В зале со мной сидела только одна девушка, которая по окончании фильма, не сдержавшись, резюмировала: «Е**ть».

Подписываюсь под данным изречением со всей ответственностью. Даже после второго просмотра.

Сегодня иду (один) на «Под огнём» во второй раз, в связи с чем делюсь с вами чуть ли не лучшим своим видеомемом.

Смотреть со звуком.

Когда вы в следующий раз будете испытывать прокрастинацию, просто вспомните немецкого режиссёра Райнера Вернера Фасбиндера, который за 16 лет карьеры снял 44 фильма

Админ по приезде в город и порт на реке Тайн в графстве Тайн-энд-Уир на северо-востоке Англии, где в 1937 году родился некий Ридли Скотт

В одной из столовых университета МГИМО, которая называется «Трёшка» с отсылкой на её три этажа, можно найти полки, набитые множеством старых раритетных дисков и кассет с художественными, документальными и образовательными лентами, которые оставляют студенты и работники альма-матер.

Недавно я чудом наткнулся на данный артефакт — диск «Затоiчи» Такеши Китано, который даже открывался с трудом, так как к нему давно никто не прикасался. Душу греет осознание того, что данная «библиотека» представляет из себя настоящий отпечаток тёплого времени без пиратских кинотеатров и с личной коллекцией DVD в каждом доме. Времени, когда мы будто трепетнее относились к просмотру кино.

Ну и раз уж сегодня день Космо Джарвиса, не могу не поделиться с вами величайшим открытием — он армянин.

Полное имя актёра — Харрисон Космо Крикорян Джарвис.

Горячую кровь Космо получил от матери, американки армянского происхождения, чьи родители были беженцами.

Цитата самого Джарвиса: «Я вырос, слушая много армянской речи. Меня часто ругали по-армянски, когда я плохо вёл себя в детстве».

Админ на сеансе «Под огнём» смотрит на Космо Джарвиса

«Да мне нравятся абсолютно разные по типажу актёры»

Также актёры, которые мне нравятся:

Делюсь эмоциями от марафона по Михаэлю Ханеке:

«Седьмой континент» (1989) — первая глава идейной «Трилогии замораживания», в которую также входят для последующих фильма. С помощью похвальной операторской работы, порой полностью игнорирующей главных героев и хлёстко отдающей предпочтение предметам интерьера, на примере самой обычной, но погрязшей в холоде безвыходной духовной аморфности семьи, австрийский режиссёр дико беспощадно и цинично моделирует кризис сознания среднего класса.

«Видео Бенни» (1992) — подросток с пристрастием к жестоким видео сам становится «автором» любимого жанра. Шокирующее прямолинейным тоном разворачивающегося на экране террора высказывание против потребительского культа насилия и деградирующего института семьи.

«71 фрагмент хронологии случайностей» (1994) — нерасторопная экранизация фразы «…Он иногда внезапно смертен…», что тихонько ведёт не связанных между собой персонажей, погрязших в бытовых трагедиях и ослабленных информационным шумом международных зверств, к звонкому финалу. Экстремальная версия Кесьлёвского.

«Код неизвестен» (2002) — микс языков и культур, объединённых коммуникационной импотенцией. Нудновато и душновато. Бинош ситуацию не спасла.

«Скрытое» (2004) — психологический триллер о супружеской паре, терроризируемой анонимом, который отправляет ей загадочные посылки. Через излюбленный Ханеке образ видеозаписи, заменившей образ зеркала для человека эпохи постправды и развитого видеопотребительства, львиной долей неуютного саспенса лента поднимает тему груза вины, отсылая к проступкам западного империализма. К сожалению, вышеописанное и отдельные вспышки сверхэкспрессии не отрицают грустную постность повествования. Бинош тоже.

«Белая лента» (2009) — в жизнь, на первый взгляд, спокойной немецкой деревни начала 20-го века планомерно проникает элемент садизма и произвола. Неизвестно, что именно отвращает от просмотра заручившегося Золотой ветвью чёрно-белого действия, учитывая его насыщенность выпуклой драматичной мыслью и интригующим детективом, однако всё же отвращает и отвращает резко. Ужасно антикинематографично.

«Любовь» (2012) — получившая Золотую ветвь и Оскар трагедия о прожорливой старости, увы, способная удивить. Очевидно внушительно.

Встречаем солнечную пятницу с Уолтоном Гоггинсом

Моя любимая жизнеутверждающая трилогия

«Я тебе в крайний раз говорю: в последние годы Гарленд показывает себя исключительно как бесталанный формалист! Хватит уже нахваливать его на пустом месте»

My honest reaction:

Вернер Херцог ест свою туфлю

В 1980 году вышел 20-минутный неигровой фильм под названием «Вернер Херцог есть свою туфлю», в котором немецкий режиссёр Вернер Херцог, на удивление, ест свою туфлю.

