Сегодня проводила тренинг для одного бренда косметики.
Пришли на восхитительную выставку Влада Кулькова на Винзаводе, учились видеть цвет.

Самое важное, мне кажется, в работе с этой темой:

1. Уметь называть цвет, его оттенок. Помним, что чем точнее мы называем то, что видим, тем шире становится наше восприятие. Развитая лексика влияет на развитое мышление (и наоборот)

2. Фотографировать понравившиеся сочетания. Не картину целиком, а кусочки сочетаний. Так мы учимся вглядываться в малое и видеть в нем масштаб

Вот принесла вам в клювике свои любимые сочетания с выставки. Вдруг вдохновит

Эрих Фромм / Человек для себя

Мифы о Востоке, которые всё ещё формируют наш взгляд

Я обожаю рассматривать старые европейские картины про Восток: шатры, тюрбаны, подушки, гаремы, шелка, наложницы.
⠀
Самые ранние образы Востока у меня — именно оттуда, из музеев.

Но оказалось это не Восток. Это красивая фантазия о нём.
⠀
Да, сегодня снова про ориентализм, здесь ещё один пример про женщину, у которой «три позвонка».

Ориентализм — это когда Восток изображают глазами Запада.

Собственными желаниями.
Собственными страхами.
Получается не взгляд, а проекция.

Вот, например:

🔹 Миф 1: Восток — это гаремы и полуголые женщины

На деле — гарем был закрытым пространством, частной резиденцией монарха. Не дом плотских утех, кадетского корпуса и части государственного устройства.
Женщины занимались хозяйством, воспитанием детей и религиозной практикой.

🔹 Миф 2: Восток — это вечная роскошь и безделье

Реальность — шумные города и рынки, строгие нормы, труд, ритуалы, религиозные предписания. Не Instagram, а довольно суровая, сложная повседневность.

🔹 Миф 3: Восточная женщина — это молчаливая и покорная тень

В жизни — активная участница семейной, хозяйственной, а иногда и политической жизни. Мать султана — фактическая правительница гарема, со своим влиянием и властью.

🔹 Миф 4: Восточная баня — место соблазна

Но хаммам — это не эротика, а ритуал. Очищение, молитва, общение, подготовка к праздникам.

И это важно. Потому что до сих пор мы воспринимаем Восток через эти фантазии. Листаем Pinterest. Проходимся по залам музея. Делаем moodboard.
⠀
И не замечаем, что ориентируемся не на культуру — а на образ, сконструированный в Европе.
⠀⠀
📌 Если вам хочется видеть за «восточными» картинками — реальные смыслы, архитектуру, мышление, ритм и контекст — мы собрали курс, который может это дать.

«Исламский культурный код» — 5 лекций, которые помогут:

— понять, как устроена исламская религия (и почему без неё не читается искусство);

— узнать, что такое исламское искусство на самом деле — от орнамента до ткани и поэзии;

— отделять культурное от декоративного;

— и увидеть, как Восток формирует тренды сегодня — в моде, дизайне, быту и визуальном мышлении.

Париж больше не центр. Центр смещается на Восток.

И если вы работаете с визуалом, культурой, текстами, брендами — это знание станет фундаментом.

🔗 Посмотреть программу курса:

[ОТКРЫТЬ САЙТ]

Как же я люблю, когда коллекция это вековая история, а не поверхностные понятные отсылки.

Восток всегда был частью кода Dior.

Ещё Кристиан Диор влюбился в японскую эстетику: в 1953 он создал накидку Jardin Japonais.

Показ прошёл в Киото, в саду древнего Toji Temple, под светом фонарей и цветущей сакуры.

Коллекция — не про экзотические заимствования, не про сакуру и веера. Это тонкий разговор о форме, ткани, уважении к ремеслу и философии одежды.

▪️Кимоно здесь — не экзотическая отсылка, а универсальная форма, которая принимает тело таким, какое оно есть.
Мне это особенно близко: я считаю, что одежда должна украшать человека, а не человек одежду.

