Топ-5 современных художников до 50 лет, которые стали заметными фигурами в мире искусства за последние 5 лет и сотрудничают с ведущими галереями:

⸻

1. Анна Вейант (Anna Weyant) — Канада / США, род. 1995
• В 2022 году стала самой молодой художницей, подписавшей контракт с галереей Gagosian.
• Её картины, вдохновлённые голландскими мастерами и современной культурой, достигают цен до $1,6 млн на аукционах.
• Работает в Нью-Йорке, участвует в выставках в Париже и Лондоне.

⸻

2. Адам Пендлтон (Adam Pendleton) — США, род. 1984
• Концептуальный художник, известный своими работами в области живописи, шелкографии, коллажа, видео и перформанса.
• Сотрудничает с галереями Pace и David Kordansky Gallery.
• Его работы исследуют язык и переосмысливают историю через заимствованные изображения.

⸻

3. Саша Гордон (Sasha Gordon) — США, род. 1998
• Художница, чьи картины исследуют темы идентичности и тела, часто изображая автопортреты в различных эмоциональных состояниях.
• В 2024 году стала самой молодой художницей, подписавшей контракт с галереей David Zwirner.
• Её работы были представлены на выставках в Институте современного искусства в Майами и Еврейском музее в Нью-Йорке.

⸻

4. Альваро Баррингтон (Alvaro Barrington) — Венесуэла / Великобритания, род. 1983
• Художник, чьи работы сочетают элементы карибской культуры и хип-хопа.
• В 2024 году получил крупный заказ от Tate Britain, что укрепило его позиции в арт-мире.
• Его работы представлены в галереях Sadie Coles HQ и Thaddaeus Ropac.

⸻

5. Тайлер Митчелл (Tyler Mitchell) — США, род. 1995
• Фотограф, прославившийся после съёмки Бейонсе для обложки Vogue в 2018 году.
• В 2024 году провёл крупные выставки в Берлине и Атланте, привлекая тысячи посетителей.
• Его работы исследуют темы идентичности, молодости и американской культуры.

Топ-10 цитат Фран Лебовиц (в контексте современного искусства):

1. «Не все дети Божьи красивы. На самом деле, большинство из них едва ли пригодны для показа.»
(О заблуждении, что каждое самовыражение имеет художественную ценность.)
2. «Думай, прежде чем говорить. Читай, прежде чем думать.»
(Укол в адрес тех, кто рассуждает об искусстве без подготовки и контекста.)
3. «Оригинальная мысль — как первородный грех: она произошла до твоего рождения с людьми, которых ты даже не мог знать.»
4. «В реальной жизни, уверяю вас, алгебры не существует.»
(Метафора абсурдной абстрактности, характерной для некоторых критиков искусства.)
5. «Жизнь — это то, чем занимаешься, когда не можешь уснуть.»
6. «Художники, которые говорят, что делают искусство только для себя, должны оказать всем услугу и остаться дома.»
7. «Вежливая беседа редко бывает и вежливой, и беседой.»
8. «Великая загадка — не в том, что люди делают что-то плохо, а в том, что им иногда удаётся сделать это хорошо.»
9. «Стойте на своём: отказывайтесь оставаться в сознании во время урока алгебры. Уверяю вас, в реальной жизни алгебры не существует.»
(Эта фраза часто цитируется в контексте чрезмерной усложнённости современного искусства.)
10. «Нельзя надеяться, что у большинства людей — благородный нрав. Всё, на что можно надеяться, — что они будут делать вид, будто у них он есть.»

Ее интервью на русском (есть и на Английском)

https://youtu.be/wFqijlgUMwk?si=Qqado2-AgNAfB7QI

Интересное интервью - с Кики Смит - https://youtu.be/RLeanMwWSs8?si=GiQQBxnJSitR0tjr

Индивидуальные консультации для художников
150 € / 40 минут (онлайн)

Предлагаю индивидуальные сессии для художников и творческих практиков, которые ищут поддержку, фокус и ясность в своей работе.
Консультации подойдут как начинающим, так и опытным авторам, особенно тем, кто:

• готовит заявки на гранты, резиденции или выставки
• хочет получить профессиональное портфолио-ревью
• поступает в магистратуру / бакалавриат в сфере искусства (в том числе в США и Европу)
• нуждается в стратегической поддержке и рефлексии при работе над проектами
• готовит artist statement, мотивационные письма и другие сопроводительные документы, готовит визу талантов в США.

Мой подход сочетает профессиональный опыт художника с международной практикой, а также глубокое внимание к индивидуальности и уязвимости каждого участника.

