампире я не знаю и уж тем более не понимаю, как она обскакала No Man's Sky к которому выпускают бесплатные патчи размером с новую игру раз в пол года и тем более как она обошла WOW путешествие по Азероту длинною в 20 лет, но она это сделала.

Игра которая дарит особый опыт — Tales of Kenzera: ZAU
Игра про молодого шамана блуждающего в поисках духов. В своем путешествии он использует две маски которые даруют ему силу. По жанру — очередная метроидвания.

Лучший мультиплеер: Helldivers 2
Лучшая музыка: Helldivers 2

Что тут сказать, достойный выбор. Helldivers 2 дает отличный копперативный опыт, бросает вызов игроку и создает разнообразные эпичные ситуации. Отличная игра, что бы скоротать вечер с друзьями во славу демократии.

Лучший нарратив: Metaphor: ReFantazio
J-Rpg, но в 3D. Много читать, путешествовать на бегущем корабле, смотреть внутриигровое аниме и участвовать в королевской гонке за власть в королевстве.

Лучшая игра по новой IP: Still Wakes the Deep
Психологический хоррор про скрытность, решение головоломок и выживания на буровой платформе.

Лучшие технические достижения: Senua's Saga: Hellblade II
Приключенческая игра от третьего лица про психованную бабищу сражающуюся со своими видениями и решающую головоломки.

Были и еще номинации, но там давали их не играм, а людям, по этой причине писать про них не вижу смысла.

Предлагаю котятки, вам написать, на сколько вы согласны с результатами, а также предлагайте свой топ игр в названных номинациях.

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

По Старкрафту будут делать настолку

20 марта, Archon Studio, отметившиеся ранее на рынке настольных игр и варгеймов игрой по Героям Меча и Магии, Masters of the Universe и серией террейна (ландшафта для варгеймов) и НПЦ для DnD в их серии Dungeons and Lasers, объявили о начале официального партнёрства с Blizzard.

Пока что о самой игре известно достаточно мало. Масштаб миниатюр заявлен как 32 мм, что примерно соответствует текущим тенденциям в в других варгеймах. Поляки обещают выдать стартовый набор в следующем 2026 году, а в 2027 году продолжить поддержку игры выпуском дополнений.

В каком формате это будет: полноценный варгейм или больше всё-таки формат настольной игры - пока не ясно. Но мы будем следить за новостями.

#Сафонов
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

#ночь

Призраки Гаунта

Цикл из 16 книг, для чтения которых в целом необязательно знать лор Вархаммера. Достаточно держать под рукой ваховскую википедию для уточнения некоторых моментов и рассматривания картинок с техникой, чтобы понимать из чего уничтожаются враги Империума Человечества.

Прим.адм: на момент написания поста я прочитал 10 книг из 16 и не могу сказать, на сколько хорошо читаются оставшиеся книги из цикла. И я не исключаю возможности, что конец цикла может быть «слит», хотя судя по отзывам все книги хороши в художественном плане и читать их сплошное удовольствие. Есть один не очень приятный момент: как я понимаю, книги переводятся энтузиастами (либо у меня такой перевод), поэтому в книгах частенько встречаются грамматические и пунктуационные ошибки.

По рекомендации товарища знакомство с Призраками Гаунта я начал после чтения циклов Дэна Абнетта про инквизиторов Рейвенора и Эйзенхорна, и Парии, я приступал к чтению Призраков нехотя. Пугало количество книг и возможная душниловка, как я считаю, присущая вселенной Вархаммер. Но как я же был удивлён, когда первая книга была закончена.

Сюжет книг строится вокруг того, что Призраки выполняют какое-либо задание, обычно самоубийственное, на очередной планете, где обосновался хаоситский враг и его обязательно нужно застрелить, зарезать, сжечь или расщепить на атомы во имя Императора. И, собственно, Призраки выполняют это задание, а автор параллельно знакомит нас с какими-то лорными приколами.

По мере повествования автор не скупился на описание огромного количества аспектов существования людей (и не только) в мире вечной войны и смеха жаждущих богов.

В книгах описывается следующее:
- жизнь (быт) гвардейцев, их оружие и техника, и как они с ними взаимодействуют;
- работа комиссариата и инквизиции, и их взаимодействие с гвардией;
- корабли, в которых гвардейцы перемещаются с планеты на планету и устройство быта в этих кораблях;
- политические интриги, генералы, которые готовы положить тысячи человеческих душ ради очередной медали;
- миры, на которых живут обычные жители Империума;
- миры, захваченные хаосом и о том, как хаос влияет на планету;
- жизнь хаоситов и жизнь обычных жителей, волею судьбы попавшие под оккупацию хаоса;

И ещё очень много различного лора этой просто огромной вселенной.

Стоит знать, что книгах очень много персонажей и во-первых, эти персонажи имеют свойство умирать просто на ровном месте. И во-вторых, периодически живые герои собираются в каком-то месте и вспоминают погибших боевых товарищей и вспоминают их не в формате «чел А был крутым потому что он сделал это и это», а в формате «чел А был крутым, нам его не хватает». Поэтому нужно запоминать истории тех героев, которые на момент чтения какой-либо главы книги являются главными, ибо не пройдет и двух-трех книг, как кто-то из них умрет и его в следующих книгах будут обязательно вспоминать и грустить или наоборот радоваться, что его больше нет.

Также помимо того, что персонажи умирают и вспоминают умерших, герои по мере повествования развиваютсч. Никто из героев не будет похож на себя из предыдущей книги, ибо постепенно в течение какого-либо задания герои меняются под воздействием внешних факторов, которые влияют на их характер и образ мышления. И даже самые лютые экстраверты-весельчаки со временем замыкаются в себе и становятся сычами-интровертами, которым лишь бы покой и спокойствие, а кто-то наоборот, из неуверенного в себе солдата трансформируется в коммандоса, который ведет за собой отряд ветеранов, повидавших некоторое дерьмо. И всё это развитие (и в некотором роде становление) героев происходит на фоне детально описанного мира, про который я писал выше.

Делая вывод: цикл про Призраков Гаунта крайне рекомендуется к прочтению тем, кто хочет прочитать грамотно написанное и интересное произведение. Ещё добавлю, что это произведение рекомендуется к прочтению ещё и потому, что мы живём в WARHAMMER 2025 и нужно знать лор нашего мира. Просто уберите лазганы, корабли, бороздящие просторы космоса и специфичную боевую технику.

P.S. вывод обрезан из-за ограничения на кол-во символов

В юности я зачитывался книгами про "попаданцев", и таки нашел в той бочке го... то есть дегтя пару почти алмазов. Например — трилогия Романа Юрова "Чужие крылья".

Завязка стандартна — наш современник попал в тело летчика ВОВ и получил его навыки. Чем это отличается от сотен таких же книг? Здесь ГГ не открывает ногой двери Кремля, не становится лучшим асом войны и не задирает каждую увиденную юбку (хотя последнее иногда старается). То, что он "попаданец", проявляется в паре диалогов за трилогию и полдесятке размышлений — 90% текста просто про летчика на войне.

По сути эта трилогия — неплохой худлит про ВВС РККА. С динамично описанными воздушными боями и не всегда гладкими бытом и отношениями. Книга приземленная и циничная — "наши" несут тяжелые потери как среди новичков, так и среди ветеранов, дисциплинарный бардак отдает Гашеком, а отказ техники порой страшнее боя. ГГ бывает и сбит и отшит, постепенно повышается и учится учить пополнение... В сухом остатке это просто книги о "работе" на войне, в которой люди пытаются и выжить и жить.

#Дубогрызов
#Книги

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Любовь, Смерть и Роботы возвращаются!

Прекрасная новость!
Нетфликс вчера анонсировал новый сезон ЛСР, который мы, конечно, ждем.
Нас ждет новый парад крутейшей анимации и шедевров графического искусства.

Ожидается 10 эпизодов, как обычно, каждый со своим особым стилем. Главным режиссёром отмечен Дженнифер Ю Нельсон, а ведущими авторами Девид Финчер и Тим Миллер.

Да, роботы и коты вернулись.

https://youtu.be/fnvke44Rps4

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Императрица вышла из чата?

Ну вот и все, котятки.  Хакер-одиночка или хакерская группа скрывавшаяся под ником Empress буднично и незаметно сообщила, что выходит из игры.

Что это значит для нас? Ну, ничего хорошего. Несмотря на то, что судя по постам в каналах, Императрица просто неуравновешенная личность которая сплошь и рядом нарушала хакерскую этику и постоянно требовала денег за свои взломы, она их хотя бы делала.

Ее конкуренты Codex вроде как ещё остаются в игре, но взломов от них не видно достаточно давно и это печально. Сегодня мы с вами остаемся один на один с жадными корпоратами.

Тем не менее, отчаиваться не будем. Последняя тенденция убирать Denuvo под давлением игроков наметилась достаточно уверенно и я надеюсь, она продолжится. Хотя уход единственного игрока сражавшегося против Denuvo, может ее переломить.

Так что, если у вас есть возможность влиять на разработчиков или просто доносить им свой взгляд, то делайте это. В противном случае, мы все вернемся в эпоху StarForce когда все популярные и интересные продукты тупят, лагают, не работают из-за защиты. Denuvo в этом смысле просто еще хуже, это раковая опухоль на теле игровой индустрии.

#Mawr
#Мнение

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Это типичная антиутопия, где за глянцевой картинкой скрывается мир, искаженный до неузнаваемости, обитель марионеток. Игра щедро усыпана «пасхалками» для разработчиков, смакует этапы создания игр, и эти детали действительно цепляют. Редко встретишь, чтобы создатель игры так откровенно, практически своими глазами, демонстрировал процесс творения, приправляя это игровыми моментами — выглядит и звучит чертовски круто. Но, черт возьми, не без «но».

Фонарик в темной комнате — это избито до оскомины. Скримеры местами до смешного предсказуемы. Кого этим напугаешь в 2025-м? Это уровень «Слендермена» из нулевых, ей-богу. И потом, я ждал психологической глубины, начитавшись обзоров, а получил… ерунду какую-то, простите за прямоту. Да, куча отсылок к японской культуре, к этим хикикомори, запертым в своих комнатах и бегущим в виртуальные симуляторы тамагочи. Но где глубина, черт возьми?

