Уже в эту субботу 19 апреля в 17:00 ждем самых стойких зрителей🙏

Смотрим легендарную картину (люблю ее безмерно) Тарковского «Андрей Рублев» (1966).

Не перестану с восхищением удивляться, что это эпичное фундаментальное кинополотно было создано Андреем Арсеньевичем, когда ему было всего 34 года (для режиссуры это юность), и это 2-й его полнометражный проект после картины «Иваново детство».

Смотрим 186-минутную версию, которая была признана самим режиссером, как окончательная, с учетом правок и того, что мастеру удалось отстоять и оставить неизменным.

Перед показом расскажу об истории создания и дальнейшей судьбе фильма.

Встречаемся на Пятницкого, 52
Запись в сообщения @natawonak

До вечера🙏

«Мне кажется, что человек стоит сегодня на перепутье, перед выбором: продолжать существование слепого потребителя, зависимого от неумолимой поступи новых технологий и дальнейшего накопления материальных благ, или искать и найти дорогу к духовной ответственности, которая, в конечном счете, могла бы стать спасительной не только для него лично, но и для общества».

Андрей Тарковский

Уже в эту пятницу смотрим и обсуждаем «Жертвоприношение» (1986, реж. А. Тарковский).

19:00
Пятницкого, 52
Запись в сообщения @natawonak

И спасибо прекрасной зрительнице за возможность полистать эту книгу🙏

По вашим пожеланиям с радостью повторяем лекцию художницы Оли Салковской!

27 апреля (воскресенье) в 18:30 в киноклубе на Пятницкого, 52 состоится лекция «8 женщин» о русских художницах XIX и XX веков. Ее прочитает Оля Салковская, создательница портала об искусстве «Умбра Медиа» и художница.

На встрече мы обсудим, почему в истории больше известных художников, чем художниц, и с какими трудностями женщины сталкивались на пути к признанию в мире искусства.

А еще посмотрим работы восьми выдающихся художниц, живших и творивших в России в XIX и XX веках. Их имена знакомы скорее знатокам искусства, чем широкой аудитории. Однако современники считали их вклад в развитие живописи, графики и иллюстрации значительным.

Героини нашей встречи:

Софья Сухово-Кобылина — первая выпускница Императорской Академии художеств, удостоенная золотой медали.

Елизавета Бём — иллюстратор, создательница одного из первых комиксов в России, ее работами восхищались Крамской и Репин.

Антонина Ржевская — вторая и последняя женщина, принятая в Товарищество передвижных выставок.

Марианна Верёвкина — представительница экспрессионизма, чьи работы повлияли на развитие авангардного искусства в Европе.

Мария Якунчикова — художница, оказавшая большое влияние на развитие русского модерна и символизма. Критики начала XX века ставили ее в один ряд с такими мастерами как Левитан и Коровин.

Анна Остроумова-Лебедева — «королева гравюры», как называли ее современники. Одной из первых в России начала использовать технику ксилографии.

Любовь Попова — представительница русского авангарда, занималась также дизайном текстиля, созданием театральных декораций.

Татьяна Маврина — иллюстратор и живописец, ее работы узнаются благодаря яркому декоративному стилю, вдохновленного русским народным искусством.

Продолжительность встречи 1,5 часа.

Вход – 600 руб.
Предварительная бронь мест в сообщения @natawonak обязательна🙏

Ждем вас!

«Любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, не превозносится. Не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражает, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине. Все покрывает, всему верит, всему надеется, все переносит. Любовь никогда не перестанет, хотя и пророчества прекратятся, и языки умолкнут, а незнания упразднятся».

19 апреля (суббота) в 17:00 смотрим и обсуждаем великое кинополотно Андрея Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).

Русь начала XV века. Страну раздирают княжеские междоусобицы. Набеги татар, голод и мор преследуют народ… В эту трагическую эпоху появляется на Руси великий живописец, жизни и творчеству которого посвящен этот фильм.

Снятый в 1966-м году, фильм несколько лет пролежал на полке, а Тарковский на несколько лет остался без работы.
Страсти вокруг картины разгорелись нешуточные. Чиновники из Госкино СССР назвали его антиисторическим, антирусским (критика увидела в картине очернение образа России) и, кроме того, сделанным по западным образцам (главный герой — индивидуалист и слишком противопоставляет себя общественной жизни, чтобы быть русским художником).

Официальная премьера в СССР состоялась 19 октября 1971 года.

Хронометраж фильма 186 минут.

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Запись в сообщения @natawonak

Ждем вас!

Дорогие, по вашим просьбам на этой неделе мы смотрим и обсуждаем целых две картины Андрея Тарковского.

Да, мы решили не обойти вниманием и «Жертвоприношение», которое уже обсуждалось в нашем киноклубе 2 года назад, но, сами знаете, фильмы Тарковского можно пересматривать бесконечно.

18.04 (пятница) 19:00 – «Жертвоприношение» (1986)

19.04 (суббота) 17:00 – «Андрей Рублев» (1966)

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход 400 р

Запись на события в сообщения @natawonak

Куда «вернуться невозможно и рассказать нельзя»...