Я помогу:
• сформулировать ключевые идеи проекта
• выстроить структуру портфолио и подать его с учетом контекста
• проанализировать сильные и слабые стороны подачи
• разобраться в концепции и предложить направления для дальнейшей работы


Язык консультаций: русский, английский
Формат: Zoom / Google Meet
Запись: по предварительной договорённости (пишите мне - @kopi911 )

3 актуальных опен-колов на арт-резиденции с дедлайном сегодня успейте подать заявку :

⸻

1. Bemis Center for Contemporary Arts – Sound Art + Experimental Music Residency
• Где: Омаха, США
• Продолжительность: 3 месяца
• Направления: звуковое искусство, экспериментальная музыка
• Поддержка:
• предоставляется студия для жизни и работы
• компенсация расходов на проезд до $750
• участие бесплатно (без взносов)
• Кто может подать: художники с минимум 5-летним опытом (студенты не допускаются)
• Дедлайн: 14 апреля 2025

⸻

2. University of Toronto – Queer and Trans Research Lab Artist Residency
• Где: Торонто, Канада
• Продолжительность: 1 год
• Направления: мультидисциплинарные (цифровое искусство, звук, живопись, рисунок, литература, фотография, видео, графика, инсталляция, перформанс, скульптура, текстиль, керамика)
• Тематика: LGBTQ2S+
• Поддержка:
• грант $20,000
• предоставляется студия
• участие бесплатно
• Кто может подать: художники с минимум 5-летним опытом (студенты не допускаются)
• Дедлайн: 14 апреля 2025

⸻

3. Cité Internationale des Arts Residency
• Где: Париж, Франция
• Продолжительность: 6 недель
• Направления: мультидисциплинарные (цифровое искусство, звук, живопись, рисунок, фотография, видео, графика, инсталляция, перформанс, скульптура, текстиль, керамика)
• Поддержка:
• грант €5,000
• предоставляется отдельная студия и жильё
• участие бесплатно
• Кто может подать: художники, проживающие во Франции и выпускники художественных школ последних 5 лет (студенты не допускаются)
• Дедлайн: 14 апреля 2025

Список ArtReview Power 100 (2024) — ежегодного рейтинга самых влиятельных фигур в мире современного искусства. В этом году список отражает заметный сдвиг в сторону Глобального Юга и подчёркивает растущее влияние Ближнего Востока.

Топ-10

1. Hoor Al Qasimi — директор Sharjah Biennial и основатель Sharjah Art Foundation. Возглавила список благодаря расширению влияния Ближнего Востока на глобальную арт-сцену.
2. Rirkrit Tiravanija — тайско-американский художник, известный своими социальными и перформативными проектами.
3. Saidiya Hartman — американская писательница и теоретик, чья работа переосмысливает представление о черной жизни в искусстве и литературе.
4. Steve McQueen — британский художник и режиссёр, лауреат премии «Оскар».
5. Forensic Architecture — мультидисциплинарная исследовательская организация из Великобритании, занимающаяся расследованием нарушений прав человека.
6. Wael Shawky — египетский художник, исследующий темы истории и мифологии.
7. Nan Goldin — американская фотографка, известная своими откровенными портретами и активизмом.
8. Kerry James Marshall — американский художник, фокусирующийся на афроамериканской культуре и истории.
9. Anna Kornbluh — американская литературоведка, автор книги Immediacy or the Style of Too Late Capitalism, в которой анализируется влияние капитализма на культуру.
10. John Akomfrah — британский художник и режиссёр ганского происхождения, известный своими видеоработами на темы миграции и идентичности.

Места 11–50 (в алфавитном порядке):

• Achille Mbembe — камрунец, философ и политолог, известный своими работами по постколониализму.
• Adriano Pedrosa — бразильский куратор и директор Museu de Arte de São Paulo.
• Anna L. Tsing — американская антропологиня, известная своими исследованиями глобализации и экологии.
• Bonaventure Soh Bejeng Ndikung — камерунский куратор и директор Haus der Kulturen der Welt в Берлине.
• Brook Andrew — австралийский художник и куратор, исследующий темы колониализма и идентичности.
• Carrie Mae Weems — американская художница, работающая с фотографией и видео, исследующая расу, гендер и классовые вопросы.
• Fred Moten — американский философ и поэт, известный своими работами по черной теории и эстетике.
• Ibrahim Mahama — ганский художник, известный своими крупномасштабными инсталляциями из мешков из-под угля.
• Isaac Julien — британский художник и режиссёр, исследующий темы расы, сексуальности и миграции.
• Julie Mehretu — эфиопско-американская художница, известная своими абстрактными картинами, исследующими урбанизм и геополитику.
• Koyo Kouoh — сенегальская кураторка и директор Zeitz MOCAA в Кейптауне.
• Mark Bradford — американский художник, работающий с коллажами и абстрактной живописью, исследующий социальные и политические темы.
• Reem Fadda — палестинская кураторка и директор культурных программ в Абу-Даби.
• Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani — председательница Qatar Museums, вернулась в список на 21-е место.
• Theaster Gates — американский художник и урбанист, известный своими проектами по возрождению городских пространств.
• Yinka Shonibare — британский художник нигерийского происхождения, исследующий колониализм и культурную идентичность.

Всем привет мой друг и галерист(галерея фрагмент) Сергей Гущин запускает курс! Рекомендую посмотреть подробную информацию если вы интересуетесь галереями и то как устроен галерейный бизнес то вам к нему !

Собрал в карточках информацию о своем курсе «Основы галерейного бизнеса». Последний поток на этой неделе. Повторять интенсив не буду.

Анкета регистрации по ссылке.

Почему США вводит безумные тарифы, и как это связано с искусством?

На первый взгляд может показаться, что торговые войны, экономика и тарифы — это не про искусство. Но именно искусство — зеркало будущего. Оно откликается на социальные трансформации, предчувствует тревоги, которые ещё только появляются в обществе. Сегодня художники работают с темами ИИ, автоматизации, исчезновения труда, границ и тела — и все эти темы напрямую связаны с тем, что сейчас происходит в мировой политике.

