Кстати, я тут спросила у чата GPT что по его мнению нужно, чтобы стать Art Adviser. Ответ меня удовлетворил.)

I expect that most art advisors have a BA in art history and an MA in curatorial studies or a similar field that teaches them to analyze and appraise contemporary art.

А если ваш арт эдвайзер, дорогие подписчики, просто закончил два месяца теории арт бизнеса в школе RMA или еще что-то подобное, то предлагаю вам задуматься.
Это я рефлекcировала на огромное количество арт туров на ярмарке Art Dubai, во время которых Татарстан превращался в Казахстан, а гиды не знали кто такой Дональд Джадд.
Или я совсем звучу как total snob?

Секцию Art Dubai Digital я, признаюсь, не посетила вовсе. И не потому что не успела (хотя это тоже),а потому что не было интереса.
Читала много хороших отзывов, но экран со сгенерированной искусственным интеллектом просто красиво переливающейся работой всё еще не моя история. Попробуйте переубедить, возможно, буду благодарна:)

В целом, можно было бы вместо всей секции Digital поставить экран с работой китайской художницы Lu Yang, как это сделали на швейцарском Арт Базеле в прошлом году в секции Unlimited. И история с тем, что такое по-настоящему сильный и концептуально оправданный digital art была бы закрыта.
Но ок, тогда было бы нельзя продать стенды до сих пор торгующим NFT галереям.

Помню на волне nft бума мне всё таки пришлось прокуривать онлайн выставку с участием nft, и знаете какое видео мы тогда продали американскому коллекционеру? Видео Альбины Мохряковой, где нарисованные в 3D программе подростки обсуждают депрессию и суицид. И мне кажется, это гениально.

В общем, хорошее кураторство digital секции Арт Дубаю точно не помешает.
А вот ссылка на Lu Yang, там же видео с интервью. Очень люблю ее.

Mithu Sen, Ali Cherri, Omar Mismar

Такие насыщенные дни, что сесть и написать что-то в телеграм выглядит практически отдыхом.
Поэтому я не сделала для вас детальный разбор прошедшей на прошлой неделе ярмарки Art Dubai, дорогие подписчики. Но могу поделиться парочкой мыслей.

Для нас, кстати, ярмарка прошла очень хорошо, и не в последнюю очередь потому что мы делили стенд с Iragui Gallery, нашими парижскими соседями, поэтому такая коллаборация выглядела более чем логично. Когда платишь за стенд ровно половину суммы шанс, что математика ярмарки сойдется в пользу галереи всегда гораздо больше.

Из того, что я отметила:
В Дубае покупали далеко не только живопись (в отличие от Basel Hong Kong где продажи живописи намного перевесили остальное), акцент на регион сильно ценится или хотя бы в целом на Глобальный Юг, дорогие работы топ художников проданы не были, все таки рынок еще только развивается и коллекционеры охотно тратили суммы до 15k, но не купили, например, Ali Cherri за 100k. Моднейший Omar Mismar с его наделавшими шуму на Венецианской биеннале мозаиками (от 20-60k) тоже продан не был.

Так что если бы ко мне обратились за art advisory на Арт Дубае то я бы посоветовала коллекционерам пройтись по ярмарке в последний час (как сделала я) и попробовать забрать Али Шерри или Омара со скидкой в 20%.
Еще была обнаружена прекрасные не полностью проданные работы индийской концептуалистки Mithu Sen на стенде галереи Krinzinger (8-14k). Ее я бы и сама себе купила, думаю про это.

Утро началась с рассказа Adrian Pepe о своей персональной выставке ‘A Shroud is a Cloth’ в Nika Project Space 🤍

Art Dubai Week в своей самой активной стадии.
В 9.30 утра туры в галерее, в 12 уже на стенде, повторить на следующий день. И так до конца недели.

Поскольку утром вся лента только и делает что спойлерит и обсуждает финал третьего сезона The White Lotus- скажу и я.
Для меня конец был немного как будто не таким неожиданным как все ждали, но за тему с 5 миллионами для Белинды готова всё простить сценаристам.