11.04 (пятница) в 19:00 смотрим и обсуждаем притчу, сотканную из воспоминаний, — «Зеркало» (1974, реж. А. Тарковский).

Живопись Брейгеля, музыка Баха, стихи Арсения Тарковского, мотивы Марселя Пруста, личные воспоминания, образы и мысли Андрея Тарковского. Пожалуй, это самый личный и исповедальный фильм автора.

Фильм, который хотел увидеть весь мир, но его так и не выпустили за пределы СССР.

Фильм, на который выстраивались огромные очереди из обычных советских зрителей, чтобы посмотреть хотя бы одним глазком.

Фильм, после которого эти же зрители писали Андрею Тарковскому письма, в которых хвалили, обвиняли, благодарили, задавали вопросы.

Фильм, в который хочется возвращаться снова и снова...

Ждем вас в студии на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Запись в сообщения @natawonak

До встречи!

93!

Дорогие, 12 апреля (суббота) в 18:00 в киноклубе на Пятницкого, 52 пройдет лекция Оли Салковской "Живопись в фильмах Андрея Тарковского".

Картины Андрея Тарковского называют ожившей живописью. Режиссер создавал на экране пространство, наполненное визуальными кодами из искусства старых мастеров: Брейгеля, да Винчи, Дюрера, Рембрандта и других. Обращение к живописи — неотъемлемая часть киноязыка Тарковского. Классическое искусство в фильмах режиссера становится символом памяти и времени.

На лекции разберем, какие приемы из живописи использовал Тарковский в своих фильмах. А еще посмотрим, кто из классиков обращался к искусству в своих работах до Тарковского, и поговорим о художниках, которых чаще всего цитируют в кино.

В финале встречи гостей ждет кино/арт квиз — в кадрах из фильмов разных режиссеров будем угадывать картины известных художников.

Лекцию проводит Ольга Салковская, художница и создательница портала об искусстве Умбра Медиа.

Вход – 600 руб.
Бронь мест в сообщения @natawonak

Ждем вас!🤍

— Нам сказали, у вас богатое прошлое.
— Да, я тоже читал об этом в газетах.

Вспомнилось, как в школе экономила на обедах, чтобы купить билет в "Юность". Был апрель, в кинотеатре шла традиционная ретроспектива фильмов Тарковского. Я сидела в наполовину заполненном кинозале и, ничего не понимая, смотрела как завороженная на Янковского, идущего со свечей по высохшему бассейну. Интуитивно в этом чувствовалось что-то выдающееся!

Каждый год я ждала апреля с нетерпением, чтобы снова пересмотреть картины мастера, побыть в них и попытаться ухватить их смысл (наивная).
Время шло, моя маленькая традиция оставалась (да, в апреле я пересматриваю все фильмы Андрея Арсеньевича). Правда, "Юность" уже не крутила Тарковского, да и я была давно не школьницей, но ощущение чего-то непойманного сохранялось и сохраняется по сей день.

4 апреля Андрею Арсеньевичу исполнилось бы 93 года.

5 апреля (суббота) 18:00 смотрим и обсуждаем в киноклубе "Ностальгию" (1983) - первый фильм, снятый Тарковским за границей, откуда он так и не вернулся.

Русский писатель Андрей Горчаков (Олег Янковский) приезжает в Италию для изучения биографии русского композитора XVIII века Павла Сосновского, некогда посетившего эти места.
Вскоре Горчаков начинает осознавать, что история музыканта — это отчасти и его собственная история: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Им овладевает тягостное оцепенение, тоска по родине переходит в болезнь.

Каменные улочки Тосканы, фрески Пьеро делла Франчески, Девятая симфония Бетховена, предчувствие Апокалипсиса.

Встречаемся в студии на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Запись в сообщения @natawonak

Ждем вас в киноклубе!

«Уверен, что Время обратимо. Непрямолинейно, во всяком случае».
(А.А. Тарковский. «Мартиролог. Дневники»)

События апрельского киноклуба:

5.04 (суббота) 18:00 - просмотр и обсуждение картины «Ностальгия» (1983, реж. А. Тарковский)

11.04 (пятница) 19:00 - просмотр и обсуждение картины «Зеркало» (1974, реж. А. Тарковский)

12.04 (суббота) 18:00 - лекция Оли Салковской «Живопись в фильмах Андрея Тарковского»

19.04 (суббота) 17:00 - просмотр и обсуждение картины «Андрей Рублев» (1966, реж. А. Тарковский)

26.04 (суббота) 17:00 - просмотр и обсуждение картины «Солярис» (1972, реж. А. Тарковский)

27.04 (воскресенье) 18:30 - лекция Оли Салковской «8 женщин. Русские художницы XIX и XX веков»

Запись на события уже открыта. Бронь мест в сообщения @natawonak

До встречи в киноклубе!

«Когда мы посмотрели везде и так и не поняли, как что-то произошло, я думаю, нам следует спросить, почему это произошло».

Уже в эту субботу смотрим и разбираем «Анатомию падения» (2023, реж. Жюстин Трие).

Встречаемся в киноклубе на Пятницкого, 52
29/03 18:00
Запись в сообщения @natawonak

Ждем вас!

