Каждый еврей рано или поздно узнает о Катастрофе. Этот разговор случается в разных декорациях и обстоятельствах.

В этой подборке — книги и графические романы — в помощь и к разговору с ребёнком, и просто романы для всех.

Мы помним.

Пока не начался самый грустный день (сегодня канун Йом аШоа, Дня Катастрофы) и длится Всемирный день книг, предлагаю вам книгу про писателей и писательство — смешную до колик и подходящую книголюбу любого возраста и читательского опыта.

Знакомьтесь, — Франц Хныфка — писатель без книг.

Самое важное в писательстве — сесть и начать писать. Но как же это сделать, если вы в творческом кризисе?

Франц Хныфка — бесспорно гений и фонтанирует идеями сто раз на дню. Он мог бы стать автором мирового бестселлера, но пока все его время занимают творческие поиски и мучения.

Хныфка прикладывает колоссальные усилия, чтобы не преодолевать многочисленные трудности писательства — и все-таки создает шедевр: книгу о книге, которая еще не написана.

Все совпадения и рифмы не случайны. Хорошее настроение гарантировано.

Ну а в рубрике «последний экземпляр» — «Берлин и окрестности» — сборник очерков австрийского писателя и журналиста Йозефа Рота, написанных для берлинских газет в 1920–1930-е годы.

Во времена Веймарской республики Берлин оказался местом, где рождался новый урбанистический ландшафт послевоенной Европы. С одной стороны, город активно перестраивался и расширялся, с другой — война, уличная политика и экономическая стагнация как бы перестраивали изнутри его жителей.

Эта книга — живой репортаж о жизни города, который опять стал местом сопряжения различных культур.

«Присягаю Берлинскому железнодорожному треугольнику. Это символ и первоисток жизнедвижущей энергии, провозвестье фантастического всемогущества грядущих времен.

Это средоточие. Это исток и устье всех обитающих окрест витальных сил — точно так же, как сердце являет собой исход и цель кровообращения. А здесь перед нами как бы сердце того мира, чью жизнь составляют обороты приводных ремней, ход и бой часов, жутковатый рывок поршня и вой сирены. Именно так и должно выглядеть сердце земли, вращайся она вокруг своей оси в тысячу раз быстрее, чем мы полагаем это ощущать по привычной смене дня и ночи; сердце, чье непрестанное, бессмертное биение лишь кажется безумием, но есть результат математического предвидения; чей неистовый ритм внушает всем любителям сентиментально оглядываться в прошлое суеверный ужас перед грядущим истреблением всех духовных сил и крахом целительного душевного равновесия, но на самом деле творит живительное тепло и благодать неизбывного движения».

Сразу вспоминаются кадры великого фильма «Берлин — симфония большого города».

Словом, книга для всех, перманентно скучающих по Берлину.
Приходите за книгами.

Обитающие на границах нашего обычного восприятия, мхи являются распространенным, но неприметным элементом природного мира. Мы лишь изредка замечаем их в трещинах городского асфальта, на стволах деревьев или поверхности камней. Книга бриолога Робин Уолл Киммерер — не руководство по идентификации и не научный трактат. Скорее, это серия связанных между собой личных эссе о жизни мхов, переплетающейся с жизнями бесчисленных других существ, от лосося и колибри до грибков, бактерий и деревенских огородников. Киммерер увлекательно объясняет биологию мхов, одновременно размышляя о том, чему эти удивительные организмы могут нас научить. Опираясь на свой разнообразный опыт ученого, матери, коренной американки и профессиональной наблюдательницы, привыкшей всматриваться, чтобы увидеть нечто важное, Робин Уолл Киммерер рассказывает разнообразные истории мхов в научных терминах, но также и в рамках способов познания, свойственных аборигенным индейским племенам. В ее книге естественная история и культурные взаимоотношения мхов становятся мощной метафорой образа жизни в мире.

«Спустя тридцать лет после того, как впервые посмотрела на мох, я почти всегда ношу на шее ручную лупу. Ее шнурок путается с кожаным ремнем моей аптечки – и метафорически, и вполне конкретно. Мои знания о растениях происходят из многих источников: из самих растений, из моего научного образования, из интуитивного приобщения к традиционному знанию моих предков – индейцев потаватоми. Задолго до того как я поступила в университет и узнала их научные названия, я считала растения своими учителями. В колледже два метода изучения жизни растений – субъективный и объективный, духовный и материальный – обвивались вокруг моей шеи, как два шнурка. Способ, при помощи которого я постигала науку о растениях, до предела обогатил мое традиционное знание о них. При написании этой книги я вспоминала о том, как ко мне приходило это понимание, и отводила ему законное место.
(...)
Коренные народы считают, что вещь не понята, пока мы не познали ее всеми четырьмя аспектами своего существа: разумом, телом, эмоциями и духом. Научное познание основано лишь на эмпирической информации о мире, собранной моим телом и истолкованной моим разумом. Чтобы рассказать историю мха, мне нужны оба подхода, объективный и субъективный. В этих очерках я намеренно отвожу место и тому и другому: материя и дух как бы дружески прогуливаются бок о бок. А порой даже танцуют друг с другом».

Приходите за самыми неожиданным книгами и не только.

Ну а в рубрике «сказки на ночь для самых маленьких» — изумительные добрые яркие книжки от любимого «Розового жирафа», которым я вас преступно редко балую.

В интерактивной книге Маши Вахрушевой «Эй, разбойник» вечноголодный кот все время пытается кого-то слопать. Но мы можем легко спасти и мышку, и жука, накормив кота.

А в ее же книге «Кто тут не спит?», противореча известной песенке, серенький волчок укладывает детей спать и очень ревностно охраняет их сон.

Анну Тененбаум вы помните по потрясающим адвентам. «Четыре, пять — идём танцевать» — книжка-считалка. Модные жуки, стильные креветки и щеголеватые букашки собираются на вечеринку, а мы учимся считать.

На «Прогулке» Татьяны Миляковой вместе с непоседой-автомобильчиком учим цвета.

А Стихия Евгении Некрасивой — потрясающая книга-путешествие вовсе без слов, но обсудить можно многое.

Приходите за самыми клевыми яркими книгами для самых маленьких и не только.

Ну что же, поехали!..
Кому в прошлый раз не досталось книг моей любимой Рёко Секигути?

«Голос нарушает ход времени.

Голос нарушает ход времени потому, что он обречен пребывать в настоящем, всегда. Реальный голос — бесспорно, но и записанный тоже: когда бы он ни звучал, это неизбежно происходит в настоящем. Иначе и быть не может.

