Посмотрел фильм "Семь дней Петра Семеновича" с Фёдором Добронравовым в главной роли #ммкф

Просмотрено на #ММКФ

[ ] Бумажный змей (Италия) - 9
[ ] Неисчезающие радиоволны (Китай) - 5
[ ] Вампиры-зомби... из космоса (Канада) - 9
[ ] Нечто из унитаза (Канада) - 8
[ ] То место (Япония) - 7
[ ] Нестандартное мышление (Аргентина) - 8
[ ] Старик с демоническим мечом (Португалия) - 3
[ ] Планета (Россия) - 7
[ ] Неаполь - Нью-Йорк - 10
[ ] Гадкая сестра - 8
[ ] Старуха с ножом - 9
[ ] Утроба Бассимбы -8
[ ] Игра со смертью - 5
[ ] Школа мистера Пингвина - 10
[ ] Господин Никто - 6

Старик с демоническим мечом (THE OLD MAN AND THE DEMON SWORD / O VELHO E A ESPADA, Португалия, 2024)

Маленькая деревушка в глухом лесу становится центром нападения злых духов. А спасительный меч с демоном внутри попадает в руки к местному пьянице.

Реклама продавала этот 64-минутный низкобюджетный треш чуть ли не как новые "Зловещие мертвецы". Увы, в очередной раз можно убедиться, что для фильма - независимо от бюджета - главное, как говаривал Хичкок, это сценарий, сценарий и сценарий.

Идея дать волшебное оружие дряхлому забулдыге не так уж плоха. Но тогда стоило бы придумать гэги, развитие персонажа, то самое "чем будем развлекать". Мы же наблюдаем, как ребята освоили на компе пару прикольных штук, превращающих статистов в чёрном в зыбких демонов с черепами вместо головы, а вот что делать главному герою - не придумали. В итоге герой постоянно треплется со своим одушевленным (точнее, одемовленным) мечом - и если на бумаге это смотрелось забавно, в кадре это выглядит крайне уныло. Хотя бы потому, что снято это так: реплика героя - мы видим крупный план героя. Реплика меча - мы видим меч. Меч. Неподвижный предмет (жёлтый вращающийся глаз не в счет). И на этот предмет мы смотрим добрых полфильма.

Это бесит сильнее, чем допотопная графика, нарисованная чуть ли не в Paint. А ещё авторы решили добавить несколько "безумных" идей - вроде старика-чревовещателя с куклой на руке, или секты дьяволопоклонников, оказывающихся в принципе хорошими ребятами - но все это повисает в воздухе, не работает на историю. А ещё - исполнителю главной роли мучительно не хватает харизмы и экспрессии. "Зловещие мертвецы", говорите? Куда ему до Эша! Фильм длится всего 64 минуты, но по ощущениям чуть ли не 2 часа.

Минут за 10 до финала у фильма вдруг появляется второе дыхание - когда вместо кульминации и схватки с главным "боссом" мы вдруг видим в кадре съёмочную группу. "Выясняется", что они снимали местного алкоголика в главной роли, которому по пьяни мерещилось, что все по правде. А тупые повороты сюжета (вроде исчезновения первоначального героя) объясняются ссорами и неувязками на съёмочной площадке. В этом почти другом кино есть замечательные диалоги: "- Ребята, а мне заплатят? - Нет, но твоё имя будет в титрах! И на IMDB! Наш фильм покажут на фестивалях!" Вот уж сермяжная правда!

Из этого метакино могла бы получиться хорошая пародия в стиле японских "Зомби одним планом", но кино то уже кончается, поздно!

А чтобы окончательно расстроить зрителей, мы узнаём из титров, что непрофессиональный актёр Антонио да Луз - тот самый старик - скончался сразу после съёмок. Вот вам и шуточки с демонами!

http://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47092

#хоррор #ужасы #комедия #ммкф

Позывные #ммкф

Перед показом "Гадкой сестры" #ммкф

#ммкф

Нестандартное мышление (Lateral Thinking, Аргентина, 2025)

Хулия - успешный психолог и преподаватель. Однажды её похищают: похитители требуют раскрыть тайну одной из пациенток. Теперь, чтобы выжить, Хулии придётся применить свои профессиональные навыки... и нестандартное мышление.

Фильм начинается с изложения героиней известного эксперимента с обезьянами: подопытные приматы хотели достать с лестницы бананы, но их окатывали водой. Постепенно обезьяны начинали избивать сородичей за попытку достать бананы - даже тогда, когда в группе постепенно оставались только те обезьяны, которых никогда не окатывали водой. Очень скоро Хулии предстоит самой оказаться в роли запертой пленницы - только призом оказываются не бананы, а сама её жизнь.

Поначалу фильм кажется наследником "Пилы" или недавней "Кары": героиня фактически обездвижена, привязана цепями к колонне на заброшенном заводе, руки стянуты стяжками, дотянуться до инструментов не получается. Начинаются долгие дни борьбы с голодом, физической болью и унижениями - причём поначалу Хулия даже не понимает, чего хотят похитители. Их трое: двое братьев: старший садист и мягкотелый младший, а также их папаша: коррумпированный коп, крышующий контрабанду в порту. Внутри этой семьи всё непросто - и Хулия быстро понимает, что её шанс на спасение - не только осколок стекла, зажатый в ладонях, но и её умение раскопать в душе человека болевые точки... и нажать на них.

Понятия не имею, как распределятся призы #ММКФ , но уже болею за исполнительницу главной роли Ициар Итуньо. Ей сполна удаётся передать весь спектр эмоций героини - её страх и боль... к ней "подключаешься" почти мгновенно - уровень, непостижимый для формально схожих "Пил".

Сценарий написан мастерски - хотя 90% фильма происходит на разрушенном заводе (плюс флешбеки из прошлого героини), смотреть фильм совсем не скучно. Поочерёдно мы наблюдаем за отчаянными попытками спастись - и хотя каждая новая попытка проваливается, героиня не сдаётся. Я так и не понял, как связана с поведением героини притча про обезьян, но вот то, что ей не занимать воли к жизни - это действительно нестандартное мышление. При этом ею движет не только желание стравить похитителей, чтобы они поубивали друг друга, но и - парадоксально - помочь хоть кому-то из них. Хотя по уму никто из этой банды не заслуживает снисхождения. История пациентки, из-за которой Хулия и испытывает все эти мучения, так и остаётся макгаффином - нераскрытым секретом - но стоит признать, что история - не об этом. Это не детектив, а умная напряжённая драма о том, до каких крайностей может дойти человек ради спасения... и о черте, которую все же нельзя переступать.

https://www.kinopoisk.ru/film/5212570/

#триллер #драма #ммкф

Это место (Kono Basho, Филиппины, Япония, 2024)

Элла летит из Филиппин в Японию в город Рикудзэнтаката на похороны отца, где у него уже много лет была другая семья. Элла знакомится со сводной сестрой Рейной - и историей города, смытого цунами в 2011 году.

Удивительно, как иногда дублируются в кино похожие сюжеты: прямо сейчас в кинотеатрах идёт казахский фильм "Папа умер в субботу" с практически идентичной завязкой: молодая женщина с травмирующим прошлым прилетает в другую страну на похороны отца и поневоле знакомится с его новой семьёй - в том числе с младшей сводной сестрой, которую раньше никогда не видела. Первая её реакция - ревность и обида: ведь отец из двух своих детей выбрал младшую - но потом общее горе их сближает.