Вчера в киноклубе прошла лекция Лены Чернышевой, чему мы очень рады (слушать Лену, видеть включенную аудиторию), а еще благодарны всем сопричастным и поддерживающим нас и наши события!

По многочисленным просьбам делимся ссылками, паролями, явками, материалами (с любезного разрешения Лены).

«Исчезающие бабушки» Урсулы Ле Гуин https://syg.ma/@ekaterina-zakharkiv/ursula-k-lie-guin-ischiezaiushchiie-babushki (необходимо включить ВПН)

Статья о доминировании женщин в книжной индустрии США https://cws.media/zhenshhiny-dominiruyut-v-knizhnom-biznese-tak-li-eto/

Женщины в литературе — мнения критиков, филологов и редакторов https://cws.media/zhenshhiny-v-literature-mnenie-kritikov/

Всем книг, кин и солнечной погоды!

«Иногда мы сражаемся одни. Иногда мы сражаемся вместе. И порой мы сражаемся друг с другом».

29 марта (суббота) в 18:00 смотрим и обсуждаем самую важную и знаковую картину 2023-го — «Анатомия падения» (реж. Жюстин Трие).

О фильме:

Сандра — модная преуспевающая писательница романов про убийства и психологию человека. Ее супруг, менее успешный писатель, по совместительству композитор и преподаватель, загадочным образом погибает, выпав из окна их домика в Альпах.
Единственным свидетелем произошедшего является слабовидящий 11-летний сын и его собака-поводырь.
Сандра предстает в суде, как единственная подозреваемая в смерти мужа, обвинение намерено доказать ее вину. А зрителю предстоит самому разобраться, что же произошло на самом деле.

Упомянутое в названии «падение» касается не только физической смерти героя, но и падения семьи (в которой когда-то все были счастливы и полны любви) в пропасть недоверия, ревности, взаимных обвинений, усталости друг от друга.
Трие выворачивает наизнанку всю сложность длительных отношений: от бытовухи и угасания страсти до краха иллюзий и надежд, личных трагедий и предательства.

Режиссер под микроскопом препарирует суть отношений и пытается понять, когда в чувствах наступает тот самый момент их исчезания и почему так происходит.

Картина представляет собой смесь нескольких жанров: тут вам и психологическая драма, и детектив с элементами триллера, и процедурал (половина сцен происходит в суде, где публично и бесцеремонно взламывается шкаф со всеми скелетами).

Эта, на первый взгляд, заурядная семейная история (с кем не бывает) превращается в фундаментальное философское высказывание о вопросе постижимости истины как таковой и возможностях ее доказательства.

«Анатомия падения» — это игра со зрителем, задача с несколькими вариантами решения, замок, к которому каждый собирает собственный ключ.

Картина удостоена «Золотой пальмовой ветви» и Palm Dog (собака там гениальна) в Каннах и получила огромный букет наград на всевозможных фестивалях, в том числе и за виртуозный сценарий, который не отпускает зрителя до самого финала (да и потом тоже не факт, что отпустит).

Встречаемся в студии на Пятницкого, 52
29/03 18:00
Вход 400 р
Запись в сообщения @natawonak

Ждем вас!

Всем солнечной недели!

На нее у нас грандиозные планы.
В среду ждем вас на лекцию Лены Чернышевой «Женские писательницы©».

Комментарий от Лены:
«Март - время не только подготовки к non/fiction, но и традиционного уже для этого месяца чествования потрясающих женщин (хотя, что нам мешает это делать всегда?.. в целом, ничего).

Этим и займемся на исходе первого весеннего месяца.

Торжественно клянусь вложить в презентацию все мозги, сердце и отвагу, рассказать про самые яркие и любимые тексты, написанные прекрасными современными писательницами, не забыть про наших литературных «бабушек», много шутить и добавить пару мемов».

26/03
19:30
Встречаемся в студии на Пятницкого, 52
Вход 600 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

____Я потерял кого-то в полночном закулисье____

У нашего киноклубного коллеги Ильи Клюева намечается интересный показ!

27 марта в 19:00 в кинотеатре «Юность» будут смотреть и обсуждать мистическую «Жар-птицу» Романа Михайлова. Билеты уже ТУТ.

В обсуждении после фильма примет участие великолепная Александра Киселёва, исполнительница главной роли!

Всем ценителям современного фестивального кино очень рекомендуем!

Дорогие, уже в эту субботу смотрим анимационный фильм «Сита поёт блюз» (16+) и погружаемся в индийские легенды, как это сделала художница Нина Пэйли, осмыслив свою личную историю расставания в контексте эпоса «Рамаяна».

Такие художественные проекты очень вдохновляют, когда что-то житейское, с чем сталкивается обычный человек в своей обычной жизни, превращается в произведение искусства с отсылками к фундаментальным историям.

Перед показом мы расскажем о Нине Пэйли и других ее не менее интересных проектах.
А еще наша коллега Даша принесет на встречу вот такое прекрасное издание «Рамаяны» (прямиком из Индии), и мы все сможем его пощупать, полистать и сравнить иллюстрации с визуальным решением фильма.

