В поле моего отца. К 80-летию Победы

Для художников, участвующих в проекте Северо-Кавказского филиала Пушкинского музея к 80-летию Победы, который откроется 7 мая в выставочном зале Национального музея республики, тема Великой Отечественной войны и Победы, несомненно, личная, эмоционально пережитая. При этом, каждый из них по-своему артикулирует свое осмысление событий 80-летней давности.

Обращаясь к глобальным вопросам возникновения и разрешения конфликтов в истории человечества, кто-то рассматривает силу, как единственный способ их разрешения и привлекает к свидетельству памятники культуры и мифологические сюжеты; кто-то уповает на силы совершенно иного порядка, создавая в своих работах поле коллективной надежды и веры, где любовь бережет и возвращает домой невредимыми тех, кого так ждут.

Ряд художников говоря о военных событиях обращается к пейзажу, как к мемориальному пространству, хранящему память о травме. Еще один важный вопрос, которым задаются современные художники в своих произведениях: как запустить личный процесс конверсии, как жить тем, кто впустил в себя войну, после ее окончания.

Каждое художественное высказывание, сделанное в рамках проекта «В поле моего отца», становится своеобразным мостом между прошлым и настоящим, уникальной формой присутствия настоящего в прошлом.

#скфпушкинского
#юбилейпобеды

Сергей Савлаев: новый взгляд на Нартский эпос

Многослойная и многогранная поэтика Нартского эпоса – бесконечный источник вдохновения для художников. Но планка в иллюстрации Нартских сказаний слишком высока: ее задали Махарбек Туганов и Азанбек Джанаев, поэтому сравнений избежать невозможно.

Сергей Савлаев не побоялся конкуренции с мэтрами и поделился своим видением известных сюжетов. В его картинах нет ярких тугановских красок (помните иллюстрации в старом издании, бережно прикрытые папиросной бумагой?), но приглушенные тона и игра теней придают рисункам особую выразительность.

Картины Савлаева нужно прочувствовать, продумать, проследить за своими ассоциациями. У вас есть такая возможность: выставка его работ «Закон сохранения импульса» открыта до 7 мая по адресу: ул. Никитина, 22.

Билеты можно приобрести здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

Загадочный и многогранный Александр Тышлер

Александр Григорьевич Тышлер – самый загадочный русский художник-авангардист, провозвестник нонконформистского искусства и один из самых оригинальных мастеров русского авангарда XX столетия. Он появился на свет 26 июля 1898 года в Мелитополе, входившем тогда в состав Таврической губернии Российской империи. Семья будущего художника принадлежала к потомственным столярам – об этом красноречиво свидетельствует сама его фамилия: «тышлер» на идише означает «столяр».

Ранние творческие поиски Тышлера были связаны со студией Александры Экстер, легендарной «амазонки авангарда». Однако обучение, продолжавшееся до 1918 года, так и не было завершено: Гражданская война круто изменила судьбу молодого художника.

В 1919 году он добровольно вступил в ряды Красной армии. Служба проходила на Южном фронте, в отряде особого назначения при 12-й армии. Хотя часть Тышлера участвовала в наступательных операциях, сам он, по собственным воспоминаниям, не брал в руки оружия – вместо этого создавал агитационные плакаты, оформлял поезда и театральные постановки.

С 1927 года начался активный период сотрудничества Тышлера с ведущими театрами страны – московскими, ленинградскими, харьковскими, минскими. Среди его работодателей были такие титаны сцены, как Всеволод Мейерхольд и Соломон Михоэлс.

Ранние театральные работы художника несли на себе отпечаток экспрессионизма: причудливые, порой нарочито гротескные образы, свободная игра с формами. Однако со временем его стиль эволюционировал, становясь еще более многогранным.