Впрочем, если казахская лента была об абьюзе, сепарации и прощении, то японско-филиппинская лента "Это место" по-восточному тиха и медитативна, как волны, накатывающие на берег Рикудзэнтакаты. В центре истории тут: память. Память о цунами и разрушенном городе - и о новом, построенном на его месте. Память об отце и разрушенной семье - и о новой семье. Дополнительное измерение истории - Элла тоже ждёт ребёнка от мужчины, у которого уже есть дочь, и Элла боится, что своими действиями она может повторить историю в новом поколении.

Стоит ли помнить боль или забыть её? Строить ли на месте цунами музей или возвести новые дома и забыть о кошмаре прошлого? Стоит ли Элле хранить ревность или примириться с сестрой? А младшей Рейне - каково ей, ведь теперь рядом нет отца, спасшего её когда-то от цунами? Не давая прямолинейного ответа, мы все же чувствуем позицию авторов: если забыть про боль, можно повторить старые ошибки.

Фильм полон тихих медитативных кадров с японскими пейзажами, мифическими оленями. Но эта мирная тишина - лишь зажившая корка на старой ране. Каждой из героинь придётся найти свое место на этом побережье, в этой семье, в этой жизни. И формальный конфликт картины - завещание отца, заставляющее сестёр пожить в одном доме - превращается в принятие прошлого, принятие себя. И только тогда и Элле, и Рейне, возможно, удастся утихомирить боль. И найти для себя то самое "это место".

http://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47080

#драма #ммкф

Нечто из унитаза (Scared Shitless, Канада, 2024)

Обычный день работы сантехников – отца-работяги и сына-чистюли – превращается в кровавую битву на выживание, когда из унитаза вылезает кошмарный монстр... Вантузом его, вантузом!

По сути, весь сюжет этого незамысловатого, но добротного ужастика с очаровательным оригинальным названием «Напуганные до уср*чки» можно пересказать известным анекдотом про сантехников – старого и молодого. Ну, я про тот, где старший ныряет в нечистоты, младший брезгливо подает ему инструменты, а в финале старший поучает молодого: «Вот видишь, учись, сынок, а то всю жизнь так и будешь только ключи подавать!»

У нас действительно есть опытный сантехник-папаша (его играет характерный актер Стивен Огг, знакомый многим по роли правой руки Нигана из «Ходячих мертвецов») и его сынок-сантехник... с гермофобией, то бишь, боязнью микробов. Ясное дело, такая фобия создает для его работы массу комедийных ситуаций, правда, никак не работает на сюжет. А вызвана эта фобия трагическим происшествием с его мамой – но об этом нам тоже так и не расскажут. В общем, сценарий – не самое сильное место этой картины. Зато полный набор гэгов про монстров в унитазе, напоминая и «Слизняка» Джеймса Ганна, и «Зубастиков 3», и книгу «Шахта» Дэвида Дж. Шоу. Как тут можно обойтись без толстяка на унитазе, к которому снизу подбирается хищная тварь, чтобы откусить ему... И тут кадр резко меняется, и мы видим, как папаша аппетитно уплетает две круглые фрикадельки. Пиршество для киноманских глаз! А как вам пара старичков, которые решили тряхнуть стариной и поиграть в садо-мазо, когда тварь из унитаза устроит им фазу «мазо»? Или девица, решившая подзаработать на обнаженке в стриме из душа, а в итоге спародировавшая знаменитую сцену из «Психо»?

Словом, авторы – ребята насмотренные и юморные. Стивен Огг зажигает в роли невозмутимого мачо (такому и откушенный палец – не помеха), а в кровавом прологе снялся локально известный по многим ужастикам Джулиан Ричингс. Спецэффекты в фильме – ностальгически-латексные (включая откушенные латексные причиндалы), так что (не)многие ценители жанра про мерзких тварей вспомнят фильмы 80-х и 90-х вроде «Существа в корзине». Будет в меру мерзко – ну а что вы ожидали от фильма с таким названием? В общем, гермофобию вы себе после просмотра вряд ли заработаете (после ковида нам уже ничего не страшно), а вот садиться на «белый трон» некоторое время может быть неуютно... :)

https://www.kinopoisk.ru/film/6950220/

#хоррор #ужасы #комедия

Просмотрено на #ММКФ (по шкале в 10 баллов)

[ ] Бумажный змей (Италия) - 9
[ ] Неисчезающие радиоволны (Китай) - 5
[ ] Вампиры-зомби... из космоса (Канада) - 9
[ ] Нечто из унитаза (Канада) - 8
[ ] То место (Япония) - 7
[ ] Нестандартное мышление (Аргентина) - 8
[ ] Старик с демоническим мечом (Португалия) - 3
[ ] Планета (Россия) - 7

На премьером показе конкурсного фильма "Планета" (Россия, 2025) #ммкф

С куратором программы #ммкф "Дикие ночи" Егором Москвитиным

#ммкф про программу дикие ночи

#внезапно

Атмосфера #ммкф

Вампиры-зомби... из космоса (Vampire Zombies... from Space! Канада, 2024)

1957 год... В маленьком городке Марлоу большие проблемы: нападение инопланетян... или зомби... или вампиров... да кто их разберёт?

Есть у старых черно-белых ужастиков свое очарование, начисто утраченное в наши дни - какая-то простота, наивность и... искренность. Да, на резиновых костюмах монстров там можно разглядеть застежки, а летучие мыши и не менее летающие тарелки парят на веревочках. Зато парни в этих фильмах безотверженны и храбры, девушки красивы и взволнованы, шерифы прокурены и круты, а злодеи особенно выгодны в падающем на глаза свете. Всё это есть в канадском гомерически смешном ужастике с гомерическим названием "Вампиры-зомби... из космоса". Это один большой оммаж и признание в любви фильмам из 40-60-х - к тем самым, откуда родом и Дракула, и Носферату, и ромеровские живые мертвецы... кстати, все они тоже есть в этом фильме.

Пересказывать сюжет - это все равно что смешать в одном безумном коктейле все возможные клише: Дракула из космоса нападает на Землю, чтобы защититься от распятий (вампиры называют их "Т-образные ожерелья") они вкалывают себе противоядие... и из-за этого укушенные превращаются не в вампиров, а в зомби. Им противостоит шериф-пьяница с психотравмированным новичком-афроамериканцем, группка безбашенных парней и девушка, чья семья стала первой жертвой Дракулы. Хотя и другие проблемы у них есть - в городе завёлся извращенец-эксгибиционист!

Относиться серьёзно к этому невозможно, но можно смаковать детали: вампирский совет, например, состоит из Носферату, Дракулы из фильма Копполы и Эльвиры Повелительницы тьмы. У Дракулы есть непутевый сынок, который хочет заслужить уважение отца. Городом руководит мэр-идиот, который строит предвыборную компанию на том, как он трогает всех детей. Шериф хлещет виски из горла, а над всеми летаюшими тарелками и мышами блестят ниточки. И все это в сочетании с добротным гримом - и естественно, в ч-б! Цвет такому шоу только помешает!

