Медный гений Врубеля
Рады сообщить, что открываем новое направление в рамках рубрики #культурамеди. Мы возвращаемся к изобразительному искусству. Посты будут посвящены картинам русских художников, которые писали красками с добавлением меди. Поэтому просим поддержать нас лайком!
Герой нашего поста Михаил Врубель — художник, который не просто писал картины, а создавал сложные живописные миры, где краска становилась светом, форма — музыкой, а фактура — самой тканью мифа. Его «Садко на берегу Ильмень-озера» (1899) — один из наиболее выразительных примеров той мистической, почти ювелирной живописи, которой Врубель подчинял реальность, превращая её в царство грёз.
Эскиз создан в технике акварели с добавлением бронзовой и серебряной краски — приём, к которому художник прибегал не раз. Этот выбор был не просто декоративным: металлические пигменты в работах Врубеля выполняли роль светового инструмента, создавая эффект сияния, игры отражений, мерцания. В его понимании свет не просто падал на поверхность, он был разлит внутри самой материи изображения.
Садко — одна из ключевых фигур древнерусских былин. Богатый гусляр, покоривший своим искусством морские глубины, в интерпретации Врубеля остаётся один на границе миров. Его фигура напряжённо вытянута, взгляд устремлён за горизонт, а само пространство зыбко и хрупко, словно оно состоит из лучей заходящего солнца, дрожащих на воде.
Использование бронзовой краски здесь символично: её отблеск напоминает металл русских икон, оклады старинных книг, резные детали ладей, скользящих по Ильмень-озеру. Этот материал делает пространство картины не просто сказочным, но светоносным.
Врубелевская бронза — это не только эффектный визуальный приём, но и технический вызов. Металлические краски были нестабильны: со временем бронза тускнела, темнела, появлялись пятна. Но для Врубеля процесс старения краски был частью искусства. Он хотел создать вещь, которая меняется, живёт, как меняется золочёное древнерусское искусство, покрываясь патиной времени.
Художник использовал бронзовый порошок в смеси с другими пигментами, экспериментируя с сочетаниями, добиваясь эффекта живого свечения. Однако химические процессы оказались беспощадны к его произведениям. Так, например, знаменитый «Демон поверженный» также был написан с добавлением бронзовой краски, но со временем её сияние угасло, оставив на полотне серо-зелёные следы.
Для Врубеля использование металлизированных красок было не просто попыткой сделать картину эффектной. Он пытался перевести живопись в другой регистр — сделать её чем-то средним между живописью, эмалью, мозаикой и чеканкой. Медь помогала ему приблизить своё искусство к вечным материалам — камню, стеклу, металлу, которые были незаменимы в русском культовом искусстве.
В этом смысле «Садко на берегу Ильмень-озера» не просто иллюстрация к былине. Это попытка воссоздать саму материю легенды, сделать её осязаемой, прочной, сияющей, но в то же время зыбкой и уходящей сквозь пальцы, как медные блики на воде.
Врубель хотел поймать не только свет, но и время — и в этом его гений.
Поделитесь в комментариях: какая у вас любимая работа художника?
🔸
Подписаться на канал РМК