Поэтому вот топ 5 теорий, объясняющих, что на самом деле происходит — и почему нам важно об этом думать.

⸻

1. Оттягивание краха традиционного труда
Тарифы помогают замедлить глобализацию, защитить умирающие отрасли и отложить автоматизацию. Это не про будущее — это реакционная защита, чтобы выиграть немного времени до полной трансформации.
Пример: Тарифы на китайскую сталь не остановят ИИ, но дадут американским компаниям и политикам время на адаптацию.

⸻

2. Перенос вины с ИИ на “внешних врагов”
Политики понимают, что работы исчезают из-за ИИ, но они не могут сказать избирателям:
“Вашу работу забрал робот.” Это пугает.
Гораздо легче сказать:
“Вашу работу увели китайцы.”
“Вы её потеряли из-за несправедливой торговли.”
Торговая война — это удобный эмоциональный козёл отпущения, даже если не в ней настоящая причина.

⸻

3. Подготовка к социальным волнениям
Государства могут ожидать массовую безработицу и нестабильность. Национализм, контроль за границами, надзор, антимиграционные меры — всё это похоже на укрепление крепости:
Контролировать людей, данные, перемещения и нарративы, пока идёт глубокая перестройка.
Это мягкая подготовка к миру, где будет меньше работы, но больше неравенства.

⸻

4. Общество без труда — но без плана
Если ИИ заменит труд, чем будут заниматься люди? Где они найдут смысл, доход, статус? Ни одно государство пока не дало ответ. Особенно в США, где идеи вроде безусловного базового дохода отвергаются.
Тарифы и национализм — это попытка удержать ускользающую идентичность, основанную на труде и национальной гордости.

⸻

5. Технофеодализм?
Некоторые мыслители (например, Евгений Морозов или Янис Варуфакис) говорят, что мы входим в новую эру:
Технофеодализм — где техногиганты владеют инфраструктурой, данными, ИИ и капиталом, а правительства служат их интересам.
Тарифы — возможно, просто жесты на фоне того, что реальная власть уже у Amazon, Google и военного технокомплекса.
Главная битва — не между странами, а между гражданами и алгоритмами, людьми и системами ИИ.

Топ 10 книг и текстов с радикальным и философским мышлением. Которые будут полезны художнику

1. Донна Харауэй – “A Cyborg Manifesto” (1985)

Иконический текст киберфеминизма. Образ киборга как метафора нового тела, идентичности и границ между человеком, животным и машиной.
Ключ: гибридность, постгуманизм, феминизм.

2. Пол Б. Пресиадо – “Testo Junkie: Sex, Drugs, and Biopolitics in the Pharmacopornographic Era” (2008)

Философская автофикция, изучающая влияние тестостерона, фармакологии и капитализма на тело и идентичность.
Ключ: тело как лаборатория, трансформация, сопротивление.

3. Рози Брайдотти – “The Posthuman” (2013)

Ключевая работа по постгуманизму, философия будущего без централизированного “человека”.
Ключ: неантропоцентризм, соединения с нечеловеческим, креативность.

4. Юк Хуэй – “The Question Concerning Technology in China” (2016)

Переосмысление технологий вне западной перспективы. Подходит для художников, работающих с технологией, искусственным интеллектом и философией.
Ключ: техника как культурная философия.

5. Карен Баради – “Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning” (2007)

Постфеминистская философия материи, времени и агентности.
Ключ: материальность, взаимосвязанность, физика и поэзия.

6. Анна Цинг – “The Mushroom at the End of the World” (2015)

Повествование о грибах мацутакэ как метафоре жизни после капиталистического разрушения.
Ключ: экология, сотрудничество, нечеловеческое агентство.

7. Сильвия Федеричи – “Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation” (2004)

Анализ исторической связи между капитализмом, женским телом и насилием. Важен для перформансов о теле и угнетении.
Ключ: феминизм, телесность, история насилия.

8. Тимоти Мортон – “Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World” (2013)

Объекты, настолько масштабные и абстрактные (как климат), что они трансформируют восприятие времени и пространства.
Ключ: экология, реальность, философия масштаба.

9. Сайедия Хартман – “Wayward Lives, Beautiful Experiments” (2019)

О поэтике выживания и “отклоняющейся” жизни чернокожих женщин в начале XX века.
Ключ: архив, эксперимент, радикальная субъективность.

10. Мануэль Дельанда – “Assemblage Theory” (2016)

Современное развитие идей Делёза — как элементы собираются в новые структуры. Подходит для художников, работающих с инсталляцией и формой.
Ключ: сборки, структура, динамика.

Некоторые работы с ярмарки Miarte 2025. В этом году многие отмечают, что уровень искусства — самый высокий за всё время проведения ярмарки, и с каждым годом он продолжает расти.
К сожалению, подписи художников отсутствуют, но вы можете найти их, воспользовавшись поиском по изображениям в Google или на сайте ярмарки miart 2025: https://www.miart.it/en/

Друзья, хотел бы поделиться отличной лекцией и документальным фильмом о Луиз Буржуа, возможно кто-то уже видел, а кто-то нет.

https://youtu.be/70pegBJYYcw?si=PVgNv_VzhhiKFZg6

https://vk.com/video-52526415_456243480

Друзья! С 3 по 6 апреля моя серия работ Museum of Skins будет представлена на ярмарке Miart в Милане!
Если вы будете в городе, заходите – я буду на открытии и буду рад встрече!