Диалоги в фильме убойные: чего только стоит фраза: "Как может такая безвредная штука, как сигареты, быть такой опасной для вампиров!" А драка с двумя половинками зомби? Зал на ММКФ ржал, почти не переставая, и аплодировал. Не все при этом в фильме гладко - в середине сюжет буксуюет, а одни и те же шутки повторяются помногу раз. И тем не менее в наше время унылых блокбастеров с CGI и нестрашных ужастиков такой "слепстик-треш" - как глоток свежего воздуха!

http://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47087


#хоррор #ужасы #комедия #ммкф

Неисчезающие радиоволны (RED RADIO OVER SHANGHAI / 永不消逝的电波, 2024)

Шанхай, 1930е годы. Секретные агенты китайской компартии стойко выполняют свою задачу, отставив любовь на второй план...

Если вы соберётесь смотреть на #ММКФ китайское кино, тщательно проверьте - не проходит ли ваш выбор по рубрике "китайская опера". Потому что я люблю оперу и Китай, но китайская опера - это что-то инопланетное. Как и фильм "Неисчезающие радиоволны", который и не фильм вовсе, а нечто среднее между телевизионным спектаклем, балетом-онлайн и мюзиклом, но без песен.

Следить за сюжетом без слов крайне затруднительно: мы видим героя в очках и влюблённую героиню, которые то ходят под ручку, то шныряют в темноте, то шлют секретные шифровки. Самое любопытное в фильме - почти "догвилльская" условность - в любой момент действие может переместиться с натурных съёмок в бутафорский павильон, а то и на сцену лицом к зрителям. Красиво, графично, отточенно, но абсолютно чуждо по жанру. Как киношный эксперимент - на один раз сойдёт. Но посмотреть ещё одну китайскую оперу - нет, спасибо.

http://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47101

#исторический #музыкальный

Встречи на #ммкф

Открытие программы #ммкф "Дикие ночи" фильмом "Вампиры-зомби из космоса"!

Немного китайской оперы на Московском Кинофестивале! #ммкф

Представление китайского фильма "Неисчезающие радиоволны". Китайская опера!

Любители остросюжетного кино - обратите внимание на программу #ММКФ "Дикие ночи"!

Интересная пара фильмов стоит рядом в программе "Дикие ночи" на ММКФ. Кто победит? :)

Верблюжья дуга (Россия, 2022)

Герой фильма - обычный сапожник с необычной мечтой: увидеть море из библейской легенды. Вот только ни жена, ни сын, ни друг его фантазии не поддерживают...

Люблю сценарии, в которых характер героя декларируется не словами, а поступками. Когда уже давно немолодой герой (мы ещё не знаем, что он сапожник) по указанию жены пытается собрать пластиковую ёлку, потом плюёт и приносит ёлку живую, получает "от ворот поворот" ("я не буду из ковра иголки выгребать") и устанавливает её в гараже - мы практически без слов понимаем микрокосм этого маленького человека в исполнении замечательного актера Ленкома Александра Карнаушкина. Немного нескладный, несуразный, обрюзгший, но простодушный и искренний - кто-то скажет по-новомодному "скуф", а кто-то по старинке - "Иван-дурак". Кому что ближе. И вечно в кроссовках - сапожник без сапог!

Так вышло, что я посмотрел этот фильм по ТВ сразу вслед за японскими "Идеальными днями" (пересматривал в третий раз). Герои этих двух фильмов могли бы быть духовными братьями: оба молчаливы, интровертны, не чураются грязной работы, не могут найти контакта с близкими. Но если японцу удаётся найти свой тонкий душевный баланс с реальностью, то русскому сапожнику приходится убегать в мир фантазий, в которых он ударяется в детство и скачет на игрушечной лошадке (по-новомодному - хоббихорсер) в поисках мамы, которых в его грезах заменяет девушка из турагентства. В реальности она встречается с героем всего один раз, предлагая недосягаемый отдых на недосягаемом Красном море, но этого достаточно, чтобы проникнуть в его неуклюже-инфантильные мечты под медитативные гитарные переборы.

Над поступками героя можно посмеяться, а можно посочувствовать - вот он решает разводить свиней в гараже, чтобы заработать на Красное море, вот он дарит жене маску для подводного плавания, а вот решает обогреть свинок, собирая валежник в запретной зоне, словно не замечая, насколько он "не вписывается". Окружающие отвечают ему той же монетой - жена дарит билеты на ненужный балет, сын игнорирует попытки героя писать мемуары... Единственный контакт с миром для героя - его друг-театрал, да и тот общается с ним больше по телефону и больше про шахматы, чем по душам.

Будет честным сказать, что в своей инфантильности герой тоже умудряется ненароком обидеть близких: начиная от "запретной" ёлки, варя вонючее варево для свиней на плите, бросая жену прямо посреди балета или забывая о важной премьере у друга. Но делает он это не со зла. Другие не замечают его мечты. А он не замечает других. Так и живёт.

Такую историю можно было завершить ярким катарсисом, взрывом эмоций, кульминацией конфликта, но режиссёр и автор сценария Виталий Суслин идёт больше по восточному караванному пути своих японских соседей по ТВ-программе: тихая история может закончиться тихо. Нам ли судить. Просто мы с вами не мечтаем увидеть дугу, по которой медленно бредут верблюды к Красному морю. А сапожник - мечтает.

https://www.kinopoisk.ru/film/5129254/

#комедия #драма

Воздушный змей (Il nibbio, Италия, Бельгия, 2025)

Февраль 2005 года. В Ираке похищена итальянская журналистка. Никола Калипари (с позывным «Воздушный змей»), глава итальянских секретных служб, делает всё, чтобы вызволить ее из плена сунитов-повстанцев. Но даже самый проницательный переговорщик не может все предугадать.

Фильм основан на реальных событиях – возможно, в Италии это действительно известная история, но я был абсолютно не в курсе. Поэтому по возможности не читайте описание фильма – оно содержит критический спойлер, от которого может зависеть ваше восприятие сюжета.

Формально – это политический триллер – жанр крайне популярный и не всегда интересный: ведь будни спецслужб – это вам не Джеймс Бонд: это рутинный сбор информации, поиск свидетелей, долгая слежка... Никола Калипари – главный герой картины – именно такой «скучный» переговорщик. Но при этом – любящий муж и отец, а главное – человек с совестью: как раньше говорили – с моральными принципами. Не со всеми этими принципами вы можете согласиться – например, Калипари готов вести переговоры с похитителями и жать им руки. Вопрос в том – ради чего он это делает и что готов поставить на карту.

Я много лет веду тренинги по переговорам, и могу вам сказать, что это кино – настоящий мастер-класс по сложным переговорам – с кучей заинтересованных (или, напротив, незаинтересованных) сторон, с огромным фактором неопределенности. Своим искусством внешне спокойный и даже неприметный Калипари владеет в совершенстве. Он не давит – он находит, что нужно людям и дает это: даже если это иногда неожиданно. Например, пообещать выкопать колодец в пустыне. Отправить на лечение больного сына. Дать возможность приехать в Европу и прочесть лекции. Он настоящий мастер «обмена уступками» - и речь не только о банальном «торге» между ценой выкупа А и Б: потому что предметом торга становится политическая позиция государства. Находясь по умолчанию в довольно «грязной» среде, Калипари удается остаться если не чистым, то безусловно достойным доверия. «Мусульмане не врут» - говорят похищенной журналистке ее тюремщики (кстати, показанные в фильме не как варвары-изверги, а так загнанные в угол отчаявшиеся люди). Калипари не говорит таких высокопарных фраз – но он всегда выполняет обещания – прямо как пресловутые Ланнистеры. Другое дело, что собственные коллеги способны подвести его из-за политических амбиций или сиюминутной выгоды.