22/03
18:00
Пятницкого, 52
Записаться можно в сообщения @natawonak

До субботы💫

I remember every little thing you used to do
I'm lonely
Every road I walk along,
I've walked along with you ©

Саундтрек к анимационной картине «Сита поет блюз» заслуживает отдельных аплодисментов.

Музыкальные интермедии основаны на традиционных индийских мотивах, написанных и исполненных ведущими современными джазовыми музыкантами, среди которых выделим Рудреша Махантхаппу – пионера индийско-американского джаза, экспериментатора, лучшего альт-саксофониста 2012-го года по версии Downbeat.

Головокружительная, захватывающая и ни на что не похожая музыка, которую создает саксофонист, – результат соединения индийской этники и современного импровизационного языка джаза.

Так что на кинопоказе мы будем не только смотреть, но и наслаждаться звуковым сопровождением.

22/03
18:00
Пятницкого, 52
Бронь мест в сообщения @natawonak

«Величайшая история разрыва, когда-либо рассказанная».

22 марта (суббота) в 18:00 смотрим и обсуждаем потрясающую воображение и трогающую за душу анимационную картину художницы Нины Пэйли — «Сита поет блюз» (2008).

По словам создательницы, — это «история об истине, справедливости и крике женщины о равном отношении».

Сюжет строится на переплетениях и параллелях индийского эпоса «Рамаяна» и личной драмы художницы.

Сюжет:

Принца Раму изгоняют из королевства в леса, и его супруга Сита стойко сопровождает своего любимого мужа, хотя эти места опасны и полны демонов и злых духов. Прекрасную Ситу похищает царь демонов Равана, и когда Рама спасает свою супругу, то начинает сомневаться в ее чистоте и верности.

Художница Нина счастливо живет со своим супругом и котом в современном Сан-Франциско, пока ее мужа не командируют по работе в Индию. Нина, тяжело перенося разлуку с супругом, через некоторое время решает присоединиться к мужу, но по приезде встречает только холод и отстранённость, а позже и электронное письмо о разрыве их брака. Грустная и одинокая, Нина остается в США, находя утешение в коте и изучении «Рамаяны» .

И мифические боги и обычные люди пытаются решить одни и те же извечные проблемы – как сохранить любовь, пронеся ее в своем сердце через множество испытаний, и можно ли вообще продолжать безоговорочно любить того, кто вероломно от тебя отрекся.

Художественные особенности:

Создательница использовала множество различных приемов, от книжной графики до поп-арта. Одни герои изображены как персонажи театра теней, другие созданы в стиле традиционной индийской книжной миниатюры, третьи словно сошли с полотен Энди Уорхола.

Нина умело жонглирует стилями анимации: тут вам и перекладка, и рисованная двухмерная анимация, и компьютерная цифровая, и силуэтная, и коллаж.

Такой же многоплановостью отличается и музыкальное сопровождение. Основную музыку к фильму написал Todd Michaelsen, джазовые композиции звучат в исполнении Rudresh Mahanthappa. Разумеется, не обошлось и без традиционной индийской музыки, переработанной и исполненной несколькими современными музыкантами.
Блюзы и джазовые стандарты, которые время от времени исполняет Сита, озвучены голосом очень популярной в 20-е годы джазовой певицы Annette Hanshaw.

Встречаемся в студии на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

Очень ждем вас!

Дорогие, продолжаем наш мартовский цикл лекций о женщинах в профессии!

26 марта (среда) в 19:30 книжная обозревательница и филолог Елена Чернышева прочитает лекцию «Женские писательницы © Женщины в современном российском книгоиздании».

В 2025 году, казалось бы, уже неприлично говорить о «женской литературе», выделять ее то ли в жанр, то ли в метод, то ли в стиль. Однако дискуссия об отличительных особенностях художественных текстов, написанных женщинами, не утихает — разве что на минутку останавливается, чтобы перевести дыхание.

Поговорим об этом и мы — о ярких писательницах прошлого и настоящего, о громких событиях в литературной среде, создающихся женщинами, о тех, кто поддерживает книжную индустрию не только текстом, но и делом. И попробуем разобраться, почему мы все еще что-то объясняем термином «женская литература».

Елена Чернышева — авторка блога что читает леночка, комьюнити-менеджер Creative Writing School.

16+

26/03 19:30
Пятницкого, 52
Вход 600 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

Ждем вас!

Дыхание человеческой мысли проявляет себя не в знании...

«Ханна Арендт» (2012)

Вчера прошла интересная лекция Ольги Салковской о 8-ми русских художницах 19-20 веков. Оля рассказала яркие, но непростые истории героинь, обзорно познакомила нас с их художественной практикой.
По многочисленным пожеланиям повторим лекцию в апреле, поскольку попасть на нее смогли не все желающие.

Благодарим вас за интерес к этой теме и зрительский отклик🙏
До новых встреч🤍

Сегодня в киноклубе говорим о мощнейшей фигуре в кинематографе – невероятной Вере Хитиловой – и смотрим ее безудержных «Маргариток».

Она не только снимала кино о женщинах, но и занимала активную социальную позицию как женщина-режиссер, поддерживая своих коллег по цеху.