А пока — 5 ключевых фактов о Miart 2025,:

Престижные награды – Miart вручает значимые премии, включая Herno Prize (€10,000) за лучший выставочный проект и LCA Studio Prize for Emergent (€4,000) для лучших молодых галерей.

🌍 Глобальное участие – В этом году участвуют 179 галерей из 30 стран и пяти континентов. Отличная возможность увидеть искусство со всего мира!

🎨 100 лет Роберту Раушенбергу – В честь юбилея легендарного художника пройдут специальные выставки и дискуссии, посвященные его влиянию на искусство.

Самая крупная арт-ярмарка Италии – 179 галерей делают Miart ключевым событием для коллекционеров и кураторов.

Тема 2025 года — “Среди друзей” – Miart вдохновляется творчеством Раушенберга и делает ставку на открытость, междисциплинарность и сотрудничество.

«5 ведущих женщин-коллекционеров делятся именами женщин-художников, которых необходимо знать»:

Женщины-коллекционеры и их выбор
Ведущие женщины-коллекционеры современного искусства делятся своими рекомендациями о художницах, чьё творчество заслуживает большего внимания. Они подчеркивают, что женщин в арт-мире по-прежнему недооценивают, и выделяют имена, которые необходимо знать.

1. Карла Шен (Бруклин, Нью-Йорк)
Карла уделяет внимание художницам, работающим с памятью, культурной идентичностью и экспериментальными техниками. Среди них:

Мелисса Джозеф – создает трогательные войлочные произведения, вдохновленные семейными архивами.
Доминик Фунг – её картины и скульптуры погружают зрителя в мифы и малоизвестные аспекты китайской истории.
Аманда Фингбодхипаккия – использует текстиль и живопись, исследуя свою азиатскую идентичность.

2. Бет Рудин ДеВой (Майами, Нью-Йорк, Аспен)
Бет известна своими крупными вложениями в арт-рынок и выбирает художниц, чьи работы имеют мощное концептуальное и визуальное воздействие:

Хизер Филлипсон – британская художница и поэтесса, создающая сюрреалистические мультимедийные инсталляции.
Мирея Саламанка – работает с нестандартными материалами и пространством, создавая глубокие визуальные нарративы.

3. Эйми Файн Коллинз (Нью-Йорк)
Журналистка и коллекционерка с особым интересом к междисциплинарному искусству:

Таубе Ауэрбах – сочетает математику, архитектуру и абстрактные формы в своих работах.
Дебора Робертс – создает коллажи, исследующие вопросы расы и идентичности.

4. Аллегра ЛаВей (Лос-Анджелес)
Она поддерживает женщин, работающих в сфере кино и цифрового искусства:

Рина Банерджи – экспериментирует с пластиком, керамикой и текстилем, создавая авангардные скульптуры.
Монира аль-Кадири – исследует темы нефти, культуры и будущего через видео и скульптуру.

5. Памела Джойнер (Сан-Франциско)
Известная своим вниманием к художникам афроамериканского происхождения, она рекомендует:

Дженнифер Пакер – её портреты обладают мощным психологическим зарядом.
Фейт Рингголд – ветеранка американского искусства, использующая текстиль и живопись для рассказов о черной культуре.

Искусство и художник в 21 веке: что это? 🎨🔥
Топ-5 книг, которые дадут ответ! 📚✨

1. “Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today” – Клэр Бишоп
Эта книга исследует, как современная аудитория взаимодействует с искусством и перформансом в эпоху постоянного отвлечения внимания, предлагая понимание меняющейся природы восприятия искусства.
2. “Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage” – Разные авторы
В книге рассматриваются темы идентичности и культуры через творчество чернокожих американских художников, работающих в технике коллажа, предлагая глубокий взгляд на современные художественные практики.
3. “How to Be an Artist” – Джерри Сальц
Пулитцеровский лауреат, художественный критик Джерри Сальц делится практическими советами и вдохновением для художников на разных этапах их карьеры, сочетая личные истории с профессиональными рекомендациями.
4. “Ninth Street Women” – Мэри Гэбриэл
Книга посвящена пяти выдающимся женщинам-художницам – Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер, сыгравшим ключевую роль в развитии абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке.
5. “Seven Days in the Art World” – Сара Торнтон
Этнографическое исследование, погружающее читателей в разные сферы современного арт-мира – от аукционов до художественных студий, предоставляя всесторонний взгляд на внутреннюю кухню искусства.

Изи Вуд (Issy Wood) — скрытная бархатная королева.

— “Я ненавижу человеческие лица” — однажды сказала Изи Вуд. И действительно, в её картинах почти нет лиц, но много вещей, которые будто наблюдают за зрителем: кожаные куртки, чайники, зубные протезы, блестящие машины. В её мире предметы живут своей жизнью, храня в себе эмоции и воспоминания.

— Изи Вуд начинала не только как художница, но и как музыкантка, записывая мрачные, гипнотические треки в стиле Ланы Дель Рей. Её первый альбом My Body Your Choice вышел в 2020 году и стал саундтреком к её визуальному миру.

— Вуд часто пишет тексты — дневниковые записи, наполненные иронией и самокритикой. В одном из них она размышляла: “Будет ли меня кто-то помнить, если я перестану рисовать?”