В 1966 году первая персональная выставка Тышлера прошла в Пушкинском музее. Она состоялась благодаря твердой позиции Ирины Антоновой, которая настаивала на продвижении «неофициального» искусства несмотря на интриги, жалобы и недовольство мэтров живописи соцреализма. Советская пресса полностью проигнорировала это событие, но насколько противоречивыми были мнения о ней, можно судить по сохранившейся в архиве ГМИИ книге отзывов. «Отзывы о выставке Мариэтты Шагинян, Рины Зеленой, Сергея Бархина – восторженные, – рассказывала хранитель коллекции Тышлера Анна Чудецкая. – Но тут же мы видим другие мнения, среди них – высказывания искусствоведов, актеров. Они пишут, что это очернительство, бред сумасшедшего и работы Тышлера оскверняют Пушкинский музей».

Но время все расставило по своим местам. Уникальное сочетание безграничной фантазии, ностальгических мотивов и виртуозного владения техникой – будь то живопись, графика или скульптура – позволило Александр у Тышлеру занять место среди величайших художников прошлого века.

#скфпушкинского
#Пушкинскийэкспозиция

Загадочный и многогранный Александр Тышлер

Александр Григорьевич Тышлер – самый загадочный русский художник-авангардист, провозвестник нонконформистского искусства и один из самых оригинальных мастеров русского авангарда XX столетия. Он появился на свет 26 июля 1898 года в Мелитополе, входившем тогда в состав Таврической губернии Российской империи. Семья будущего художника принадлежала к потомственным столярам – об этом красноречиво свидетельствует сама его фамилия: «тышлер» на идише означает «столяр».

Ранние творческие поиски Тышлера были связаны со студией Александры Экстер, легендарной «амазонки авангарда». Однако обучение, продолжавшееся до 1918 года, так и не было завершено: Гражданская война круто изменила судьбу молодого художника.

В 1919 году он добровольно вступил в ряды Красной армии. Служба проходила на Южном фронте, в отряде особого назначения при 12-й армии. Хотя часть Тышлера участвовала в наступательных операциях, сам он, по собственным воспоминаниям, не брал в руки оружия – вместо этого создавал агитационные плакаты, оформлял поезда и театральные постановки.

С 1927 года начался активный период сотрудничества Тышлера с ведущими театрами страны – московскими, ленинградскими, харьковскими, минскими. Среди его работодателей были такие титаны сцены, как Всеволод Мейерхольд и Соломон Михоэлс.

Ранние театральные работы художника несли на себе отпечаток экспрессионизма: причудливые, порой нарочито гротескные образы, свободная игра с формами. Однако со временем его стиль эволюционировал, становясь еще более многогранным.

В 1966 году первая персональная выставка Тышлера прошла в Пушкинском музее. Она состоялась благодаря твердой позиции Ирины Антоновой, которая настаивала на продвижении «неофициального» искусства несмотря на интриги, жалобы и недовольство мэтров живописи соцреализма. Советская пресса полностью проигнорировала это событие, но насколько противоречивыми были мнения о ней, можно судить по сохранившейся в архиве ГМИИ книге отзывов. «Отзывы о выставке Мариэтты Шагинян, Рины Зеленой, Сергея Бархина – восторженные, – рассказывала хранитель коллекции Тышлера Анна Чудецкая. – Но тут же мы видим другие мнения, среди них – высказывания искусствоведов, актеров. Они пишут, что это очернительство, бред сумасшедшего и работы Тышлера оскверняют Пушкинский музей».
Но время все расставило по своим местам. Уникальное сочетание безграничной фантазии, ностальгических мотивов и виртуозного владения техникой – будь то живопись, графика или скульптура – позволило Александр у Тышлеру занять место среди величайших художников прошлого века.

#скфпушкинского
#Пушкинскийэкспозиция

Христос Воскресе!

Дорогие друзья, поздравляем вас со светлым праздником Пасхи!

Иван Горюшкин-Сорокопудов. Канун Пасхи в старину. 1914. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина

Русалка ждет вас!

Поселившаяся в аквариуме Тугановского музея русалка, подаренная Татьяной Чапургиной, манит и ждет вас! Совместный проект Северо-Кавказского филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Художественного музея им. М. Туганова приглашает вас посетить выставку «Невозможное возможно!».

выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

Видео для СКФ ГМИИ: Евгений Иванов.

