В тот день я дописывала картину на месте, но потом отправилась в ГУМ и приобрела пару красивых сарафанов 🤍 Ну, не искусством единым… 🤣 так вот, я что хочу сказать. Очень люблю ГУМ! Это мое место силы, можно сказать. Кстати, сразу после открытия выставки в Триумфе, в мае прошлого года, я такая счастливая отправилась себе покупать парфюм. Да и вообще, за много лет До, был персональный маршрут Триумф - ГУМ. И если бы мне тогда сказали, что я буду художником этой галереи, я бы не поверила!) знаете, я даже заходила в галерею с таким трепетом и замиранием сердца.

Галерея «Триумф» и сервис «Яндекс Книги» представляют проект «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса». 

Экспозиция объединяет обложки, оформленные дизайнерами Яндекса, и произведения современных художников.

Обложки появились благодаря проекту Яндекс Книг, для которого дизайнеры из разных подразделений компании переосмыслили классические литературные произведения и создали для них уникальные иллюстрации. Позже галерея «Триумф» расширила проект, вовлекая в него современных художников.

Новые работы Максима Саввы, Миши Никатина, Софии Акимовой, Лизы Глушковой и Кирилла Ашастина восходят к литературной классике и одновременно черпают вдохновение в современной визуальной среде. Синтезируя их элементы, авторы исследуют границы между словом и изображением, между каноном и экспериментом, предлагая иногда парадоксальные визуальные решения. 
Выставка продлится до 27 апреля 🪄
Для нее я подготовила свою вариацию обложки на роман «Война и Мир». Картина уже в частной коллекции.

Честно говоря, у меня тут бал Наташи Ростовой в формате 200х135 и несколько новых холстов

В копилку самых оригинальных вопросов: на каком этаже ремонт делаете?

Помните сериал «Ход королевы»? Мне больше всего понравился момент, где героиня глядела в потолок перед сном и видела бесконечные варианты шахматных партий. Для меня это была главная сцена, потому что я узнала себя. Особенно сейчас, когда я уже три дня не посещала мастерскую. Эскизы начинают буквально гудеть в голове. Наверно, это и есть вдохновение.

Вроде как, теперь можно задавать анонимные вопросы 🌟 t.me/questianonbot?start=224836048h

Меня здесь давно не было! Не писала я длинных текстов. Сказалась просто колоссальная усталость, что ли. Много перемен в жизни происходит. В творческом плане я также иссякла и снова наткнулась на «стену». И тут, мне пришло приглашение от Марины Нетребко, основателя благотворительного фонда «Чистые души», провести занятие для детей, которые проходят лечение в онкоцентре им. Блохина. Так как я давно знаю Марину, нам доводилось уже сотрудничать, то я конечно же приняла это приглашение, не задумываясь.
Так вот, в субботу мы собрались все вместе чтобы работать с красками, пробовать новые инструменты и материалы, экспериментировать. Ребята общались с актером Никитой Кологривым и певицей Максим, рисовали, а в конце каждый желающий внес свое дополнение в наш общий шедевр!
Честно говоря, для меня эта поездка стала неким столкновением с реальностью и пересмотром своих «проблем». Не буду лукавить: морально было сложно решиться. Но в процессе, было столько позитива, радости. Особенно деткам понравилось вносить свои черты в наш общий шедевр! Мне бы хотелось кончено провести уже настоящий мастер класс ребятам постарше, чтобы у каждого получилась картина завершенная. Ну а с маленькими очень хорош такой вот развлекательный интерактив.
Вообще, много было для меня личных волшебных совпадений! Например, когда я лежала во время беременности в больнице с тяжелым ковидом, то в то же время помню как переживала за певицу Максим в коме. Ну, знаете, это ощущение, когда общий недуг дает дает ощущение, что ты не один. Внутренне, поддерживая другого, помогаешь себе.
Делюсь с вами сайтом фонда, которому доверяю на все 100 процентов.

https://fondchistiedushi.ru

Новое интервью 🤍

Картины Софии Акимовой представляют собой художественное исследование светской жизни, которое через размытые границы формы и цвета показывает хрупкость, искусственность и эмоциональную пустоту этой среды.