Весь «прикол» заключается в том, что однажды Херцог поспорил со своим другом Эрролом Моррисом, пообещав съесть собственную обувь в случае, если тот всё-таки завершит затянувшуюся работу над документальной лентой «Врата Рая».

Моррис в свою очередь работу над лентой завершил, и Херцогу пришлось сдерживать данное обещание, приурочив «событие» к публичной премьере самих «Врат Рая». На протяжении 20 минут гениальной короткометражки он варит в кастрюле свои кожаные ботинки, после ест её на глазах публики кинотеатра и, конечно же, философствует.

Настоящее слово пацана.

Моё лицо, когда я стараюсь не упомянуть в рандомном разговоре, что сценарист «Списка Шиндлера», первой «Миссия: невыполнима», «Ганнибала», «Банд Нью-Йорка», «Девушки с татуировкой дракона», «Человека, который изменил всё» и «Ирландца» Стивен Зеллиан — армянин

3 билета на «Батя 2. Дед», пожалуйста

Сейчас узнал, что в рамках Московского Международного Кинофестиваля 18-19 апреля пройдёт показ канадского фильма под названием «Нечто из унитаза» («Scared shitless»).

Аннотация гласит, что кино посвящено сантехнику и его сыну, страдающему гермофобией, которые спасают жителей дома от монстра, пробравшегося в здание через водопроводную систему.

Более того, главную роль в картине сыграл Стивен Огг, подаривший голос и внешность Тревору из «GTA V».

Вообще, программа ММКФ «Дикие ночи» радует шизанутыми и просто жанровыми новинками. Среди них и «Вампиры-зомби… Из космоса» (видимо, оммаж на Эда Вуда), и боди-хоррор «Гадкая сестра», и «Старик с демоническим мечом» про дедушку, который борется с неизвестным злом в португальской деревушке.

Короче, «это мы смотрим».

Возвращаемся к любимой рубрике, на сей раз нежданно сравнивая сцены из «8 1/2» и «Криминального чтива».

Отсылка или банальное совпадение — в любом случае интересная параллель!

#обезьяныипараллели

«Под огнём» (2025)

И вновь автор недавнего «Падения империи» утверждает себя в качестве первоочерёдно правомерного носителя клейма «режиссёр-диджей», невероятно талантливо, усилиями авангардного монтажа и равно авангардной высочайшей аудиальной шлифовки миксуя сочащийся потом и кровью, тягучий и давящийся болью саспенс с жирнейшей, грузной жанровой эстетикой, выкормленной сковывающим весом толстого обмундирования и груды несущего гибель металла.

Мелодика и ритмика Алекса Гарленда неочевидны, — тем паче в подавляющем тревожной тишиной отсутствии аккомпанемента на психозном протяжении всего хронометража, — одновременно их аппаратная насыщенность, резкой техничностью разящая с экрана и с точным нервом нарезающая кадр под давлением триумфа звука, беспрерывно рвётся на амбразуру с первых секунд фильма.

При идиллии крайне понятной механики и её маскулинного визуального дизайна, играющего на очевидных паттернах привлечения, «Warfare» не отдаётся дешёвому удовлетворению потребностей амфитеатра, избегая участи остаться пережёванной мешаниной аттракционных впечатлений и отлавливая неявные пути впиться в подкорку наблюдателя, дабы принудить его ценить наблюдаемое.

Имидж очередного батального упражнения британского постановщика обманчив, ведь на деле картина больше посвящает себя оперативно-ремесленной скрупулезности военных действий, нежели ежесекундным брызгам патронов и морям поражённых противников: перемещение от позиции к позиции, внимательное отслеживание местности, сухие переговоры по радио, затяжное высиживание на точке, сбивающая с толку тактическая работа, грязное копошение в костях и раздробленной плоти раненых, замешанной с песком и кусочками бетона, огонь в пустоту и куда чаще именно демонстрация силы, нежели эффективное её применение.

Произведение, которое легитимно можно отнести к уже задрипанному выражению «новая классика», вопреки отзывам отдельных критиков, напрасно обвинивших его в упоении войной, выступает самым незрительским зрительским продуктом последних лет, в действительности нисколько не упиваясь войной и не позволяя упиваться ей никому вокруг, изобретая постановочный изыск по собственным жестоким, хладнокровным правилам, игнорирующим навязанное предшественниками обязательство выбормотать в общественное лобовое пачку тривиальных заявлений, и вне подчинения внешнему спросу.