Вера Хитилова принимала активное участие в деятельности организации KIWI (Kino Women International) – международной организации женщин-кинематографистов, кинохудожников, теоретиков и журналистов со всего мира. Нелли Павласкова и Вера Хитилова обеспечили создание организации на территории тогдашней Чехословакии.

Павласкова вспоминает фестиваль, состоявшийся 6 ноября 1989 года: «…Все были счастливы, только некоторые мужчины говорили, что мы отделяем себя как женщины…»😁

Ждем вас в 18:00 на Пятницкого, 52.
Запись в сообщения @natawonak.

Прекрасные, с 8 марта!🌸 Наши лучи поддержки сегодня в адрес всех женщин🩷

Дорогие, приглашаем вас провести вечер 8 марта🌸 в киноклубе!

«Маргаритки» Веры Хитиловой про пустившихся во все тяжкие юных беззаботных дев – на поверхности безумно красив и забавен, но в глубине за этой авангардной эстетикой и экспериментальным баловством чехословацкой постановщицы скрываются важные вопросы и тезисы.

Картина провокационная, и нам будет что обсудить)

А перед показом ведущая киноклуба Наташа Алексеева расскажет о режиссерке и ее тернистом творческом пути, о ее других смелых картинах, исследующих «женский вопрос».

Ждем вас в 18:00 на Пятницкого, 52.

Бронь мест в сообщения @natawonak☀️

Все портится в этом мире... И если все портится, то будем испорченными и мы!

*️⃣8 марта (суббота) в 18:00 по случаю дня солидарности женщин показываем и обсуждаем эксцентричную картину про девичий бунт от неповторимой Веры Хитиловой – «Маргаритки» (1966, Чехословакия).

В основе повествования история двух юных девушек — двух Марий, которые, желая соответствовать окружающему их испорченному миру, проводят время в нехитрых увеселениях — обманывают ожидания кавалеров, играют и вертят ими, набивают животы, бьют посуду и рушат банкетные залы. Однако попытки выхода за рамки социальных норм и условностей возвращают героинь к началу: кто они и что с ними будет.

В эпоху коммунистического режима в Чехословакии Вера Хитилова была «обвинена в нигилизме». Фильм осудили как несоответствующий социалистическим идеям того времени и запретили за «изображение распутства».

Намеренное эстетство, оптические эксперименты, годаровские монтажные коллажи, трюки в духе Майи Дерен (когда в монтажном стыке героини моментально переходят в разные пространства в рамках одной мизансцены), игра с цветом — в форме, бунт и деструкция — в содержании. Вот они, главные элементы авангардной картины Хитиловой.

Фильм стал одним из ключевых произведений Чешской новой волны 1960-х годов.

Встречаемся в киноклубе на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

Ждем вас!🌷

👩‍🦳 9 марта в 18:00 в киноклубе на Пятницкого, 52 состоится лекция «8 женщин» о русских художницах XIX и XX веков. Ее прочитает Ольга Салковская, создатель портала об искусстве «Умбра Медиа» и художник.

На встрече мы обсудим, почему в истории больше известных художников, чем художниц, и с какими трудностями женщины сталкивались на пути к признанию в мире искусства.

А еще посмотрим работы восьми выдающихся художниц, живших и творивших в России в XIX и XX веках. Их имена знакомы скорее знатокам искусства, чем широкой аудитории. Однако современники считали их вклад в развитие живописи, графики и иллюстрации значительным.

Героини нашей встречи:

👵Софья Сухово-Кобылина — первая выпускница Императорской Академии художеств, удостоенная золотой медали.

👵Елизавета Бём — иллюстратор, создательница одного из первых комиксов в России, ее работами восхищались Крамской и Репин.

👵Антонина Ржевская — вторая и последняя женщина, принятая в Товарищество передвижных выставок.

👵Марианна Верёвкина — представительница экспрессионизма, чьи работы повлияли на развитие авангардного искусства в Европе.

👵Мария Якунчикова — художница, оказавшая большое влияние на развитие русского модерна и символизма. Критики начала XX века ставили ее в один ряд с такими мастерами как Левитан и Коровин.

👵Анна Остроумова-Лебедева — «королева гравюры», как называли ее современники. Одной из первых в России начала использовать технику ксилографии.

👵Любовь Попова — представительница русского авангарда, занималась также дизайном текстиля, созданием театральных декораций.

👵Татьяна Маврина — иллюстратор и живописец, ее работы узнаются благодаря яркому декоративному стилю, вдохновленного русским народным искусством.

Продолжительность встречи 1,5 часа.

Вход – 600 руб.
В стоимость включены угощения и арт-сувениры.
Предварительная бронь мест в сообщения @natawonak обязательна

Ждем вас💫

Живые панорамы вечернего Мумбаи сезона дождей и залитые ярким светом пасторали провинции – все это нежно вплетается в мысли и чувства героинь картины «Все, что нам кажется светом» (2024, Индия, лауреат прошедших Канн).

Смотрим эту красивую картину уже сегодня в 18:00 в студии на Пятницкого, 52.

Фильм будет транслироваться на языке оригинала (малаялам) с русскими сабами.
А еще у нас будет чай и блины)

Записаться можно в сообщения @natawonak

Ждем вас!🤍

В первый день весны отправляемся в Индию и смотрим теплую картину о поисках любви и своего пути.