В этом интервью я, Макс Егоров, постараюсь узнать подробнее об этом творческом исследовании, отраженном в работах, которые живописно передают атмосферу праздности, скрытого напряжения и ритуализированного поведения элиты.

Открывайте для себя творчество Софии Акимовой! Читайте полное интервью на Дзене

Если вы хотите рассказать о своем творческом опыте, присылайте свои истории сюда

🌟 МАКС ЕГОРОВ ВЕЩАЕТ О СИЛЕ ИСКУССТВА

Аукцион VLADEY ВСЁ ПО 100 начнется с минуты на минуту!

Лучшие из лучших — художники и шедевры!

Лот 32
Софья Акимова
Best of the best, 2025

🎥 смотреть трансляцию

Давно хотела рассказать о классных российских художниках и художницах, за творчеством которых я слежу.

Начну с тех, чьи работы есть у меня дома в качестве книжных обложек. Всегда очень нравилось, когда книгу украшает настоящая картина, написанная маслом, пастелью или тушью, а не диджитал-арт (залипаю на зарубежные издания взрослой художки, у них сейчас много такого). Часть из этой коллекции — плод моей работы в издательстве, а часть — просто большая любовь к такому дизайну и творчеству художников (иногда все вместе). По порядку:

��София Акимова
🔹Егор Плотников
🔹Ольга Прусакова
🔹Миша Никатин
🔹Никита Зимов
🔹Наталья Занчевская

Вторая часть будет, но уже без физических воплощений работ. Покупали когда-нибудь книгу из-за художника?🐻

#подборка

Ну что же! Мой ребенок почти не спит, наша няня уходит на другую работу, с садиком пока тоже не понятно: сложится или нет. По этой причине, мною вчера была приобретена роскошная винтажная сумка Chanel в подарок себе. Вообще ничего не могу спланировать, успеть. «Отдыхаю» в мастерской в прямом и переносном смысле, потому что иногда приходится там добирать недостающие часы сна. Если вдруг вы услышите о рекомендации супер - активной няни, желательно педагога, то я буду очень рада контактам! 🤍 P.S: зато холсты 150х200 заказаны 😂

Сегодня - день памяти моего брата Егора. Не верится, что прошло уже 10 лет… Я тогда была на 9 месяце беременности и как будто не успела ни осознать, ни прожить. Как узнала, отправилась в магазин покупать детские вещи чтобы не сойти с ума. Егор был меня на год младше и у нас было стооолько приключений в детстве, когда мы жили в Новосибирске на ОбьГэсе! И мы собирали пластиковые «пульки» от пистолетов детских в коробочки tic-tac тогда, лет так 30 назад! И вот, вы представляете, позапрошлым летом я взяла своего старшего сына того же возраста чтобы показать этот город, мои детские места, площадки, рассказать истории. И знаете, что? Когда мы подъехали с тетей и сыном к водохранилищу, я начала вспоминать эти пульки и рассказывать сыну. Опустила голову вниз, и…. Первый раз за 30 лет перед моими глазами внизу лежали точно такие же три пульки! А потом, я поставила телефон на зарядку в машину, и постоянно включались одни и те же песни ДДТ, которые ассоциировались именно с этим местом! Конкретно с этим парком, когда папа работал там, а мне было 5-6 лет и слушал Шевчука. У меня на телефоне много музыки, но лишь альбом ДДТ - больше как память об этом периоде небольшом, ведь потом мы переехали, когда мне было 8. Но это даже не все странные совпадения. Всю дорогу включались эти три мои знаковые песни Шевчука, этому не было никакого объяснения совершенно. Каждый раз, подсоединяя провод, Шевчук! Вот так, но это еще не все даже странные вещи, которые происходили. Так что, сегодня я еще раз окунаюсь в воспоминания и то время, когда казалось, может, что все плохо, сложно, тяжело (родителям). Но по факту, как все было хорошо!