▪️Ручная вышивка цветочной японской иконографии

▪️Коллекция сделана в сотрудничестве с мастерами:
— Табата Кихачи и семья Фукада (традиционная роспись по ткани)
— Ателье Тацумура, с которым работал сам Кристиан Диор в 50-х

Объёмные куртки с цветами, кимоно-пальто, парчовые костюмы — всё это пример того, как мода может быть уважительной, деликатной и умной — говорить о культуре не образами-клише, а через форму, ткань, мастерство и совместную работу.

И, честно говоря, именно такие коллекции я всегда запоминаю надолго.

Золотые брови, подвески и кольца

Когда я была маленькой, мама показывала мне свою шкатулку с украшениями.  
Каждое кольцо там — «на выход», каждая серёжка — с историей.   

С тех пор я воспринимаю ювелирное искусство не просто как моду, а как ремесло — тонкое, сосредоточенное, почти медитативное. Не зря же кропотливую работу называют «ювелирной». Это не про тренды, а про точность и любовь к материалу.

Когда за пару тысяч можно купить сотни одинаковых колец, особенно хочется найти что-то настоящее. 

В исламской культуре украшения — это именно такие вещи. Не просто аксессуары, а знаки. Амулеты, обереги, семейные коды. 

У этих украшений нет единого стиля. В Узбекистане, Иране, Дагестане, Индии — у каждого региона свои формы, материалы, символика. Но есть общее: уважение к смыслу. Сплав веры, традиции и красоты.

Наверное, моя шкатулка мечты — это маленький музей. Где каждое украшение говорит не о моде, а о человеке. 
А у вас?

А у вас?

Кстати, именно с этого начинается один из уроков на курсе «Исламский культурный код».

Там про коды, смыслы, ритуалы и образы, которые веками передавались от рук к рукам, и из которых теперь крупные бренды создают тренды.

✦ Как предмет становится носителем культурной памяти?

✦ Как символика меняется от региона к региону?

✦ Какое отражение это находит в современности (искусство, архитектура, повседневное окружение).

Я хочу, чтобы вы научились читать знаки. И сделали с ними — что-то своё.

Программа тут: hackartschool.com/islamiccode?utm_content=telegram1

Интерьер — просто космос

В честь дня космонавтики🚀

Галина Балашова — архитектор, который буквально придумал, как должен выглядеть космос изнутри. В 1960-х она спроектировала интерьеры для кораблей «Союз», орбитальных станций «Салют» и «Мир». Её работа была засекречена, и имя Балашовой долгое время оставалось в тени.

Что не так?
В невесомости нет пола, потолка и привычных углов.
Всё встроено в сферу: диваны превращаются в мягкие панели на стенах, шкафы спрятаны в обшивку. Никаких любимых нам стульев, торшеров или ковров. Балашова отменила «земную» логику, придумав новую архитектуру — без верха и низа.

Дом в корабле
Цвет в её интерьерах очень приятный, а не как в фильмах с космическими кораблями, где все стены серые: пастельные оливковые, нежно-голубые, бежевые. Они создавали ощущение покоя и простора внутри замкнутого отсека. В эпоху, когда космос представлялся суровым и металлическим, Балашова делала его мягким, почти домашним.

Интерьеры Балашовой — это не про космос. Это про нас в космосе.

Про то, как даже в безвоздушном пространстве нам хочется видеть мягкий цвет, круглую форму, тёплый свет. Как мы переносим с собой туда привычный визуальный язык.

«Политика рая» Кати Исаевой а
в MYTH Gallery
До 15 мая

Ну что, выставку на выходные? В этот раз для петербуржцев.

Галерея Myth в Питере одна из любимейших. И выставки тут небанальные.

Художница Катя Исаева берёт структуру «Рая» из Божественной комедии Данте и переносит её в нашу реальность, оспаривая её. Какими станут «небеса» в эпоху рейтингов, контроля и подменённых смыслов?

Сам маршрут напоминает театральные декорации: первый зал – ад, второй – чистилище, третий – рай.
Минималистичные инсталляции и работы, где личное сталкивается с социальным.
Это не выставка про рай — это про то, как идея рая становится политическим инструментом. Кто его проектирует, и что скрывается за этим обещанием?

Советую сходить. Но помните: как вы прочтёте эту выставку — зависит от вас. От вашего опыта, интересов и того, на что именно вы привыкли обращать внимание.

Картина — как фантазия. Но чья?