— Она не любит давать интервью и ведёт себя загадочно. На её сайте нет ни одного изображения её работ — только странные фразы вроде “Вы уже купили всё, что можно?”

— Несмотря на загадочность, коллекционеры гоняются за её картинами, а аукционный рекорд уже превысил $400 000.

От официантов до миллионеров: как начинали самые известные художники современности 🎨🔥.

1. Джефф Кунс – Прежде чем стать звездой арт-рынка, работал брокером на Уолл-стрит, чтобы финансировать свои первые проекты.
2. Барбара Крюгер – Начинала карьеру в рекламной индустрии как графический дизайнер, что сформировало ее культовый стиль текстовых коллажей.
3. Такаси Мураками – Работал иллюстратором, вдохновляясь аниме и мангой, а затем создал концепцию “суперфлэт”, изменившую восприятие японского искусства.
4. Синди Шерман – Первые работы снимала в своей маленькой квартире, перевоплощаясь в кинематографических героинь и исследуя вопросы идентичности.
5. Ай Вэйвэй – В 80-е годы жил в Нью-Йорке, где зарабатывал на жизнь рисованием уличных портретов, прежде чем стать активистом и революционером в искусстве.
6. Дэмьен Херст – Еще студентом продавал свои работы Чарльзу Саатчи в пабе, что стало стартом его головокружительной карьеры.
7. Яёи Кусама – Когда приехала в Нью-Йорк, писала письма Энди Уорхолу и пыталась выжить, продавая картины за копейки, прежде чем мир признал ее гением.
8. Герхард Рихтер – В молодости работал художником-декоратором, создавая масштабные настенные росписи в ГДР, пока не сбежал в Западную Германию, где начал свою экспериментальную живописную практику.
9. Мэтью Барни – До того как стать культовым видео-художником, работал тренером по футболу и моделью, а его первый фильм Cremaster 1 был снят в спортзале.
10. Ричард Принс – Его карьера началась в архиве журнала Time, где он занимался разбором старых номеров. Именно там он впервые обратил внимание на силу рекламных изображений, что позже привело его к знаковым работам с апроприацией.

Интересное интервью с художником - George Condo https://youtu.be/BhRdlVcQnjk?si=QLTVtFqF7shhTKy6

Как Рубеллы купили Кунса за $25 и стали одним из самых извсетных фондов в США

✔ Семья Рубелл — одни из самых влиятельных коллекционеров современного искусства в США. Дон и Мера Рубелл начали собирать искусство в 1960-х, будучи молодыми врачами-интернами. Денег было мало, но была страсть к поиску новых имен.

✔ В 1980-х они познакомились с Джеффом Кунсом, тогда еще никому не известным художником. Он продавал свои ранние работы буквально «с рук». Однажды на ярмарке они купили у него один из его надувных объектов всего за $25.

✔ Сегодня Кунс — один из самых дорогих художников мира. Его работы продаются за десятки миллионов долларов. Например, в 2019 году его скульптура Rabbit была продана на аукционе за $91,1 млн, став самым дорогим произведением живущего художника на тот момент.

✔ Рубеллы с самого начала ставили на молодых и смелых. Они первыми начали собирать работы Жан-Мишеля Баскии, Кита Харинга, Синди Шерман, Ричарда Принса, Кары Уокер.

✔ Их коллекция выросла до более чем 7 000 произведений. В 1993 году они открыли Rubell Museum в Майами, превратив старый склад в один из важнейших центров современного искусства.

🚨СЕГОДНЯ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ! ОСТАЛОСЬ ТОЛЬКО 1 МЕСТО! 🚨

🔥 Не упусти свой шанс попасть на мастерскую! 🔥

Сегодня последний день записи, и свободно всего одно место! ⏳

💡 Хочешь прокачать свои навыки и получить ценные знания? Действуй прямо сейчас!

✅ Уникальные практические занятия с экспертами
✅ Только 1 место осталось!
✅ Все знания, которые ты сможешь применить

⚡ Записывайся, пока не поздно! Подробности - ТУТ ⚡

А вот несколько интересных фактов о последнем шансе:

🔹 70% победителей джекпота покупают билеты в последний день розыгрыша.

🔹 Средний человек теряет 5 лет жизни из-за прокрастинации.

🔹 Титаник мог избежать катастрофы, но команда не изменила курс вовремя.

🔹 90% возможностей упускаются из-за страха перед риском.

🔹 Шанс встретить свою любовь в любом месте – 1 к 562, но миллионы людей находят её ежедневно.

✨ Каждый день – это возможность! Иногда одно решение меняет всё. 🚀

📩 Записывайся сейчас!

Друзья сегодня последний день когда вы можете записаться на мастерскую!

Мы начинаем завтра а 19:00 по Москве! Регистрация и возможность записи закрывается 14 марта в 00:00 по Нью-Йорку.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС?
• Если вы начинающий художник и хотите выстроить карьеру
• Если вы из другой сферы и мечтаете войти в мир искусства
• Если вам важно портфолио и CV, которые действительно работают

Что вас ждет?