Я понимаю, для кого-то и это — откровение, но лично я даже в Hotline Miami не уловил особой сюжетной глубины, хотя ее тоже принято хвалить за историю и лор. Ну да, гражданская война как отражение проигранной Холодной войны, попытка ее переиграть… может быть. Но интрига хороша, а развитие хромает. Здесь та же история. Завязка с ИИ, ломающим четвертую стену, многообещающая. Казалось бы, можно развить эту тему, затронуть вопросы транс- и постгуманизма. А в итоге — банальное «перепрошить» человека. В этом плане Simulacra гораздо интереснее, там психологизм бьет ключом: взаимодействие через соцсети, влияние на личность. А здесь — унылая демонстрация рутины, перемежающаяся мини-играми в духе таскания ящиков во второй Mafia, только теперь нужно заполнять какие-то кружочки, рассортировывать ромбики и треугольнички.

Знаете, кому-то, наверное, это и покажется откровением, погружением в безумие, но лично меня это оставило совершенно равнодушным. Более того, обилие мини-игр, в которых нужно молниеносно осваивать меняющиеся правила, подобно хаосу WarioWare, вызывало лишь раздражение. Кому-то нравится эта калейдоскопическая смена картинок, но я остался в недоумении.

Разочаровало и отсутствие глубины, той самой психологической подоплеки, которую я ожидал от хоррора. Меня заманили обещаниями, и, возможно, без этого я бы и не взглянул в сторону этой игры. Но увы…

И, признаться, японские школьницы в качестве эротического фетиша — это то, что всегда вызывало у меня отторжение. Эта культура кажется мне откровенно неприятной, граничащей с педофилией. Образ незрелых девочек, преподносимых как нечто эротичное, вызывает лишь чувство брезгливости и неловкости. Я понимаю, что многие пришли в эту игру именно за этим, но где же здесь психология? Персонажи — плоские, картонные манекены, на которые натянули чужие шкуры (притом в буквальном смысле).

Если бы деконструкция была доведена до конца, если бы нам показали, что все это — лишь фикция, и в финале прозвучал бы здоровый посыл, призывающий вернуться к реальности… Но, на мой взгляд, разработчики не дожали этот момент.

В целом, если учитывать, что это отечественная разработка на Unity, сделанная, по сути, в одиночку, и все работает без критических багов, а те, что есть, используются как игровая механика, то можно было бы поставить неплохую оценку. Но сюжет, лор, сеттинг — все это не впечатлило.

К сожалению, я не фанат хорроров, просто решил посмотреть, что это такое. И мне не понравилось. Можете критиковать меня в комментариях, я не обижусь. Ну, а на этой ноте, ухожу в реальность пока меня не записали на картридж)

#Кузенков
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Miside переоценен

Да, именно с этой фразы я начну свой разгромный опус об этой игре.

Дисклеймер: всё последующее очень субъективный взгляд. Прежде чем обрушить свой гнев в комментариях, позвольте объяснить мою позицию касательно игр подобного рода. Она-то и послужит фундаментом для моего, в основном, негативного отзыва.

Начнем с основ. Я — не отношу себя к любителям японской культуры. Это первое.

Второе: хорроры, в большинстве своём, вызывают у меня зевоту, а не трепет. Дело не в детских травмах или боязни темноты. Просто они кажутся мне невероятно скучными. Сюжеты, как правило, высосаны из пальца (исключение — разве что «Silent Hill»). Геймплей — унылая тягомотина: блуждаешь медленно по однообразным локациям, словно дешевый пластиковый макете. Да, авторы, вроде бы, и пытаются что-то исправить, но зачем? Зачем в хорроре шутерные механики? Экшен, как в последних частях «Resident Evil» или «Dead Space», который мне, к слову, понравился, еще туда-сюда. Но в целом, хорроры — это не мое. Нет у меня потребности в адреналине, в блужданиях по темным закоулкам.

И, что самое главное, хорроры редко бывают психологичными. Ведь меня не пугают тягучая музыка или обилие враждебных мобов с неудобным управлением. А вот столь редкая именно психологическая проработка — цепляет, даже спустя годы. При этом мне нравятся некоторые жанры родом из Японии, например, визуальные новеллы. Правда, копаться в сеттинге желания нет, именно поэтому многие мета-отсылки пролетели мимо меня. Те, что я понял, не вызвали во мне отклика, а остальное просто обошёл. Мне не интересна сама тема, а следовательно, и рассуждения о ней. С этим скромным дисклеймером перехожу к рассказу о своем знакомстве с Miside. После обилия восторженных отзывов, я решил взглянуть на это чудо. Тем более, отечественная разработка — надо поддерживать. Запустил и понял, что от отечественного тут только русский язык.

Отрадно, что есть русская озвучка — это поистине бесценный дар, особенно в этом специфическом околояпонском сегменте, где с этим часто возникают трудности. Но вот в чём загвоздка. Сама задумка полна очарования, словно искусная приманка, напоминающая Doki Doki Literature Club, где сначала погружаешься в одну историю, а затем реальность искажается до неузнаваемости. Честно говоря, даже в Doki Doki эта идея мне показалась интересной, но играть в неё на долгой дистанции оказалось утомительно. Пройти одну-две концовки — ещё куда ни шло, но дальше интерес угасает. Да, там есть механики разрушения «четвертой стены», и в этой игре они тоже присутствуют, причём в изобилии, со множеством отсылок. Но, увы, именно это мне и не понравилось.

Как в это играть? Бесконечные мини-игры — да, я понимаю, японцы обожают их и вставляют повсюду, от Yakuza до чего угодно, но меня это раздражает. Почему я должен отвлекаться на мини-игры, когда хочу погрузиться в основную историю? Возьмём, к примеру, «Ботву» — там тоже много мини-игр, но их не навязывают. А здесь тебя буквально заставляют играть в них снова и снова. И возникает ощущение, будто ты вернулся в 90-е, когда на одном картридже было 36 игр. Ты словно застрял в этом сборнике и не понимаешь, зачем тебе все эти развлечения, когда хочется сыграть во что-то одно, стоящее. Я понимаю, на какую аудиторию это рассчитано, но мне это не пришлось по вкусу. И на протяжении всего сюжета происходит постоянная смена декораций и правил игры. Признаю, они ловко играют с постмодернистским изменением перспективы, используют множество жанров, от японских визуальных новелл в 2D до 3D вариаций. Всё это, казалось бы, гармонично сочетается, и даже присутствует сюжет с некой развязкой. Но, увы, всё это кажется каким-то поверхностным. Я понимаю, что это инди-игра, к тому же один из первых проектов, созданный практически в одиночку с минимальным бюджетом. Но меня разочаровало то, что сюжет, по сути, никуда не ведёт.

Первый Серьезный Сэм это игра, сделанная по заветам Микеланджело. В ней нет ничего (лишнего). Абсолютно. Автомат Калашникова от мира шутеров.

Да, эта игра вроде старше меня, да, графон тогда еще не изобрели (грудь гарпий сейчас была бы красивше...), но геймплей берет свое. Ты крутой мужик с оружием, перед тобой МИЛЛИАРДЫ РАЗНЫХ ЧЛЕНОБЕСОВ, идешь и отстреливаешь их под весёлую музыку в немного интересных локациях. Постоянное напряжение, постоянное движение - такая нарочито брутальная примитивность является и главным доинством и сутью Серьёзного Сэма в принципе. Ах да, там есть сюжет... Вроде... Но сделан он по формуле Кармака. Хотите попробовать свести свои олдскулы и проверить нервы на высокой сложности — этот образец доисторического искусства для вас.

#Дубогрызов
#Мнение

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котики, недалече воскресения Илон "наше гэймерское всё" Маск люто тильтанул и офнул с позором стрим по РоЕ 2 после того, как он пару раз умер на начальных боссах.

Дело было 6 апреля, когда Маск включил стрим Рath оf Еxile 2 из своего частного самолета (а чо, Starlink есть, может себе позволить). Сначала Маск убился о Пожирателя (Devourer) — второго, не самого сильного, босса первого акта, а потом убился об босса туториала— "Опухшего мельника" (Bloated Miller), после чего словил овер 9000 комментариев на тему того, что он играет так же хреново, как управляет страной, сказал, что у него проблемы со связью (ага-ага, знаем мы, как Starlink работает) и дропнул стрим.

Какова мораль сей басни? Да, пожалуй, морали никакой. Ну, кроме того, что всякие RMT и покупка буста акка не поможет тебе абсолютно никак. Только честной народ посмешишь.

С другой стороны, если бы он не пытался в свое время косить под киберкотлету, закупая услуги про-игроков для буста его персонажа в топы рейтинов, наверное, ничего страшного бы и не произошло. Возможно, Илон не знал байку про павлиний хвост и куриную жопку...

Признавайтесь, кто из подписчиков может с городстью сказать, что играет так же круто, как Маск?

#Смирнов
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Остановись. Всего на секунду. Задумайся!!!

Чего ТЫ хочешь на самом деле?

Вспомни!!!

Тот самый момент, когда ты впервые загрузил The Witcher 3 — и реальный мир вокруг просто перестал существовать. Когда в RDR2 после долгой охоты просто сидел у костра, слушал перебор гитарных струн и чувствовал: это не просто игра. Это — живая история, часть тебя.  

Сейчас, конечно, не те времена – ворох проблем, дела, заботы. Но вечером, когда наконец выдаётся та самая минута, хочется не просто «пощелкать кнопками» — а снова исчезнуть в другом мире. Поймать тот самый вайб, почувствовать азарт, свободу, драйв.

Знакомо? Тогда ты уже наш человек!

ГеймБит – твой портал в те самые миры.
Здесь:
🔥 Новости без фейков и воды — только то, что действительно цепляет. 
🎮 Обзоры с душой — не душные факты, а искренние эмоции. 
💫 Ностальгия по легендам — тёплый разговор о хитах, которые сделали нас теми, кто мы есть. 
🛒 Полезные подборки — во что поиграть, что купить, куда заглянуть. 
💻 Железо без рекламной шелухи — только то, что реально стоит твоих денег. 
📌 Удобная навигация — выбирай рубрики через хештеги и находи своё.

Без пафоса и всякого трэша – только уютная, теплая атмосфера. Как разговор с лучшим другом, который тоже помнит, каково это — впервые выйти на шумную улицу НайтСити в Cyberpunk 2077 и стоять разинув рот, разглядывая пëструю толпу прохожих и проезжающие тачки... и впереди целая жизнь.

Короче, подписывайся - здесь тебе всегда рады!
https://t.me/+rYFUVF-IE2MxMjA6

"Wake the fuck up, Samurai. We have a city to burn."

Все женщины, особенно Леди/Мэри Энн Аркхэм — томбои разной степени брутальности, которые стараются раздать всем пиздов, показать свою самостоятельность и ругаются как сапожники. К счастью, у Леди при этом есть и сюжетная арка, и хороший голос, и она с первого плана Данте не выталкивает, так что здесь Шанкар мог, но не переборщил.