Вы точно её видели: «Большая Одалиска» Жана Энгра.
Но увидели ли вы, что это не портрет, а инсценировка желания?

🔹Одалиска — прислужница в гареме.
В картинах западноевропейских художников это не женщина, а «восточная мечта», выдуманная Европой.

Энгр никогда не бывал в Османской империи. Его одалиска — не настоящая наложница, а фантазия мужчины XIX века о Востоке и женщине в подчинении.

🔹Что не так с её телом?
Это невозможное женское тело. Женщина не имеет таких изгибов, тут у неё «три лишних позвонка». Энгр жертвует анатомией ради идеала. Он пишет не женщину, а идею женщины.

🔹Предметы как коды
Меха, шёлк, кальян — всё работает на экзотику. Это всё просто атрибуты, а не настоящий Восток, это «Восток™»: женщина как красивая декорация и культурный стереотип.

Ориентализм — это про европейские фантазии о Востоке — кальян, ковры, гарем.

Но настоящая культура гораздо больше, чем эти атрибуты.

Орнаменты, каллиграфия, украшения, архитектура — все это выражает философию гармонии и духовности.

Про это — курс по исламскому коду.

Чтобы разобраться, откуда взялась эстетика, почему она работает, и что на самом деле стояло за образом.

Чтобы легко различать реальность, стилизацию и фантазию, и делать из этого глубокие выводы об эпохах и культурах.

Чтобы получить доп.инструмент для работы, качественные референсы и первоисточники для концепций, а ещё… Ну, просто, чтобы стать чуть умнее. Это ведь тоже важно, правда?)

Подробнее о курсе здесь:
hackartschool.com/islamiccode?utm_content=telegram1

P. S. Хочу ввести вам рубрику с краткими разборами картин, что скажете?)

Что за ковёр висел у вашей бабушки? (и как он связан с исламской культурой)

Давайте честно: у многих из нас была (или есть) бабушка, у которой был ковёр.

Иногда и на полу, и на ещё один стене, и ещё третий — про запас. Эта эстетика стала мемом: ковры как фон для семейных фото, ковры как шумоизоляция, ковры как символ «уютного прошлого».

Но если немного отойти от иронии — это ведь было красиво. Я помню, как в детстве рассматривала эти узоры: геометрические, цветочные, как будто зашифрованные.

«Бабушкин ковёр» — это не просто советский китч.

Ковёр как культурный код.

Чтобы понять, откуда берутся эти бесконечные узоры на «бабушкиных» коврах, надо смотреть в сторону исламского ковроткачества.

Это одна из самых древних и глубоких традиций. Ковёр стал не просто утилитарной вещью — он обрёл значение и смысл.

Представляете, как получается?

Мы уже внутри кода, мы окружены отсылками, значениями, смыслами, но ничего не знаем об этом.

Курс «Исламский культурный код» — это ваш инструмент быть человеком, который умеет смотреть шире, глубже, внимательнее. Видеть мир, а не визуальный шум.

Понимание исламского кода — про доступ к целому культурному слою, который слишком плотно связан с современностью, чтобы игнорировать его.

Курс не про «учиться». Он про жить осмысленнее и глубже.

Присмотритесь к ковру у бабушки.

И приходите на курс, чтобы понять, что вас на самом деле окружает:

hackartschool.com/islamiccode?utm_content=telegram1

Фильм Дени Вильнёва, как и книга Фрэнка Герберта, — не просто эпическая фантастика. Он завораживает. Ты смотришь на Тимати Шаламе и Зендею в раскалённых песках Арракиса, слушаешь завывание ветра и гипнотические голоса саундтрека — и полностью погружаешься в этот мир.

Честно, я не фанат космических саг. Звёздные войны, Стартрек — бесконечные истории о футуристических цивилизациях сливаются для меня в одну далекую от меня историю.

Но Дюна это про другое. В этой вселенной чувствуется особая глубина, словно мир Арракиса не просто придуман, а вырос из реальной культуры.

И это действительно так. Впервые исламская философия, история и эстетика стали основой масштабного голливудского проекта.

Дюна — это не просто фантастика, а история, построенная на реальных культурных кодах.

Исламские мотивы — не экзотический антураж, а сама суть повествования.