Сами посудите, это же гениально: Грег был главным злодеем всего сезона (как будто бы), в итоге никого в этом сезоне не убил, счастливо тусуется с миллионами на яхте, отдал Белинде вместо предложенных 100 тысяч пять лямов и даже особенно не спорил. В итоге остался доволен (решил проблему), Белинда счастлива, ее сын счастлив, спа бизнесу быть. Грэг в Тайланде, новая богатая Белинда в Америке. Ну красота.

А всего то надо было разыграть эту гениальную сцену с отказом от всего и «пусть думает, что я честная».
Просто шах и мат, пожалуй, любимое из финальной серии😅

Так что, предлагаю коучам и психологам разбирать эту сцену, а не только тот самый монолог.

Про выставку и хочется вам рассказать.
Выставка Kings and Queens of Africa: Forms and Figures of Power открыта в Лувре Абу Даби до 25 мая.

В Абу Даби привезли более 300 объектов из парижского музея Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, который знаменит своей уникальной коллекцией искусства и артефактов из Африки, Азии, Океании и обеих Америк.
Все объекты расположены в соответсвии с историей правящих династий множества африканских королевств. Поэтому читать тексты очень увлекательно. Никто из зрителей, конечно, по традиции этого не делает, но если включиться в процесс осмотра экспозиции правильно, то можно узнать много нового. Я, например, надолго зависла даже просто рассматривая карту африканского континента, который включает в себя много стран, о которых я не имею ни малейшего понятия.
И без мистики, конечно, тоже не обошлось.

Очень понравилось, что кураторы включили в экспозицию работы современных художников африканского происхождения. С завершающим хитом выставки- огромной красной работой El Anatsui из прессованных алюминиевых банок.

Я же отметила новое для себя имя- молодой художник Южной Африки Raphaël Barontini, чья выставка оказывается с конца февраля открыта в Palais de Tokyo в Париже.

Пока в Дубае резко наступила жара +36, (готовьтесь дорогие гости ярмарки Арт Дубай, которая откроется 17 апреля), я третий год подряд пропускаю настоящую весну, а лето в Дубае это самый невыносимый период: в городе никого нет, всё бессмысленно (кроме кондиционеров), баланс расходов и возможностей (у Дубая и так с этим огромный вопрос) окончательно трещит по швам.
И ко всему прочему, мой шенген заканчивается через 3 дня (а с доступными слотами в местное французское консульство и ценами за то чтобы нужный слот тебе поймало агентство (2500 долларов), я не факт что справлюсь с новой визой даже к Арт Базелю в Париже).
Всё это не очень способствует энергичному и бодрому настроению.

Тем не менее я нашла способ бороться с хандрой - вчерашний день позволил посетить два очень качественных мероприятия в Абу Даби (выставка в Лувре и Jungle Book by Akram Khan), ну а сегодня я просто записалась на полтора часа гавайского массажа.

Ну и немного вайба с секции Discovery. Там было много концептуального, абсолютно некоммерческого, местами неожиданного. Что большой плюс в карму ярмарки.

Из секции больших инсталляций Encounters понравились только эти две:

Christopher K.Ho, очень красивая работа. Немного как будто бы Ай Вай Вай, но про модернистскую архитектуру.
И открытие для меня- американская видео художница Alison Nguyen. Очень бодрая работа, кажется, кто то наступает на пятки Анне Имхоф, которая, к моему большому сожалению, все больше скатывается в бессмысленные шоу с образами субкультуры, бесконечно повторяющие сами себя. В общем, за ней точно буду следить

Надеюсь, дорогие подписчики, вы оцените, что ваш админ почти на все понравившиеся работы выяснила цены. Работаю для вас:)