https://zvonko.link/motorashka

2009 год, Саня и Егор начали делать совместную музыку, в их треках есть что-то ро‌ково‌е и что-то ритмичное, что-то радостное и что-то меланхоличное, но всегда мелодичное и естественно наивное, и несмотря на всё-таки жанровую, а не экспериментальную природу их музыки, у них получается строить оригинальные ни на что не похожие треки, закрученные в определённые рамки собственных эмоций, фантазий, звуков и концепций, им интересно всё окружающее: города, дома, улицы, роботы, машины, люди, воздух, секс, сон, жара, а разносторонние характеры и необычный музыкальный вкус позволяют им смешивать свои мысли и чувства в определённых пропорциях, потом снимать на всё это видео, продвигая собственное видение и необычные запоминающиеся образы. Они не идут на поводу у времени и никогда не изменяют себе, всегда стараются сделать что-то в единственном числе и вне времени, но не на века, как у классика, а хотя бы для собственной жизни, и искренне радуются, если это цепляет кого-нибудь ещё.

2025 год, уже десять лет как Егор не с нами, тогда как творческие зарисовки из его песен ничуть не изменились в повседневной жизни: прохожие, будни прямиком от городской суеты и до беззаботных выходных – и так по кругу, звуки улиц, сияние Луны и ослепляющий свет Солнца, искренний смех, грустные моменты, ну и конечно же жара, и многое другое. Представляя вниманию слушателя этот сборник, в котором те самые песни Егора исполнены разными артистами, разными людьми в их собственной новой интерпретации, мы можем утвердительно заявить, что Егор сегодня подтверждает для нас концепт того, что мы здесь – на время, а музыка и творческое наследие – навсегда. Цифровым сигналом, на осязаемом носителе или через космос, мелькнувшим подмигиванием с самых дальних звёзд – Моторашка навсегда!

V/A - Motorashka forever! (2025)

https://zvonko.link/motorashka

арт: аюга
https://vk.com/aiuga

01) Lenin Was a Zombie - motorashka
02) VasyaChet - vaviloini
03) iblibip, 4SGM - vai-vai
04) Чёткое слово - RED
05) мама драма - шестая
06) антон зацепер - clockers
07) Скопление - реклама
08) МАФФЛ КРЕН - play
09) Young Lawyer - kool
10) Хрустальное бедро - galaxy
11) Негасимый Свет - внутри
12) SpaceCave - cosmos robot

Вообще, вот эта последняя работа сейчас временно - любимая. Вальяжные курортники, властные мужчины и уязвимые женщины. И все - со стыдливым непотребством на заднем плане. Может быть иллюстрацией к детективу))

Что я выношу из своего очень непростого Марта:
В состоянии отчаяния, опустившихся рук и максимальной усталости, легко и не думая беру самые большие холсты для самых смелых идей.
Вообще нет внешних референций, мне все равно, что скажут, кому и что понравится/не понравится. Просто нет сил думать ни о чем. Ну, скоро все покажу.
Я вспоминаю свой тяжелый октябрь 2023 года, после которого был 🚀
Мастерская мне помогает очень сильно! Моя работа - это мой единственный отдых, хоть и физический тяжелый, грязный, сложный и т.д.
Еще недавно мне нравилось покупать всякие красивые чашки, тогда я решила выбросить свои грубые икеевские из мастерской, они такие большие. А сейчас, я смеюсь и завариваю чай только в них, потому что иногда состояние такое, что никакая красота и эстетика не важна. Ничто не важно кроме пол-литра чая.
Честно говоря, я нахожу радость в том, что в искусстве делаю такие большие сдвиги именно для себя, используя как топливо вот это вот все что происходит вокруг.
Я сейчас составляю композиции, как если бы была режиссером. Вот именно такие кадры наполняли бы мое кино: с разными характерами, персонажами такими яркими и противоположными. Так нравится помещать их в замкнутое пространство, как на сцену и представлять, как дальше развернется сюжет.

А как проходит ваш март?