Значит ли это, что аниме прям плохим вышло? Нет, конечно, но для фанатов игровой серии я должен был обозначить шероховатости, за которые они наверняка зацепятся. В остальном же DMC — это достаточно весёлое аниме, которое в плане драйва и настроения очень даже удачно улавливает вайбы оригинала. Уже с первых серий мы видим, как Данте в кичливой манере надирает жопы своим соперникам, успевая раздать стиля и угарных ванлайнеров. Это намного веселее и ярче, чем творение студии Madhouse от 2007-го года.

В каждой серии достаточно много экшена, и поставлен он, в целом, добротно. Да, к большим демонам в 3D можно докопаться, но с точки зрения динамики и постановки с визуалом всё хорошо, так что спишем технические огрехи на недостатки бюджета. Ибо я сомневаюсь, что Netflix дали Шанкару много денег. После провала «Дредда» крайне вряд ли ему когда-нибудь дадут роскошные бюджеты, хотя фильм и был отменный.

При этом аниматоры из Studio Mir не боялись экспериментировать со стилями анимации при создании проекта. Здесь я должен выделить кислотный, триповый, но безумно запоминающийся опенинг и ТУ САМУЮ 6-ю серию, которую смело можно назвать произведением искусства. Она является большим таким флешбеком для двух очень важных сюжетно персонажей, и их сцены чётко разделены стилистически. У наивного маленького мальчика визуал очень напоминает детские сказки в стиле «По ту сторону изгороди», а у крутой и дерзкой девочки всё более детализировано, но в тоже время очень мрачно и психоделично, немного напоминает хорроры. И всё под волшебный голос Эми Ли из группы Evanescence, записавшей для этой серии новую песню Afterlife. Хотя сам трек и достаточно вторичен касаемо всего творчества группы, под визуал он ложится идеально.

Собственно, это отличный момент, чтобы перейти к музыке. Она всегда играла важную роль в играх серии Devil May Cry, и Ади Шанкар при создании аниме тоже подошёл к этому вопросу ответственно, хотя и не совсем последовательно. С одной стороны, создателям очень хотелось создать вайб 2007-го, поэтому в сериале встречаются культовые треки групп Limp Bizkit (в опенинге), Rage Against The Machine, Crazy Town, собственно Evanescence и не только. Для кого-то выбор треков может показаться кринжем, но мне, как дитю той эпохи, это было буквально бальзамом на душу.

В тоже время, по причине большей узнаваемости, Шанкар решил взять музыкальные темы не из классической DMC 3, а из более современной 5-ки. И не поймите неправильно, Devil Trigger, Subhuman или тот же Bury the Light — замечательные мелодии, но такой музыкальный салат из разных эпох создаёт непонятки с точки зрения того, на какую аудиторию рассчитывал Шанкар при создании аниме.

Потому что фанаты прямо сейчас пинают его за неуместную политоту и сероморальность, католики за оскорбления, а ностальгирующие олды могут не проникнуться относительно свежими мелодиями.

НО если вам побоку на лор Devil May Cry и вы просто хотите драйвового, весёлого и яркого 8-серийного боевика — аниме-адаптация DMC однозначно удовлетворит ваши потребности. Это не самая дорогая и красочная анимация на свете. Здесь нет продуманного и глубокого сюжета. Но приходя к Ади Шанкару за фаном, с ним ты собственно и уходишь. По мне достаточно честная сделка, на которую я готов согласиться ещё много раз.

#Широков
#Аниме

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Devil May Cry: и анимешник может плакать

Какие только видеоигры сейчас не получают экранизации что в анимационном, что в лайв-экшн формате. Но мало какая серия игр может настолько легко перенестись в аниме, как японские слешеры Devil May Cry от студии Capcom. Ведь это концентрированная мужицкость, веселуха и экшн — рецепт для весёлого времяпрепровождения. И вот известный гик и немножко шиз Ади Шанкар (создатель «Дредда» и сериала Castlevania) протолкнул боссам Netflix идею такого проекта. На удивление они согласились, и вот на днях вышло аниме, нарисованное корейской Studio Mir, которое получилось…достаточно своеобразным.

Сюжет DMC является жёстким винегретом из культовой 3-й части игровой серии, более современной и популярной 5-й части и собственных идей Шанкара, призванных придать не только приземлённость, но и осмысленность происходящему. Ибо ни для кого не секрет, что сюжет и лор Devil May Cry шиты белыми нитками и призваны просто создать условия для харизматичных персонажей, которые красочно нарезают пачки демонов.

Собственно из триквела был взята концепция молодого и лихого Данте. Это позволяет не только задать адекватную стартовую точку для знакомства с героем и сеттингом, но и придать действу задора. Кстати, по этой же причине нашего любимого охотника на демонов озвучивает не матёрый Рубен Ленгдон, а Джонни Йонг Бош, чьим голосом в играх вещает Неро.

От намного более популярной 5-й части игровой серии, всё же ей всего 6 лет исполнилось недавно, создатели взяли основы сеттинга и основное направление музыкального сопровождения. Начнём, собственно, с мира сериала, который намного более реалистичный, чем привыкли фанаты Devil May Cry. Перед зрителем вариация нашего с вами мира, отличающегося лишь тем, что в него периодически открываются порталы из мира демонов, через которые проникают всякие черти и начинают наводить суету.

Действо в основном протекает в городской местности, так что инфернальных пейзажей и фэнтезийных построек в кадре практически не появляется. Соответственно в кадре у нас не только охотники на демонов и их враги, но и обычные люди и солдаты, которые становятся жертвами монстров. Такая постановка вопроса не только приземляет действо, но и помогает ему быть чуть более драматичным, что ли.

А ещё открывает окно возможностей для Ади Шанкара навалить идеи собственного сочинения, которые местами очень даже спорные. К местному злодею, Белому Кролику, я, например, отношусь с огромным уважением. Это не Мундус, не Вергилий и не Аркхэм, то есть не повторение того, что уже было в играх. Нет, сценаристам удалось создать действительно интересного злодея, который и долгое время интригует тайной своей личности, и имеет достаточно трагичную предысторию (об этой серии поговорим отдельно). Да и дизайн мне его, откровенно говоря, понравился с этими безумными жёлтыми глазами и потёртым пальто.

Но вот попытки нашего прогрессивного индуса навалить в историю о борьбе крутых героев и злых злодеев серую мораль выглядят, мягко говоря, не очень уместно. Спойлерить не буду, но, скажем так, Шанкар применил традиционную для себя уже формулу «самые страшные монстры – это люди, да и вообще, не всё так однозначно». Эту тему он пытается привнести буквально во все франшизы, к которым прикасается. И если с коротким метром по «Могучим Рейнджерам» или Castlevania это смотрелось логично и даже интересно, то в случае с DMC получилось натянуто и порой излишне абсурдно. Плюс Шанкар жёстко навалил критики, пускай и ироничной, католичества, за что получил в соцсетях по шапке. Тут лично я скорее посмеялся, но могу понять недовольных.

Ещё одним моментом для критики является некоторая угода современной левой повесточке. И нет, слава богу, Данте гомосексуалистом не сделали. Но вот в отношении женских персонажей произошла значительная степень ужесточения характера и усреднения внешности. Вы же помните игры Devil May Cry, где что Леди, что Триш, что демонетки всякие были более чем яркими и сексуальными? Так вот — забудьте, в аниме такого не будет.

Как итог, игра обладает двумя важными качествами: минимальным даун-таймом и бешеной реиграбельностью.

Если вы играли в какой-нибудь «Древний Ужас» или, да простит Император вашу душу, Twilight Imperium, вы скорее всего сталкивались с тем, что между двумя вашими ходами может быть минут 20–30 и все это время вы можете жевать сопли и наблюдать за развитием игры, что, конечно бывает интересно, но зачастую вызывает сонливость. Забудьте, здесь каждое предложение — повод для того, чтобы торговаться и заключать короткие союзы, а каждое решение — время спекуляций о мотивах и планах игроков. Как итог, каждый игрок максимально активен не только в свой ход, но и в каждый чужой раунд.

С реиграбельностью все еще веселее: для начала стоит сказать, что первичное расположение проблем на столе вариативно. Кроме того напомню, что каждый игрок играет не против лучшего игрока на столе, а кого-то конкретного, что плодовторно сказывается на количестве конфликтов в игре. Еще стоит добавить, что каждое выигравшее предложение дарует его организатору бонус, который может быть мало значителен, например больше карт в руке, а может быть совершенно фатальным, например, следующее голосование не имеет смысла и только вы решите как все закончится.

А теперь время вишенки на торте, ведь есть еще один важный персонаж, которого я не упомянул — конфедералист. Задача этого засранца заключается в том, чтобы довести город до полного пожарища, после чего государство вернет контроль над городом, а он получит звание губера, ну то есть швырнет всех игроков с прогиба. Да, обменять одно очко стресса всему городу на пару очков победы это не приговор, да и звучит не очень страшно, но представьте, что таких умников как вы за столом шесть, каждый из них считает, что «ну совсем-то не прогорим». При этом, стресс копится и за провалы общих целей, и за триггер болезней на столе, и на этапе генерации проблем раз в несколько голосований. То есть возможность прогореть не иллюзорна.

Я видел слишком много ситуаций, которые выглядят так: последний раунд, город вроде в половине пути от проигрыша и тут конфедералист делает какой-нибудь хитрый маневр своими накопленными бонусами, например он блокирует голосование и выигрывает его предложение, а не то, за что все проголосовали, и вот роботы перемещаются куда не надо и вырабатывают шлак, а заодно триггерят болезни, благодаря чему стресс-трек внезапно делает не безопасный шаг или два вперед, а хорошие такие 10–15, и вот все ошарашенно смотрят на тотальный проигрыш.

Я играю в «Нью-Анджелес» с 2018 года и не перестаю удивляться тому, как элегантно упакованы правила, как жестока политическая драка за столом и тому, сколько удовольствия ловишь от происходящего. Если вы фанат хитрого пвп, если в вашей душе живет политик, интриган и серый кардинал — эта настолка для вас.

#Уштей
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Нью-Анджелес» — лучшая игра про подковерные интриги корпораций

Добро пожаловать в НА — город, который полностью управляется корпорациями. 10 крупных зон на трех ярусах щедро забиты бандитами и зонами карантина, роботами, которые крадут работу у людей и, конечно же, производственными мощностями. Игрокам придется взять на себя роль 4–6 корпораций, которые пообещали, что удовлетворят потребности города по всякой там энергии и развлечениям, а с другой не обещали конкретному человеку счастья. Что это значит? Да то, что на городе висит счетчик стресса, и как только он заполнится, все игроки проиграют, а до тех пор каждый из игроков будет в основном тянуть одеяло на себя, прикрываясь общими интересами

«А что собственно нужно делать?» — спросит меня заинтригованный серый кардинал. Вы не поверите, вносить предложения по улучшению города и голосовать за них. Звучит не слишком интересно, но поверьте, вшестером это совершенно непрекращающаяся политическая бойня.