В итоге сюжет превращается в напряженную шахматную партию длиной в 28 дней (фильм начинается в день развязки 5 марта 2005 года, а потом «отматывается назад»). Следить за нею – одновременно и увлекательно, и страшно. И сюжетный поворот в финале просто вышибает дух. Обязательно посмотрите это кино на ММКФ!

https://www.kinopoisk.ru/film/7002803/

#триллер #драма #ммкф

Начинается 47-й Московский Международный Кинофестиваль! Полторы недели бессонных ночей и просмотров по 5 фильмов в день... если хватит сил и времени! Выбирайте себе какой-нибудь экзотический фильм и сходите на ММКФ!
Расписание: https://moscowfilmfestival.ru/miff47/schedule/

Смерть единорога (Death of a Unicorn, США, 2025)

Умирающий от рака глава фармкомпании вызывает в свой особняк юриста Эллиота, с ним едет его дочь-подросток. В дороге Эллиот сбивает машиной странное существо... с очень странными способностями...

Удивительное совпадение - полтора года назад на литературном конкурсе "Командный Колфан" моей команде довелось написать фантастический рассказ на тему "ДТП с единорогом". В нашей истории отец с дочерью сбивали на машине единорога... так что когда я прочел синопсис "Смерти единорога", у меня отвисла челюсть. Бывают в жизни совпадения. Впрочем, на этом совпадения заканчиваются. Мы писали мистическую драму о чувстве вины... в то время как эта киноистория - про... а про что, собственно, фильм?

Перед нами очень редкое кино, в котором есть хай-концепт (сбили единорога, что делать?), отличные актёры (Дженна Ортега! Пол Радд! Теа Леони! Уилл Поултер!), неплохие спецэффекты, лого "А24" в титрах... но в результате детальки отклеиваются друг от друга, как отклеился бы рог на морде лошадки, если бы единорогов снимали вживую.

Это кино про то, что быть жадным - это плохо? Или про то, что нужно ставить приоритеты детей выше приоритетов работы? Или про то, что всех денег не заработаешь? Или про преступление и наказание? А единорог его знает!

В итоге недокрутили по всем фронтам. Для ужастика - слишком мультяшно и затянуто. Для фэнтези - жестоко. Для комедии - не смешно. Для драмы - недостаточно драматично.

Есть и вопросы к подбору актёров. Дженна Ортега кажется беспроигрышным вариантом, но актрисе 22 года - в роли беспомощной дочери-подростка с прыщами она смотрится нелепо.

Некоторые важные вещи в сценарии остаются совершенно непонятны: зачем богатым фармацевтам потребовалось, чтобы юрист взял с собой дочь-подростка? Причина проговаривается вслух (мол, чтобы вы доказали нам свои семейные ценности), но это звучит нелепо и никак не работает на сюжет. А как в фильме объясняется наличие в загородном особняке... широкоформатного цветного принтера-плоттера (для печати копий гобеленов)? А вот как: герой произносит фразу "Я раньше увлекался широкоформатной печатью, пока полностью не переключился на стрельбу из лука". Браво, сценаристы! Отличное объяснение. Зато стрельбу из лука в финале занятно обстебали.

В общем, я в недоумении. Интересный сюжет, яркая сочная картинка, эмоции всякие (бедный единорожек), занятные персонажи второго плана (лысый прислужник). Но всё это словно надерганные кусочки из разных фильмов, не работающие вместе. Одного (и даже трех) единорогов в кадре для создания волшебного кино тут явно недостаточно.

https://www.kinopoisk.ru/film/5445197/

#фэнтези #хоррор #комедия

Бедный единорог!

Микки Монстр (Screamboat, США, 2025)

На знаменитом нью-йорском пароме «Стейтен Айленд» собрались самые разные люди – туристы, подвыпившие девушки, бомж, полицейские... А еще среди них завелась крыса. Точнее, мышь. Огромная. И это огромная проблема...

Ох уж эти тренды... То все массово снимают слешеры про маньяков в масках. То начинают клепать ироничные постхорроры. То ударяются в жесткач «пыточного порно». То погружаются в летаргический сон слоубёрнеров. Середина 2020-х отметилась трендом разгула «публичного доступа» - теперь все желающие могут использовать в своих фильмах образы, созданные 90+ лет тому назад – Винни-Пуха, Пятачка, Питера Пэна, Бэмби, морячка Попая... И Микки-Мауса – точнее, его самую первую ипостась из мультика «Пароходик Уилли» 1928 года. В этом 7-минутном мультфильме мышонок Микки ведет себя не лучшим образом – будучи юнгой, пытается занять место капитана, жестоко обращается с попугаем, а когда его подруга Минни теряет гитару – начинает извлекать звуки из всех подряд – из котенка, из уточки, из поросят, из коровьих зубов – причем довольно садистским способом. В общем, сам напросился на хоррор-версию, встав в сомнительный ряд с уже снятыми картинами про Винни-пуха и Питера Пэна (последняя буквально пару недель назад была в нашем прокате).

Стоит ли смотреть еще одну «тренд-поделку» на популярную тему? С культурологической точки зрения – да. На наших глазах нечто незыблемое, практически святое, теперь может быть повернуться под любым углом – стать предметом пародии, переосмысления, метаиронии... Или просто кровавого слешера. Словно детишки забрались в дедушкин архив и разукрасили старые фотографии похабными рисунками – и ничего им за это не будет.

Золотая жила? Ах, если бы. Зритель быстро устает, особенно от некачественного продукта. Приходится наращивать обороты – что вполне успешно сделали создатели «Винни-Пуха: Кровь и меда» во второй серии. «Микки Монстр» (в оригинале «Крик-паром», обыгрывающий слово «Steamboat» как «Screamboat») тоже старается, как может. В главной роли монстра – не безликий статист, а уже знаменитый Дэвид Ховард Торнтон (он же клоун Арт в фильмах Дэмиена Леоне). Главная локация – не одна комната, и не темный лес, а целый паром со всеми палубами, трюмами, капитанскими рубками, острыми винтами... Героев (а значит – потенциальных жертв монстра) – несколько десятков – а значит зрелище будет с размахом!

Удивительно, что, потратив довольно много усилий на локации и на грим (кровавые расправы изображаются старым «добрым» практическим гримом), авторы довольно пренебрежительно отнеслись к дизайну главного персонажа – самого Микки (впрочем, в оригинале его тут зовут Уилли). Он выглядит как заросший шерстью плод лепрекона и Гринча – из-за этого ужимки Торнтона трудно рассмотреть, а капитанская шапочка из мультика превратилась в какой-то мшистый нарост. Еще одна странность – возможно, сделанная нарочно – по задумке авторов злобный мышонок – очень маленький (как и в мультике), но сделано это без сложных CGI-эффектов (естественно) – актера просто снимают на фоне зеленого экрана, а потом вставляют в нужную сцену – и никто даже не парится, чтобы его фигура «вписывалась» в фон. Из-за картинок разного масштаба его рост все время изменяется – от 10 сантиметров до полуметра. Кстати, та же проблема была и у отечественного Чебурашки, на которого лохматый Мыш местами очень похож (эх, вот бы посмотреть зоохоррор про Чебурашку и Крокодила Гену! :) ) Зато теперь у Торнтона есть возможность использовать голос (в отличие от молчаливого Арта) – он злодейски хихикает. Но не верьте русскому трейлеру – никакой стишок про «месяц из тумана с ножиком в кармане» Микки вам не прочитает.