Чем хуже - тем лучше

Часто спрашивают: «когда у тебя следующая выставка?». Признаюсь, для меня этот вопрос пока не стоит в списке актуальных. Во - первых, я не знаю и не от меня зависит, а во - вторых, нет еще той критической массы и сформированного высказывания. Выставки такого масштаба, что была в мае, бывают не каждый год. Эта выставка дала мне очень многое: показать себя как художника, высказаться наконец - то, ведь я действительно долгое время была в тени по собственному желанию в том числе, так как не со всеми хотелось сотрудничать. Так что, я просто пишу, радуюсь, зрею, размышляю, пробую и, поверьте, этого достаточно в принципе. Потому что после любого головокружительного успеха человек снова оказывается сам с собой, наедине. Все волшебство и настоящий подвиг - в мастерской, а остальное никуда не убежит. Всему свое время.

Сиреневая весна 💜 Эта весна будет особенной: медленной, приятной, даже ленивой.

«Бесконечно тусуемся!» — завещает аукционист Владимир Овчаренко, отдавая работу Софии за €3 500!

«Вечеринка в самом разгаре. Вовлеченные в вечный праздник, люди сливаются в единую движущую массу, ловя общий вайб и приятную атмосферу», — София Акимова.

Лот 45
София Акимова
Endless party, 2025

🌸 Присоединяйтесь к торгам

Друзья! В Международный женский день, 8 марта в 15:00, галерея VLADEY проведет аукцион «А НУ-КА, ДЕВУШКИ!», где будут представлены работы самых ярких современных российских художниц🩷

Среди них — художницы Людмила Баронина, Катя Емельянова, Алиса Йоффе, Ольга Аксенова, София Акимова, Анна Быстрова, Лиза Глушкова и Дарья Барыбина, чьи выставки проходили в «Триумфе».

Начинать новое страшно. Снова - как всегда. Что же произошло за этот месяц? А я скажу вам: эскиз больше не жизнеспособен. Я оторвалась от него очень и очень далеко, прям как никогда. Это легко было сделать на маленьком формате, но на крупном - очень и очень сложно. Другая последовательность, краска иначе себя ведет. Выводить формы в текучесть, сохраняя все те же светотеневые соотношения. На картинке кажется все маленьким, на самом деле потолок здесь 4,5 метра

Фейерверк - на ближайшем аукционе Vladey. Старт - 100 евро

Народных промыслов пост. Вчера я посетила выставку «Ладья». В целом, ощущение разнообразия, безусловно, мастерства, но и безвкусицы. Из понравившегося: Гжель, местами Дулево и невероятное Вологодское кружево! А также Шахуньский текстиль, где до сих пор ткут вручную. Кстати, на всех этих промыслах - производствах я была, и даже больше еще во время учебы в Строгановке. Так что, обратите внимание: сорочки с Вологодским кружевом невероятно милые и качественные, еще и по приятным ценам. Вещам из Zara home им как до Луны.

ВЧЕРАШНИЙ ДЕНЬ 🌉

День начался со съемок нового выпуска подкаста «ЗА ЧАШЕЧКОЙ ЧАЯ» ☕️

В гостях у меня была София Акимова — современный художник, один из самых востребованных художников на данный момент.

Конечно, если быть точнее, то это я была в гостях у Софии, в ее замечательной мастерской!

С Софией я знакома, наверное, чуть больше года.
Наше знакомство случилось благодаря поэтическим вечерам 3.6.9, с которыми раньше я активно работала. Тогда София писала хост в течение вечера и, после, он был продан на аукционе.

И, конечно, первое, что я увидела, зайдя в пространство, где проводился поэтический вечер — выставка картин Софии.

И тогда я подумала, вот оно — современное искусство!

Эти картины, их стиль тронули меня до глубины души!

В подкасте мы обсудили тему современной живописи, что значит быть «современным художником», поговорили о работе с галереями и, конечно же, поговорили про путь Софии в живописи и ее работах.

Подкаст можно будет посмотреть уже в середине марта, обязательно поделюсь всеми ссылки здесь 💌

Вот уже дня три, во время живописи, слушаю Эрнста Мулдашева! Очень зачаровывает, так интересно. Интервью на ютуб, и т.д. Сильно уважаю этого человека и пожалуй это именно та личность, с которой я бы мечтала познакомиться лично.