Игроки получают корпу и врага, в конце игры они должны быть выше врага по очкам, то есть сразу несколько игроков может равноправно выиграть. Игроки получают очки за действия корпорации: если вы био-тех корпа, то вы растете, когда лечите болезни, а если робо-корпа — когда двигаете роботов по городу. Каждый игрок имеет на руках карточки предложений и в свой ход может внести основное предложение: «Предлагаю вылечить две болезни!» — говорит био-тех корпа и объяснят, что болезни погубят город, а то что он получит на руки очки старается умолчать. Остальные игроки могут внести контр-предложение «Не, брат, болезни это конечно плохо, но лучше подвигать роботов туда, где больше ресурсов» — отвечает, внезапно, корпа безопасников которая вообще-то получает очки за убийство бандитов, но своим предложением немедленно ловит поддержку робо-корпы. С чего вдруг такая щедрость от безопасников? Вариантов может быть несколько.

Во-первых, игроки все вместе должны добыть определенное количество ресурсов в цикл или все проиграют, так что есть объективно полезные для всех шаги. Во-вторых, безопасник может просто-напросто играть против био-теха. В-третьих, действия бывают простые «убери одну болезнь», а бывают более массовые «подвинь трех роботов, но положи на карту двух бандитов», и получается что СБ-шник пускает всем пыль в глаза «общей повесткой», а сам генерит на стол бандитов, за которых потом получит очки.

Итак, первый игрок внес Основное Предложение, другой игрок внес Контрпредложение, а теперь 4 оставшихся игрока голосуют своими карточками действий за то, кто выиграет, и начинается политика. «Проголосуй за меня, робо-корпа, я тебе этим действием два очка принесу» это самая простая форма. В зависимости от ушлости игроков я наблюдал истории вплоть до «я не буду тебе мешать, а ты в следующем ходу передашь мне бонус, которым я подниму очки нам обоим».

В итоге, команда уложилась и в бюджет, и в сроки. Изначально фильм хотели выпустить сразу на DVD, показав перед этим на фестивале «Сандэнс». Но там картину ожидал оглушительный успех, после чего компания-прокатчик, Lionsgate, пустила фильм в кинотеатры. В итоге, при бюджете в районе 1 миллиона фильм заработал больше 100 миллионов, а вся франшиза, спустя десятилетие, была признана самой прибыльно серией хорроров.

Дальше была вторая часть с упором на пытки, а не напряжённую атмосферу, и в которой Ли и Джеймс были исполнительными продюссерами. Потом триквел, а дальше серию понесло. Продолжения, перезапуски и вот это вот всё. Критики всё больше ругают фильмы, а зрители из раза в раз идут в кино и делают им кассу. Но, вполне возможно, что больше не будут, учитывая последние новости по франшизе.

А что с Джеймсом Ваном и Ли Уоннеллом? Как и мечтали в начале нулевых, друзья построили успешные карьеры в кино и подарили всем нам не только серию "Пила", но и другие культовые фильмы ужасов, вроде "Заклятия" и "Астрала". А Ван, в придачу, ещё и две части "Аквамена", но это совсем другая история.

А итог этой истории прост - при должном желании и таланте для вас ни одна проблема не станет преградой. Ли и Джеймс - двое зелёных новичков, без опыта в создании кино, без связей, с минимумом денег, в жёстких и весьма ограниченных условиях создали то, что влюбило в себя миллионы зрителей по всему миру. Повезло? Может быть, но без железного упорства, огня в глазах и желания творить, что сопровождали друзей, мы бы не увидели ни этого фильма, ни других, к которым приложили руку Уоннелл и Ван.

Такие истории... вдохновляют.

Спасибо, что дочитали, и до новых встреч.

#Богданов
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Салют всем, кто не боится!

Хорроры бывают разные. Кино может пугать своего зрителя самыми различными способами, но если очень, вот прям очень грубо поделить все фильмы в жанре ужасов по способу нас напугать, то останутся два варианта: простой — скримеры, и посложнее — атмосфера. В играх, кстати, та же история: можно заставить игроков открывать кирпичные заводы с помощью резких выскакиваний и громких криков, как в условной FNaF, а можно давить на игрока напряженным и пугающим вайбом, как, например, в Silent Hill.

Но вернёмся к фильмам. Я не особый любитель подобного жанра, но даже я заметил, что в последние годы большая часть ужасов пытается пугать нас дешёвыми скримерами. Чаще всего это кринжово, иногда бывает смешно. Но страха в этом всём мало. Но вот то, что творилось с жанром «хоррор» раньше — это прям песня. И для меня такой песней стал фильм «Пила», а именно самая первая его часть, где зрителя пугали атмосферой, а не пытались вызвать рвотные позывы показом ужасных пыток, как в продолжениях. Если б я составлял список из самых любимых фильмов, сериалов, мультфильмов, мультсериалов и аниме, то «Пила» была бы точно в первой десятке, а потому я хочу рассказать, как вообще до нас дошло сие творение.

Помните, какое было прозвище у главного антагониста серии, Джона Крамера? Он был известен как Конструктор, за свою страсть к конструированию разных хитроумных приспособлений. Так и весь фильм был подобен некоему механизму, составленному из нескольких деталей.

Первыми деталями стали двое друзей: Ли Уоннелл и Джеймс Ван, выпускники австралийской киношколы. Окончив её в начале нулевых, они вознамерились создать своё собственное кино, сделать что-то новое и необычное. И их путь от идеи до конечного результата похож на историю двух авантюристов с горящими глазами и желанием творить, которые превратили чуть ли не каждый баг — в фичу.

Для начала, Ли и Джеймс были фанатами хорроров, а потому жанр своего кино они выбрали быстро. Но вот незадача: они были вчерашними студентами, без денег и связей в индустрии. Однако, во-первых, они увидели огромный успех «Ведьмы из Блэр», который при минимальных затратах обрёл большую популярность. А во-вторых, Уоннелл и Ван поняли, что при достаточном креативе можно сотворить шедевр даже с имеющимися у них тогда возможностях.

Ван предложил другу такую идею: ванная комната, в ней трое - два прикованных человека и труп посередине. Все - и герои, и зрители - понятия не имеют, как оказались здесь, и пытаются выяснить это. А затем оказывается, что труп между ними не такой уж и мёртвый, и что всё это не просто так. Реакция Уоннелла была бесценной - он просто повесил трубку. Но шестерёнки в его голове уже заработали, сцена, озвученная Ваном, прокручивалась в мыслях несколько раз, а затем Ли просто открыл ежедневник и написал слово "Пила". Тогда то он и понял - вот оно!

Было быстро решено - Джеймс станет режиссёром, а Ли сыграет главную роль. Началась подготовка, но в истории не хватало какого-то конфликта. Тогда то и пришёл образ Конструктора, маньяка со своей собственной философией о воле к жизни. Такая идея пришла Уоннеллу в тот момент, когда он сидел в зале ожидания больницы и ждал приёма. Дело в том, что тогда он страдал от сильных головных болей, и всерьёз задумался о наличии у себя опухоли головного мозга. В тягостном ожидании, ему пришла идея: а что бы вы сделали, если бы вам сказали, что у вас осталось всего два года жизни? А что, если человек с подобным диагнозом посадит людей в смертельно опасные капканы и задаст им тот же вопрос, но вместо двух лет даст на размышление всего несколько минут?

Так и родился гипнотический образ хладнокровного маньяка-психопата Джона Крамера.

Изначально у друзей имелся бюджет в несколько десятков тысяч долларов, но он испарился достаточно быстро. В попытках найти спонсоров Ли и Джеймс обходили австралийские киностудии, но мало кто видел потенциал в низкобюджетном хорроре. Тогда им предложили поехать в Голливуд, где шансы найти финансирование гораздо выше.

Но с пустыми руками им ехать не хотелось, а потому в кратчайшие сроки друзья сняли короткометражку «Пила», где решили показать момент с «медвежьим капканом». Работая в Австралийской радиовещательной корпорации, Ли и Джеймс знали рукастых мастеров, что и склепали для них это творение прямиком из больных фантазий маньяка-садиста. И всего за 7 минут авторы задали тон всему будущему фильму - дёрганный и хаотичный монтаж, ручная съёмка, мертвенно-холодная цветовая гамма и ощущение внутренней паники и дискомфорта. И, с багажом из отличного сценария и крутого короткого метра, Ван и Уоннелл отправились покорять Голливуд. Но там они столкнулись с новой проблемой: большие студии хотели выкупить сценарий Ли и Джеймса, но сами Ли и Джеймс были никому не нужны. Однако просто так отдавать своё творение они никому не собирались. Ли Уоннелл играет главную роль, а Джеймс Ван снимает - только так, и никак иначе.

Но звёзды сошлись для дуэта друзей благоприятно, ведь в начале 2003 года их короткометражку увидела троица продюсеров Грегг Хоффман, Марк Берг и Орен Коулз. Они были так поражены увиденным, что приняли решение помочь Ли и Уоннеллу в производстве. Основав маленькую студию Twisted Pictures, они увеличили бюджет фильма до плюс-минус 1 млн. долларов.

Начались съёмки, а с ними — новые проблемы. Сначала друзьям дали 1 неделю на подготовку: найти актёров и собрать декорации. Потом у Вана закончилась виза, из-за чего ему пришлось улетать из Лос-Анджелеса, где велись съёмки, обратно в Австралию, и оттуда, по видеосвязи, курировать процесс, пока студия разбиралась с этой ситуацией.

Снимали фильм 18 дней, практически без подготовки и репетиций, поскольку на них просто не было времени. У актёров часто не совпадали графики, команда спешила изо всех сил, и Ли с Джеймсом прямо во врем съёмок придумывали всё новые и новые способы убить героев. Повезло ребятам с оператором - Дэвид Армстронг реально мощь, что тягал на себе тяжёлую ручную камеру и исполнял любые прихоти режиссёра. Из-за своего большого роста, кстати, он постоянно бился головой о низкие потолки и заработал себе сотрясение. Бросил ли он работу? Нет, команда приносила отснятый материал ему прямо в больницу и он давал советы, контролируя съёмочный процесс.