1. Muhammed Sami. Стенд Luhring Augustineю 400k
2. Cells by Louise Bourgeois. Hauser and Wirth, 7,5 million
3. Yinka Shonibare. Stephen Friedman Gallery. 150k
4. Anne Rothenstein. Stephen Friedman. 75k
5. Michaël Borremans at David Zwirner. Выкладывала эту работу в сторис и ввела подписчиков в заблуждение по поводу цены, занизила на 500 тысяч. На самом деле эта работа продалась за 1,6 million
6. Danh Vo за 102k на стенде у kurimanzutto. Вообще на этого художника цены улетают в космос постепенно. Хорошо, когда концептуальное искусство ценится.
7. Nairy Baghramian у kurimanzutto за 275k
8. Chen Wei у Ota Fine Arts всего лишь за 12k. Вообще этот китайский фотограф - мое открытие ярмарки, потом видела его работы еще на нескольких стендах и все были топ.
9.Felix Gonzalez Torrres у Massimodecarlo. Простите вашего админа, цену не спросила. Но у Дэвида Цвирнера Гонсалес-Торрес висел за 90k (продался)
10. Просто прекрасная работа из дерева вишни Anicka Yi у Esther Schipper всего за 60k. Эта же художница у Gladstone висит уже за 120
11. Cecilia Vicuna на стенде у Lehmann Maupin, продана за 375k
12. Billy Childish у Lehmann Maupin. 85k. Было еще несколько хороших работ этого британского художника и бывшего любовника Трэйси Эмин, но фото у меня нет.
13. Супер работа Liza Lou найдена в хранилище у Тадеуша Ропака.
14. Philippe Parreno и Rirkrit Tiravanija на стенде у очень хорошей галереи Pilar Corrias, 300 и 85k cooтветвенно.

Это, конечно, не всё, хорошего было много, но что-то я увлеклась.

Ну что, давайте про Art Basel Hong Kong.
Во-первых, я ожидала увидеть много искусства, которое, принято считать, любят в азиатском регионе- яркие цвета, инстаграм, диджитал, светомузыка ну и так далее.
На самом же деле такого как раз оказалось мало. Зато были действительно хорошие работы. И плюсом максимально экспериментальная секция с молодыми художниками Discovery.
В итоге азиатские коллекционеры проголосовали и юанем и гонгконгским долларом- продажи были довольно хорошие. Причем в большинстве случаев это работы художников не из азиатского региона. Свои галереи и так никуда не денутся, а вот трехметрового Базелица, если не купишь, то Ропак увезет обратно в Европу.

Американских коллекционеров, напротив, почти не было замечено. Можно было бы предположить, что им было бы выгодно приехать на поиски новых интересных имен из Азии, но учитывая введенный Трампом налог на все ввозимое из Китая- теперь вот выходит, что совершенно невыгодно.

Дальше подборка из моего любимого

А вот у галереи David Zwirner бюджетного в принципе не бывает. Зато как красиво они вписывают тиражного Моранди в своих презентациях над камином в верхнем Ист Сайде.
Ну красота же. Правда за офорт тиражом 50 экземпляров 85000 USD выглядит даже для музейного и исторического Джорджо Моранди всё таки немного overpriced

Еще немного из грядущего Art Basel Hong Kong.
Вот такая красота из презентации стенда у одной из моих любимых галерей- нью-йоркской Luhring Augustine

Очень бюджетная акварель от прекрасного Sanya Kantarovsky (по сравнению с его другими ценами) и тоже вполне бюджетный в силу своей легендарности японец Yasumasa Morimura (учитывая, что тираж всего 5 экземпляров, а размер огромный).

И, совсем как оказалось не бюджетный, мое недавнее открытие- иранский художник Mohammed Sami (художник 1994 года рождения и уже висит в основной экспозиции МоМa)

Небольшие заметки на полях, захотелось поделиться.
В выходные и свободное от основной работы время готовлю тур по приближающемуся Art Basel Hong Kong (неожиданно даже для себя, но я еду), так вот, тур мой будет не просто обычный, а с акцентом на покупки- люди действительно хотят выбрать себе искусство.
С чего я обычно начинаю подготовку таких туров?