#скфпушкинского
#текущиепроекты

Память о Великой Отечественной войне

9 мая мы будем праздновать 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Память о тех трагических событиях запечатана в истории из учебников, ее хранят мемориалы погибшим воинам, фильмы, парады и рассказы бабушек. Но что, если ее отголоски глубже? Что если внезапный страх, боль и даже необъяснимая тревога, которые мы иногда чувствуем, – это генетическая память наших предков, переживших эту чудовищную войну? Она – часть нашей личной памяти и травмы, полученные прошлыми поколениями, – часть нашей идентичности, пусть мы не пережили ужасы той войны.

Современный человек «помнит» о событиях войны лишь благодаря рассказам, визуальным и документальным свидетельствам, но они были переданы ему на таком глубинном эмоциональном уровне, что превратились в его личный опыт, в переживание, в его «воспоминания».

Эта генетическая память, полученная нами от поколения, пережившего войну, тревожит нас по ночам, пробуждая ото сна грохотом взрыва, сжимает сердце, стоит услышать «… просто ты умела ждать как никто другой», перехватывает дыхание от всполохов победного салюта. Несомненно, постпамять о военном прошлом является частью нашего настоящего, сильно воздействуя на него.

Художник Леонид Тишков, оказавшись в местах, где его отец попал в плен, выходя из окружения в 1941 году, пытался представить, что ощущал родной ему человек. «Мой путь по этому полю стал вечным возвращением, символом пути и памяти». Война не закончилась в 1945-м – она продолжается в нашей памяти, в генах, в культурных кодах. И только осознавая это, мы можем по-настоящему принять прошлое и не проецировать его страхи в будущее.
Воспринимаете ли вы ваши семейные воспоминания, в том числе, связанные с Великой Отечественной войной, как свои собственные?

На фото: Татьяна Баданина. Небо. Реквием. 2015 год

#скфпушкинского
#юбилейпобеды

Наш проект в «Коллекции»

Авторитетный интернет-журнал об истории, искусстве и коллекционировании «Коллекция» опубликовал развернутую статью Ольги Сосниной – кандидата искусствоведения, куратора совместного проекта Северо-Кавказского филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Художественного музея им. М. Туганова «Невозможное возможно!».

В статье, в частности, говорится: «Название выставки – «НЕВОЗМОЖНОЕ – ВОЗМОЖНО!», которое придумала сама Татьяна, очень точно выражает творческое кредо художника. При огромном мастерстве и глубоком знании фарфора она всегда открыта для эксперимента. Её безудержная фантазия и рукотворный энтузиазм кроме замечательных живописных композиций на вазах «рождают» самые неожиданные вещи: изящные платья и аксессуары из «фарфоровой» ткани; ковры и скатерти, аксессуары – воротники, сумки, флаконы. И все это представлено в залах!».

Познакомиться со статьей можно здесь.

Выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.

Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

15 апреля Северо-Кавказский филиал Пушкинского музея принимал особенного гостя: познакомиться с выставкой Сергея Савлаева «Закон сохранения импульса» приехал архиерей Русской православной Церкви, архиепископ Владикавказский и Аланский Герасим.

Правящий архиерей поделился с сотрудниками филиала своими восторгами от произведений художника и даже высказал пожелание поучиться живописи.

Внутренний свет картин Сергея Савлаева исходит от состояния его души. Он участвовал в реставрации храма Вознесения Господня в Алагире – жемчужины церковного архитектурного наследия Владикавказской епархии.

Выставка продлится до 7 мая по адресу: ул. Никитина, 22. Билеты можно приобрести здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

Красота глазами гения

Портрет актрисы Жанны Самари из коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина считается символом вечной женственности. Именно такой увидел Жанну великий импрессионист Пьер Огюст Ренуар.

Современники единодушно утверждали: классической красавицей ее назвать было нельзя. Массивный подбородок придавал лицу грубоватую тяжесть, а выступающая нижняя губа и неровные зубы, обнажавшиеся в улыбке, лишь подчеркивали эту особенность. Ничто в ее облике не соответствовало изящным стандартам эпохи. Корсет стягивал полноватую фигуру, но крепкие запястья и плотное телосложение выдавали плебейское происхождение.