Но, несмотря на все трудности, на съёмочной площадке все были в приподнятом настроении и заряжены энтузиазмом, постоянно находили поводы посмеяться и всячески подшучивали друг над другом. И креатив пёр из всех щелей - чтоб показать сцену погони, например, команда бегала вокруг машины, что стояла в ангаре, с ветками и фонариками, а маскота всей франшизы, жуткую куклу Билли, Джеймс Ван и вовсе сделал из папье-маше за пару вечеров.

#Ночь

Disney приостановила разработку лайв-экшна ремейка «Рапунцель»

Все-таки «Белоснежка» заставила высшее руководство корпорации задуматься над своими следующими шагами. The Hollywood Reporter сообщают, что Disney приостановила, но не отменила разработку «Рапунцель».

Возглавлял сей проект некто иной, как Майкл Грейси. Он снял шикарного «Величайшего шоумена» и недавно затонувший «Быть лучше: История Робби Уильямса».

Сценарий написала Дженн Робинсон, которая поработала над «Тором: Любовь и гром». Она сейчас еще трудится над сиквелом «Я знаю, что вы сделали прошлый летом» в качестве режиссера-сценариста. Возможно выйдет годно, а возможно — нет.

По последним слухам на роль Рапунцель рассматривали Флоренс Пью.

Но не волнуйтесь — в этом году нас все еще «порадуют» другим игровым ремейком под названием «Лило и Стич». Короткий тизер этого проекта, выпущенный на Super Bowl, за 24 часа набрал 173 млн просмотров. Пока все настроены оптимистично. В следующем же выйдет «Моана» с Дуэйном Джонсоном.

Оба проекта примечательны тем, что они, в принципе, неплохо ложатся в нынешние тренды без кардинальных переписываний. Ту же «Русалочку» и «Белоснежку» пытались сделать более политкорректной, а что в итоге обернулось? И если первый хотя бы собрал 569 млн при бюджете в 250 млн, не став провалом, то второй проект обернется катастрофой.

Издание NYTimes в одной из своих статей написали, что Disney потратила на производство и маркетинг «Белоснежки» не менее 350 млн долларов. Как писали однажды Forbes, к концу 2023 года студия влила в проект 270 млн, а ведь потом состоялись крупные пересъемки и начался постпродакшн. Так что, явно одно производство обошлось в районе 350 млн долларов.

Про маркетинг сложнее — он может быть от 50 до 100 млн. Но вообще голливудская бухгалтерия крайне любопытная наука. Плюс фильм снимался в Великобритании, где есть приятные льготы, если большая часть производства проходит в стране, а занимается им местная фирма. Для этого студии открывают «одноразовые компании».

На данный момент за две недели «Белоснежка» наскребла в домашнем прокате 70 млн, а мир дал еще 75 млн сверху. При бюджете в те же 350 млн долларов — это смешная цифра. Даже если при всех льготах они откатятся к 270 млн — все еще очень плохо. При том на второй недели падение сборов составило почти 70 процентов. Ни о какой выдержке речи быть и не может, как это произошло с «Муфасой».

Также Disney разрабатывает «Горбун из Нотр-Дама», «Коты-аристократы», «Меч в камне», «Бэмби», «Робин Гуд» и «Геркулес». Про их судьбу пока ничего неизвестно. Эти проекты либо официально отменят, либо они умрут в полной тишине. Но в любом случае ждем, что студия решит после «Лило и Стич» или «Моаны».

Рэйчел Зеглер сделала больше всех нас вместе взятых для того, чтобы закрыть тренд с лайв-экшн ремейками анимационной классики. Посмотрим, удалось ли ей это.

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Приветствую, Котогик!

Дошли наконец руки и голова, посмотреть второй сезон «Игры в кальмара». Ни для кого не будет сюрпризом, что эта часть не последняя, и повествование предательски обрывается на середине игр. Можно было бы, конечно, дождаться середины лета и оценить все целиком, но раз режиссёр решил дробить сезоны по анимешному, значит мы можем что-то обсудить.

Мне сезон напомнил горочку — половину серий смотришь одним глазом в экран, другим в телефон, а вторую половину вроде уже интересно. Довольно унылая и, на мой взгляд, затянутая экспозиция в начале знакомит нас с текущим моментом в котором параллельно действуют два основных героя сериала — Сон Ки Хун, игрок который смог, и Хван Чун Хо, полицейский который выжил. В целом оба стали одержимы островом, и если первый пользуясь кучей выигранных денег, пытается найти вербовщика в метро путем прочесывания нанятыми людьми, то второй, столкнувшись с безразличием полицейского начальства, сам бороздит ближайшие острова и шхеры в поиске следов организации.

Естественно судьба сталкивает героев вместе и они замысливают хитрый план поимки организаторов. Вариант, А это нанять бригаду вооруженных наемников, явиться на место сбора участников и повязать всех, и вариант Б, на случай провала, А, это закинуть Ки Хуна снова игроком как наживку, а потом вычислить по маячку вживленному в естественное отверстие. Ну в рот, вместо зуба. Естественно оба плана идут по другому естественному отверстию и — да начнется игра!

Нас ждут одна привычная игра с куклой глаза-камеры и ещё две новых коллективных. В целом когда начинается игровой процесс, если это можно так назвать, становится понятно, что режиссёру в принципе не очень интересно повествование как таковое. Это прослеживается и по довольно пресному началу с откровенно филлерными сценами, и по повторной экспозиции многих особенностей игры, которые мы уже видели в прошлом сезоне, повторять их просто трата времени. Да и в целом нет какого-то особенного акцента на самих играх.

Для режиссёра явный интерес представляют характеры людей. Он как энтомолог показывает нам под лупой букашек: смотри какая — брыкается, лапками сучит, а эта вот смотри застыла и ждёт, а давайте ее иголочкой ткнем. Режиссёр смакует истории в вакууме, поведенческие особенности различных типов в различных экстремальных ситуациях, словно стремясь показать нам некоторые выводы к которым он пришел у себя в голове. Выводы в основном неутешительные: любой человек способен на все, на любую подлость (ради 300% выгоды) ради того, что ему необходимо, и степень его грехопадения пропорциональна размеру и жажде достижения этой цели.

В первом сезоне повествование, помимо яркого социального подтекста, безусловно цепляло своей новизной и незамыленным корейским сеттингом. Но к большому сожалению, режиссеру Хван Дон Хеку больше нечего нам показать нового в визуальном плане, но это и не удивительно, ведь замысел свой он раскрыл в том сезоне который должен был быть единственным. Поэтому в обязательном продолжении он явно сосредоточился на препарировании людских судеб. Поэтому после каждой игры теперь демократическим голосованием решается прервется ли игра, чтобы ещё больше углубиться в личные переживания игроков. Поэтому подвезли столько непонятных персонажей, которые вообще неясно как попали на эту игру. Поэтому происходящее действо на экране иногда вызывает кучу вопросов в своей логике, ведь это все палитра с рандомной кучей краски из которой режиссер мазками берет то, что ему нужно и пока что, общей картины мы не очень видим. Я искренне надеюсь, что третий сезон приведёт таки к какому-то катарсису, и что это не будет продолжение в стиле Вачовски: «если бы я это не снял, это сняли бы без меня, поэтому я просто заработал денег и делал что хотел».

Подводя итоги я могу сказать, что картинка все равно привлекательная, нельзя сказать, что я очень расстроился от увиденного. Но от продолжения культового всегда ждёшь чего-то на уровне, а с этим пока вопросики. Тем не менее возможно это сделано для эффекта низкой базы и летом мы все будем приятно удивлены.

#Истомин
#Сериалы

Вот здесь, кстати, кроется один из главных минусов «ЧН», который трудно не заметить. Идея с Войной, возможность вступить в группировки и привести её к победе — интересная, сама по себе, но реализована крайне топорно. Бесконечно захватываете блокпосты, защищаете свои, в конце штурмуете базу. Ожидаешь большего. А если вы станете бандитом, то тогда практически вся Зона станет вашим врагом. Такие дела.

Да и второстепенные квесты здесь подкачали. В «ЗП» с этим в разы лучше, там действительно интересные сайд-квесты со своими сюжетными линиями, здесь такого нет. Навскидку могу вспомнить лишь цепочку заданий в войне «Свободы» против наёмников, что не относится к основной Войне группировок, но не более того.

Также многие назовут среди минусов баги, вылеты и прочее, что мешало их игровому процессу, но лично я ничего такого не встречал, и, сколько бы раз не проходил игру, она всегда работала отлично.

Подведу итог поста. Лично для меня, «Чистое небо» лучшая часть серии. На её фоне «Тень Чернобыля» достаточно сырая, а «Зов Припяти», не смотря на бодрое начало и классные сайд-квесты, становится всё более затянутой к концу. В «ЧН» довели до ума идеи, возникшие в «ТЧ», и добавили то, что получит свое продолжение в «ЗП». Разумеется, вы можете со мной не согласится, а можете и поддержать мою мысль. Решать только вам.

И подводя черту под всем, что было сказано сегодня. Эти игры стали моими первыми. Потом я стал брать у друзей диски, что-то скачивал с интернета (есть тут такие, кто помнит MediaGet?). И в тот момент для меня открылся действительно безграничный мир, в который я погрузился с головой. S.T.A.L.K.E.R и куча модов по нему. Почти все вышедшие на тот момент Call of Duty и Battlefield. Были Metro 2033, Fallout и Borderlands. The Elder Scrolls, Dragon Age и Ведьмак. Просиживал часами в Assassins Creed и Far Cry, BioShock и Saints Raw, Killzone и GTA. Мочил зомби в Dead Island, исследовал далёкий космос в Mass Effect и дурачился в Just Cause. Боялся Silent Hill и Outlast, и напрягался в Resident Evil и Dead Space. Ощущал себя самым крутым в Prototype. Прятался в тени в Metal Gear или Splinter Cell. Играл в старичков, вроде DOOM и Wolfenstein, и в новые на тот момент Watch Dogs и Titanfall. Рубился по сети в CS, Overwatch и War Thunder. С удовольствием проходил всякие инди-проекты, вроде Sally Face, Undertale или Terraria. Потом в моей жизни появилась четвёртая «плойка», а с ней God of War, The Last Of Us, Forza Horizon и Horizon Zero Dawn. Там вообще много всего было, куча тайтлов, куча игр, множество серий, спин-оффов, ремейков и ремастеров. Самые разные истории, невероятные эмоции и яркие впечатления, что остались со мной на многие годы.

А началось всё с этих не самых великих и не самых масштабных игр, кое-где даже совсем неказистых, но таких ламповых и приятных… Одним словом, как говорили классики, «не забывай свои корни, помни!»