💡 6 месяцев, 24 занятия, 58 часов практики
🎯 Формирование идеи, работа с портфолио, арт-рынок и резиденции
🤩Встреча с иностранным куратором.
📢 Итог — онлайн-выставка и подача проекта в галереи США и Европы

📌 Детали - тут

💰 Стоимость: $890 (можно платить 3-мя частями)
📅 Старт: 15 марта
🕖 Занятия: суббота, 19:00 (МСК)
📍 Формат: онлайн + доступ к закрытому сообществу
🎟 Количество мест ограничено!

Успевайте забронировать - осталось 3 места! 🚀

Оплата:

Оплата в рублях - Tbank (В сообщении укажите имя и мейл цена полного курса 89 000р, если вы платите 3-мя частями - 1 блок 1/3 курса - 29 667 р)
Оплата в другой валюте - Stripe
Оплата в другой валюте 1/3 курса 1 блок - Stripe

Если у вас есть вопросы по оплате пишите в телеграм -

Илья - @Kopi911 (вечером и ночью по москве)
Или Екатерине - @soloveva_er (утром и днем по

Лучшие арт-резиденции мира:

Jan van Eyck Academie 🇳🇱 – одна из самых престижных резиденций в Европе (https://janvaneyck.nl)

Skowhegan School of Painting & Sculpture 🇺🇸 – культовая резиденция для художников (https://www.skowheganart.org)

Rijksakademie van beeldende kunsten 🇳🇱 – двухлетняя программа с финансированием (https://www.rijksakademie.nl)

Akademie Schloss Solitude 🇩🇪 – резиденция с грантовой поддержкой (https://www.akademie-solitude.de)

MacDowell Colony 🇺🇸 – резиденция, где работали Вирджиния Вулф и Бернстайн (https://www.macdowell.org)

Напоминаю завтра последняя возмуожность записаться на курс он стартурет 15 марта в 19:00 по москве! Подробности - https://t.me/fedotovfedorov/90

💡До запуска курса осталось всего 3 дня! Регистрация и возможность записи закрывается 14 марта в 00:00 по Нью-Йорку.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС?
• Если вы начинающий художник и хотите выстроить карьеру
• Если вы из другой сферы и мечтаете войти в мир искусства
• Если вам важно портфолио и CV, которые действительно работают

Что вас ждет?

💡 6 месяцев, 24 занятия, 58 часов практики
🎯 Формирование идеи, работа с портфолио, арт-рынок и резиденции
🤩Встреча с иностранным куратором.
📢 Итог — онлайн-выставка и подача проекта в галереи США и Европы

📌 Детали - тут

💰 Стоимость: $890 (можно платить 3-мя частями)
📅 Старт: 15 марта
🕖 Занятия: суббота, 19:00 (МСК)
📍 Формат: онлайн + доступ к закрытому сообществу
🎟 Количество мест ограничено!

Успевайте забронировать - осталось 3 места! ��

Оплата:

Оплата в рублях - Tbank (В сообщении укажите имя и мейл цена полного курса 89 000р, если вы платите 3-мя частями - 1 блок 1/3 курса - 29 667 р)
Оплата в другой валюте - Stripe
Оплата в другой валюте 1/3 курса 1 блок - Stripe

Если у вас есть вопросы по оплате пишите в телеграм -

Илья - @Kopi911 (вечером и ночью по москве)
Или Екатерине - @soloveva_er (утром и днем по

1. 💥 Кто теперь контролирует искусство? Трамп берет власть, художники уходят в подполье, а Марс становится новой галереей!

1. Сын президента США жалуется на падение продаж своих картин

Хантер Байден, сын Джо Байдена, признался, что после возвращения Дональда Трампа к власти его картины почти перестали покупать. По его словам, политическая обстановка сильно повлияла на интерес коллекционеров к его работам.

2. Первая художественная выставка на Марсе

Слухи о планах нескольких крупных галерей провести первую в истории художественную выставку вне Земли — на Марсе, набирают популярность. Проект обсуждается в сотрудничестве с космическими агентствами и SpaceX. Это амбициозное начинание обещает открыть новое поле для искусства, расширяя горизонты творчества за пределы Земли. Возможно, уже через несколько лет искусство будет создаваться не только на нашей планете, но и в космосе.

3. Влияние Трампа на мир искусства

После начала второго президентского срока Дональда Трампа он назначил себя председателем Центра Кеннеди и перенаправил финансирование Национального фонда искусств на националистические проекты. Это вызвало серьезное недовольство в художественном сообществе, а многие деятели искусства начали открыто бойкотировать его политику. Однако пока полномасштабное сопротивление не сформировалось, отчасти из-за его тесных связей с крупными технологическими миллиардерами.

С 8 Марта! Праздник или продолжение борьбы?

Поздравляю всех невероятных, сильных, талантливых женщин! Сегодня – не просто день цветов и поздравлений, а важный повод задуматься о равных возможностях в искусстве. 🎨

📊 Факты о гендерном неравенстве в искусстве:
🔹 51% современных художников – женщины, но только 27% получают сольные выставки.
🔹 В музеях США работы женщин составляют лишь 5% экспозиций.
🔹 Женщины-художницы зарабатывают на 20 000$ в год меньше, чем мужчины.
🔹 В коллекциях крупнейших музеев – всего 3–5% работ женщин.

1. «Слепые прослушивания» в музыке доказали гендерную предвзятость 🎻
В 1970-х оркестры начали проводить слепые прослушивания, когда музыканты играли за занавесом, чтобы исключить дискриминацию. В результате число женщин в оркестрах выросло с 5% до 30%!