Это сага о вере, власти, судьбе и выживании — темах, которые так же актуальны в нашем мире, как и в далёком будущем Арракиса.

Заметили ли вы эти детали в фильме Вильнёва?

Исламский культурный код — частый визуальный мотив и в живописи, и в кино, и в коллекциях мировых брендов.

Чтобы научиться легко замечать и расшифровывать эти смыслы, приходите на курс по исламскому искусству.

Подробности обучения ан сайте: hackartschool.com/islamiccode

Пост с подробностями о курсе: [ жми здесь ]

Утро воскресенья - идеальное время для чтения. Что читаете сегодня вы?

У меня в руках классная книга про глубокое понимание искусства: что такое шедевр, чем отличается лицо, маска и портрет, как понять поэтику фотографии. Короче, книга для тех, кто хочет смотреть глубже. Непростая, но мне нравится.

Цитата из Олега Воскобойникова «16 эссе об истории искусства»: «Искусство не изображает видимое, но делает его видимым»

Нравится такая 👆🏼 работа с референсом из искусства.
Не воспроизводить картину, а «приземлять» художественные приемы на нужный проект. Круто

Ассоциативное мышление Глеба Меленберга в его предметной съёмке.
Художник-постановщик — Маша Шестак. Продюсер — Лера Лебедева.
Ребята 🤍

Ну вы❤️‍🔥

😎😎

🌙 Онлайн-курс «Исламский культурный код»: разберитесь в смысловом языке, на котором разговаривает половина мира

Дождались 🩶

Сегодня открываю фундаментально-важный курс для всех, кто хочет по-настоящему понимать искусство.

Даже если зона вашего интереса — классика, Запад, Ренессанс или современное искусство, без исламского культурного кода вы теряете огромную нить повествования во всех этих направлениях.

Это как вырвать страницы из книги и читать, в надежде понять всю глубину сюжета.

[ 🔗 Жмите, чтобы перейти на сайт ]

Что внутри курса:

◾️ 5 насыщенных лекций с подтвержденной информацией от сильнейших преподавателей ниши

— вместо академических скучных уроков в стиле «родился/создал/умер», сложного многочасового ресёрча и перепроверки фактов.

◾️ Полный пак необходимых знаний без лишнего и воды

— от религии до поэзии, от форм и направлений в исламе до конкретных имен современных художников, в которых инвестируют коллекционеры.

◾️ Нет дедлайнов и сжатых сроков

— доступ на 4 месяца, чтобы было время погрузиться, вникнуть, изучить доп.материалы, а не прослушать лекцию на фоне и забыть.

После курса вы разберётесь в теме а таком уровне, что сможете свободно рассуждать об исламском искусстве и аргументированно отстаивать свою точку зрения.

А если работаете в сфере брендинга, дизайна, маркетинга или в любой другой творческой профессии, то заберете себе этот культурный код как инструмент, сокровищницу сильнейших смысловых референсов, которые используют даже мировые бренды.

Нега. Сексуальность. Цвета.

Тишина. Тайна. Ритм. Роскошь.

Мировые концепции. Ненавязчивые смыслы, ставшие обыденностью.

Способность воспринимать глубину повседневности — как естественная форма жизни.

Всё это — исламский культурный код, и я приглашаю вас к изучению и погружению!

Первые лекции и задания уже доступны, начать обучение можно прямо сейчас.

Смотрите программу и дополнительную информацию на сайте: hackartschool.com/islamiccode?utm_content=telegram1

Я плохо переношу хаос в жизни (хотя сама я — из импульсивных и «летящих»)

Знаете, часто говорят: «Я творческий», — как будто это автоматическая индульгенция на беспорядок. В работе, в проектах, в коммуникации.

Но я не верю в это.

Потому что настоящее творчество — это не про инфантильность.


Наоборот, искусство и работа с творческой стороной растят тебя, делают взрослее, учат чувствовать эмоции, но не идти у них на поводу, меняют мышление. Учат видеть глубоко и слоями, а не пятнами.

Понимание искусства помогает это выстроить. Оно не избавляет от внутреннего движения, но даёт ему рамку.

Из хаоса — в форму.

Внутри меня — всегда какое-то движение, рваность, наплыв. Но именно поэтому снаружи мне нужна структура.