Это еще не все влезло, немножко «пруфов»

Я нащупала то, что мне вечно мешает. Сотни раз это уже поднимала в голове, ставила галочку, и затем все по-новой! Причина в том, что мне некогда было прислушиваться к себе и искать смыслы, так как от проекта до проекта проходило мало времени.

Так вот, я хочу здесь лично для себя и для вас высечь этот петроглиф на камне и помнить о нем всегда: если кризис, если кажется, что «не идет», если страшно ошибиться, то есть выход: количество!!!!

Просто начинай делать Много всего без оценки хорошо/плохо. Это снижает важность, дает руке расписаться и больше чувствовать материал, переключаться между сюжетами. Все настолько просто, друзья! Количество неминуемо переходит в качество, и этот показатель даже важнее веса идеи, продуманности, актуальности, желания уложиться в срок и всего прочего. Количество - это занавес, за которым открывается самое интересное. Да, потребуется отчаянность и смеловть чтобы войти в этот поток, но что откроется после…

На первое место я официально ставлю КОЛИЧЕСТВО. Это только звучит примитивно, но! На самом деле, так ты ускоряешься, приобретаешь все больше и больше свой почерк, отметаешь лишнее, быстрее сталкиваешься с неудачными экспериментами, да и с удачными тоже.

А, вот еще тема: «сколько - сколько стоят твои картины??? Я, кажется, не тем занимаюсь. И что, покупают? Может, мне тоже попробовать…». Но это, как говорится, совсем другая история 💅

Долго думала: этично это или нет, а вдруг некрасиво по отношению к кому - то. Но мысль так и вертится в голове. К тому же, я в конце концов для этого и завела канал. Пишу то, что думаю! Недавно, в компании познакомилась с девушкой и после того как она узнала что я - художник, так удивилась, и произнесла фразу: ну ты молодец что не бросаешь. Тут уже удивилась я: с чего это мне бросать свою любимую профессию, которую я осознанно выбрала? Но моя собеседница продолжила восхищаться тем, что я не сворачиваю деятельность. И вот тут знаете, это чувство - не можешь разобраться, похвалили тебя или наоборот.
Вы можете представить себе такое: «о, ты врач? Ну ты молодец, что не бросаешь это дело». И так далее: экономист, юрист, педагог, айтишник, повар. Вы только вообразите подобный каламбур? Причем, я понимаю, что у людей нет цели обидеть или задеть, все скорее от незнания. Говорю «людей», так как слышу эту фразу часто, в доброжелательном тоне, в поздравлениях: обязательно продолжай, не бросай! Ну так, сложновато бросить даже чисто технически дело, в котором материалы только занимают объем целой квартиры и вложено много 💵 Ну, экономически даже. «Вау, ты открыл кофейню? Какой молодец. Ну ты только не бросай ее! Такое хорошее помещение, аппарат, дизайн. Не бросай это, классно же получилось». «У тебя прибыльный бизнес? Вот молодеееец, ну ты его пожалуйста не бросай…».
Понимать хотя бы приблизительно как устроено искусство - это базовый уровень образованности, вот что я хочу сказать. Как мы знаем примерно зачем нужны рестораны, образовательные институты, гостиницы, производства, издательства, осознаем текущие исторические реалии. А вершит всю историю сейчас именно современное искусство. Не историческое, не музеи, а именно новое искусство сей час. Такое хлесткое, тонкое, разнообразное, интересное.

Очень сильно хочется в Эрмитаж. Хочу впиться глазами в Караваджо и Тинторетто.

Вот это день сегодня! Я как будто не ощутила ход времени. У вас бывает такое?