Гарленд демонстрирует войну так, как она есть, — страшно и смертельно, без лоска и мизерной задней мысли развлечь, запачкано гиперреалистично и с безжалостным штурмом травмирующего наваждения, спровоцированного зримо реальными болезненными нарывами ветеранов. Демонстрирует достоверно и трезво за рамками витринности и за рамками какой-либо идеологии. Кромсая барабанные перепонки истеричными криками и воплями боевого опыта, демонстрирует наименее её зрелищную и наиболее выбивающую дух сторону; в то же время, уникально игнорируя трафаретные лекала, демонстрирует наименее зрелищное столь зрелищно, — причём, что феноменально, зачастую зрелищно конкретно на уровне атмосферы и обстановки, а не сценарного развития непосредственно, — насколько, бесспорно, мог продемонстрировать исключительно мастер крупного калибра.

War — это, конечно, плохо,
Но «Warfare» — хорошо.

Вы кто такие? Идите к нам! В нашей избушке есть только честная критика классического и не очень кино, мемы, юморок с налетом плесени и ламповая атмосфэра. Подпишись, пожалуйста, в этом доме без крыши можно все. Я видел «Касабланку».

Большая и оригинальная фотосессия Роберта Паттинсона для GQ, 2022 г.

Я уверен, что вы очень соскучились по папкам, поэтому принёс вам новую — не упустите возможность найти новый любимый канал и не забывайте убирать нас из архива!

Моё лицо после выхода с сеанса «Под огнём» (это было хорошо)

Хуже лайн-апа не придумаешь

Буквально Джек Николсон на пенсии

Любишь кино?? Тогда эта новость для тебя 😎

14 апреля кинокритик Егор Москвитин приглашает всех стать участниками киновикторины «Кинофан».

«Кинофан» — это командная игра, где всех вас ждёт около 40 вопросов о фильмах. Каждый кадр здесь — загадка, а мельчайшие детали на нём — ключики, подводящие к правильному ответу 🗝

Всего в «Кинофане» два режима: Экстрим и Мейнстрим. 14 апреля состоится Мейнстрим. Вопросы здесь посвящены всем вашим любимым фильмам: от марвеловских боевиков до классики вроде «Звёздных войн» ✨

После игры вас ждут награждение победителей, танцы, караоке и много-много призов 🎁

Приходите на Кинофан.Мейнстрим 14 апреля и зовите с собой друзей! Вместе всегда веселее 🥳

Билеты можно купить здесь

В Россию уже голливудских звёзд отправляли — теперь пора в Армению

(Gram: @hrantkhachatryan)

Алекс Гарленд последние два года

Без лишних слов

Канал «И видел я фильм»
создан для тех, кто хочет быстро выбрать себе фильм на вечер. На канале вы найдете ежедневные краткие обзоры на фильмы разных жанров и годов.

Автор канала описывает атмосферу и настроение фильма, подмечая плюсы и минусы каждой картины.

Подписывайтесь, хорошее кино уже ждет вас: @seen_themovie

Японский постер грядущей мясорубки «Опустошение» с Томом Харди

Зачем надо «идти на Восток»? Что для Джармуша значит музыка и его седина? Почему режиссёра можно считать иммигрантом по жизни? И с какого советского фильма он слизал идею для своего магнум опуса?

Эти и многие другие вопросы мы вчера обсудили со зрителями в кинотеатре Москино «Юность», посмотрев прекрасного «Мертвеца»!

Надеюсь, запись лекции окажется для вас полезной, и жду всех на своих следующих показах!

Гениальнее постера в этом году уже точно не будет: первый постер «Эддингтона» Ари Астера

Делюсь эмоциями от марафона по Пьеру Паоло Пазолини:

«Аккаттоне» (1961) — взбесивший неофашистов и коммунистов дебют левого римского эпатажника нетрадицинной ориентации, представленный обёрнутым в мистико-религиозное сознание и культуру мягкого матриархата неореализмом. Обозначить данное тяжеловесное направление национального синематографа фаворитным столь же трудно, сколь и не признать его художественную силу.

«Мама Рома» (1962) — бывшая проститутка пытается выбиться в люди. Как и в первой работе, Пазолини, не без заметной сырости первых профессиональных шажков, пересобирает классический неореализм, вкрапляя в него нотки пылкой лиричности. Наравне с давлением социальной и семейной драмы в сильном исполнении Маньяни фильм выражает нетипичное лейтмотивное освещение обременительного тёмного, которое борется за судьбы отбросов общества с неожиданным одухотворённым противником в лице Вивальди.

«Евангелие от Матфея» (1964) — внезапно лишённое грубых авторских провокаций и переиначиваний описание жизни Христа, дословно основанное на первоисточнике. Перед режиссёром стояла цель не реконструировать бытие святого, а воссоздать его мифологизированное столетиями прочтений восприятие. Главным инструментом достижения обозначенной цели становится музыка, что внезапно ранжируется от афроамериканских мотивов до Прокофьева, придавая скучному в схематичном следовании оригиналу произведению толику специфичного. Остальные же инструменты, к сожалению, тонут в омуте унылой неприглядности.