(окончание следует)

(окончание)

Если принять странный дизайн персонажа, как данность, то от просмотра фильма вполне моно получить удовольствие в стиле «guilty pleasure» - он прячется по темным углам парома, словно «Чужой», набрасываясь на пассажиров и команду в самых неожиданных местах. Несколько «убийственных» сцен довольно изобретательны – выделю сцену, где две псевдодиснеевские принцессы записывают на пароме отвратительные «рилс», Мышонок планирует их раздавить, но техника дает сбой. В ход идут самые разнообразные колюще-режущие предметы – особенно «удачно» мышонок пользуется электрическим током. Бутафорская кровища хлещет с экрана через край – а что вы еще хотите от малобюджетного слэшера? А в сцене, пародирующей киношный штамп «Мы же нью-йоркцы – мы справимся с любой опасностью!» хотелось зааплодировать.

Фильму при этом явно не хватает мультяшной фантазии – редкая сцена, где она проявляется – это момент «влюбленности» Микки, когда вокруг его объекта любви возникает круг сердечек – только не мультяшно-валентиночных, а настоящих вырезанных человеческих сердец. Из-за суеты на экране некоторые яркие персонажи просто исчезают из сюжета, словно их сцены вырезали (что случилось с бомжом?) Ну а некоторые сцены, вроде соблазнения Микки теткой в юбке в горошек вызывают острое чувство, которое в 1928 году назвали бы стыдом, а сейчас – кринжем.

В общем, в странное время мы живем. И это только начало – сколько еще «детских монстров» мы увидим на экране – никому не известно. Выживут сильнейшие и из пены «паблик домейн» в истории хоррора останутся немногие. Будет ли среди них Микки Маус – пока сомневаюсь. Но ведь нас всегда ждет вторая серия...

https://www.kinopoisk.ru/film/6616329/

#хоррор #ужасы #комедия

Ну, Микки, ты Монстр! :))

#оффтоп 8 лет назад я на съёмках фильма "Квест страха". Играл главного злодея :) а подручными у моего персонажа были братья-близнецы Торсуевы - в детстве они играли Электроника и Сыроежкина, если кто помнит
https://www.kinopoisk.ru/film/1043969/

Обитель смерти (The Rule of Jenny Pen, Новая Зеландия, 2024)

В доме престарелых - даже с самым заботливым персоналом - жить трудно. Пожилой судья недавно пережил инсульт и не может смириться с беспомощностью. Его сосед - в прошлом спортсмен - находит утешение в общении с внуками онлайн. А Дейв Крили таскает уродливую куклу на руке и находит утешение, унижая и мучая других пациентов...

"Старость - не радость" - гласит народная поговорка. Даже в самом распрекрасном доме престарелых. Каждый попадает сюда своим извилистым персональным путем. А выход отсюда один. Общий.

Это медленное угасание. Вчера ты был полноправным членом общества. У тебя были планы. Будущее. А потом - раз. Инсульт. Альцгеймер. Паркинсон. Деменция. Нужное подчеркнуть, и уже не вычеркнуть. Ты входишь в комнату и не помнишь, зачем ты сюда вошёл. И где эта комната. И как тебя зовут.

Так что фильм о стариках - это всегда немного хоррор - будь это драма ("Жизнь", "Вихрь", "Отец"), фантастика ("Кокон"), мультик ("Вверх") или притча ("Простая история"). "Обитель смерти" (в оригинале - "Правило Дженни Пен") удваивает хоррор - это не просто история о старости, но и триллер о психопате. Джеффри Раш и Джон Литгоу - совершенно бесстрашные люди. Потому что они не боятся показаться перед зрителями такими, какие они есть. Обнаженными - в метафорическом, а иногда и буквальном смысле.

Джон Литгоу ещё и пополняет свою коллекцию ярких психопатов (его Троица из "Декстера" незабываем). Его персонаж Дейв Крили - маньяк довольно необычный. Его жертвы - соседи по дому престарелых. Его оружие - уродливый пупс по имени Дженни Пен, надетый на руку. Его мотивация - власть: пусть и над кучкой стариков. Просто он так воспринимает пословицу "Мы перестаём играть не потому, что мы стареем. Мы стареем, потому что перестаём играть". И Крили играет.

Персонаж Джеффри Раша - с одной стороны, его полный антипод: он не хочет никому причинить вреда. Он вообще не хочет ни с кем общаться. Но, с другой стороны, мотивация его героя судьи Мортенсена - практически такая же, как у Крили. Сохранить остатки контроля над своей жизнью. И если нельзя вернуться в зал суда и надеть мантию, то хотя бы взять в руки этот чёртов стакан. Сцена в ванной с его персонажем - одна из самых жутких в фильме: а ведь там даже нет маньяка. Старость - вот главный маньяк в этой обители.

Во время просмотра мой гнев и эмоции были направлены даже не на человека с пупсом на руке, а на персонал этого, в общем-то, не самого затрапезного заведения - можно сказать, там всё на высшем уровне. Но они отказывают пациентам в главном - праве на голос, праве на решения. Ведь те - не заключённые, но - пациенты. А значит, не имеют больше права на собственную жизнь. А их жалобы и страхи - просто фантазии.

Вы можете сказать: так не бывает. Наверняка кто-то видит, что делает Крили. Просто включите свою камеру наблюдения и проверьте. Это же так просто. Но ужас истории именно в том, что так и бывает.

Мне не нужно далеко ходить. Здесь, в Москве, у меня есть друг - ему 83 года, он вдовец, ещё пару лет назад вёл активную социальную жизнь, писал книги, планировал будущее. А потом из-за болезни перестал выходить из дома - ноги не держат; у него болезнь Паркинсона. И у него есть свой "Дейв Крили" - собственный сын. Уважаемый член общества, врач-хирург. Он обеспечивает отцу питание и медикаменты. А еще он отнял у отца документы, телефон, отрубил интернет, распоряжается его пенсией и запрещает ему общаться с другими людьми - даже с собственной дочерью и внучкой, которые живут отдельно, даже по телефону. При моей попытке навестить больного друга, его сын вызывает полицию "за проникновение на частную территорию". Угрожает мне. Угрожает своему отцу ("я тебя выкину на улицу"). Зачем он это делает? Ему нравится контролировать и мучить своего отца. Он - как Дейв Крили. А когда я пытался обратиться в правозащитные организации, мне говорили: "Вы член семьи? Нет? Не вмешивайтесь. Вы сделаете только хуже".