Нам, живущим в настоящем, не под силу его повторить: оно было — и вот его нет. А записанный голос на это способен. Или, вернее, мы не можем овладеть настоящим, которое всё время ускользает.

Тогда мы слушаем этот голос, живущий в другом — своем — времени. Два времени пересекаются в одном мире, и нам становится не по себе.

Существует ли этот голос как след человека, доказательство его существования, навсегда привязанное к настоящему?»

Приходите за лучшими книгами на все времена.

Ирина Чернецкая. Курс по Тициану. Встреча 5. Вакханалии для замка в Ферраре. Zoom.

28 апреля в 19:00 по Изр. в центре зума у фонтана продолжим слушать новый курс по Тициану от искусствоведа Ирины Чернецкой (PhD).

Для украшения Camerino d’Alabastro в замке Феррары герцог Альфонсо д’Эсте заказал серию произведений на мифологические сюжеты у знаменитых художников Италии: Джованни Беллини из Венеции, Фра Бартоломео из Флоренции и Рафаэля из Рима. По разным причинам Фра Бартоломео и Рафаэль так и не прислали своих работ. Тогда Альфонсо д’Эсте обратился к Тициану, который написал для его Camerino три вакханалии: «Поклонение Венере», «Вакх и Ариадна», «Вакханалия на Андросе».

Поговорим об этих картинах, о литературных и визуальных источниках, а также об общей идее этого уникального проекта.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp по номеру +972542067957.

Если вы пропустили начало курса — не беда, есть архив. Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Рафаэль Шохат. Еврейская мистика в кино. Zoom.

Известно, что Баба Яга в том или ином виде появляется в фильмах про Джона Уика, Хеллбоя и Скуби Ду, в аниме Миядзаки. А где искать влияние еврейской мистики? Зоркий глаз заметит иудейские корни в сериале X-files или нашумевшем фильме "Оно".

Ну а на лекции Рафаэля Шохата 27 апреля в 19:30 по Изр. зуме мы поговорим про несколько триллеров, в которых не последнюю (и с разной степенью точности) роль играют персонажи еврейского фольклора: Диббук, Лилит, Голем и другие.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через paybox, bit, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Привезла восемь коробочек книг любимых издательств.
Наконец-то и ко мне приехала чудесная не нуждающаяся в представлении книга «Жирафу снятся облака».
К выставке в Национальной библиотеке не смогла не привезти книги вокруг Кафки.
Ну и пополнила полочку волшебных книг для самых маленьких.
Подробнее обо всем — потихонечку в ближайшее время.
Шаббат Шалом!

Данил Рябчиков. Средневековый мотет. Самый удивительный жанр вокальной музыки в истории. Оффлайн.

22 апреля в 19:30 приглашаю в иерусалимский "Бабель" на лекцию Данила Рябчикова, которая посвящена самому удивительному жанру вокальной музыки в истории.

Судите сами — три или четыре голоса одновременно поют три или четыре разных мелодии и столько же разных текстов, иногда еще и на разных языках. И так, что не абракадабра получается, а что-то осмысленное и понятное для слушателя! Более того, на протяжении целых двух-веков — XIIIго и XIVго — этот жанр был одним из самых популярных в Западной Европе.

Речь идет о средневековом мотете.

А о том как и зачем его слушать в наши дни, как он устроен и как его исполняют ансамбли старинной музыки расскажет Данил Рябчиков.
Впервые в оффлайне, а не в зуме, ура!!!

Еще Данил расскажет о выходящей в эти же дни его второй книге «Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя».

Данил Рябчиков — руководитель ансамблей старинной музыки «Labyrinthus», «Universalia in Re» и «Medievallica», худрук международного фестиваля средневековой музыки «Musica Mensurata». Автор книги «Музыкальная история Средневековой Европы» (2019), статей, лекций и серии подкастов о средневековой музыкальной культуре.
www.danilryabchikov.com

Словом, ещё одна встреча, ради которой я все это затеяла, не пропустите!

22 апреля
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
70 шек.

Билета нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Михаил Майзульс. Апокалипсис сегодня, Апокалипсис вчера. Краткая история Антихриста. Zoom.

Антихрист — «сын погибели», воплощение зла, враг Христа, который должен явиться в последние времена. Он еще не родился, но его биография со Средних веков была известна в мельчайших подробностях. Его имя использовали как проклятие, с ним отождествляли политических оппонентов, а сценарии будущего, выстроенные вокруг этого устрашающего персонажа, влияли на то, как европейцы воспринимали внешний мир и реагировали на иноземные нашествия.

Как в Средние века писали историю будущего и как Антихрист, еще не родившись, определял дипломатические стратегии, а порой и военные планы? Попытаемся разобраться 21 апреля в 19:30 по Изр. в зуме вместе с Михаилом Майзульсом.

Михаил Майзульс — любимый историк-медиевист,
кандидат исторических наук, дважды «Просветитель», автор и соавтор блестящих книг по истории и искусству, многие из которых всегда есть у меня в лавочке.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через paybox, bit, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 12 до 19 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957. Запись — на следующий день, архив бессрочный.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Была в Национальной библиотеке на выставке «Кафка.Метаморфозы».

Редкие фотографии (на одной Кафка улыбается!), письма, обложки, рисунки. Афиши и видео израильских спектаклей и фильмов («Кафка для детей» с музыкой и участием Игоря Крутоголова и его «Toy Orchestra»), потрясающие шаржи.

Очень интересно. Не пропустите.
Кафка с нами. Кафка жив. ')

Любимая Лена Макарова читает отрывок из книги Михаила Ландмана «Экспресс времён».

Мария Гельфонд — "Будет апрель". Времена жизни Юрия Левитанского. Zoom.

Стихи Юрия Левитанского разошлись на цитаты. Теплеет?
– "Что происходит на свете? – А просто апрель". Узнали что-то о ком-то? Ну что ж, "каждый выбирает для себя". Про свой или не свой трагический опыт — "Я был давно. Я все забыл". Говоря честно, и этих трех стихотворений хватило бы на то, чтобы остаться в русской поэзии навсегда. Но Левитанский написал много замечательных стихов, и мир его поэзии устроен сложно — с его колебаниями между памятью и забвением, поэзией и кинематографом, сказанным и намеченным. Перечитать его стихи — открыть для себя еще одного большого поэта.

16 апреля в 19:30 по Изр. в зуме продолжим с филологом Марией Гельфонд новый цикл лекций о поэтах.