Например, в школе — команда.

Каждый курс начинается с каркаса, конструктива, карты. А сейчас ещё подключили душного методолога, чтобы всё, что я чувствую интуитивно, стало для вас предельно внятным.

Возможно, поэтому меня так зацепило исламское искусство.

В нём много покоя… Но оно не статично. Это покой, который построен из движения.

Когда я впервые анализировала орнамент, в котором нет ни начала, ни конца — у меня внутри что-то встало на место. Я как будто поняла: порядок — это не контроль.

Это про доверие форме. Собранность без жёсткости. Система, в которой есть место и неге, и ярким эмоциям, сексуальности, цвету.

Сейчас мы делаем курс по Исламскому культурному коду, но моя большая цель — помочь вам войти в другое состояние, прожить вайб этой культуры.

Наверное, этот курс — для таких же, как я. Тех, кто каждый день учится жить в своём хаосе — не разрушая, а выстраивая из него нечто прекрасное.

А анонс... Уже завтра. 🩶

Эпоха гонки за психологическим здоровьем подарила нам моду на «заботу о себе» и осознанность.

Йога, благовония, свечи, фокус на теле. Даже маркетинг подстраивается под это — сдержанные цвета, «slow», «soft», «deep».

Но если смотреть внимательно — тело остаётся в напряжении. Эстетика не гарантирует состояния. Она его стилизует.

Это стало повсеместным, потому что мы часто путаем форму с содержанием.

Берём картинки из Pinterest, которые вдохновляют, складываем визуал — и считаем, что создали концепцию.

Выбираем узор на коврике, зажигаем свечу, включаем музыку — и думаем, что воспроизвели суть.

Но концепция — это не орнамент. Это логика, из которой он вырос.

Самую большую силу даёт знание: «а почему оно сложилось именно так?»

Эта глубина восприятия — как отдельных элементов, так и целых эпох — меняет не только мышление, но и повседневность.

Позволяет жить иначе.

Расслабляться даже без свечей и коврика, потому что понимаешь философию.

Открывать мир под другим углом, глазами поэтов другой культуры, чьи произведения уже не набор слов и рифм, — а смыслы, коды которые ты умеешь считывать.

Это важный фокус будущего курса по исламскому культурному коду:

Не просто добавить знаний в вашу голову (она, бедная, лопнет уже скоро от задач, рутины и драматичного арт-хауса жизни),
а помочь получить новый опыт.

Потому что если вы ищете другой темп — лучше на месяц погрузиться туда, где нега часть культурного ДНК.

Понять, прожить — и измениться.

Анонс — 4 апреля.

P.S. А сегодня ещё и рилс вышел на ту же тему, сходите вдохновиться:

https://www.instagram.com/reel/DH8w2_YMndt/?igsh=cTl5cGlvYXl6c2Rp

Пора очнуться: Париж — уже давно не центр искусства.

Искусство всегда развивается там, где есть деньги.

Так было с Медичи во Флоренции.
Так было после Второй мировой, когда деньги ушли в Америку, и центр сместился в Нью-Йорк.

Сейчас деньги — в регионе Middle East.

И именно там происходят вещи, которые формируют визуальный ландшафт нового мира.
⠀
Именно там шейхи покупают не просто картины, а смыслы, оставляя в кассах галерей миллионы долларов.

Именно там художники соединяют исламский код, современные техники, политику и личную историю — и из этого рождаются самые интересные работы последних лет.

Но проблема вот в чём:
мы массово всё ещё воспринимаем исламское искусство как красивый сувенир из поездки. Восхищаемся, но не вслушиваемся.
⠀
А без этого мы остаёмся:

— в устаревшей системе мышления, отстаём, создаём концепции и креатив, который воспринимается как «бородатый анекдот»,
— живем в полном непонимании, где формируются тренды на самом деле,
— и, что самое печальное, даже европейский культурный код читаем как сквозь пальцы, потому что он связан с исламским сильнее, чем принято думать.

Поэтому мы готовим для вас курс про исламский культурный код. Я хочу, показать вам, что сейчас «на гребне волны, познакомить с другой философией, с другим взглядом на жизнь.

Это смыслы, которые актуальны сейчас в искусстве, а значит и вообще в концертах, в брендинге, в рекламе, в моде (и ближайшие 100 лет будет так).