Куинджи и Врубель. Как были любимыми, так и остались ❤️

На Малявина и Архипова сходила. Обзавидовалась, заметок наделала себе. Держу путь на постоянную экспозицию в ГТГ

Почему я мало куда - либо выхожу? Ну как, мало. Пару-тройку раз в неделю это уже навалом просто и я с трудом тяну такой режим. То есть, вот реально физически не вывожу. Особенно когда приходится брать весь макияж, лаки для ногтей в мастерскую, смывать с себя краску. К 5 часам вечера, она может быть везде: на волосах, под ногтями и тд. Потом нужно перекрашивать ногти, делаю макияж, оттираю, пытаюсь сохранить чистой одежду, которую приготовила. Не всегда это удается. Так, краску уже повидала вся верхняя одежда, сумки и салон машины. Поэтому, я смеюсь, что весь этот люксовый гламур - не совсем «мое». В глубине души, я разъезжаю на своем линкольне в рубахе и джинсах под Pink Floyd где - то в Америке 70 - 80 годов с папироской. Но в последнее время я себя прям закрыла в мастерской как принцессу в башне, и что хочу сказать: это совсем другие процессы, другое искусство, другая живопись. Когда я работала в дизайне и проектировала интерьеры, то для того чтобы сделать картинку в 3d max, иногда приходилось без отрыва работать по много часов за компьютером. Помню: утром яблоко, включил комп, а затем уже вечер! Потому что алгоритмы такие длинные были в настройках, что отойти просто невозможно. Вот сейчас у меня так же. Результат этих двух недель: больше десятка работ в процессе, половина из которых движутся к завершению. Сегодня - редкий выходной чтобы дождаться просушки слоев, а завтра я снова буду писать. Конечно, все с сиккативом. Почему я подчеркиваю всегда важность количества и масштаба? Знаете, есть поговорка: если вы хотите достичь успеха, не нужно бояться позориться и терпеть неудачи. Вы будете позориться и терпеть неудачи. Динамика и рост присходит в попытках, экспериментах, в риске. Все эти вещи нужно запланировать, отдать им время и место, право на ошибки, попытки, разочарование, злость. Короче, говоря, нравится мне такая жизнь! Да, я пропускаю события во внешнем мире! И что? Зато не теряю себя. Кстати, во вторник ходили на «Ревизор» с Машковым - редкостная ерунда, пришлось уйти в антракте. А на фото - тот самый макияж 💄

Забытое нынче слово виртуозность. Не путать с красивостью и декоративностью. Все великие художники были виртуозами, они и есть сейчас. Посмотрите Адриана Гени, Салмана Тура. Да, есть еще виртуозность мысли и идеи, но сквозь обильную шелуху ее не так - то много. Вот те же ЦХЭ, Пушницкий. Почему об этом никто не говорит?

А пока я добралась до кафе с пением птичек и сиреневыми деталями, напишу некоторые вещи, которые про себя поняла в процессе творчества:
1. Мне необходимо сразу много холстов в работе и постоянная смена картинки. Так, нет привязанности к одному результату, есть время на переосмысление и новые слои.
2. Любимый формат - крупный. Небольшие работы я конечно пишу, но развиваюсь только в крупных.
3. Сначала рождается чувственное восприятие сцены, и только потом я могу сама себе объяснить, о чем это было.
4. Если что-то в эскизе пугает, останавливает, то значит мне - туда.
5. Прийти, переодеться, но вместо живописи провести много часов за эскизами и в размышлениях - это нормально.
6. Если из-за каких-то дел я теряю один день работы в мастерской, то мне становится плохо физически. Если два, три… я просто чахну, теряю себя, грущу, чувствую несчастной, злюсь и замыкаюсь.
7. Поэтому, никакие шопинги/спа/встречи с друзьями не способны поднять мне настроение, если я жертвую своим «рабочим» временем.
8. Все люкс покупки, вещи, развлечения - пыль и ничто по сравнению с тем, когда видишь реализацию своего замысла в мастерской. Иногда я могу зависнуть в этом состоянии счастья на час или даже два.
9. К сожалению, я теряю навык в масле при перерывах. Я это очень чувствую.
10. Я не стремлюсь объяснять свои картины и делать их понятными. Замысел фильмов Линча всегда был запутанным, и сюжеты воспринимаются будто на подсознании, когда ты ощущаешь логику на чувственном уровне, но не можешь разложить по полочкам. Никто не усомнится в таланте Линча. Понимание того, что я могу и не объяснять, дает невероятный прилив идей.