2. Как Джудит Лейстер вернула свое имя после столетий забвения 🎨
Голландская художница Джудит Лейстер (1609–1660) была забыта на века: ее картины выдавали за работы Франса Халса. В 1893 году она «выиграла» суд посмертно, когда эксперты доказали ее авторство, а музеи переписали атрибуцию.

3. «Гендерный разрыв в ценах» на аукционах 💰
Работы женщин-художников продаются на 47% дешевле, чем аналогичные работы мужчин, даже при схожем качестве и репутации.

4. Женщины финансировали Ренессанс, но их забыли 🏛
Изабелла д’Эсте и Екатерина Медичи были одними из главных покровителей искусства эпохи Возрождения, но их влияние почти не упоминается в учебниках.

5. Первая женщина, получившая разрешение рисовать обнаженную натуру 🖌
До XIX века женщин-художниц не допускали в академии, потому что обучение включало изучение анатомии через рисунки с натуры. Английская художница Лаура Найт в 1913 году добилась права участвовать в таких занятиях.

6. Только в 1986 году женщины появились в учебнике по истории искусства 📚
До 9-го издания книги Janson’s History of Western Art (1986) в ней не было ни одной женщины-художницы. Сейчас их 9%, но это всё еще мало.

7. Исключенная из Баухауса за «слишком сложные работы» 🏗
Гунта Штёльцль, талантливая художница Баухауса, была вынуждена уйти, потому что руководство не верило, что женщина может создавать столь сложные дизайны.

8. Первая женщина на банкноте США – художница! 💵
Первая женщина, изображенная на долларовой банкноте (1896), – художница Марта Вашингтон.


💡 Лучший подарок себе и другим – знание и поддержка!
Мой курс поможет вам разобраться в мире современного искусства, раскрыть свой творческий потенциал и уверенно двигаться к успеху.

📌 Детали - тут
💰 Стоимость: $890 (можно платить 3-мя частями)
📅 Старт: 15 марта
🕖 Занятия: суббота, 19:00 (МСК)
📍 Формат: онлайн + доступ к закрытому сообществу
🎟 Количество мест ограничено!

Успевайте забронировать место осталось 5 мест! 🚀

Оплата:

Оплата в рублях - Tbank (В сообщении укажите имя и мейл цена полного курса 89 000р, если вы платите 3-мя частями - 1 блок 1/3 курса - 29 667 р)
Оплата в другой валюте - Stripe
Оплата в другой валюте 1/3 курса 1 блок - Stripe

Если у вас есть вопросы по оплате пишите в телеграм -

Илья - @Kopi911 (вечером и ночью по москве)
Или Екатерине - @soloveva_er (утром и днем по

Один из манифестов, который вызвал большой резонанс в мире искусства, —
статья, активно обсуждаемая художниками, кураторами и исследователями будущего искусства. Возможно, вам будет интересно прочитать и задуматься о том, куда движется искусство в XXI веке.

https://harpers.org/archive/2024/12/the-painted-protest-dean-kissick-contemporary-art/

Основные идеи статьи:

• Критика политизации искусства: Кисcик утверждает, что с 1990-х годов искусство стало чрезмерно политизированным, что, по его мнению, снизило его качество и влияние. Он считает, что фокус на политических и социальных вопросах, особенно связанных с идентичностью, отвлекает от эстетической ценности и инноваций в искусстве.
• Призыв к возвращению к романтическим идеалам: В качестве решения Кисcик предлагает художникам вернуться к романтическим идеалам красоты, странности и эмоций. Он считает, что художники должны придавать приоритет инновациям и эстетической строгости, сосредотачиваясь на универсальном человеческом опыте, а не на политической корректности.
• Игнорирование исторических и экономических факторов: Некоторые критики отмечают, что Кисcик упускает из виду важные исторические и экономические факторы, повлиявшие на мир искусства. Сдвиг в фокусе искусства является результатом не только политической ангажированности, но и сложного взаимодействия постиндустриальных социальных, экономических и культурных сил, возникших в 1960-х годах и приведших к изменениям в том, как искусство создается, оценивается и потребляется.

Друзья, запись лекции готова!

Если вы не успели зарегистрироваться и не указывали свой email, но хотите получить запись «Путь художника из России в США»
просто напишите мне, и я отправлю вам её на почту в теме письма укажите - Запись лекции : Fedotovfedorov@gmail.com.

📌 Детали:
💰 Стоимость: $890 (можно платить 3-мя частями)
📅 Старт: 15 марта
🕖 Занятия: суббота, 19:00 (МСК)
📍 Формат: онлайн + доступ к закрытому сообществу
🎟 Количество мест ограничено!

Успевайте забронировать место! 🚀

Оплата:

Оплата в рублях - Tbank (В сообщении укажите имя и мейл цена полного курса 89 000р, если вы платите 3-мя частями - 1 блок 1/3 курса - 29 667 р)
Оплата в другой валюте - Stripe
Оплата в другой валюте 1/3 курса 1 блок - Stripe

Если у вас есть вопросы по оплате пишите в телеграм -

Илья - @Kopi911 (вечером и ночью по москве)
Или Екатерине - @soloveva_er (утром и днем по москве)

Друзья, спасибо вам за участие в лекции! В пике нас было 138 человек! Благодарю за интересные вопросы, я собрал некоторые из них, чтобы ответить:

1) Что такое персональная консультация (40 минут), о чём она? Я продлил акцию до 6 марта включительно! Если вы оплачиваете курс целиком за 790 долларов (79 000 рублей), вы получаете в подарок 40-минутную индивидуальную консультацию. Мы обсудим ваши конкретные вопросы, цели, проекты или подготовку к резиденциям и выставкам.