1 марта (суббота) в 18:00 ждем вас на показ и обсуждение фильма «Все, что нам кажется светом» (2024, Индия, реж. Паял Кападиа).

Картина удостоена Гран-при Каннского кинофестиваля. Это первый за 30 лет индийский фильм, попавший в основную программу Канн, и первая в истории фестиваля киноработа женщины-режиссера из Индии, которая завоевала сердца критиков и зрителей одновременно.

Это лирический портрет трех молодых современных женщин, выхваченных как будто бы наугад из бурной стихии жизни 20-миллионного Мумбаи. История складывается из судеб трех медсестер: Прабхи, Ану и Парвати. Каждая приехала в мегаполис на заработки из провинции, и у каждой свои проблемы.

Город здесь полноправный герой, он живет и дышит, и муссонные дожди, по выражению одной из героинь, «льют слезы в место, которое нереально, где кажется можно раствориться в воздухе».

Кападия обнаруживает поэзию в обыденной жизни, снимая простой нефальшивый фильм о маленьких людях в большом городе.

Встречаемся в студии на Пятницкого, 52.
Вход 400 р
Запись в сообщения @natawonak.

Ждем вас в киноклубе!

Если вдруг вы пропустили первый показ этой картины в Воронеже, у вас появилась возможность это исправить🙏

📽 21 февраля в 19:00 в к/т "Юность" состоится еще один показ фильма Бакура Бакурадзе "Снег в моем дворе" (2024), о котором можно почитать вот здесь.

Медитативное кино о тонкой душевной организации мужчин.

Лучший отечественный фильм прошлого года, по версии многих кинокритиков.

Билеты тут

Мы ходили и вам очень советуем🙏

Комедия абсурда про путешествие Героини

Название картины «План 9 с «Алиэкспресса»» отсылает к культовому фильму Эдварда Вуда-младшего «План 9 из открытого космоса» (1957).

Этот американский низкобюджетный фантастический фильм ужасов о вторжении инопланетян на Землю признан «худшей постановкой за всю историю кинематографа», однако обрел статус культового кино.
Он породил много ремейков и пародий, его часто цитируют режиссеры-киноманы.

В субботу смотрим новый «План 9...» (2022) от Дианы Галимзяновой и разбираем его в контексте истории кино и не только.

22/02 18:00
Пятницкого, 52
запись в сообщения @natawonak

22 февраля (суббота) в 18:00 смотрим обсуждаем в киноклубе экспериментальную комедию Дианы Галимзяновой «План 9 с «Алиэкспресса»» (2022).

О фильме:
Когда эмоционально нестабильная Готическая Принцесса хочет покончить с собой, Прекрасный Принц похищает ее веревку, и теперь она должна отыскать его, чтобы завершить начатое.

Фильм-обладатель приза за лучшую режиссуру на фестивале Melbourne Underground Film Festival (Австралия).

Диана Галимзянова — режиссер, видеохудожница, перформер. Куратор «Видео Клуба Бомба» в галерее «Бомба» и Almaty Underground Screening Series (Алматы, Казахстан). Ее предыдущую картину в стиле «нуар» «Самая светлая тьма» (2017) мы уже показывали в киноклубе.

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход: donation
Запись на показ в сообщения @natawonak.

Ждем вас!

Дорогие, очень рекомендуем к посещению кинопоказ от наших коллег.
«Гнездо из бумаги» – – – > Специальный показ в Воронеже 16/02

Сергей Кальварский — режиссёр ищущий. В своих фильмах он ищет новый язык, чтобы большая история страны заговорила через экран, чтобы эпоха обрела свой голос. В первом фильме Кальварского «Волнами» мучительный голос истории веет среди гор и лесов, через камни, дерево и звуки история проникала внутрь героев, утягивала.

Второй фильм «Гнездо из бумаги». Кальварский с камерой отправляется в Санкт-Петербургскую типографию Академии наук, древнюю мастерскую книги, бумаги, слова, истории. История просачивается сквозь потрёпанные стены и дырявые трубы, через шум станков и сухие голоса работников, хранителей слова.

Какие вопросы задаёт нам большая история? Как звучит её голос и как его услышать? Об этом и не только об этом мы будем говорить с Сергеем Кальварским в арт-центре «Прогресс». Присоединяйтесь!

«Гнездо из бумаги» — фильм-участник третьего кинофестиваля «Каро.Арт» и конкурсной программы фестиваля «Окно в Европу» в Выборге.

16 февраля / 18:00 / БИЛЕТЫ

Картина «Орландо» в актерском пути Тильды Суинтон считается поворотной.
Критики называют ее игру «ошеломляющей» и одинаково убедительной как в облике женщины, так и мужчины.

«Орландо» Салли Портер – фильм о путешествии сквозь время, пространство и культурные коды.

15.02 в 18:00 смотрим и обсуждаем картину в киноклубе на Пятницкого, 52.

Запись в сообщения @natawonak.

Ждем вас!

Уже в эту субботу ждем вас в студии на Пятницкого, 52 в 18:00 для просмотра и обсуждения картины Альмодовара «Комната по соседству».