И все же…

Когда Жанна смеялась — заразительно, без тени аффектации, – салоны Парижа затихали. Ее синие, будто излучающие свет глаза цепляли взгляд, а непринужденная манера держаться, лишенная напускной жеманности, делала эту «дурнушку» магнетически притягательной.

К моменту знакомства с Ренуаром Жанна Самари уже была узнаваема. Потомственная артистка – внучка примы «Комеди Франсез», дочь виолончелиста Оперы – она в 18 лет дебютировала в той же роли Дорины из «Тартюфа», что и ее бабка полвека назад.

Публика обожала ее за искрометность: на сцене Жанна искрилась лукавством субреток, ее гримасы и стремительные движения оживляли даже шаблонные роли служанок. Но статика фотокамеры была беспощадна – на снимках исчезала магия темперамента, оставались лишь неудачные черты лица и угловатые позы.

За внешностью простушки скрывалась мечта о высокой трагедии. Восхищаясь Сарой Бернар, Жанна тщетно рвалась к серьезным ролям – судьба запирала ее в амплуа бойких горничных. Возможно, соглашаясь позировать Ренуару, она надеялась: его кисть запечатлит не просто черты, а ту неуловимую вибрацию жизни, что делала ее неотразимой в движении.

В 1877-78 годах художник создает цикл портретов Жанны, где каждый мазок – попытка ухватить ее суть. Наиболее знаменитый, второй вариант, стал манифестом импрессионизма: розовые и голубые тона, словно аккорды, складываются в гимн молодости.

История рассудила иначе: драматическая карьера Жанны не состоялась. Но благодаря Ренуару ее образ – этот парадокс приземленной внешности и ослепительного обаяния — перешагнул века. Не идеальная, но живая, она навсегда осталась в искусстве воплощением той истины, что подлинная красота рождается там, где форма уступает энергии бытия.

#скфпушкинского
#Пушкинскийэкспозиция

Красота глазами гения

Портрет актрисы Жанны Самари из коллекции Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина считается символом вечной женственности. Именно такой увидел Жанну великий импрессионист Пьер Огюст Ренуар.

Современники единодушно утверждали: классической красавицей ее назвать было нельзя. Массивный подбородок придавал лицу грубоватую тяжесть, а выступающая нижняя губа и неровные зубы, обнажавшиеся в улыбке, лишь подчеркивали эту особенность. Ничто в ее облике не соответствовало изящным стандартам эпохи. Корсет стягивал полноватую фигуру, но крепкие запястья и плотное телосложение выдавали плебейское происхождение.

И все же…

Когда Жанна смеялась — заразительно, без тени аффектации, – салоны Парижа затихали. Ее синие, будто излучающие свет глаза цепляли взгляд, а непринужденная манера держаться, лишенная напускной жеманности, делала эту «дурнушку» магнетически притягательной.

К моменту знакомства с Ренуаром Жанна Самари уже была узнаваема. Потомственная артистка – внучка примы «Комеди Франсез», дочь виолончелиста Оперы – она в 18 лет дебютировала в той же роли Дорины из «Тартюфа», что и ее бабка полвека назад.

Публика обожала ее за искрометность: на сцене Жанна искрилась лукавством субреток, ее гримасы и стремительные движения оживляли даже шаблонные роли служанок. Но статика фотокамеры была беспощадна – на снимках исчезала магия темперамента, оставались лишь неудачные черты лица и угловатые позы.

За внешностью простушки скрывалась мечта о высокой трагедии. Восхищаясь Сарой Бернар, Жанна тщетно рвалась к серьезным ролям – судьба запирала ее в амплуа бойких горничных. Возможно, соглашаясь позировать Ренуару, она надеялась: его кисть запечатлит не просто черты, а ту неуловимую вибрацию жизни, что делала ее неотразимой в движении.

В 1877-78 годах художник создает цикл портретов, где каждый мазок – попытка ухватить ее суть. Наиболее знаменитый, второй вариант, стал манифестом импрессионизма: розовые и голубые тона, словно аккорды, складываются в гимн молодости.