Мария Гельфонд, кандидат филологических наук, доцент, академический руководитель программы «Филология» НИУ ВШЭ. Автор потрясающих книг и статей.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957. Ссылка на запись — на следующий день.

Если не можете посетить онлайн, покупайте запись.

Ирина Чернецкая. Курс по Тициану. Встреча 4. Венера Урбинская. Zoom.

14 апреля в 19:00 по Изр. в центре зума у фонтана продолжим слушать новый курс по Тициану от искусствоведа Ирины Чернецкой (PhD).

Лекция будет посвящена Венере Урбинской, одной из самых известных картин Тициана. Поговорим о том, кто такая Венера Урбинская, для кого и для чего предназначалось это изображение, кто мог быть заказчиком и когда могло быть создано это произведение. Посмотрим на эту картину в контексте венецианского искусства, культуры и общества.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp по номеру +972542067957.

Если вы пропустили начало курса — не беда, есть архив. Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

«Экспресс времён» Михаила Ландмана. Презентация книги. Оффлайн.

9 апреля в 19:30 приглашаем в иерусалимский «Бабель» на презентацию книги поэта и переводчика Михаила Ландмана «Экспресс времён», в которой впервые публикуется поэзия и мемуарная проза Михаила Ландмана, а также воспоминания близких.

Михаил Ландман родился в 1931 в Польше. В юности жил в Вильнюсе, затем в Москве. В 1991 году вместе с семьёй репатриировался в Израиль. Умер в Хайфе в 1997 году.

Переводил стихи и прозу с чешского, румынского и польского. Если вы читали книжки про пана Ниточку и пану Кляксу, то это перевод Ландмана. Стихи всегда писал «в стол».

Его учителем в переводческом ремесле и близким другом была поэтесса и переводчица Мария Сергеевна Петровых. В последние годы жизни Ландман написал о ней яркие и удивительно теплые воспоминания. В ее доме он познакомился и с Анной Ахматовой. Эти встречи описаны в книге.

В книге впервые публикуется несколько фотографий Марии Петровых и Анны Ахматовой, снятых Ландманом. На обложке – портрет Михаила Ландмана работы московского художника Владимира Лемпорта.

9 апреля
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
Вход свободный.

Только сегодня на все книги с этой полки скидка 13%.

Книгиня в домике с 13:30 до 20.

До новых книг.

Единственный не-эмигрантский поэт эмиграции: к вопросу о самоидентификации Цветаевой. Оффлайн.

Оказавшись в эмиграции, новых культурных и бытовых обстоятельствах, поэт вынужден заново выстроить модель своего профессионального поведения и, что не менее важно, разобраться с собственной идентичностью. Цветаева, прожившая в Европе 17 лет, неоднократно подчеркивала свое принципиальное одиночество в эмигрантской среде, свою исключенность из литературной жизни. Автохарактеристикам Цветаевой чрезмерно доверяют как читатели, так и исследователи, что, в свою очередь, заметно влияет на восприятие эмигрантского периода творчества поэта.

На встрече в иерусалимском «Бабеле» 8 апреля Татьяна Слепова попробует скорректировать устоявшиеся паттерны относительно изолированного положения Цветаевой на литературной сцене эмиграции.

Поговорим о том, насколько хлесткие реплики Цветаевой о своей «не-эмигрантскости» соответствовали ее литературному поведению и о том, в какой степени педалирование своей чуждости эмигрантскому сообществу было частью ее творческой стратегии.

Татьяна Слепова — магистр филологии, PhD-candidate кафедры славистики Еврейского университета в Иерусалиме. Специалист по творчеству М.И. Цветаевой.

Люблю быть экспериментальной площадкой для авангардных музыкантов и молодых талантливых филологов.
Приходите!

8 апреля
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
50 шек.

Билеты нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Уже и стоять негде.
Спасибо, дорогой друг.
Следующая лекция — в первой половине мая.

Михаил Яхилевич. Изображение вождей в еврейскои искусстве. Оффлайн.

Изображение вождей — одна из главных тем в истории мирового искусства с древнейших времен и до наших дней. Есть ли отличия в трактовке этих образов у еврейских художников? И если есть, чем они обусловлены? Что об этом думали Мальбим и рав Кук?

7 апреля в 19:30 в иерусалимском «Бабеле» вместе с художником Михаилом Яхилевичем рассмотрим самые древние изображения, пробежимся по разным временам, остановимся в нашей действительности.

Поговорим о памятниках вождям, которые создают евреи в галуте и в Израиле. На основе этих изображений порассуждаем, существует ли еврейское искусство.

Ура, Миша в оффлайне! Давно такого не было. Не пропустите.

7 апреля
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
70 шек.

Билеты нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Ну а в рубрике "автора!"...
Ура.

Новинки издательства «Бабель.Тель-Авив» уже у меня.

Приходите.

С Днём Театра, друзья.
Правда, по этому поводу я сбежала в театр...
Но вот завтра давайте отметим: на все театральные, околотеатральные книги и драматургию — скидка 13%.
Приходите завтра с 13 до 16.
До новых книг!

В 1921-м Опалин сбегает от деспотичного брата и нежеланного брака из Лондона в Париж (когда она гуляет по набережной Сены в сторону Pont Neuf, я заранее трудоустраиваю её к Сильвии Бич – в любимый, лучший на свете книжный «Shakespeare and company», что и происходит через пару страниц). В наши дни Марта сбегает от мужа-абьюзера в Дублин и устраивается прислугой в дом эксцентричной актрисы — загадочное волшебное место. А Генри (в анамнезе — отец-алкоголик) сбегает из Лондона в Дублин в поисках потерянной рукописи. Все эти люди слышат книги через корешки, читают мысли друг друга, видят то, чего нет, приходят туда, куда другим путь закрыт.

Мне кажется, я вижу Иви Вудс со стаканчиком виски за письменным столом в комнате с видом на пустошь, которая вдохновляла ее писательниц-кумирок...

Она замешивает коктейль из жанров от мистического детектива до психологической драмы, ловко тасует эпохи и героев и все это вокруг книг и книжных, писателей и рукописей, скаутов и антикваров.

Тут все реально: ожившие витражи, самопроявляющаяся татуировка, дерево, растущее в доме над кроватью, книги-маяки и люди-призраки.

Тут все волшебно. Гарантирую всем, кто любит книги, пару волшебных вечеров в «Затерянном книжном». Можно без виски. Лучше без виски.

К сожалению, я снова продала почти все, что было, пока читала, но вы приходите.
До новых книг, друзья.