(Окончание следует)

(Окончание)
Посмотрите вокруг себя: может быть кошмар в духе "Обители смерти" происходит где-то рядом с вами. А своего голоса и права принимать решения у стариков больше нет. Просто потому что они - старики. Наверно, это и есть "правило Дженни Пен".

https://www.kinopoisk.ru/film/6111025/

#драма #триллер

Смотрите не перепутайте! Одновременно в кинотеатрах! #рифмыпостеров

На премьере "Микки-Монстра". Фамилию спикера ИИ переврал, но название оставил верное :)

Внутри Каракурта (Россия, 2025)

Наступает пандемия коронавируса. Обычная семья запирается в квартире, надеясь избежать худшего. Но это сложно сделать, если вы оказались в эпицентре арт-хаусного треша...

Когда началась пандемия, уже тогда было ясно, что это явление обязательно изменит кинематограф (а заодно и всю нашу действительность). И правда – в награду за коронавирус (даже без кавычек) мир получил массовую удаленку и развитую сеть курьерских доставок. А кино получило массу новых сюжетов о людях, запертых в локдауне, общающихся друг с другом через маску (или плотный слой полиэтилена), когда внешней мир сужается до окошка Zoom-а, а выход из квартиры приравнивается к выходу в открытый космос. Разумеется, жанр ужасов взял эту ситуацию на вооружение быстрее других жанров – настолько быстро, что уже в 2025 году фильмы, посвященные тому времени, кажутся почти ностальгическими.

Арсений Гончуков (веб-сериал «Район тьмы») известен не только своими мало- (очень мало-) бюджетными хоррорами, но даже является автором книги «Как снять кино без денег» (синьор Родригес со своим «Кино без бюджета» - подвиньтесь!) То бишь далеко не новичок в жанре, прекрасно понимает, что он делает и почему, поэтому к его новой работе «Внутри каракурта» хочется отнестись со всей серьезностью (насколько это возможно, когда речь идет о хоррор-треше). Так что же там – «Внутри...»?

Я зритель (и кинокритик) простой. В кино мне в первую очередь интересна история. Герои. Конфликты. Как герои решают конфликты. Чем они жертвуют. К чему стремятся. Чем все заканчивается. И когда речь заходит об арт-хаусе – особенно об арт-хаусном хорроре – главный риск для автора – сорваться в бессюжетный сюрреалистический поток, в котором в кадре обязательно что-то происходит, но мало кто может пояснить, что именно. Первые минут пятнадцать фильма устроены именно так – зритель будто проваливается все глубже внутрь то ли ада, то ли чистилища (то ли паука-каракурта), где его ждут Сталин и Гитлер с отклеивающимися усами, заводная игрушка в виде гроба из Мавзолея, снежные пустоши и комнаты красного цвета, сладострастные девушки и стремные мужики. «Зачем вы это сделали?» - бесконечно вопрошает на экране безымянный персонаж, и этот же вопрос хочется адресовать и автору. В этот критический момент история все же обрастает минимальным сюжетом – у нас есть «классическая патриархальная семья» - папа с закосом под Гомера Симпсона, растрепанная мама и некоторое количество дочек (я запутался в их количестве – некоторые персонажи в фильме имеют привычку разваливаться на несколько, вырастать фрактально друг из друга или, напротив, сливаться воедино). Ну, минимум одна дочка есть. Изображена семья максимально гротескно – папа читает семье из огромного фолианта речи о вреде прививок и о том, как нас зомбируют 5G-вышки, дочка норовит улизнуть из карантина для встречи с любовником, а мама ждёт гостей - насколько это возможно в данной ситуации.

Видимо, чтобы зритель не скучал, нам регулярно показывают на экране какую-то жуть, вроде душителей, заворачивающих жертв в полиэтилен, или расчлененку, или танцы на скользком от крови полу. Некоторым сценам позавидовал бы сам клоун Арт - серьёзный доктор ставит героине "диагноз" - каждый раз, занимаясь сексом, она будет лишаться конечности. И натурально это и происходит. Путем отпиливания (не прерывая самого процесса).

Если кровавые сцены вас не пробирают, автор припас несколько сцен, которые даже не страшные, но жутко противные. Мой личный топ-3: поедание шоколадной пасты с мухами, пауки изо рта и взаимная трапеза, когда мужчина и женщина поедают потроха друг другу.

Все эти аттракционы служат главной цели - вывести зрителя из равновесия, заставить его испытать эмоцию - любую, кроме скуки. Меня же больше всего торкнули куда более простые сцены, напоминающие о днях пандемии: как страшно было войти в лифт с незнакомцем, как одевались перед выходом в магазин, как будто в скафандр, как держали на пороге гостей, не давая пройти внутрь.

(Окончание следует)

(Окончание) И хотя речь в фильме прямым текстом идёт о ковиде, явными реферансами для автора являются зомби-фильмы (во вселенной фильма ковид может действовать на людей, как зомби-вирус) и... "Прикосновение". Да-да, тот самый знаменитый хоррор 1992 года, предтеча всего мистического жанра в российском кинематографе, где тоже речь шла о смерти, передающейся через "прикосновение" (ковид, мы тебя узнали!) и о том, что мёртвые зовут нас с собой в "лучший мир". Авторы решаются даже на прямое использование в кадре "того самого портрета" (кто смотрел, тот помнит), и даже размноженного - ужас множится, мультиплицируется.

Я не ждал от фильма сильной концовки - в треш-жанре более важен процесс, чем результат, но она случилась - так что я испытал если не катарсис, то положительный итог: "Внутри каракурта" оказался не набором кровавых сцен и абстрактных диалогов, а почти авторским высказыванием на темы разобщенности, невежества, манипулирования массами - лет через 20 он будет смотреться, как скриншот эпохи ковида. Вот только нам с вами, как и незадачливым героям фильма, ещё надо до этого дожить.

Фильм (ссылка предоставлена командой фильма): https://vkvideo.ru/video-229931076_456239019

https://www.kinopoisk.ru/film/4912804/

#хоррор #артхаус

Тайна Третьей планеты продолжает жить! Сегодня увидел в парке. #оффтоп

Привет, друзья! 🤚 Начинаем знакомство с избранными, с моей точки зрения, рассказами, которые были у меня в работе в сотрудничестве с проектом ССК, о котором я писал выше ⬆️

И зайду я, что называется, с козырей ♠️😎 Покажу вам рассказ, если не самый любимый из всех, что я делал для ССК, то уж точно один из самых любимых. Чарующий. Мистический. Невероятно атмосферный. И, что удивительно, вовсе не страшный, хотя речь и идёт о хоррорах, когда мы говорим о Самой Страшной Книге 😱📖 Здесь вместо страха и ужаса — потрясающая атмосфера начала XX века, в котором история пошла чуть по иному пути, и технологии стали развиваться иначе. И внутри этой атмосферы — мистическая история о немом кино в трёхмерном пространстве.
Я искренне советую вам ознакомиться с этой чудесной вещицей, без впечатления вы не останетесь, будьте уверены! 👍😎

📚 Рассказ «Тайна Жоржа Мабузе».
Альтернативное начало XX века. Юная официантка Люба Холодная становится актрисой немого кино на фильмостудии Жоржа Мабузе. В девушку влюблен тапер Павел Бирюков. Однажды девушка исчезает...