А ещё в этом просто много вдохновения, духовной перезагрузки, — весьма актуально для весеннего настроения, мне кажется)

Что вообще считается исламским искусством?

Это про религию? Про мусульман? Про страны Востока? Почему нельзя изображать людей — и правда ли нельзя? И как в искусстве заменили фигуративность, если образов нет?

В этих нюансах часто путаются, но у культуры есть структура, которая требует знать детали.

Если мы хотим обращаться с ней бережно, использовать референсы, не совершая ошибок, которые все исказят — необходимо разобраться в базе и терминах.

На карточках — тот самый фундамент, без которого всё остальное теряет опору.

Какой пункт был полезен? Или всё уже знали?

Современное искусство на Ближнем Востоке давно вышло за рамки галерей.

Оно живёт в индустриальных кластерах, разговаривает на языке архитектуры, соседствует с каллиграфией, религией и даже… с водой.

В этой подборке — места, где можно не просто «посмотреть выставку», а попасть в настоящее арт-пространство, почувствовать пульс города и увидеть, как художники Ближнего Востока говорят с миром.

📍 Сохраняйте — и пусть следующее ваше культурное путешествие в Дубай будет глубже, чем фотки на фоне отеля «Парус».

А может быть кто-то в апреле поедет туда со мной...

Как искусство учит выдерживать драму жизни?

Размышляю в ответ на ваши комментарии к предыдущему посту 🩶

С одной стороны, искусство – это про эмоции, это про глубинное раскрытие себя.

Но с другой… Искусством не может заниматься инфантильный человек, который идёт на поводу у эмоций.

В нашей сфере важно схватить чувства и посмотреть на них как бы из метапозиции, со стороны: а что глубже? Что за ней, внутри?

Изучаешь искусство = учишься спускаться «на этаж ниже». Это позволяет чуть ослабить интенсивность ощущений, быть не только участником, но и исследователем.

А ещё искусство воспитывает в тебе эмоциональную емкость.

Если смотреть только сахарные рилс про инстаграмную жизнь, где всё хорошо и в лёгкости — емкость наша остается на уровне пятилетнего ребенка.

Но в жизни так не бывает, у нас тут всё происходит одновременно: что-то хорошо, а что-то плохо.

И постигая смыслы, глубину искусства, осознавая, что в нём и почему, ты невольно проживаешь всё это и влюбляешься в жизнь.

Так я, например, через искусство признала, что жизнь — не сахар, она коктейль разных вкусов, и творец своей реальности тот, кто способен эмоционально выдерживать любые события.

Поплакать, расстаться с мужиком и пойти на созвон с маркетологом.

Выть в подвале от боли, но создавать то, о чём люди в будущем скажут «шедевр».

Но искусство не только про боль, не подумайте) Оно раскрывает все грани жизни, и хорошие тоже. Просто принятие позитивных эмоций, думаю, редко вызывает вопросы, поэтому я опускаю это в посте сейчас.

Что остаётся в истории?
Что становится шедевром?
Не красивые, качественные картины с идеальной техникой.

А работы, которые отразили момент, про которой люди даже через 20 тысяч лет скажут «блин, а у меня тоже самое в жизни было».

И вот за счёт этого искусство даёт умение расширить эмоциональный опыт за границы своей жизни.

Искусство — это то, что было с человеком во все тёмные времена: и во время чумы, и на войне, и в голоде. Оно помогает прожить. Выдержать. Осознать.

Понять, что ты не один в том, что чувствуешь. Что за века до тебя такое уже чувствовали.

Значит и ты можешь это выдержать.

Так что, давайте подумаем, как превратить этот опыт в шедевр. Хотя бы на уровне истории, которую расскажем своим потомкам)

Знаете, я всё чаще замечаю, как путешествия становятся маркетингом.

Будто мир — одна большая реклама.

Все едут на Санторини и фотографируются на фоне заката. Потом — в Мадрид, глянуть на Беласко. Финалочка — Дубай с кадром у отеля-паруса.
⠀
Мы будто больше не путешествуем — мы повторяем контент.

Каждый кадр — не про «увидеть», а про «показать, что был»

И вроде красиво, но внутри — пустота, в которой ничего не дышит.