Все места забронированы.
До вечера🙏

Делимся с вами хорошей новостью!

«Снег в моём дворе» Бакура Бакурадзе — — — > Специальный показ только в кинотеатре «Юность» 9 февраля в 19:00.

Это будет единственный спецпоказ нового долгожданного фильма Бакура Бакурадзе, который организует наш киноклубный коллега Илья Клюев.
«Снег в моём дворе» — лучший российский фильм 2024 года по версии журнала «Искусство кино», фильм завершал кинофестиваль «Маяк», победа в трёх номинациях премии киноведов и кинокритиков «Белый слон».

БИЛЕТЫ

Маленький тихий шедевр о расстоянии и хрупкой связи людей, о памяти и помощи, о непредсказуемости судьбы, о соцсетях, о собаках и о снеге — фильм Бакурадзе вбирает в себя так много, и всё оживает.

Мы идем и вам советуем!

Дорогие, волнительный анонс для меня.
В киноклубе я постоянно показываю разных авторов, в том числе и локальных, а свой персональный авторский показ организовать все не хватало духу, но, кажется, пора.

11 февраля в 19:30 в свой день рождения приглашаю вас разделить этот вечер со мной в киноклубе, где я покажу свои видео проекты и с радостью поболтаю с вами о кино и не только.

Никто не любит мою маму (2020)
Видео очерк об одном дне из жизни современных молодых людей 30+. Чем бы каждый из них не занимался, какими бы ни были их отношения между собой, каждый вечер они собираются за столом, чтобы поесть, выпить, а заодно подумать о судьбах России и смысле жизни.

Миф о наблюдателе (2024)
Видеоэссе создано на основе видеоматериалов с камер наружного наблюдения, установленных внутри городского жилмассива. Исследуя в течение нескольких месяцев записи с 63 видеокамер, я вспоминаю Платона и рефлексирую на тему наблюдения как феномена.

Антиномии (2023)
Антиномии (по Канту) — ситуации, в которых противоречащие друг другу положения вещей равнозначно истинны.
Именно так можно охарактеризовать отношения человека и природы.
Иногда природа — это неуправляемый хаос, с которым сложно найти общий язык, порой это тотально контролируемый порядок, в котором природное находится в беспрекословном подчинении у человека, теряя внутреннюю свободу.
Возможны ли альтернативы? Вероятно ли гармоничное сосуществование природного и человеческого?

Новогодняя гирлянда (2025) — кураторский проект, созданный в рамках самоорганизованной психогеографической лаборатории "Контурные карты". Документальная коллективная видео зарисовка о ходе времени в пространстве между 2024-м и 2025-м годом.

Жду всех желающих присоединиться к просмотру и общению. Угощения и напитки беру на себя)
Буду рада новым знакомствам и старым добрым друзьям и участникам киноклуба.

Вход: donation
Если планируете прийти, напишите мне в сообщения @natawonak.
Встречаемся 11/02 в 19:30 на Пятницкого, 52

Всем хороших кин!

«…снег легко ложился по всему миру, приближая последний час, ложился легко на живых и мертвых»

Картина «Умершие» (1987), так изящно вплетенная в канву «Комнаты по соседству» Педро Альмодоваром, стала своеобразным кино завещанием великого Джона Хьюстона, мастера крепкого жанрового кино, который завершил свою карьеру элегантной и задумчивой экранизацией Джеймса Джойса.

Это важная картина для понимания замысла Альмодовара, ее финальный фрагмент мы обязательно покажем 8 февраля перед просмотром «Комнаты по соседству».

«Снова пошел снег… Его душа медленно меркла под шелест снега, и снег легко ложился по всему миру, приближая последний час, ложился легко на живых и мертвых».
Джеймс Джойс

8 февраля (суббота) в 18:00 смотрим и обсуждаем хрупкую и пронзительную элегию об угасании всего сущего — «Комната по соседству» (2024, реж. Педро Альмодовар).

18 минут и 36 секунд длились овации на премьере картины в Венеции, где она получила главный приз фестиваля — «Золотого льва». Это полнометражный англоязычный дебют Альмодовара.

Лейтмотив фильма — magnum opus Джона Хьюстона «Мертвые» (1987), основанный на одноименном рассказе Джеймса Джойса.

Сюжет:
Ингрид (писательница, которая только что издала книгу, исследующую тему смерти) и Марта (военная журналистка, в силу профессии смело смотрящая смерти в лицо) — давние приятельницы. После продолжительной паузы в общении подруги встречаются и именно в тот момент, когда Марта борется с онкологией в ее финальной стадии.

Поднимая неудобную для зрителя тему смерти, Альмодовар остается верен себе в визуальном решении, вознаграждая терпеливого зрителя яркими красками, идеальной композицией, виртуозными диалогами и прекрасным актерским дуэтом Тильды Суинтон и Джулианны Мур.

Встречаемся в студии киноклуба на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

До встречи в киноклубе!

«Как Стивен Кинг содрал сюжет у Льва Толстого».

Уже в это воскресенье 2.02 в 18:00 ждем вас на просмотр и обсуждение «Побега из Шоушенка» вместе с литературоведом Анастасией Петровой.