Александра Киневская. Амазонки авангарда. Zoom.

Много ярких, сильных, удивительных деятельниц искусства появились ниоткуда и исчезли в никуда. Те, кто остались, изменились до неузнаваемости. Русские и советские художницы, танцовщицы и актрисы подходили иначе, чем их зарубежные коллеги, к вопросу роли женщины в обществе начала двадцатого века. Они сталкивались с другими реалиями и решали другие задачи.

3 апреля в 19:30 по Изр. в зуме вместе с искусствоведом Александрой Киневской поговорим о танце и театре, кино и фотографии, живописи, моде и дизайне амазонок авангарда.

О Кругляковой и Рубинштейн, Гиппиус и Гончаровой, Розановой и Экстер, Степановой, Поповой и Удальцовой.

Александра Киневская — историк искусства и фотографии, теоретик медиа (РГГУ, университет Утрехта).

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через paybox, bit, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

«В моей работе один вопрос всегда был самым главным — вопрос о правде. Я решительно выступал против приравнивания фактов и правды и поэтому горячо спорил с представителями так называемого cinema vérité, которые пытаются подменить понятие правды, vérité, ссылкой на факты. Эта школа документального кино — устаревшая форма кинематографа, лишенная каких-либо прозрений. Я считаю cinema vérité бухгалтерской правдой. В конечном счете эта школа была ответом на хаотичную реальность 1960-х, особенно на войну во Вьетнаме, но такой образ мышления и тип кино живучи до сих пор.

В отличие от сторонников cinema vérité я всегда стоял на том, что лишь с помощью стилизации, изобретения, поэзии и фантазии можно затронуть более глубокий слой правды — тот уровень, где встречается далекий отзвук неведомой силы, способной озарить наш внутренний мир. Чтобы описать это явление, я использую понятие «экстатическая правда». Это чувство, которое описывается греческим словом ekstasis, «выход из себя» — такой опыт встречается у мистиков позднего Средневековья. Но не у них одних — мы вновь и вновь наталкиваемся на схожие поиски в литературе и изобразительном искусстве. Вот три моих главных свидетеля — во-первых, писатель Андре Жид, сказавший: «Я изменяю факты так, что они становятся больше похожи на правду, чем сама реальность». Второй свидетель — Шекспир, писавший: «The most truthful poetry is the most feigning», то есть «Самая правдивая поэзия — самый большой вымысел».

Но самый убедительный свидетель, которого я могу призвать, — это Микеланджело и его скульптура «Пьета», сделанная для римского Собора Святого Петра в 1499 году. Эта «Пьета» — самая прекрасная из всех в истории искусства. Однако Микеланджело сильно вмешался в факты жизни. Он хотел изобразить жизнь духа, а не действительность в чистом виде».

Вернер Херцог, «Будущее правды».

Пополнила коллекцию книг Вернера Херцога.

Приходите.

Виктор Вахштайн. Пранк вышел из-под контроля. Первоапрельская лекция о социологии розыгрышей, газлайтинга и надувательства. Оффлайн.

Введение в заблуждение — неотъемлемая часть социального мира. От дружеских розыгрышей до политических интриг, от «лжи во спасение» до банковских афер. Все эти маленькие и большие обманы обладают общими чертами, которые позволяют социологам подводить их под общее определение: «фабрикации».

1 апреля — подходящий повод поговорить о социологической теории сфабрикованных реальностей с любимым иноагентом от социологов Виктором Вахштайном.

1 апреля
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
70 шек.

Билеты нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Кому в прошлый раз на досталось?
Спешите.

Ну а в любимой рубрике «последний экземпляр» сегодня выступают — «Фермата», «Гумус» и «Табия тридцать два».

*
В книге «Фермата. Разговоры с композиторами» музыкальный критик, журналист и куратор Алексей Мунипов собрал 20 больших интервью с очень разными композиторами.

Впервые «Фермата» вышла в 2019 году. И вот в переиздании 2024 года эти разговоры обретают новые, иногда радикально иные смыслы.

«Нам повезло: не припомню я книги, где автор собрал бы всех ведущих композиторов современности на подробный разговор. Темы самые разные и часто сквозные, герои заочно друг с другом полемизируют, порой соглашаясь, порой напрочь опровергая. Получается подробный и очень объемный — как 3D — документ эпохи. Ни в Новой Вене, ни в старом Петербурге такого, к сожалению, не случилось. Автор увлекает и нас, и своих героев. Постигая мир академической музыки, он проявляет самый живой интерес, далекий от книжного и музыковедческого. В итоге получилась книга про вдохновение — то, с чего все начинается для каждого из нас».
Олег Нестеров, музыкант.

Привезла много, осталась последняя, торопитесь.

**
«Гумус» — лучший роман о дождевых червях, который вы когда-либо читали. Два выпускника агрономической академии пытаются изменить мир, испорченный человеческим присутствием. Артур отправляется в Нормандию, чтобы восстановить участок земли, доставшийся ему по наследству. Кевин покоряет Париж и создает стартап по переработке отходов. В дождевых червях каждый видит что-то свое — то ли последний шанс спасти планету, то ли способ выбиться в люди и обогатиться.

Книга французского писателя и философа Гаспара Кёнига — динамичный и едкий роман об утраченных иллюзиях. Всё как мы любим.

***
2081 год. После катастрофы страна была изолирована от внешнего мира. Русскую литературу, объявленную источником всех бед, заменили шахматами, а вместо романов Толстого, Достоевского и Тургенева в школах и университетах штудируют партии Карпова, Спасского и Ботвинника. Кирилл изучает историю шахмат в аспирантуре, влюбляется, ревнует и живет жизнью вполне обыкновенного молодого человека — до тех пор, пока череда внезапных открытий не ставит под угрозу все его представления о мире.

«Табия тридцать два» Алексея Конакова — это и фантасмагорический роман-головоломка о роковых узорах судьбы, и остроумный языковой эксперимент по отмене имперского мышления, и захватывающая антиутопия о попытках раз и навсегда решить вопрос, как нам обустроить Россию.

Приходите за книгами.

Сергей Зотов. Русские заговоры: народные заклинания и магическая традиция на Руси. Zoom.

Заговоры, или небольшие народные заклинания, распространились на Руси примерно в то же время, что и в Европе. Уже на берестяных грамотах Новгорода с XII века встречается около десятка заговоров. Некоторые из них являются защитными оберегами и защитой от лихорадок.