✍️ автор(ы): Дмитрий Витер
🎤 озвучка: Александр Степной
📓 книга: озвучено специально для ССК

Причём, что забавно, именно в этой озвучке я допустил грубую орфоэпическую ошибку — на протяжении всего рассказа неправильно ударял одно, прямо скажем, нечастое слово 😭 Надеюсь вам не сильно зарежет ухо эта небрежная ошибка. Если вы её вообще заметите 😉 Ну а для меня это стало ещё одним стимулом к развитию внимательности, и в конце концов все эти вопросы о правильности говорения привели к тому, что я нанял толковую корректоршу ��

Налетай:
https://youtu.be/VXx3eQvTP_w?si=TKr6etB6DK38Nu04

Неожиданный реверанс в сторону моего рассказа о любви... к кино! #оффтоп

Вчера в очередной раз посмотрел на большом экране "Прикосновение" - первый российский мистический хоррор 1992 года, практически незамеченный в момент выхода (не до того людям было), а позже ставший культовым - сначала на видеокассетах, а потом в YouTube. Передающееся по цепочке проклятие (как в J-хоррорах), ужас, рождающийся из медленных бытовых мелочей (как в нынешних слоубернерах), уникальная мифология призраков-"форзи" - сподвижников смерти, неумолимой, как в "Пунктах назначения". И все это в 1992 году, без референсов, по наитию режиссера Альберта Мкртчяна и сценариста Андрея Горюнова. Компания Cinefog возвращает этот незаурядный хоррор на киноэкраны, теперь с отреставрированной картинкой и звуком (а также готовит ремейк).

На встрече были сразу четверо участников съёмочной группы: исполнитель главной роли Александр Зуев, актёры Станислав Житарев, Николай Аверюшкин, а также продюсер фильма Григорий Козырь. Из рассказанного:
- актёры снимались в своей одежде для удешевления съёмок. Вот почему у девочки в сцене похорон такая несоответствуюшая яркая одежда - так её привели родители.
- Александр Зуев сказал, что на его гонорар в начале съёмок можно было бы купить  машину. Но из-за обвала рубля к моменту получения гонорара "на него можно было купить разве что колесо".
- В момент съёмок Александр Зуев учился водить машину, и настаивал, чтобы он сам был за рулём в кадре.
- Несмотря на обилие алкоголя в кадре, съёмки были "самыми трезвыми" (хотя в те времена реальное распитие алкоголя в кадре было нормой).
- режиссёр Альберт Мкртчян повысил голос на съёмках всего раз - когда пиротехники не могли правильно снять критически важную сцену с огнём в эпизоде с землетрясением.
- первой сценой на съёмках стал диалог героев Александра Зуева и Станислава Житарева (более опытного актёра Ленкома). Александр рассказал, как нервничал (это была его первая главная роль) и как опыт старшего коллеги ему помог.
- Режиссёр очень не хотел снимать сцену с собакой в финале, но в итоге снял её, тщательно выбирая ракурс и то, что будет в кадре.

А ещё кинозал на время встречи превратился в музей - с выставкой архивных фото, раритетными афишами, оригиналом режиссёрского сценария.

Аудио встречи, фото и видео - тут:
https://disk.yandex.ru/d/MrDacrAjDAVX4w

Крушение мира (Rich Flu, Испания, 2024)

Лора занимает высокую должность в крупной кинокомпании, мечтает о повышении, власти, богатстве - а ещё развестись с мужем и наладить контакт с дочерью-подростком. Все её планы рушатся, когда мир охватывает новая пандемия. Богатые люди начинают массово умирать.

Интересная штука "хай-концепт" (это такое словечко из киноиндустрии про свежую идею, про которую до сих пор не снимали). Её можно быстро "запитчить" продюсерам или пересказать друзьям ("прикинь, все богатые начинают помирать, как от гриппа! А потом самые богатые из тех, кто остался! Что бы ты сделал, чтобы выжить?") А вот получится ли из неё захватывающее кино - вопрос неочевидный.

Испанский режиссёр Гальдер Гастелу-Уррутия Муниткса (ну и имечко) - спец по хай-концептам. Его клаустрофобный фантастический дебют 2019 года "Платформа" рассказывал про тюрьму, где вся еда расположена на движущейся платформе - верхние этажи жируют, нижние гибнут от голода. Новый фильм "Грипп богатых" (у нас "Крушение мира") тоже играет с концепцией социального неравенства - на сей раз куда более масштабно, со звёздами американского (Мэри Элизабет Уинстэд) и английского (Тимоти Сполл) кино, со съёмками в разных уголках мира (Лондон, Аляска, Африка), со взрывами (самолёты! круизные лайнеры!) Чего лично мне не хватило в этом, безусловно, интригующем сюжете - к хай-концепту не приложили интересную историю.

Начинается фильм с поигрывания киномускулами: мы слушаем зачин истории о мире без болезней, который оказывается... кинопитчингом - докладом главной героине с говорящим киношным именем Лора Палмер. За этим следует ещё несколько питчингов, один из которых оказывается... исповедью её мужа, с которым разводится Лора. Сделано изящно, вводит персонажей, задаёт высокую планку. Мы уже знаем из рекламы, что скоро начнётся пандемия, и с нетерпением ждём сюжетного поворота, но он всё никак не наступает: героиня бьётся за высокую должность, отправляется к эксцентричному боссу на Аляску, ругается с мужем... а где-то на заднем плане потихоньку начинают умирать миллиардеры (фильм дерзко называет имена: Безосу и Карлу III икается). Что ж, это близко к реальности - ведь ковид-пандемия тоже не рухнула на нас за сутки, как зомби-апокалипсис: это был медленный процесс, растянутый на месяцы! Но в кино это выглядит, как затянутая экспозиция.

Зачем был фрагмент на Аляске с Тимоти Споллом (он играет босса Лоры) я так и не понял. Кстати, мужа Лоры играет... сын Тимоти Сполла - Рейф Сполл. Такой семейный подряд.

Когда пандемия начинается, хай-концепт внезапно прекращается, и начинается стандартный фильм-катастрофа, вроде недавней "Кислоты". Герои бросают всё и пытаются спастись там, где люди живут бедно - то бишь в Африке. Главный движок истории - как избавиться от богатства - задействован слабо: зато героиня начинает терять симпатии зрителя, когда пытается "скинуть" свои миллионы то на мужа, то на секретаря. Интересная придумка авторов - симптомы заражения: если в ковид это была температура и кашель, то в "гриппе богатых" это... белоснежные зубы. Зато реагируют люди на заражённых точь-в-точь как в пандемию ковида: от страха готовы сбросить ближнего своего хоть с вертолёта...

Местами действие пунктирно прерывается - кое-кто из спутников Лоры теряется без видимых следов. Возможно, причина в "обрезке" - по неведомым мне причинам фильм для российского проката сократили аж на 10 минут. В целом вторая половина про беженцев смотрится очень тяжело - ввиду очевидных параллелей с реальными новостями.