Я тоже еду в Дубай в этом году. Но не за пляжем, а за искусством, конечно.

Art Dubai — крупнейшая арт-ярмарка региона. Здесь собираются самые концептуальные галереи мира, продаются работы за десятки миллионов и закупаются шейхи.

Я собираюсь погрузиться в этот мир — и готова взять кого-то из вас с собой.

С нами будет Марина Виноградова, она по вип-пропуску проведёт нас в само арт-закулисье:
— познакомимся с художниками,
🥂 выпьем шампанское с коллекционерами,
— посмотрим, за какие концепции и смыслы богатейшие люди мира готовы платить, не глядя на суммы.

Это не тот «контент», который кто-то сможет за нами повторить.

Это — другой мир, другой ритм, другое окружение, которое включает совсем иное мышление.

Но при этом — для меня важно, чтобы в этой поездке оставался вайб путешествия подружек.

Чтобы мы смотрели на искусство, но без пафоса. Шутили, приземляли смыслы на себя и свою жизнь, делились, смеялись, переосмысляли — в кругу тех, кому интересно то же, что и тебе.

Это не все подробности поездки, мы же ещё и на биенали пойдем! Пока не зову занимать места, но скоро буду. Освобождайте место в календаре в середине апреля

Всё утро рыдала, а потом пришла на планёрку с командой и спокойно, чётко и эффективно решила вопросы по своим проектам.

Утвердила потрясающих спикеров на курс, который планируется в апреле, придумала темы для коротких роликов, обсудила стиль с монтажёром, который мне хотелось бы видеть, и многое другое.

Какой бы пизвездец не творился в моей личной жизни — я всегда иду и работаю, как будто ничего не происходит.

Не думаю, что я такая машина, бизнес-вумен, просто я впитываю жизнь в её многогранности. Этому меня научило искусство.

Искусство — это не ходить в дизайнерских шмотках и пить шампанское по утрам.

Искусство — жизнь во всех её проявлениях.

Это жить в артхаусе и выдерживать его. Вдохновляться этим. Чувствовать драйв и двигаться дальше, потому что тебе нравится эта глубина и нетипичность.

Часто слышу у блогеров фразу: «Хочу проживать жизнь на полную».

Неа.

Они хотят, чтобы всё было хорошо.

А жизнь, увы, не розовая сахарная вата, она как Эрмитаж: идешь, а вокруг и боль, и радость, и смерть, и рождение, и одиночество, и любовь, и фрукты в вазе, и ангелы с трубами.

Жизнь разная, и вся она здесь.

И искусство воспитывает во мне эту эмоциональную ёмкость, храбрость и смелость любить свою жизнь такой, какая она есть, любить артхаус, драму, комедию, которую она тебе дарит, любить и счастливые развязки, и печальные.

У меня так. Поэтому да, сейчас мне грустно, но это не плохо. И мои проекты для вас продолжают рождаться и жить (прямо сейчас в Concept Vision радуют меня ошеломляющими отзывами и домашками, допишу пост, пойду их читать).

А в каком жанре ваша жизнь сейчас?)

Почему бренды говорят через эстетику? И при чём тут исламское искусство?

Почему сегодня в моде игра со шрифтами и культ каллиграфии? Почему Покрас Лампас создаёт масштабные арт-объекты, а бренды всё чаще выбирают лаконичный дизайн?

В мире, где компании соревнуются в яркости упаковки и громкости слоганов, настоящая эстетика становится тише, но глубже. Теперь бренды разговаривают через визуальный язык: лаконичный дизайн Rhode, строгая монохромность Fenty, продуманный минимализм The Row— всё это не просто стиль, а способ передать ценности.

Но откуда этот подход?

Эстетика смысла

Запрет на живопись и скульптуру в исламе не ограничил, а, наоборот, дал философам толчок к поиску глубинной красоты. Когда нельзя изображать людей, внимание переключается на ритм, симметрию, свет, текст. Каллиграфия заменяет изображения, узор становится медитативной структурой, а архитектура — игрой теней и отражений.

Эти принципы сегодня вдохновляют современный дизайн — от типографики до архитектуры будущего. Бренды говорят через эстетику, а не кричат лозунгами.