История рассудила иначе: драматическая карьера Жанны не состоялась. Но благодаря Ренуару ее образ – этот парадокс приземленной внешности и ослепительного обаяния — перешагнул века. Не идеальная, но живая, она навсегда осталась в искусстве воплощением той истины, что подлинная красота рождается там, где форма уступает энергии бытия.

#скфпушкинского
#Пушкинскийэкспозиция

👨🏼‍🎨Сергей Савлаев – человек  удивительный в своем многогранном постоянстве.

Лейтмотив его полотен легко узнаваем не потому, что однообразен, а потому, что органичен внутреннему миру художника.

Если вы еще не были на выставке Сергея Савлаева в Филиале Музея изобразительных искусств им. Пушкина во Владикавказе, бегите скорее. Потому что вам точно захочется снова вернуться в этот мир, который вы вдруг открыли для себя в темных лабиринтах галереи на старой улочке нашего города.

А нам несказанно повезло, ведь Сергей Савлаев нарисовал портреты авторов для «Антологии осетинской драматургии», и эти лица, которые мы раньше видели только на старых поблекших фотографиях, обрели черты живых людей, чье слово звучало и звучит со сцены до сих пор🥀

#харизма #антология #выставки #Пушкинский_музей #портреты #pro_искусство
#скфпушкинского
#текущиепроекты

В Северо-Кавказском филиале Пушкинского музея опять говорили о кино. Лекцию и мастер-класс по современному кинематографу провел Тигран Кайтмазов – выпускник художественного факультета ВГИК им. С.А. Герасимова (кафедра художник кино и телевидения), художник комбинированных съёмок, художник-постановщик, художник по костюму.

Все билеты на мастер-класс были моментально распроданы, что говорит о востребованности этой темы у творческой молодежи и вселяет надежды на светлое будущее осетинского кинематографа.

Разговор был долгий, интересный и насыщенный. Мы надеемся, что такие встречи станут доброй традицией.

#скфпушкинского
#скф_мероприятия

В совместном проекте Северо-Кавказского филиала Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Художественного музея им. М. Туганова «Невозможное возможно!» необычно все. В аквариуме поселилась фарфоровая русалка, манекены оделись в фарфоровые платья. Автор этих чудес – художник Императорского фарфорового завода, уроженка Владикавказа Татьяна Чапургина.

Смотрим, наслаждаемся, заряжаемся позитивом!

Напоминаем, что выставка открыта до 18 июля по адресу: проспект Мира,12.
Билеты можно приобрести здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

Видео для СКФ ГМИИ: Евгений Иванов.

#скфпушкинского
#текущиепроекты

Я поведу тебя в музей…

Самые радостные дни для Северо-Кавказского филиала Пушкинского музея – это не торжественное открытие нового проекта, не визиты важных гостей, не съемки для телевидения. Это дни, когда к нам приходит молодежь.

Интересно наблюдать, как меняются лица детей и подростков в ходе экскурсии. Маска легкого цинизма и всезнайства быстро исчезает, и появляется непосредственность, заинтересованность, радость и удивление. Они становятся искренними в проявлении своих эмоций, начинают возбужденно делиться впечатлениями, фотографировать понравившиеся экспонаты, рассылать фото родителям и друзьям.

Выставка Сергея Савлаева «Закон сохранения импульса» не стала исключением. Студенты Торгово-экономического колледжа были в восторге от картин мастера, и мы надеемся, что впереди у нас много встреч с молодым поколением.

Выставка продлится до 7 мая по адресу: ул. Никитина, 22. Билеты можно приобрести здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

👨🏼‍🎨Сергей Савлаев – человек  удивительный в своем многогранном постоянстве.

Лейтмотив его полотен легко узнаваем не потому, что однообразен, а потому, что органичен внутреннему миру художника.

Если вы еще не были на выставке Сергея Савлаева в Филиале Музея изобразительных искусств им. Пушкина во Владикавказе, бегите скорее. Потому что вам точно захочется снова вернуться в этот мир, который вы вдруг открыли для себя в темных лабиринтах галереи на старой улочке нашего города.