Фильм несколько раз меняет жанр. Начинаясь, как чёрная комедия, он мутирует в фильм-катастрофу, потом в тяжёлую драму, затем в кровавый триллер, а в финале и вовсе становится назидательной басней, делая главный вывод - даже если отобрать у людей всё, оставшиеся в живых всё равно найдут, что превратить в "ценности", и чем будут делиться лишь в обмен на что-то ещё. А значит кто бы ни устроил этот "грипп богатых", он своей цели не добился. Потому что и в туземном племени будут богатые и бедные.

https://www.kinopoisk.ru/film/6416663/

#фантастика #драма

Марк и Юра любят не только Анору, но и лето :) #рифмыпостеров

Смотрите, не перепутайте! :) Одновременно в прокате! #рифмыпостеров

Сегодня был на ВДНХ на кинофестивале "Мультфильмы о будущем". Показывали отреставрированную "Тайну третьей планеты", а потом была встреча с художником-постановщиком фильма Натальей Орловой. Это она придумала, как выглядит Громозека (её вдохновила открытая банка консервированной кукурузы). Это она изобразила в мультфильме кучу своих родственников (Алиса - дочь, Зелёный - муж, профессор Верховцев - отец мужа). Она придумала весь визуал этого мира, который снёс крышу мне, шестилетке, в 1981 году - пожалуй, это главный мультфильм моего детства - я смотрел его в кинотеатре с отцом бесчисленное количество раз. А ещё Наталья рассказала об удивительном совпадении - она переехала тогда на новую квартиру и стояла со сценарием в руках, раздумывая, браться ли за эту неподъемную работу. Разговорилась с соседом, который тоже въезжал в этот подъезд на другой этаж. Его звали Игорь Можейко. Оказалось это и есть Кир Булычев! Аудио и видео встречи - тут:
https://disk.yandex.ru/d/qky-vYO6WFq6Qg

Ладно, убедили - не цифрами, но текстовыми комментариями!

30 марта на Мосфильме будет показ классики российского хоррора "Прикосновение". Я участвую в работе команды, которая делает ремейк этого фильма:

https://kinoteatr.ru/events/prikosnovenie-mosfilm-event/

Шоугёрл (The Last Showgirl, США, 2024)

Шелли 36... Точнее, 42... Ещё точнее - 57... Тридцать лет назад она блистала в Вегасе... и вот её шоу закрывают. И Шелли внезапно понимает, что кроме этого шоу в её жизни ничего и не было...

Куда приводят мечты? Кого-то к славе. Кого-то к успеху. А кого-то - к разбитому корыту. Означает ли что их мечты были неправильными? Ложными? Вредными? Да кто мы такие, чтобы судить?

Памела Андерсон уволила своего агента, который посчитал что ей не нужно играть в этой драме Джии Копполы (ещё одной представительницы киноклана Копполы - внучке Френсиса Форда). Поделом. Ведь для Андерсон - давно не спасательнице Малибу - роль Шелли - все равно что "Рестлер" для Микки Рурка. "Кит" для Брендана Фрейзера. "Субстанция" для Деми Мур. Это шанс выпрямиться, выйти под свет софитов и сказать: "Я - красивая! И да, мне 57!" (в сценарии было написано "50", но Андерсон бросает в зал свой настоящий возраст).

Это и правда почти её история: жить в свете софитов, стать секс-символом - и просто символом, делать то, что любишь и умеешь - а потом узнать, что твоё тело больше не проходит по возрастной планке.

Джейми Ли Кертис играет безбашенную подругу Шелли - Аннетт - играет самозабвенно, лихо, трогательно. Её одинокий танец посреди казино под "Eclipse of My Heart") может разбить вам сердце. Но когда съёмки окончены, она смывает нелепый автозагар и превращается обратно в Джейми Ли Кертис - обладательницу Оскара, королеву крика, признанную и уважаемую актрису. А в кого превратится Шелли, когда выключат камеры? Памела Андерсон нарочито снимается без грима - ей нечего прятать - это она, её кожа, её морщины, её шрамы на сердце.

Лица актёров часто гримирует безжалостное невадское солнце - мы постоянно видим их силуэты, засвеченные прямыми солнечными лучами за спиной, часто в расфокусе, камеру бросает из стороны в сторону, как при качке. Здесь не на что опереться. Всё - прошлое. Всё - дым. Всё - слезы в глазах то ли от слепящего солнца, то ли от софитов.

Фильм задаёт вопросы, от которых становится неуютно. Ты шла за мечтой, верила в неё, жертвовала ради неё другими версиями своей жизни - чтобы что? "Ты танцуешь в последнем ряду кордебалета - и ради этого ты оставила меня?" - бросает матери дочь. В глаза Шелли в этот момент почти невозможно смотреть. Но нужно. Иногда нужно взглянуть правде в глаза. И, может быть, повторить строчку из другого известного фильма об обратной стороне танцев на сцене: "Жизнь - это только кабаре, мой друг. А я люблю кабаре!"

https://www.kinopoisk.ru/film/5494993/

#драма #мелодрама

Нет, вы мне объясните, это слово пишется через "р" или нет? :)

Красный шёлк (Россия, 2025)

1927-й год. Через всю Россию мчится транссибирский экспресс. Кого там только нету - и китайские коммунисты, что везут секретные документы, и японские шпионы, и бандиты-головорезы, и красные комиссары, и недобитая интеллигенция... и бывший царский агент Гарин, которому всё разгребать. Особенно когда кто-то начинает убивать пассажиров по одному...

А вы помните "Неуловимых мстителей"? Как же круто было в детстве! Все было просто и понятно. Наши - красные - молодцы и умнички. Враги - белые - коварны и жестоки, но с нашими не справятся. И тоже - поезд, преследователи на конях, ветер в лицо... И уход в красный закат под незабвенное: "И над степь зловещий ворон пусть не кружит..."

"Красный шелк" выходит в другую эпоху - и авторы, кажется, сами не определились, на чьей стороне их симпатии. Героев - и граней конфликта - слишком много: тут и далеко не идеальные "красные", и далеко не коварные "белые", да ещё всякие ино-враги: японцы, китайцы, монголы... В этой ситуации неизбежно приходится проникнуться симпатией к обаятельному трикстеру-полиглоту в исполнении Милоша Биковича (ругательства по-сербски даются ему лучше всего), который легко сбегает из камеры аки Джек Воробей, сбривает бороду и превращается из нечесаного партизана в светского щеголя.

Вот только понять, что происходит на экране, не всегда удаётся - даже несмотря на флешбек-вставки с интонациями то Эркюля Пуаро, то Майора Грома ("Думай-думай!" - серьёзно?) В результате фильм пытается оказаться сразу всем - и "Неуловимыми мстителями", и "Убийством в Восточном экспрессе", и азиатским боевиком, и "истерном". Получается винегрет, за каждым сюжетным которого кроется отчаянное желание развлечь публику любой ценой. А публика в итоге немножко обалдевает от обилия аттракционов и пытается нащупать в "Красном шелке" красную нить сюжета: за кого нам переживать? Кто тут "наши", неуловимые? Китайская коммунистическая партия?

В итоге больше всех я переживал в фильме за Глеба Калюжного - не за его персонажа, неуклюжего, но искреннего красноармейца Артема - а за самого исполнителя, на которого, судя по новостям, завели дело из-за неявки туда, где оружие не киношное и не бутафорское. А ещё я силился понять, как лодка под парусом, скользящая по льду Байкала, может обогнать идущий на всех парах поезд, и, несмотря на разницу по высоте в несколько метров, воткнуться носом прямо в вагон?

За фильмом стоит признать приятную "блокбастерную" картинку и сочно снятые сцены перестрелок, да и трикстер из Биковича отменный. Жаль, что из 2,5-часового сюжета торчит столько белых ниток - что очень заметно на красном шелке...

https://www.kinopoisk.ru/film/5364350/

#детектив #исторический #боевик

Смотрели уже?