2) Будет ли обратная связь по моим работам, портфолио и мотивационным письмам? Конечно! Это важная часть курса. У вас будет доступ к закрытому каналу, где мы будем работать как индивидуально, так и в группах. Мы разберём ваши конкретные кейсы, анализируя работы как ваши, так и других участников курса.

3)Если я выпаду из процесса из-за переезда или работы, можно ли будет наверстать? Будет ли повтор курса? Это не страшно! Все лекции будут записаны, и каждую субботу я буду проводить фоллоу-апы. У вас всегда будет возможность задать вопросы и следить за всем в режиме реального времени. Кроме того, у вас будет подписка на канал, где будут сохранены все записи и материалы. Повтора курса не будет.

4)Как выстроить финансовую устойчивость через резиденции? Возможно ли жить только за счёт грантов и стипендий? Да, резиденциями можно не только поддерживать стабильный доход, но и зарабатывать. Я жил благодаря им около 4 лет. Многие резиденции предоставляют гранты и стипендии, обычно в размере от 3000 до 12 000 евро за 2-3 месяца.

5)Как оформляются финансовые отношения с галереями? Как работают контракты, комиссии, проценты с продаж? Работают ли "холодные" методы? К сожалению, "холодные" методы не работают. Большинство галерей, с которыми я работал, работают по схеме 50/50. Контракты могут быть разными, и важно учитывать нюансы, галереи детально мы будем разбирать в третьем блоке курса.

Напоминаю, что до 6 марта (включительно) действует скидка! Курс стоит 790 долларов, потом — 890 долларов.

Если вы оплатите курс полностью до 6 марта, вы получите в подарок индивидуальную 40-минутную консультацию!

Торопитесь! Вот подробности для оплаты:

💰 890$ — 89 000р. (Можно платить 3-мя частями) 🔥 Специальная цена до 6 марта — 790$.

📅 Старт курса: 15 марта
🕖 Занятия: суббота, 19:00 (МСК)
📍 Формат: онлайн, доступ к закрытому сообществу

📢 Количество мест ограничено!

По оплате вы можете писать мне напрямую - @kopi911

Оплата в рублях - Tbank (В сообщении укажите имя и мейл)
Оплата в другой валюте - Stripe (промокод до 6 марта - BIRD100)
Оплата Stripe на первый блок (2 месяца) - 263.3 (до 6 марта)

Друзья, привет!

Бесплатная лекция «Путь художника из России в США»! Состоиться по плану!

Когда: 5 марта, 19:00 (МСК)
Где: Zoom

На лекции я расскажу о своем опыте, поделюсь, как выстроить карьеру за границей, работать с галереями, участвовать в резиденциях и успешно развиваться в арт-мире.

💬 Пишите вопросы в ответ на это сообщение — с радостью отвечу на них во время встречи!

🔗 Ссылка на Zoom:
https://us06web.zoom.us/j/84981095192?pwd=ByDiF9k6jlWaCykoovRaYDjHLbgRmu.1

Идентификатор: 849 8109 5192
Код доступа: 590921

В лекции я немного расскажу про курс-мастерскую, который стартует 15 марта (пост в закрепе).

До встречи на лекции! 🚀

Друзья напоминаю!

Бесплатная лекция – «Путь художника из России в США» 🎨🌍
📅 5 марта, 19:00 (по Москве)

Не забудьте зарегистрироваться чтобы бюро получить ссылку на лекцию! - регестрация тут

На лекции вы узнаете:
🔹 Путь художника и ключевые этапы карьеры
🔹 Важные моменты выставок в России и за рубежом
🔹 Личный опыт и советы по развитию в арт-мире
Привет! Меня зовут Илья Федотов-Фёдоров, я художник, живу и работаю в Нью-Йорке. Сотрудничаю с галереями в США, Швейцарии, Италии, Голландии, Франции и России. Мои работы находятся в крупнейших музейных коллекциях мира.
Я прошел более 12 резиденций, включая Skowhegan и Jan van Eyck Academie, и знаю, как важны портфолио, CV и участие в арт-резиденциях.

Эта лекция — возможность узнать больше о выставочной практике и познакомиться со мной лично. А также задать вопросы.

Регестрируйся !

Хочу рассказать о своих работах.

Я — Илья Федотов-Фёдоров, междисциплинарный художник, работающий в Нью-Йорке. Я занимаюсь искусством 13 лет. Из-за проблем со здоровьем я провёл большую часть школьной жизни в больницах, а затем учился на биолога генетика — этот опыт сильно повлияли на моё искусство.

В своей практике я использую различные медиа, включая скульптуру, живопись и видео, исследую темы тёмной экологии и метаморфозы тела.

Мои работы часто включают образы больниц, животных, насекомых и модификации тела и лица, размывая границу между человеком и животным. Здесь я собрал несколько своих работ последних лет.

Если вам интересно увидеть больше, посетите мой сайт fedotovfedorov.com или мой Instagram @fedotovfedorov.