#Богданов
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Мне нравится, как они оформили базы группировок. На каждой — свой бар, со своей колоритной музыкой, что отображает суть каждой из группировок, будь это блатняк, что-то воинственное или чилловое. Классно сделали тир на базе «Долга» или стрельбу по птицам на базе бандитов. Забавляло, как Дядька Яр и Ашот переругивались по громкой связи на базе «Свободы». Помню, как уютно было в домике Лесника, и как ты спешил на заветные жёлтые точки на карте — ведь там спокойно и можно отдохнуть хоть ненадолго от мутантов и врагов.

Сюжетно тут тоже всё отлично, и сюжет этот проведёт вас по всем основным персонажам, покажет много необычных миссий и ситуаций, вроде огромного подземного комплекса под Агропромом, классную вылазку с Левшой на Янтаре, или ту самую погоню за Стрелком на окраине Рыжего леса, где мы действительно будем уверены, что сможем его догнать, и покажет большое событие в мире Зоны — Войну группировок.

Я почти закончил рассказ об играх, что первыми покорили моё сердечко в далёком детстве. Были и ламповые казуалочки, были и мясные экшны, но выше их всех вместе взятых была одна конкретная игра.

А именно S.T.A.L.K.E.R Clear Sky, она же «Чистое небо», она же «ЧН». К слову, в тот момент на моём компе была ещё и «Тень Чернобыля», но там игра благополучно вылетала на моменте, когда мы переходим в Бар, потому тогда я её так и не прошёл. А вот «Чистое небо» я излазил вдоль и поперёк.

До сих пор помню свои чувства от первого прохождения. Это меню с такой пугающей, но завораживающей музыкой, и где на фоне мы видим легендарную Атомную. Затем входишь в саму игру и видишь, как псина пожирает мутанта. После наше внимание переключают на группу учёных, которых ведёт некий наёмник. Вид вокруг одновременно удручает, и вместе с этим тебе невольно хочется оказаться там.

Затем Выброс, и ты на базе группировки «Чистое небо». Знакомишься с Лебедевым и другими членами группировки. От базы так и веет каким-то… уютом, что ли? Эти покосившиеся домики, костёр, бармен Холод… А когда ты совершишь несколько вылазок по опасным радиоактивным Болотам, где ты будешь один на один с Зоной и её порождениями, то начнёшь ещё больше ценить базы группировок, эти островки стабильности и спокойствия в необъятном хаосе Зоны Отчуждения.

Но тогда ты этого ещё не знаешь. Ты, игрок, только-только покинул базу, отправляясь на первое задание. Атмосфера сухой безысходности давит, аномалии так и норовят цапнуть тебя, ты видишь тела «чистонебовцев», забираешься на вышку и тут — очередной Выброс.

И тогда ты узнаешь завязку сюжета — Зона стала крайне нестабильна, Выбросы перекраивают карту, открывая новые локации и закрывая старые. И Лебедев объясняет — это реакция Зоны на вторжение в своё сердце. Кто-то из сталкеров подобрался слишком близко к тому, что им недоступно, и наверняка планирует повторить попытку. И теперь тебе, игрок, необходимо остановить этих сталкеров прежде, чем их действия приведут к ужасным последствиям.

Спустя время, когда я от и до прошёл все три основные части, я всё равно считал «Чистое небо» лучшей из всей трилогии. Потом я начал думать, что это ностальгия затмевает мне разум и напяливает мне на глаза розовые очки, заставляя помнить мою первую игру лучше, чем она была на самом деле. Но буквально пару месяцев назад я перепрошел все три части, стараясь быть максимально объективным. И вывод остался тем же — «ЧН» лучшая часть серии.

Во-первых, внешний вид. Графически игра выглядит приятнее, чем «ТЧ» и «ЗП». У первой картинка очень бледная, слишком засвеченная, ночи как таковой нет, и всё выглядит больно уж мультяшно. А «ЗП» донельзя охристая, уныло-песчаннная, из-за чего у вас три больших локации, но кажется, будто одна единственная на всю игру. Это что касается визуала. Но и дизайн многих локаций в «ЧН» лучше. Вспомнить Рыжий лес. Густая растительность, аномалии, мутанты, буквально всё окружение делает так, чтобы игрок был на взводе и боялся каждого шороха. Подобная же ситуация на болотах.

А чего стоит один только Лиманск! В каждой части есть свой город — в первой это Припять, здесь Лиманск, в третьей — Восточная Припять. В любой из частей про город можно сказать, что он «мёртвый», но только Лиманск создаёт впечатление, что он когда-то был живым. Детские площадки, дворы, гаражи, мостик через речку, балконы, стройка… Всё создаёт ощущение, будто жители покинули город недавно, и скоро вернутся. Такое трогательное, и одновременно печальное зрелище.

Далее, геймплей. По большей части, тут мало что изменилось, но есть пару деталей. К примеру, артефакты. Меня бесил сбор артов в «ТЧ». Ведь нам часто твердили, что сталкеры идут сюда именно за ними, а это очень опасный промысел, и каждый шаг может стать для тебя последним. Но в «Тень Чернобыля» ты просто ходишь и собираешь их как грибы, прям под ногами. В «ЧН» же поиск артефактов превращается в реально опасное дело. Также как охота на мутантов. Здесь они куда более свирепые и опасные противники, и тебе не получится косить их табунами, как раньше. Больше велик шанс того, что ты сам погибнешь.

Нинтендо изобрели SteamDeck

Надеюсь вы уже рыдаете от горя радости по поводу анонса новейшей консоли от Nintendo. Судя по новостям, это маленький шажок для консолей, но огромный скачок для Нинтендо!  (в пропасть)
Встречайте, лучший в своем роде — Nintendo Switch 2.

На сегодня мы знаем, что у консоли будет великолепный, турбированный V-образный кастомный чип от Nvidia, характеристики которого, будут раскрыты сегодня/завтра/никогда, но самые неподкупные и честные журналисты из IXBT Digital Foundry говорят о том, что DLSS в нем еще не реализован, впрочем при этом нам обещают карманную мощность на уровне PS4.  Станиславский сказал бы - не верю!

Из приятного: у второй версии встроенной памяти 256 ГБ и возможность вставить флешку на 2 ТБ. Экран довели почти до 8 дюймов и теперь он может показать приличную картинку в Full HD 120 ггц и HDR10, а в случае с подключением консоли через док-станцию, обещают выжать картинку в 4к, даже со сносным 60 ФПС. (но это не точно)

В Док-станцию теперь добавили вентилятор, что бы ваш Switch не расплавился при игре в Cyberpunk 2077, а джойконы обзавелись крутыми магнитами, которые внимание — магнитятся к самой приставке. Чувствуете высокие технологии? Нет? Тогда вот вам еще киллер-фича. Теперь джойкон может заменить мышь.  Шах и мат мерзкие ПК-бояре.

На этом хорошие новости закончились. Перейдем к плохим. Судя по имеющимся в сети данным, аккумулятор будет в 5220 мАч, а это значит, что играть в требовательные игры придется не очень долго. Для сыча выпустили убогую камеру на ножке, что бы вы могли стримить свою прекрасную мордашку и свои игры, если не можете включить дискорд.
Анонсировали игры за 80 баксов, добро пожаловать в 8к гейминг. А да, теперь физические носители будут без игры, вместо этого свисток будет просто иметь цифровой ключ. Пластмассовый мир победил. Кстати и старые игры с первой нинтендо будут работать через почти официальный эмулятор, т.к. обратная совместимость подкачала. Стоило ли ради этого удалять эмулятор Юзо со всех платформ, вопрос остается открытым. 

Нинтендо продолжает добивать поклонников еще больше. Она выпускает платные патчи для своих игр на новую платформу.  Кто смеялся с никому не нужных ремастеров за 10 баксов? У нас хотя бы торенты есть! А тут без шансов на спасение. Хочешь играть — плати. Кроме того, нинтендо постаралось зашкварится еще больше и решило продавать интерактивное руководство по Switch 2, в котором вас обучат пользоваться консолью. А это все еще корпорация добра или уже нет?

Конечно, нам предлагают кучу мощных релизов, в том числе и с православного ПК.  Они великолепны. Судите сами: 
 
Mario Kart World – 1440p, 60 FPS
Donkey Kong Bananza – 1080p, 60 FPS
The Legend of Zelda: Breath of the Wild / Tears of the Kingdom – 1440p, 60 FPS
The Duskbloods – 1080p, 30 FPS
Cyberpunk 2077 – динамическое разрешение 540p–1080p, 30 FPS, при этом картинка заметно лучше, чем на PlayStation 4 и Xbox One.
Final Fantasy VII Remake Intergrade – 1080p, 30 FPS, качество изображения чище, чем на базовой PlayStation 4, но с некоторыми проблемами рендеринга кадров.

И того в релизе самой ожидаемой консоли 25 года вас ожидает крутейший Full HD экран, невероятные 30, лучшие игры которые на ПК все прошли несколько лет назад, но на портативных 30 фпс с порезаной графикой. Чудесные эксклюзивы за 80 баксов, платные патчи, джойкон с функцией мыши и все это в умопомрачительном дизайне, почти как у Steam Deck за каких-то 450 долларов.

Однозначно — брать.  

#Mawr
#Новости
#Мнение
#Ночь

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Наткнулся на смешной эпизод из истории съемок первого «Терминатора»

Короче, сидели как-то студийный менеджер студии Orion (а точнее, глава маркетингового отдела) и Кэмерон и обсуждали жанровую принадлежность фильма. Так, сей менеджер всё никак не мог понять, что «Терминатор» — научно-фантастический фильм. Он говорил, дескать, что «Звёздные войны» — вот это крепкая научная фантастика, а «Терминатор» — нет. Любые доводы Джима о том, что в картине поднимаются самые расхожие темы в НФ, такие как роботы и путешествия во времени, до него не дошли.

Что тут сказать? Джедаизм — выбор серьезных пацанов. I’ll be back.

*На пикче твое лицо, когда тебя отменяют в НФ.

#Шухартской
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

«Джон Уик 5» с Киану Ривзом, анимационный приквел и спин-офф с Донни Йеном — разбор анонсов от Lionsgate

Впереди вас ждет внушительное полотно про выздоровевшие коленки Ривза, анимешника Чада Стахелски и кунг-фу в гонконгском стиле от Йена в мире «Уика».

Начнем, пожалуй, с пятого фильма про приключения Бабы-яги. Для тех, кто внимательно следит за индустрией, этот анонс не кажется неожиданным. Президент Lionsgate в далеком 2023 году, незадолго до забастовки, сообщил, что в стенах студии кипит работа над сценарием «Джона Уика 5». И он об этом напомнил после забастовки.