В специальных сборниках XVII в. мы находим сотни заговоров на все случаи жизни: узнать тайну, вылечить недержание или затворить рану, безболезненно родить ребенка, сделать его красивым, сохранить заячьи капканы в целости, навести любовную тоску, разжалобить судью, впечатлить вельможу, безболезненно пережить пытки.

Некоторые заговоры частично зашифрованы — чтобы никто не обнаружил упоминания зловредного колдовства, использования тел мертвецов или насылания порчи на дворян.

В других, более поздних сборниках народных заклинаний, мы встречаем и печати Соломона, и астрологические пиктограммы, и другие признаки взаимодействия народной русской традиции с западными источниками по высокой магии.

Подробнее — на лекции Сергея Зотова 31 марта в 19:30 по Изр. в зуме.

Сергей Зотов — российско-британский историк и популяризатор науки. Лауреат премии «Просветитель»‎ за книгу «Страдающее Средневековье»‎. Автор бестселлеров «История алхимии»‎ и «Иконографический беспредел», соавтор книг «Средневековая магия» и «Восковые ноги и железные глаза. Вотивные практики от Средневековья до наших дней».

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

«Для каждого из нас скорбь и горе — часть жизни, и неважно, какие события рано или поздно сталкивают нас с ними. Даже если кто-то еще не переживал тяжелых утрат, которые навсегда сотрясают наше существование и выбивают из колеи повседневной жизни — например, смерть партнера, родителей, братьев, сестер или даже ребенка, — все мы теряли то, что много для нас значило, иногда очень много. Мы расставались. Прощались с людьми, сами того не желая. Отказывались от заветной мечты. Рассуждая о горе, Хилари Мантел пишет, что после таких утрат кажется, будто прежняя жизнь еще где-то существует, но невозможно найти к ней обратную дорогу.

Мы привыкли считать, что траур — черного цвета, поглощающего весь свет и все гасящего черного. Иногда горе действительно ощущается эхом взрыва вовнутрь, после которого в душе остаются одни обломки. Но как правило, все происходит иначе, и нам жаль, что это чувство не так однозначно, и цвет не так абсолютен, и катарсис остается лишь обещанием. Истинный цвет скорби можно найти в неуловимых оттенках серого. Цвета неверия, изнеможения, онемения. Немого, некатарсичного серого, который, кажется, навсегда погребает под собой жизнь».

Даниэль Шрайбер, «Время потерь».

Про книгу «Один и ок» я уже писала.
А «Время потерь», как ни странно — утешительный приз, книга будто гладит себя по голове... За нас прочли и зубодробительного Хайдеггера с Ясперсом и глубоководного Дерриду. Прочли, переварили, контейнировали и разложили по полочкам, чтобы мы могли применять их идеи в такой несовершенной нашей жизни, полной скорби и потерь.

Словом, все как мы любим. Приходите за книгами.

Рафаэль Шохат. Иерусалим как заглавный персонаж. Zoom.

Иерусалим, Иерусалим... Десять мер красоты отпущено миру: девять достались Иерусалиму, а одна — остальному миру. Словно гранат, он объединяет самых разных людей под своей кожурой/кожей, и для каждого он свой. Ненавидимый прокуратором город, ядерный реактор, вышедший из под контроля, праздник и траур...

На лекции в зуме 30 марта в 19:30 по Изр. Рафаэль Шохат расскажет про несколько произведений, которые носят название "Иерусалим", но описывают не столько столицу Израиля с населением чуть меньше миллиона человек, сколько идею. И у каждого автора — Уильяма Блейка, Алана Мура, Ги Делиля и др., — она своя.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp по номеру +972542067957.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Таранов/Сандомирский. Мировые музыкальные традиции и капелька авангарда. Концерт. Оффлайн.

Друзья, всех вас, не впервые встречающих в афише иерусалимского «Бабеля» имя Григория Сандомирского и уже привыкших к его недоэтническим переавангардным ипостасям, 26 марта ждет сюрприз — всё будет совсем по-другому! Приходите окунуться в путешествие по древним мирам музыкальных традиций.

Этим вечером партнером Сандомирского станет Дмитрий Таранов — мультиинструменталист и композитор, исследующий различные музыкальные направления — от джаза, блюза и электронной музыки до европейской, индийской и арабской классики. Завоевав славу как контрабасист, Дмитрий с 2021 года изучал инструмент аль уд и средиземноморскую музыку, в Индии познавал музыкальную традицию Хиндустани и учился индийскому вокалу у учителей Pandit Rajesh Sendh и Suprio Maitro, игре на саранги у Ustad Fayaz Ali Khan и на табла у Pandit Bandri Narayna. Переехав в Израиль, Дмитрий продолжил концертировать в качестве контрабасиста и сотрудничал с Gadi Stern, Amit Friedman, Armir Lee, Андреем Макаревичем, Александром Брилем, Ваней Жуком и др. В Израиле изучал арабскую классическую музыку и занимался на инструменте аль уд с преподавателем Нассер Маалуф.

С большой степенью вероятности 26 марта в «Бабеле» прозвучат и традиционные произведения из индийской и арабской классики (в современном переосмыслении), и авторские композиции. Но ни в чем нельзя быть уверенным, когда в партнерах у тебя Григорий Сандомирский.

26 марта
20:00
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
80 шек.

Билеты нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Пурим самеах, любители Серебряного века. ^)

Спасибо.

Алина Аксенова. Путь шедевра. Zoom.

Каждое произведение гораздо больше, чем оно само. Его созданию предшествует замысел, череда событий в жизни художника, натурщика, того места, где создано изображение. Огромное значение имеет жизнь картины или скульптуры после того, как она попала в руки покупателя. Долгая выставочная история, исследования, перипетии,
выпадающие на долю произведения, порой делают его более знаменитым, чем жизнь художника или события, связанные с созданием шедевра.

На лекции в зуме 25 марта в 19:30 по Изр. вместе с искусствоведом Алиной Аксеновой поговорим о судьбе нескольких произведений.

Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен-де-ла-Галетт. Это масштабное полотно, хранящееся в Musée d'Orsay, никогда бы не возникло без огромного количества участников и событий, среди которых заказчики и меценаты Ренуара, подарившие ему возможность снять мастерскую на Монмартре. Значение имеют и друзья художника, помогавшие ему носить огромный холст на место работы, а потом оставившие воспоминания об этом. Отдельного внимания заслуживает и история кабаре Мулен-де-ла-Галетт и долгий путь картины в Musée d'Orsay.