А нам несказанно повезло, ведь Сергей Савлаев нарисовал портреты авторов для «Антологии осетинской драматургии», и эти лица, которые мы раньше видели только на старых поблекших фотографиях, обрели черты живых людей, чье слово звучало и звучит со сцены до сих пор🥀

#харизма #антология #выставки #Пушкинский_музей #портреты #pro_искусство
#скфпушкинского
#текущиепроекты

Вспоминаем Беллу Ахмадулину

10 апреля родилась Белла Ахмадулина – главная (и едва ли не единственная) дива позднесоветской эпохи, фигура сколь привлекательная, столь и таинственная, неразгаданная.

Последней любовью поэта (да, именно поэта, вслед за Цветаевой и Ахматовой Белла просила называть ее только так) был Борис Мессерер. Художник-оформитель, станковист, сценограф театра и музеев, Мессерер на протяжении 36 лет был не просто супругом Ахмадулиной, но и подлинным эпицентром движения шестидесятников. Его знаменитая мастерская на Поварской превратилась в постоянное пристанище главной литературно-художественной богемы той переломной эпохи. С одной стороны, это укрепляло мифологизацию образа Ахмадулиной, а с другой – давало Мессереру возможность быть не просто свидетелем, но и активным участником ключевых событий неофициальной советской культуры.

«Конечно, я беспрестанно рисовал Беллу. Она всегда плохо позировала – не могла терпеливо удерживать поворот головы и выражение лица, но весь ее облик был поразительно великолепен. И моим желанием было запечатлеть хотя бы частицу этого великолепия. Кстати, следует заметить, что Белла никогда никому другому не позировала – она соблюдала некий обет верности одному художнику» (из книги Бориса Мессерера «Промельк Беллы»).

Портрет Беллы, написанный в 1994 году, с одной стороны, выглядит парадным, героиня представлена на нем в окружении художественно преобразованных предметов из мастерской художника. Вместе с тем стилистика произведения балансирует между монументальной масштабностью и тонкой графичностью деталей.

Но главное в этом портрете – любовь. Любовь безусловная, всепрощающая, принимающая любимого человека целиком и полностью. Такая, о которой мы все мечтаем.

#скфпушкинского
#беллаахмадулина
#борисмессерер

Городские зарисовки Сергея Савлаева

Картины Сергея Савлаева похожи на людей: у каждой из них свои чувства, настроение, мировосприятие. Это полет фантазии. Даже при отсутствии ясного сюжета зритель может его домыслить и развить.

Например, городские сюжеты. Автор не указывает конкретный город, сцена из жизни которого попала на живописное полотно. Но нам кажется, что это именно наш город в далеком прошлом, по которому гуляли наши прабабушки.

Мы предлагаем сравнить атмосферный город на картинах Сергея Савлаева с фотографиями старого Владикавказа. А если у вас сохранились фото того времени, то делитесь ими в комментариях.

Выставка Сергея Савлаева «Закон сохранения импульса» продлится до 7 мая по адресу: ул. Никитина, 22. Билеты можно приобрести здесь

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

10 апреля состоится мастер-класс на тему «Раскадровка. Сцены фильма в иллюстрациях».

В ходе мероприятия участники узнают о композиции кинокадра и тайнах раскадровки как одного из первых этапов начала кинопроизводства, попробуют создать свои иллюстрации к известным и придуманным сценам в игровых фильмах.

Ведущий мастер-класса – выпускник художественного факультета ВГИК им. С.А. Герасимова (кафедра художник кино и телевидения), художник комбинированных съёмок, художник-постановщик, художник по костюму – Тигран Кайтмазов.

Начало мастер-класса в 16 часов по адресу: Никитина, 22 (Северо-Кавказский филиал Пушкинского музея)

✔️Билеты

✔️Количество мест ограничено.