Еще одним звоночком стала резкая смена взглядов режиссера франшизы Чада Стахелски. Если до чемоданов денег от Lionsgate он вещал, что для возвращения Джона из мертвых «нужна реальная причина», ибо постановщик не хочет оскорблять интеллект зрителей, то после котлеты денег в его записной книжке вдруг обнаружились идеи сразу на пять фильмов. Могет!

Ривз тоже отнекивался от Джона. То он говорил про больные колени, которые больше не выдержат тренировок и трюков, то вообще заверял, что персонаж мертв и у них нет планов на его воскрешение. А теперь он официально вернется к роли.

На данный момент дату производства «Джона Уика 5» не раскрыли. В этом явно виноват Стахелски. У него на носу съемки «Горца», где Генри Кавилл будет делать так, чтобы остался только один. Не стоит и забывать про маячащий на горизонте «Призрак Цусимы». И ведь это не весь список, Чад нахватал проектов на годы вперед.

Дополнительно сразу анонсировали анимационный приквел про Уика и его «невозможную миссию», благодаря выполнению которой мир убийц позволил ему зажить мирно с любимой женщиной. Обещают ориентироваться на взрослую аудиторию. Ну хотя бы тут Lionsgate понимают своих фанатов.

За сценарий отвечает Ванесса Тейлор («Форма воды», «Элегия Хиллбилли»). Срежиссирует то, как Джон добивает свободы, Шеннон Тиндл («Ультрамен: Путь к вершине»). Дату выхода не назвали.

На этом моменте Стахелски открыто признался, что анимешник: «Я всегда был очарован аниме. Оно постоянно оказывало на меня огромное влияние, в том числе на серию "Джон Уик". Я чувствую, что наша франшиза идеально подходит для аниме. Оно также поможет расширить наш мир, наших персонажей и наш экшн невообразимыми ранее способами».

Ну и наконец-то официально анонсировали спин-офф о слепом киллере из 4-й части Каине, о котором тоже ранее говорили. Из приятного — Донни Йен не только вернется к роли, но и срежиссирует ленту. Съемки начнутся в конце этого года в Гонконге.

Сюжет пока держат в тайне, но действия будут происходить после событий четвертого «Джона Уика». Каин тоже обрел свободу, как и Джон.

Здесь стоит отдельно зацепиться за слова Lionsgate и Стахелски. Первые назвали фильм «стилистически смоделированным на основе уникальных боевиков, которые Йен помог сделать знаменитыми». В качестве примеров привели классную «Горячую точку» и франшизу про Ип Мана. Второй обозвал ленту «современной классикой кунг-фу, исследующей мир Уика».

Видимо по этой причине производство будет проходить в Гонконге. Надеюсь они смогут выдать крутой и качественный экшн.

Маттсон Томлин («Морской монстр», «Терминатор: Зеро»), который возится с экранизацией BRZRKR и помогает Мэтту Ривзу закончить «Бэтмена 2», перепишет сценарий Роберта Аскинса («Сын», «Академия Амбрелла»).

Тоже без дат.

Несмотря на некоторые противоречивые чувства, лично мне радостно от возвращение Ривза. Уже в четвертом фильме, особенно на лестнице, было видно, что возраст потихоньку берет свое. И все же хочу посмотреть, как Стахелски будет не оскорблять мой интеллект. Посмотрим, удастся ли Lionsgate создать полноценную франшизу.

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

А помните те времена в нулевых, когда по многим полнометражным мультфильмам выходили игры для разных платформ? Жена моя, например, в детстве очень любила игру по «Ледниковому периоду». Друзья до дыр затирали милые платформеры по типу «Шрека» или «Мадагаскара». В школе мы на кнопочном телефоне играли в «Кунг-фу Панду», а мой брат вовсю проходил игру по «Сезону Охоты». Но у меня была иная игра по мотивам мультфильма.

«Валл-и».

Шикарный, добрый, очаровательный и бесконечно прекрасный мультфильм о любви двух разных роботов в далёком будущем, на фоне серьёзных тем об экологии и о загрязнении окружающей среды. Настоящая классика Pixar, с которой наверняка знакомы многие, но, на всякий случай, напомню, о чём он.

В будущем планета Земля утопает в мусоре, став совсем непригодной для жизни. Люди быстренько свалили в космос на гигантских кораблях, а разгребать устроенный хаос доверили маленьким миловидным роботам серии «Валл-и». Но, спустя века, ситуация никак не поменялась, а почти все роботы перестали функционировать. Остался лишь один, наш главный герой, что упорно продолжает свою работу.

В один из дней на планету пребывает робот Ева, что должна искать любые признаки жизни, и находит их — маленький росточек, ранее обнаружены Валл-и. По итогу, Еву с растением забирают на корабль, а Валл-и отправляется следом.

Хотя, думаю, вы и так это прекрасно знаете.

И именно в игру по этому мультфильму я играл в детстве. Сюжетно там всё по классической схеме подобных игр — берём сюжет мульта и разбавляем его разными интересностями, которые произошли как бы «за кадром». Например, в мультфильме есть грустная сцена, что подчёркивает одиночество Валл-и — работая в брошенном городе, он видит вдали подобного себе, что приветливо машет ему манипулятором. Кадр меняется — и наш герой подъезжает к этому роботу, который, к сожалению, тоже оказывается в нерабочем состоянии. А в игре — это прям огромный уровень, в который мы во всей красе видим, что стало с планетой.

Интересен здесь и левел-дизайн. Я бы сравнил его с, внезапно, сериями Metro от 4A Games и Horizon Zero Dawn. Там нам тоже показывают красивый интересный мир, но стоит приглядеться, как мы видим под всем этим останки человеческой цивилизации, что навевает некоторую печаль.

Геймплейно — это платформер, где вам необходимо выполнять различные задания для достижения своей цели. Кое-где придётся подумать, а пару раз даже полетать и пострелять, играя за Еву. Но и Валл-и не просто очаровательный малыш со сверкающей оптикой — он может превращаться в куб, быстро передвигаться и даже формировать кубы из мусора, которыми швыряется во врагов.

Вдоволь покатавшись по земным ржавым мусорным просторам, мы оказываемся на том самом корабле, где живут потомки человечества. Геймплей всё такой же, зато антураж стал совсем иным — красивый, технологичный, сверкающий тысячей огней корабль, где нашему малышу придётся спасти Еву, растение и всё человечество.

Что сказать? Играется весело, бодро, самое то, если вы искали что-то симпатичное, без излишнего пафоса или зубодробительного экшна, незатейливое, на один вечер, то игра по мультфильму «Валл-и» самое то. А там, кто знает, может и в другие игры по мультфильмам сыграть захотите.

А мы подходим к завершению.

#Богданов
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Котогик, прожмём F очередной ушедшей легенде

Хотя вчера было первое апреля, до смеха, к сожалению, было далеко не всем. Вчера появились сообщения о том, что в возрасте 65-ти лет умер легендарный голливудский актёр Вэл Килмер. Информацию подтвердили The New York Times и Variety, ссылающиеся на дочь кинозвезды.

Килмер долгое время боролся с раком гортани, что крайне сильно ослабило его иммунитет. Поэтому ничего удивительного в том, что его жестко добила пневмония.

Несмотря на спорный характер, Вэл Килмер сумел остаться в памяти поколений благодаря большому количеству классных ролей. Он очень ярко начал с Top Gun, но лично мне особенно запомнился конечно же в «Бэтмен навсегда» Джоэля Шумахера, «Александре» и «Схватке» Майкла Манна. Отдельные ценители ещё выделят фильм про вокалиста The Doors Джима Моррисона и «Призрак и Тьма».

Потом, к сожалению, после лютого провала научно-фантастического фильма «Красная планета» его карьера пошла на лютый спад. Но в наших сердцах Вэл Килмер навсегда останется крутым гигачадом из нашего детства. Press F to pay respect.

#Широков
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Трагическая статистика Steam.

Сегодня Steam спросил с меня за данные моего ПК: я участвую в опросе уже много лет. Результаты же статистических данных продолжают "радовать" производителей видеоигр. Все описанное ниже, содержит данные за февраль. 

Внезапно, Windows 10 нарастила свои позиции аж на 10,47%, а 11 версия эти 10% потеряла. Майкрософт, че с лицом? Я продолжаю наблюдать за движением линуксоидов, но с ним все грустно. Линукс имеет всего 1,45% пользователей.

А вот количество владельцев 32 гб оперативочки в феврале подросла аж на 13,73% и составила 46,94%. На втором месте идут 16 гб с 36,71%.
С частотой процессора тоже ничего особенного: у четверти пользователей Steam 2,3-2,7 ггц.  Еще у 13% 2,7 - 2,99 ггц.  И еще у 17% больше 3,3 ггц. 

Народная видеокарта февраля — 4060, на втором месте 3060, следом 4060TI и 4070. Удивительно, что весь народный топ поделен между "зелеными", а "красные" карточки начинают всплывать только после синих. Ну и конечно, в связи с  этим есть очевидные проблемы. Все карточки "зеленых" идут с малым количеством видеопамяти и 43% игроков имеют карточку всего с 8 гб памяти, лишь 24% смогли себе позволить 12гб.  А знаете кто следующий? 6 и 4 гб соответствено.

Несмотря на недостаток мощностей в видеокартах, продолжает свое наступление 2к будущее, и нет, я не про цены на игры. Игровые мониторы 2к нарастили свою долю почти на 10% и заняли свое почетное второе место. На первом месте исторически Full HD мониторы и ситуация вряд ли поменяется, учитывая подбор видеокарт.

Не знаю, что за бум рождаемости произошел или компартия Китая в феврале в честь праздника раздала талоны на интернет, но количество пользователей китайского языка выросло на 20%, это все еще первый язык по численности в стиме и теперь он занимает 50%.  На втором месте идет английский, на третьем русский. Украинский язык в топ 15 языков, но по понятным причинам, продолжает терять позиции.   Ведем наблюдение дальше.

За Steam-статистикой я наблюдаю несколько лет и она в глобальном смысле не меняется.  Всякие ААА проекты без оптимизации, которые должны выдавать 60 фпс но с 5090 Super TI и выкрученным DLSS\FSR продолжают попадать в очень узкую прослойку игроков у которых есть оборудование для такой игры. В то же время, подавляющее большинство просто пройдет мимо такого проекта.  Возможно, многие думают, что если делать крутые ААА игры, то ради них люди обновят железо.
Но, господа игроделы, посмотрите на статистику, взгляните правде в лицо.  Больше половины игроков имеет видеокарты низшего ценового сегмента и не больше 12 Гб памяти с достаточно средними процессорами из 6 ядер.
  
Какие выводы из этого можно сделать?