Винсент Ван Гог. Портрет доктора Феликса Рея. Работа, написанная в самый драматичный период жизни художника, попавшего в больницу после приступа эпилепсии и эпизода с отрезанным ухом, хранится в ГМИИ им. Пушкина. Она была приобретена Сергеем Щукиным в непростой момент его собственной жизни — после гибели сына и смерти жены. Возможно, коллекционер уловил чувства художника, приняв решение купить портрет у Амбруаза Воллара. Обсудим историю создания картины, отношение самого доктора Рея к созданному образу, поговорим о влиянии японского искусства на Ван Гога и проследим нелёгкий путь портрета из галереи на улице Лафит в галерею на Волхонке.

Алина Аксенова — историк искусства, публичный лектор, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, автор книг и образовательных курсов по искусству для детей и взрослых, создатель подкастов детского радио «Гусьгусь». В разное время принимала участие в проектах: «Университет детей» Политехнического музея, образовательный лагерь «Марабу», лекторий LevelOne. С 2010 по 2019 экскурсовод и лектор ГМИИ им. А.С.Пушкина. Автор бестселлера «История искусства. Просто о важном» (всегда в наличии).

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через paybox, bit, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957.

Если не успеваете в онлайн, покупайте запись.

Ирина Чернецкая. Курс по Тициану. Встреча 3. Пейзажи, аллегории и Венеры. Zoom.

24 марта в 19:00 по Изр. в центре зума у фонтана продолжим слушать новый курс по Тициану от искусствоведа Ирины Чернецкой (PhD).

Сосредоточимся на ранних аллегориях Тициана. Поговорим о фресках, которые когда-то украшали фасад Немецкого подворья (Fondaco dei Tedeschi), о Пасторальном Концерте, Спящей Венере, Любви Небесной и Земной и о Флоре.

Женщины — важнейшая тема искусства Тициана.
Но где и как художники ренессанса могли видеть, изучать и копировать обнаженное женское тело, которое все больше появлялось в изобразительном искусстве, особенно в Венеции?

Поговорим о произведениях Тициана в различных контекстах. В контексте венецианской художественной традиции, в частности, сотрудничества с Джорджоне, а также в контексте культуры и общества Венеции XVI века. Попробуем лучше понять эти картины, анализируя их через призму отношений между заказчиком и художником, влияния образованных аристократов в патриархальном обществе, матримониальных традиций, феномена куртизанок и других факторов.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp по номеру +972542067957.

Если вы пропустили первую и вторую встречу — не беда, есть архив. Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Я — это я. Презентация новой книги Маши Дубовой. Оффлайн.

«Моя тайна — то, что я особенная. Не такая, как все. Есть что-то такое, что все умеют, а я не умею. Поэтому я особенная».
/из книги «Я - это Я»/

Все дети особенные. Все люди особенные. А Маша — писатель особенный. А Даша — особенная сестра особенного Яши. И вот она дождалась. Третья мамина книжка — про неё.

«Взрослые таких вещей не понимают. На то они и взрослые. Я как-то пыталась рассказать маме о другом мире, но она ничего не поняла. Она подумала, что это сказка, которую я придумываю.
– Очень интересный сюжет. Теперь развивай героев, — сказала мама».
/из книги «Я - это Я»/

МД:
«Круто же ж. Это я написала про себя. Все так и есть. Мы зачастую находимся в своих мыслях и делах и совершенно не всегда можем сосредоточиться на мыслях и делах ребенка».

Маша невероятная и 19 марта в 19:30 я приглашаю вас на встречу с ней и её третьей книгой, которая, кстати, вышла у моих коллег — в издательстве «Бабель.Хайфа».
/кажется, скоро будет только один «Бабель» без издательства/

19 марта
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31

Вход свободный.
Желание купить книгу приветствуется.

«Компьютеры особенно хороши в задачах, которые кажутся нам, людям, самыми сложными: в зубодробительных уравнениях, сложных логических пропозициях и тому подобных абстрактных конструкциях. Самое трудное для искусственного интеллекта — это задачи, связанные с сенсорным восприятием и моторными навыками, которые мы осуществляем неосознанно: ходьба, питье из кружки, зрение, наблюдение за окружающим миром. Сегодня, когда машины бьют рекорд за рекордом в чисто интеллектуальных задачах, мы утешаемся тем, что убеждаем себя: настоящее сознание включает эмоции, восприятие, способность чувствовать и переживать, то есть все то, что мы разделяем с животными».

Со времен Ньютона и Декарта научное мышление расколдовало мир: изгнало мистические силы и заменило их механическими законами. Вопросы об устройстве мироздания, которыми веками задавались философы и теологи, теперь становятся вотчиной нейробиологов и специалистов по искусственному интеллекту.

Можно ли отделить сознание от тела и перенести в компьютер? Существует ли свобода воли? Не является ли Вселенная симуляцией?

Американская писательница Меган О’Гиблин выросла в религиозной семье и прошла через собственный опыт разочарования в вере. «Бог, человек, животное, машина» – захватывающая история о том, как научные открытия и цифровые технологии меняют наши представления о самих себе. Достоевский здесь встречается с Ханной Арендт и Нильсом Бором, разработчики искусственного интеллекта воскрешают голема, а библейские пророки оказываются предшественниками современных трансгуманистов и футурологов.

«Хотя метафора компьютера должна была освободить нас от метафизического понятия души и всего запутанного наследия дуалистической традиции, противопоставлявшей разум и тело, ей не удалось полностью уничтожить различение res extensa и res cogitans, которое Декарт ввел в философию. Вопреки тому, что кибернетики постарались вычистить из своей дисциплины любой намек на субъективность, душа то и дело вновь проскальзывает в наши рассуждения о разуме. Распространенное представление о том, что разум — это «софт», запущенный на «железе» мозга, само по себе пример того же дуалистического мышления. Согласно этой теории, материя мозга — это физическая основа (вроде жесткого диска компьютера), где происходит вся грубая механическая работа. Разум же — это информационная система: алгоритм, набор инструкций, осуществляющихся через работу «железа», своего рода структурное качество мозга. Сторонники этой метафоры любят указывать, что она вполне материалистична: разум не может существовать вне мозга, он привязан к чему-то физическому — и им же производится. Однако эта метафора так популярна скорее потому, что возвращает картезианское допущение, будто разум — это нечто, не сводящееся к физической реальности. Философ Хилари Патнэм как-то высказался о метафоре «разум-как-программное-обеспечение» с самодовольством человека, придумавшего, как и рыбку съесть, и косточкой не подавиться. «Мы получили то, что всегда хотели: автономную ментальную жизнь, — пишет он в статье „Философия и наша ментальная жизнь“. — И для этого нам не требуются никакие тайны, никакие сверхъестественные силы, никакой elan vital»».