#скфпушкинского
#скф_мероприятия

Необычная концепция шинуазри

Пока мы наслаждаемся выставкой фарфора Татьяны Чапургиной, крупнейшие музеи мира тоже охвачены фарфоровой лихорадкой. Например, в в знаменитом нью-йоркском «Метрополитен» развернута экспозиция предметов шинуазри – декоративного стиля, который вобрал в себя фантазии европейцев о Востоке и привязанность к экзотике, а также новые идеи о женщинах, сексуальности и расе.

Название выставки немного пугает: «Чудовищная красота. Феминистская ревизия шинуазри». Необычна, особенно для нас, и ее концепция. Выставка исследует, как хрупкий фарфор формировал идентичность европейских женщин, а также расовые и культурные стереотипы в отношении азиатских женщин. Разрушая иллюзию о том, что шинуазри – это нейтральная, безобидная фантазия, «Чудовищная красота» позволяет критически взглянуть на исторический стиль и его последствия, переосмысливая негативные понятия через призму расширения прав и возможностей женщин.

Собрав около 200 исторических и современных работ, начиная с Европы XVI века и заканчивая современными инсталляциями азиатских и американо-азиатских художниц, «Чудовищная красота» освещает шинуазри через концептуальные рамки, которые приводят прошлое в активный диалог с настоящим. Востребованный в 1700-х годах как воплощение европейской фантазии о Востоке, фарфор за свою сложную историю приобрел стойкие ассоциации с женским вкусом. Хрупкий, нежный и острый на излом, он стал резонансной метафорой женщин, которые стали главными героями новых повествований о культурном обмене, потреблении и желаниях.

Ну а на нашей выставке «Невозможное – возможно!» идеи феминизма отсутствуют. Здесь просто можно полюбоваться на прекрасные фарфоровые вазы и даже платья, сделанные из этого необыкновенного материала. Приходите и просто получайте удовольствие!

Выставка продлится до 18 июля, билеты можно приобрети здесь.

✔️Действует Пушкинская карта

#скфпушкинского
#текущиепроекты

Выходных дней ждете не только вы, но и ваши любимые питомцы. Наконец-то можно спокойно погулять, побегать по молодой траве, порадоваться весеннему солнцу. А мы решили вспомнить полотна художников разных эпох, на которых изображены собаки разных пород (и совсем беспородные).

Надо сказать, что в эпоху Возрождения изображение собаки на картинах было символом супружеской и государственной верности, поэтому многие знатные вельможи заказывали портреты своих питомцев самым известным мастерам и украшали ими парадные залы дворцов. Со временем сакральный смысл «собачьих» изображений отошел на второй план, и художники просто писали портреты людей с их любимыми животными.

Ну а мы просто смотрим, наслаждаемся и делимся портретами своих верных друзей в комментариях. Наверняка каждый из них достоин кисти лучшего живописца.

#скфпушкинского
#портретысобак

Встретилась с Президентом Владимиром Владимировичем Путиным

Обсудили широкий круг тем, включая модернизацию культурных учреждений и развитие кинематографических студий в новых регионах, совместную работу с фондом «Защитники Отечества» по поддержке участников СВО и членов их семей и оснащение детских школ искусств.

С 2023 года мы направляем оборудование во все театры ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областей. Благодаря помощи федеральных учреждений в новых регионах открываются музеи и детские центры. Ведем активную работу по созданию модельных библиотек, к 2030 году их будет уже 70. Конечно, особое внимание уделяем и приграничью.

Российские цирковые артисты также активно поддерживают новые регионы. «Росгосцирк» после гастролей в ДНР и ЛНР передал 206 миллионов рублей на развитие цирков Луганска и Донецка. Кроме того, проведена реконструкция площади вокруг Луганского государственного цирка, создано комфортное общественное пространство.

Разрабатывается единая система входа в сферу культуры для участников специальной военной операции. Все наши подведомственные учреждения готовы обучать и трудоустраивать защитников Родины. Мы также обеспечиваем бойцов СВО бесплатными билетами в театры и музеи.

Благодаря нацпроекту «Культуры» мы оснастили музыкальным оборудованием 1 800 детских школ искусств.

Глава государства также обратил внимание на необходимость обновления материальной базы музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории. Мы уже прорабатываем вопрос с руководством учреждения.