Сегодня, как никогда, на рынке нужны не костыли вроде DLSS\FSR, а качественные технологии и оптимизация проектов и именно доступность для игрока, должна лечь в основу создания любой игры. А до тех пор, пока крупняк, надеется, что игрок не купит себе еды, а купит новую топовую видеокарту, мы будем продолжать играть в инди и наслаждаться хорошими проектами. Игровая индустрия ждет своего нового Кармака и им можешь стать ТЫ!

Доклад окончил.

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Кстати говоря, CatGeek — официальный информационный партнер Игропрома!

Так что проходим по ссылкам, интенсивно участвуем и рекомендуем своим друзьям!)

#Объявляем

ИГРОПРОМ снова на волне.

Стартанул, кажется, уже 4й фестиваль отечественных игр — Игропром. И я искренне рекомендую за ним следить.

Уже выкатили список участников пробившихся в топ из 130+ заявок. Они будут бороться за звание лучших из лучших в 19 номинациях.

Ближайшие два месяца нас ждет парад стримов с отечественными видеоиграми от разных стримеров. За расписанием стримов вы можете следить в официальной группе.

В этом году, как и в прошлом, сохранилась номинация "Выбор игроков", в которой голосовать может любой желающий, доступ к проектам уже открыт для всех.

https://igroprom.online/konkurs/chetvertyj

Лично я считаю, что ИГРОПРОМ классный проект и очень своевременный.
Мне лично довелось участвовать в освящении Игропрома когда он только зародился, брать интервью у руководителей и вообще достаточно плотно пообщаться с людьми которые им занимаются. Рекомендую следить и отправлять свои инди-проекты, если вы - разработчик и неистово вишлистить проекты, если вы простой игрок.

О том как проходит оффлайн фестиваль в прошлом году можно почитать тут

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Так я свою тысячу постов и написал, да...

Анонсирован симулятор автора CatGeek

Добро пожаловать в уникальный мир, где выживание зависит от скорости и точности печати. Представьте, что вы оказались в ангаре, где помимо вас находятся еще 39 соперников. В ваших руках пишущая машинка, а у виска — револьвер. С каждым ошибочным нажатием клавиш вы приближаетесь к своей гибели. Ваша задача — быть быстрее всех и печатать текст, не допуская ни единой ошибки. Только один игрок сможет выйти победителем!

Особенность игры в том, что это
Батл-Рояль на печатных машинках:
Это не просто игра, это настоящее испытание для ваших навыков набора текста. Вы будете соревноваться с другими игроками, используя только клавиатуру. Чем быстрее и точнее вы печатаете, тем выше ваши шансы на выживание. Каждая буква, каждая цифра может стать решающей.

Соревнуйтесь с друзьями или незнакомцами:
Игра предлагает два режима: одиночный и мультиплеер. В мультиплеере вы можете сразиться с 40–100 случайными игроками со всего мира. Если вы предпочитаете играть с друзьями, то выберите режим для 4–8 человек. Совместная игра добавит еще больше азарта и эмоций.

Обширная статистика и рейтинги:
Ваши достижения не останутся незамеченными. В игре предусмотрена детальная статистика, которая будет отслеживать ваш прогресс. Вы сможете сравнивать свои результаты с другими игроками, видеть свои лучшие и худшие моменты. Это отличная возможность для самосовершенствования и повышения навыков набора текста.

Такой игры мы еще не видели, если не считать клавиатурных тренажеров 90х. Игра пропитана советской эстетикой, клюквенными мотивами Evil Russian и KGB. А чего еще ожидать от разработчиков из современного Вильнюса?

Уже можно добавить в вишлист.

https://youtu.be/M2mclKfAWUM

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

На основе ничего не происходить. Тексты в телеге публикуются согласно плану. Сохраняйте спокойствие и не поддавайтесь на провокации!

#Обьявляем

Amazon «выгнала» ответственного за сериалы «Кольца власти» и «Колесо времени»

Дженнифер Салке крайне недолюбливают многие. Даже сам Amazon. Некоторое время назад компания наконец-то закрыла сделку по приобретению творческого контроля над Бондом. И почти вслед за этим Салке добровольно покинула пост главы Amazon MGM. Замену ей искать не будут — глава Prime Video упразднил должность. Теперь руководители производства фильмов и ТВ-продукции будут напрямую отчитываться ему, без посредников.

На самом деле нет ничего странного в том, что от Салке решили избавиться. Она та, кто дала зеленый свет «Кольцам власти», «Колесу времени», «Ричеру», «Фоллауту» и «Цитадель» (второй сезон отложили на год, говорят, будут пытаться исправлять «выдающееся» качество оного). Также, по слухам, именно Джен зарубила на корню сериал про Конана-варвара из-за «токсичной маскулинности».

Главное же достижение Салке, кроме испорченных «Колец» и «Колеса», в том, что она вывела из себя Барбару Брокколи. На тот момент Барбара контролировали «бондиану», руководя всеми аспектами производства. Без ее согласия даже мизинчиком нельзя было пошевелить в сторону чего-то, что касалось агента 007. Так вот, Джен сначала довела Брокколи своими блестящими идеями про расширение вселенной в стиле Marvel. Потом посмела при ней назвать Джеймса Бондом «контентом». Для Барбары это был удар ниже пояса. По этой причине несколько лет дело не могло сдвинуться с мертвой точки.

Также Салке известна тем, что знакома с Бондом только по фильмам с Крейгом, а еще тем, что не смотрит фильмы, вышедшие до 1980-ых годов. Они для нее слишком старые и скучные. Видимо в Amazon несколько устали от Дженнифер. И решили под шумок избавиться. Уходить на фоне хороших новостей неплохая идея. Никто тебя ни в чем не обвинит.

Салке же без работы не останется. Она планирует основать собственную продюсерскую компанию. Amazon ее в этом поддержит. Для этого они заключат договор, по которому все проекты Дженнифер сначала будут показываться им, а уже после можно остальным. Это добавит Салке веса в глазах индустрии.

Недавно «бондиану» возглавили продюсеры Эми Паскаль, трилогия «Веном», и Дэвид Хейман, все экранизации «Гарри Поттера», включая «Фантастические твари». И, по слухам, Альфонсо Куарон, который снял «Узник Азбакана», «Гравитацию» и «Дитя человеческое», встречался с Amazon. Или они с ним. У него уже есть видение фильма о новом Бонде.

Ждем официальных анонсов.

#MrVolche
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Разработчики Kwalee и Fallen Tree Games объявили о выходе The Precinct — игры в духе GTA, но про полицейского!

Изначально релиз планировался в конце 2024-го года, однако студия решила отложить его для исправления технических недочетов.

События игры разворачиваются в 1983 году в вымышленном городе Аверно. В центре сюжета — офицер полиции Ник Корделл-младший, который одержим местью за убийство своего отца.

Игрокам предстоит взять на себя роль полицейского и заняться преследованием нарушителей закона различными способами: от пешего преследования до погонь на машинах и вертолётах. Можно будет действовать как самостоятельно, так и в составе группы. Игра будет включать смену времени суток, реалистичные погодные условия и интерактивное окружение, которое можно разрушать.

The Precinct станет доступна на ПК, PlayStation 5 и Xbox Series X|S с поддержкой русского языка.

Демо-версия в Steam уже есть.

#Mawr
#Новости

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Ремейк "Белоснежки" здорового человека

Пока в мировом прокате гуляет скандальная новая "Белоснежка" (не уважаю — просто потому что это лайв-экшен ремейк), я предлагаю вам вспомнить переосмысление получше. В 2012-м году Тарсем Сингх в своём красочном стиле снял Mirror Mirror, озаглавленный у нас почему-то как “Белоснежка: Месть гномов” — экранизацию классической сказки на свой лад.

Фильм конечно не такой гениальный, каким мог бы быть, но на удивление и не такой плохой, как может показаться по страничке на Википедии. Там простой сюжет, кривовато прописанные герои и никакая Лили Коллинз, но зато шикарнейшие костюмы, очаровательные персонажи и криповые гномы на ходулях.

Фильм вообще ни разу о Белоснежке. Ну как, он о Белоснежке конечно, но так получается, что любой персонаж кроме неё намного интереснее. Несмотря на то, что нам в конце пытаются впарить обратное, главные звёзды это Злая Мачеха в исполнении гениальной Джулии Робертс и Арми Хаммер, ещё не отменённый, в роли собаки (ну где вы ещё на это посмотрите). Они целиком перетянули на себя всё одеяло фильма.

С юмором для американского кино там всё замечательно и заканчивается эта вакханалия дебильным танцем в титрах. Кстати, отражение Мачехи играет сеструха Джулии Робертс, которая, как оказалось, полная её копия.

Для прошаренных: это был последний тандем Тарсема Сингха и художницы по костюмам Эйко Исиоки перед её смертью. Для Эйко Mirror стал последней работой в жизни и работой достойной — костюмы там просто полный отпад. Они яркие, где надо с роскошью и где надо с юмором.

В общем, тут и феминистическое переосмысление, и гномы правильного роста, и вообще фильм классный, хоть и придурковатый — такое лёгкое и весёлое кино на вечер. Лучше посмотрите его, а новое творение мышиного дома не смотрите (или оцените дома, когда выйдет в цифре, мы же деньги корпорациям не носим).

#Штейн
#Кино

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Как продать одну игру 5 раз? Сейчас расскажу

Вначале был Demon Souls — кривая игра с хорошей концепцией. Затем от нее отсекли все лишнее, устранив 90% недостатков — появился Dark Souls. Гениальная структура локаций, возможность прокачиваться у каждого костра, умеренное количество врагов — пересборка однозначно пошла Demon Souls на пользу.

Но в Bloodborne старые проблемы вернулась. Гринд хилок, редкие костры, "кудаблятьидти" локации. Геймплейно игра кастрирована — оставили один стиль игры. Сменили декорации... А потом обратно.

Dark Souls III это смесь недостатков DeS и BB. Отключили "баланс доспехов" — теперь тяжелая броня и медленные пушки неиграбельны. Опять прокачка персонажа только в хабе, опять локации как лабиринт. И навалили боссов, чья сложность лишь в количестве ХП и урона.

Sekiro был первым не-клоном DeS, но потом Elden Ring... Просто навалил количество контента, сохранив старые проблемы. Но оно продалось, так что все молодцы.

P.s. DSII делали другие люди и он зверски кривой, ИМХО.

#Дубогрызов
#Игры
#Мнение

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

А как развлекались вы?

#Ситников
#Чат
#Игры

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot

Недавно начал играть Syrian Warfare (Сирия: Русская буря). Первые впечатления.

#Шухартской
#Игры
#Чат

🤗Подписаться: @catgeeks
👃Предложить пост: @catgeekbot