Делимся комментариями от эксперта:
«Как Стивен Кинг содрал сюжет у Льва Толстого.

У Льва Толстого есть коротенький рассказик (!) "Бог правду видит, да не скоро скажет".

Там о купце, которого ложно обвиняют в убийстве и отправляют на каторгу. На каторге своей честностью и добросовестностью он снискивает всеобщее уважение.

И вот проходит 26 лет, и в то же поселение пригоняют одного арестанта. Узнав историю нашего купца, тот приходит в восторг, потому купец отбывает наказание за преступление этого новенького арестанта.

Легко себе представить состояние нашего купца.

И вот он замечает, что новый арестант готовит побег: роет подкоп, а землю выносит в другое место в голенищах своих сапог. Высыпает её на дворе, так что со стороны кажется, что у него вокруг ног пылевые вихри вьются.

Кто читал "Побег из Шоушенка", без труда узнаёт детали.

Но Стивен Кинг не был бы Стивеном Кингом, если бы просто взял и содрал у Толстого сюжет, не правда ли?

Завтра будем смотреть экранизацию его повести, а я ещё расскажу о "Графе Монте-Кристо", о теме Раскольникова, и мы обсудим, кем же всё-таки был главный герой».

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход 500 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

Уже в эту субботу в 19:00 смотрим корметр Дэвида Линча.
Встречаемся в студии киноклуба на Пятницкого, 52.

Все места забронированы.

До встречи🙏

Моя коллега, литературовед Настя Петрова, открыла новое прочтение «Побега из Шоушенка»:

«Дисклеймер: это моё личное видение, основанное на внимательном чтении. Там есть ещё пара моментов, которые я в ролике не упомянула, но скажу о них в воскресенье.

Мне нравится такой поворот с раздвоением личности или с мифом вокруг некой персоны. Книги Кинга плоскими не назовёшь, и вот тут "Побег..." обретает ещё одно измерение.

Другой вопрос, почему Стивен Кинг сделал такой ход? О чём он предлагает нам поразмыслить?»

«…– Я надеюсь на лучшее, готовлюсь к худшему, и ничего, кроме этого…»
(Стивен Кинг, «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка»)

Продолжаем наши совместные кинопоказы с литературоведом Анастасией Петровой.

2 февраля (воскресенье) в 18:00 смотрим и обсуждаем экранизацию повести Стивена Кинга – кинокартину «Побег из Шоушенка» (1994, реж. Фрэнк Дарабонт).

Кажется, сюжет этого фильма уже знаком многим наизусть, поэтому скажем кратко – это духоподъемный фильм о дружбе и надежде.

Кинокритик Роджер Эберт утверждал, что «Побег из Шоушенка» — это аллегория сохранения чувства собственного достоинства в безнадежном положении.

Несмотря на восторженные отзывы критиков во время своего выхода картина не была обласкана ни зрителями, ни фестивалями, она провалилась в широком прокате.

В фильме содержится много отсылок к христианскому мистицизму и библейских мотивов, а в уста героев вложены цитаты из философских трудов Ж.- П. Сартра.

Мы предлагаем вам по-другому (а кому-то, возможно, впервые) увидеть этот фильм и обсудить его.
Мы с Настей поделимся своим прочтением картины, а вы пересоберете свой зрительский опыт от просмотра, и, возможно, заметите то, чего не замечали раньше.

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход 500 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

До встречи в киноклубе!

«Никогда и ничего не умирает. Течет река, гуляет ветер, летят облака, бьется сердце. Ничто не умирает».
(Дэвид Линч)

1 февраля (суббота) в 19:00 приглашаем вас на просмотр и обсуждение короткометражных фильмов Дэвида Линча.

Ценность этого сборника в том, что каждую картину Дэвид Линч предваряет своим комментарием:
«Шестеро заболевают» (она же «Шесть блюющих мужчин»)
«Алфавит»
«Бабушка»
«Безногая»
«Ковбой и француз»
«Лодка»
«Затемненная комната»
В конце сборника зрителей ждет бонус в виде 55-секундного ролика Линча, снятого на камеру, которой пользовались Братья Люмьер.

И еще один бонус от нас – анимационная сюрреалистичная картина «Спаржа» (1979, реж. Сьюзан Питт), которая в течение двух лет транслировалась на ночных показах в кинотеатрах вместе с «Голова-ластик» Линча.

Встречаемся на Пятницкого, 52
Вход 400 р
Бронь мест в сообщения @natawonak

До встречи в киноклубе!

Пишут, что завтра у тебя счастливый день.

«Птица» (2024, реж. Андреа Арнольд)

Eraserhead вчера. Благодарю Наташу за интересную (как всегда) презентацию перед показом и всех присутствующих за то, что делились своими ощущениями и мыслями после такого непростого опыта. Никто не ушел, все остались обсуждать и слушать!

В следующую Сб там же на Пятницкого, 52 смотрим короткометражки Дэвида Линча, анонс будет завтра.

#кино_врн

Уже в эту субботу 25 января в 18:00 ждем вас вместе с дебютным фильмом Дэвида Линча в киноклубе на Пятницкого, 52.

Все места забронированы.

До встречи!