Приходите за книгами.

Спасибо, дядя Гена, и ура.

«Если физическую инвалидность отнести к категории явных телесных дисфункций, то она ближе к болезни (disease), а не к недугу (illness). Телесная дисфункция носит биологический характер, но ее влияние на жизненный опыт обусловлено обстоятельствами. Это значит, что в определенном смысле физическая инвалидность не может сама по себе нести ничего плохого. Если жизнь из-за нее стала хуже, это потому, что она влияет на то, как именно вы живете.
Более общая мораль содержится в даосской притче об удачливом крестьянине, которую я вычитал в замечательной книжке с картинками Джона Мута «Короткие рассказы о дзене».
От крестьянина сбежала лошадь, и соседи сочувствуют: «Как же не повезло!» «Наверное», – отвечает крестьянин. Лошадь возвращается еще с двумя: «Как же повезло!» «Наверное», – отвечает крестьянин. Сын крестьянина пытается сесть верхом на одну из необъезженных лошадей и ломает ногу: «Как же не повезло!» «Наверное», – парирует крестьянин. Из-за перелома сына не могут призвать на войну: «Как же повезло!» «Наверное», – отвечает крестьянин».

Если вам нелегко – вы в этом не одиноки. В книге «Жизнь жестче» американский философ Киран Сетия на личных примерах рассказывает, как мы сталкиваемся с физической болью, горем из-за утраты близких, ощущением, что каждый день происходит худшее, и ничего не изменишь. Но отчаиваться не стоит. Призывая на помощь Аристотеля и Канта, Теодора Адорно и Симону Вейль, а также внушительный корпус мировой литературы, искусства и науки, Сетия размышляет, каким образом древние и современные ритуалы помогают справиться со скорбью, как спортивные менеджеры и князь Мышкин могут отучить оценивать себя в категориях успеха и почему смысл работать и творить есть всегда, даже если мы обречены на вымирание.

Книга Сетии – хорошее подспорье для тех, кто ищет способы жить достойно в несовершенном мире.

Будем жить, приходите за книгами, так веселее.

Вы часто просите у меня что-то такое эдакое, чего у меня нет. Эта удивительная книга из этой серии.

«Под фартуком. Бессистемное руководство повара с рецептами и эскизами татуировок» — компендиум знаний и представлений Ивана Шишкина (практика и теоретика кухни) о том, как устроена жизнь повара, как выглядит работа ресторана снаружи и изнутри: что такое вкусная еда и как ее придумывать, как обращаться с ножами и плитами, сколько ингредиентов должно быть в тарелке и как планировать экономику своего заведения, чтобы не прогореть.

Рисунки Евгения Самолетова — отдельное искусство.

Из книги:
«В оычном брауни, печенье или пирожном с какао, мне не хватает разнообразия — это довольно скучное блюдо: шоколадный, душный, жирный вкус. Как стейк: ты ешь его и ешь, а он все мясо и мясо. Брауни — очень базовый десерт, как бы хитро его ни приготовить; много его не съешь. Как сделать его интереснее? Я очень люблю использовать шоколад и какао в несладких вариантах, и главный друг какао — это красный ячменный солод, очень подходящий к шоколаду. Я стал размышлять о сочетании какао и солода дальше: сырой какао чуть холодящий, горьковатый, с иллюзией сладости, а солод — определенно сладкий, кисловатый и землистый. Ко всему этому мне нужна была антитеза — и она нашлась в сочетании наршараба и патоки: гранатовый сироп дал необходимую сладость и одновременно придал значительную терпкость. Итог — гармоничные брауни, впятеро богаче традиционных по вкусу».

Предупреждение — эту книгу нельзя читать на пустой желудок.
Приятного аппетита, ой, чтения.
Приходите.

A blues side of Bob Dylan. Магер/Бессонов. Блюзовый концерт. Оффлайн.

В сентябре 1961 молодой фолк-певец Бобби Дилан подписывает контракт на запись альбома. Джон Хаммонд (продюссер «Коламбия Рекордз») дарит Дилану ацетатную копию пластинки Роберта Джонсона «King of the Delta Blues Singers», которая скоро должна выйти на «Коламбии». Бобби слушает ее целыми днями, записывает слова и учит песни.

19 марта 1962 года выходит дебютный альбом Боба Дилана, почти полностью состоящий из кавер-версий фолк и дельта блюзов.

Что это были за песни, как они попали на пластинку, кто были их авторы — на концерте Александра Магера (гитара, гармошка, вокал) и Андрея Бессонова (бас кларнет) в иерусалимском «Бабеле» 18 марта.

18 марта
20:00
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
70 шек.

Билеты нужно обязательно заранее покупать по телефону: 0542067957.

Приходите!

Фотографии Виктора Данильченко.

«Исторически сложилось, что самосознание трудно измерить, определить и изучить, его роль зачастую игнорируется в том числе и по этой причине. Но сейчас ситуация меняется. Завесу над саморефлексией человеческого разума приоткрывает новая научная отрасль — метакогнитивная нейронаука. Сочетая инновационные лабораторные эксперименты с новейшими технологиями нейровизуализации, мы получаем все более детальное представление о работе самосознания как когнитивного и как биологического процесса. Дальше мы с вами увидим, наука о метапознании может продвинуть нас как никогда далеко в познании самих себя».

На экзамене, на приеме у врача, в супермаркете и за рулем нам постоянно приходится принимать решения. Стоит ли доверять врачу? Точно ли мы помним ответ на вопрос в экзаменационном билете? Уверены ли, что успеем проскочить на желтый? И вообще, откуда мы знаем, что знаем или, что не менее важно, не знаем?

В этой книге когнитивный нейробиолог Стивен М. Флеминг подробно и понятно рассказывает о метапознании — способности обдумывать свои мысли.

Словно дирижер, направляющий музыкантов, оно незаметно влияет на все наши действия. И тренируя этот навык, мы лучше понимаем себя, других людей и окружающий нас мир.

Почему нам порой легче поверить незнакомцу, чем своим детским воспоминаниям? Что делать, когда не получается вспомнить слово, которое вертится на языке? Как работает эскапизм и почему мы забываем обо всем, погружаясь в сюжет захватывающего фильма? Нейробиологи нашли новый ответ на античный призыв «познать самого себя», и он обещает не только философскую, но и практическую пользу.

Приходите за лучшим научпопом и не только.