P.S.: может, еще что-то придет. Также, в комментариях, жду ваши мысли!)

Рабочее воскресенье подходит к концу. Почему - то до сих пор нет желания транслировать live - контент из мастерской. Очень много холстов в работе, как никогда. Все буквально кипит, бурлит, рождается нечто новое.

Я не люблю продажи напрямую из мастерской. Не практикую, не советую. Есть исключения: когда человек так увлечен и погружен, что хочет увидеть часть процесса, прикоснуться к атмосфере, и я могу это понять. Так, сама покупала замечательные произведения Алишера Кушакова и Максима Саввы из мастерских. В остальных других случаях, когда вы приходите на ярмарку или в галерею, то, конечно, покупать нужно именно там, этому есть несколько причин:
1. Вы покупаете произведение с сертификатом от институции, прошедшее первичный отбор, а значит, одно из лучших. Это сказывается и на ценности, и на вторичном рынке.
2. Становитесь клиентом галереи, вас приглашают на мероприятия, вы получаете доступ к общению уже внутри сообщества.
3. Вы не переплачиваете нисколько. И получаете такие же скидки. А если художник обещает вам продать в два раза дешевле напрямую, в обход галереи, то это уже, как принято говорить, красный флаг 🚩
4. Если художник предлагает вам такую сделку или же соглашается на нее, то он Не сотрудничает с хорошими и крупными галереями.
5. Это некрасиво по отношению к галерее и к арт рынку в целом.
6. Если художник востребован и тесно сотрудничает с галереями, то у него ограничено время, оно целиком и полностью отведено под работу, а не встречи с клиентами и продажи. (Этим занимается галерея).
7. Есть исключение: художники, которые пока (или уже) не сотрудничают с галереей.
8. Еще одно исключение - подарки. Я могу подарить графику, например. И это не считается.
9. Ну и последний пункт. Наша сфера довольно узкая и все знают всех! Так что, находясь в «правильных» отношениях с галереями и художниками, коллекционер буквально создает себе репутацию.

А это вот доказательство, как работает визуализация (шутка). На самом деле, врач на полном серьезе прописала носить это на голове, вот! Одна для дома, другая для мастерской.

Еще одна причина, почему я мало посещаю запретграмм: мне надоело, что отовсюду транслируется волшебство о том, что ничего не нужно делать, все приходит само, Вселенная дает, посмотрите на меня и бла бла. Я не отрицаю ничего в этой жизни, и сама раньше любила изучать эти темы. Но сейчас, вкупе с демонстрацией и нарциссизмом, этот аспект транслируется просто в каком-то извращенном виде. Такое ощущение, что все вокруг не работают, а только делегируют и отмокают в спа. Я встречаю искренние удивления, когда говорю о том, что работаю в мастерской каждый день. Потому что такой мой путь, и тут я не могу никак систематизировать, организовать помощь и т.д. Так вот представьте, Микеланджело, если бы ему сказали: чувак, расслабься, будь в принятии и Вселенная сама за тебя напишет Сикстинскую капеллу! Ну, вот так, в искусстве. Вообще, у меня много размышлений на эту тему, продолжение следует.

Ну какой был январь, друзья! Я как - то стала ближе к себе и избирательна буквально во всем, особенно это касается контактов, людей, взаимодействий, потребляемой информации. В мастерской провожу каждый день, но порой это долгие - долгие часы работы в digital формате и композиционных поисков. Иногда хочется посетить запрещенную соц сеть с целью показать то, над чем сейчас работаю, но тут же задаю себе вопрос: зачем? Не хочу ни внимания, ни одобрения, но совершенно точно хочу мариноваться в своих идеях и ощущениях. Вот, пришел новый необычный для меня парфюм - распаковываю и улыбаюсь. Меня, кстати, не отпускает идея о парфюмерном канале, что ли)) ну как же я люблю это все.