Пункт первый- это все презентации от blue chip галерей- поскольку это маркер успешности любой ярмарки тот ценник от которого можно отталкиваться. Например, не хотите эту работу за 250 000 тысяч, уходим в галереи попроще там офигенный художник за 25.
Второй пункт- секция Discovery (в случае с Гонконгом) и другие секции с молодыми художники или галереями на других ярмарках.

Так вот, по итогам запросов цен, презентаций и общения с sales галерей, в очередной раз делаю вывод, что лучше, чем blue chip вам не пытается продать никто. Непревзойденное мастерство!:)
Гениальные Cells Луиз Буржуа за много миллионов у Hauser and Wirth, их хит на будущей ярмарке и абсолютно прекрасная работа, были присланы мне так, с такой подробной, красивой презентацией, подробно рассказывающей музейную и даже историческую ценность этой работы, что жалко, что у меня нет этих миллионов, а то я бы отдала их за эту работу не глядя.

В David Zwirner, напротив, несмотря на то, что я ярмарка уже на следующей неделе, но пока не смогли прислать презентацию с ценами, ибо она еще не готова (ну что же, со всеми бывает)
Но оцените стиль! Есть презентация или нет- ответ обязательно будет, и от кого? Лично от Senior Director лондонской галереи. Причем с максимальным вовлечением Hi Marina….. best wishes, James
Такой personal подход, конечно, позволяет человеку почувствовать что на него потратили время (а время самое дорогое, что ты готов дать клиенту или художнику, и продажа очень часто происходит именно тогда когда клиент это чувствует).

С другой стороны, смотрите какой состав Sales Department в бразильской галерее Almeida &Dale (они тоже участники Базеля и торгуют почти всеми основными именами модернизма Латинской Америки) - 10 человек! Плюс отдельный International Sales.

Так что, дорогие мои участники арт рынка, если вы сами пишите тексты, ищете новых художников, читаете лекции, заказываете кейтеринг, держите в голове весь менеджмент, ищите фотографов, делаете презентации и параллельно с этим пытаетесь продавать- то, конечно, продажи идут не так активно как вам хотелось бы, that’s totally fine и всё с вами ок, просто у больших галерей совершенно другой уровень концентрации на каждого клиента. И я (да и вы бы) были бы рады сосредоточиться на этом чуть больше, но как говорила великая Марта Грэм в своих мемуарах: “Я или танцовщица или швея”.

Поговорили о кураторстве с Больше чем проект .

Кстати, дорогие художники, если кому то актуально понять, что такое включать исследование в свою художественную практику -welcome! Как раз идет набор, а старт курса уже 30 марта.

Обратила внимание на две выставки, открывающиеся с разницей в два дня. Кто будет в этих городах сходите- расскажите, как у этих прекрасных художников вообще дела, давно ничего слышно не было.

Завтра в Берлине, в KINDL – Centre for Contemporary Art, открывается выставка Aslan Goisum. Suspect.
Куратор Кэтрин Беккер.
Давно, кстати, мечтаю взять работы Аслана в какой-нибудь проект.

А 25 марта в лондонском Pushkin House открывается выставка Арсения Жиляева, который не выставлялся уже, кажется, целую вечность. Проект представляет собой тотальную инсталляцию, основанную на архивных документах, хранящихся в Pushkin House. В том числе немой фильм, снятый с помощью AI на 16мм пленку, про вымышленный запрет русского языка в послевоенной России.
Кстати, кто нибудь в курсе почему Арсений теперь вдруг называет себя Arsen?

Маленькие скульптуры -8000 евро
Длинные нити- 15 000 евро

В секции Discoveries на Art Basel Hong Kong Galerie Allen представит работы Кирилла Савченкова. На фото проект Кирилла, который прошел в феврале в Galerie Allen.

Специально для вас, дорогие подписчики, поделюсь ценами на работы Кирилла Савченкова, которые будут на Art Basel Hong Kong.
И вообще, прекрасный художник, очень рада за Кирилла