Александра Киневская. Амазонки авангарда. Роль художниц в искусстве начала XX века. Zoom.

Авангард — это художественное переживание первой мировой войны, октябрьской революции, слома тысячелетий, технологического прогресса. Но помимо этих переломных для человечества событий, это и новая эра феминизма. Женщины, которые были ограничены в возможности обучения искусству, не имевшие никаких художественных объединений, лишенные всякого академического статуса, прокладывали дорогу сами. Свобода и хаос начала двадцатого века дали им возможность прорваться на авансцену мирового искусства. Термин «амазонки авангарда» используется для шести имен российских и советских художниц, которые «вносили в окружавшую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи».

Но на этой встрече лекторка использует это выражение для описания всех крупнейших авангардисток из всех уголков мира, чтобы подчеркнуть глобальность этого явления.

Александра Киневская: «Я хочу показать и рассказать о том, как женщины были разнообразны в своих стилях, уникальны в своих творениях и часто являлись первопроходцами, без которых история искусства не была бы такой, какой мы её знаем».

Обсудим это 17 марта в 19:30 по Изр. в зуме вместе с искусствоведом Александрой Киневской.

Александра Киневская — историк искусства и фотографии, теоретик медиа (РГГУ, университет Утрехта).

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через paybox, bit, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957.

Если не успеваете на онлайн, покупайте запись.

Презентация книги Максима Мусселя «Призраки на петербургском льду». Оффлайн

Санкт-Петербург, 1913 год. Юный корнет Всеволод Князев пытается стать своим среди знаковых фигур Серебряного века — заводит романы, читает стихи, кутит в «Бродячей собаке». Что заставило молодого, подающего надежды поэта покончить жизнь самоубийством? Почему его судьба стала для современников символом времени, а Анна Ахматова посвятила его памяти «Поэму без героя»?

На эти и другие вопросы, связанные с личностью и судьбой корнета и поэта Князева (1891–1913), отвечает вышедшая в издательстве «Бабель.Тель Авив» книга Максима Мусселя «Призраки
на петербургском льду».

16 марта в 19:30 приглашаем на презентацию в «Бабель.Иерусалим».

16 марта
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
Вход свободный, книгу можно купить.

Приходите!

Мария Гельфонд. Март великодушный: как Окуджава стал Окуджавой. Zoom

Об Окуджаве хочется говорить всегда — и дожидаться для этого мая совсем не обязательно. Потому что на смену декабрям приходят январи, потому что никуда не ушел дежурный по апрелю, потому что все мы по-прежнему надеемся на март великодушный.

«Март великодушный» — пятая по счету поэтическая книга Булата Окуджавы. Она вышла в 1967 году и стала отчасти подведением итогов «оттепели» (неслучайно один из ее разделов называется «Мои песни» — но при этом отнюдь не все песни опубликованы в этом разделе), отчасти — переходом к мудрой и лишенной иллюзий лирике семидесятых.

13 марта в 19:30 по Изр. в зуме продолжим с филологом Марией Гельфонд новый цикл лекций о поэтах. Поговорим об отдельных стихотворениях, которые вошли в «Март великодушный», о том, как вообще устроена эта книга и о поэтическом мире Окуджавы в целом.

Мария Гельфонд, кандидат филологических наук, доцент, академический руководитель программы «Филология» НИУ ВШЭ. Автор потрясающих книг и статей.

Сейчас билеты на лекции стоят от 60 шекелей, но если для вас апокалипсис ещё не закончился, то можете перевести любым удобным способом (по кассе, через bit, paybox, PayPal или на счет) донат (любую сумму).

В будние дни с 13 до 20 билет проще всего купить по телефону: 0542067957.

Все подробности — по телефону, ссылка на встречу в zoom(е) — в день лекции по запросу мне (Яне Букчиной) в мессенджере фб или в WhatsApp на номер +972542067957. Ссылка на запись — на следующий день.

Если не можете посетить онлайн, покупайте запись.

«Это книга о музыке и о тех, кто ее слушает: ваших друзьях, соседях, обо мне и о вас. Прочтя эту книгу, вы станете слушать иначе. Я написал ее не для того, чтобы вы изменили свое мнение о Дасти Спрингфилд, Шостаковиче, Тупаке Шакуре или синти-попе, а для того, чтобы вы изменили свое мнение о своем мнении».

Книг о музыке – об исполнителях, коллективах и жанрах – великое множество. Но мало кто задается вопросом: а что происходит внутри нас, когда мы слушаем музыку? Известный нидерландский писатель Мишель Фейбер в своем первом нон-фикшне с большой любовью и иронией осмысляет две ключевые темы: как мы слушаем музыку и почему?

«Эта книга не сделает для вас то, что сделает любая другая книга о музыке. Она не поможет вам упрочить связь с уже любимыми музыкальными исполнителями, не подарит чувство сопричастности к клубу избранных. Она не станет подтверждением вашего ума и хорошего вкуса, о которых свидетельствует любовь к Принсу, Моцарту, Perfume Genius или Cabaret Voltaire (точнее, к коллективу музыкантов, существовавшему до 1981 года, когда от них ушел Крис Уотсон; позже они перешли к Virgin). Если решите отправиться со мной в это путешествие, вы узнаете много нового, но это будет не та информация, которую обычно узнают из книг о музыке.
Зато вы начнете понимать, почему вам нравится то, что нравится, и почему что-то другое вы, напротив, терпеть не можете».

Приходите за книгами о музыке и не только.

«Нечётная сторона». Презентация новой книги Геннадия Каневского. Оффлайн.

Недавно в издательстве книжного «Бабель.Тель Авив» вышла книга Геннадия Каневского «Нечётная сторона» — стихи, написанные за последние несколько лет.

«Дело в стихах, — написал в предисловии Владимир Гандельсман. — Они не только свободны в обращении со словом, но и говорят словом существенным, они не только образны, чувственно точны, ассоциативно непредсказуемы, но и весьма рискованны, поскольку иногда касаются глубин, доступных лишь автору, и то — не уверен. Но зато я уверен, что это абсолютно необходимое качество большого поэта, чьи «затменья непредугаданы календарём»».

12 марта в 20:00 приглашаю на презентацию новейшей книги Геннадия Каневского (любимого дяди Гены, как я зову его с полузабытых московских времен и дружб) — в мой «Бабель.Иерусалим».

Будем слушать стихи.
Книга в наличии.

12 марта
20:00
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
Вход свободный, голод по книгам приветствуется.

Приходите.

А теперь и Лева выступает в жанре "найди лектора". Ура.