«Царь Эдип» (1967) — попытка мастера претворить собственные болезненные отношения с родителями в подобие нового мифа. Картина намеренно исполнена в деконструирующей антиисторической манере, которой сопутствует привычная итальянцу, привязанному к музыкальным ухищрениям, аккомпанементная эклектичность, под фанфары смешанной с Италией 1920-х годов Древней Грецией смешивающая русскую народную песню с японской классикой и Моцартом. Смелый разброс мелодий служит и подспорьем для сноведенческой постановки переваренного Софокла, которая, с одной стороны, рвано и атипично мечет мазками, променивая традиционное кино на независимое выступление современного искусства, а с другой — будто не может найти внятные средства выражения своей мысли.

«Теорема» (1968) — антибуржуазный, сугубо мистический плевок, раскрывающий божественное в предельной сексуальной безграничности. Нежная, эфирная лента, игриво эксплуатирующая политическое, этимологическое и философское, под жгущей состраданием лупой расчленяет бессмысленное отродье капитализма, идейно отдаваясь зрителю куда полноценнее сквозь штудирование текстовой составляющей, нежели визуальной. Крайне интимная и качественная абстракция.

«Медея» (1969) — изложение Еврипида, что, в согласии с оригиналом, презентует красоту костюмов, декораций и пейзажей в антимифологичном ключе. Паоло использует греческую трагедию, фирменно укрытую чуждыми восточными песнопениями, для фирменной пощёчины всем лагерям разом и обрисовки конъюнктуры застрявшей в яме социальных войн родины, одновременно используя личные драмы главной актрисы, великой Марии Каллас, для достижения изобразительной правды. Обворожительная в своей неогранённой, обрекающей революцию, ностальгирующей по божественной сакральности красоте, выправленная версия «Царя Эдипа».

«Декамерон» (1971) — начало «Трилогии жизни»; интерпретация фундаментальной литературы, абсурдно-вульгарно-эротическим и вместе с тем гуманистическим жаргоном обличающая бесчестных богатых, лживо религиозных и других моральных уродов мира сего.

«Кентерберийские рассказы» (1972) — продолжение «Трилогии жизни», интерпретация фундаментальной литературы, в английском антураже излишне шаловливо смакующая основные темы серии в виде гедонизма и таинства телесного вожделения.

«Цветок тысяча и одной ночи» (1974) — финал «Трилогии жизни» и вновь интерпретация фундаментальной литературы. Экстремально рекурсивное бурление плоти и пышных образов восточной сказки.

«Сало, или 120 дней Содома» (1975) — не так страшен чёрт, как его малюют. Действительно отвратительно, но оправдано контекстом.

Вспомнил о «Бессоннице» (2002) и осознал, насколько на сегодня это странный фильм с точки зрения сочетания несочетаемого. Сами посудите:

В роли главного злодея-убийцы у нас выступает главный комедиант всея Голливуда РОБИН УИЛЬЯМС. В роли главного героя-детектива, противостоящего злодею, выступает главный преступник всея Голливуда АЛЬ ПАЧИНО.

А снял всё вышеописанное со всеми вышеописанными актёрами и образами КРИСТОФЕР НОЛАН.

Админ старается вести конструктивный диалог в сети, когда кто-то задевает Скорсезе

«Чёрный чемодан» (2025)

Вдруг расхваленный Стивен Содерберг, давеча не отличавшийся фавором публики, вполне достойно переиначил шпионский жанр, сместив избитые акценты и ударные темпы в сторону строгой психологической драмы, вразрез с привычным глянцем и водопадами выпущенных автоматных очередей посвящённой трудностям любовных отношений в свете приземлённой профпригодности.

Несмотря на отчасти невнятный визуальный язык и порой хромающую режиссуру, что парно блуждают над пропастью ассоциаций с поздним Вуди Алленом или же обыкновенно пластиковым самолётным перекусом, — в конечном счёте вещи бесспорно равные, — картине удаётся предложить удовлетворительное, не слишком приторное в пластике развлечение, по случаю и за рамками ожиданий.

На подносе широкого потребления Содерберг изящно вынес блюдо, готовое обольщать харизмой и по части взрывоопасных хитрых интриг английской разведки с тонким познанием специальности, и по части вплетения в круговорот гэбистской клоаки важной, высокопсихологичной темы сохранения доверительных и здоровых уз личностями, ступившими на трудоёмкий путь зрелого и созидательного союза.

Обозвать «Чёрный чемодан» новой классикой представилось бы акцией излишне сумасбродной, однако и пренебрегать его относительно новым, элегантным взглядом на закостенелые стилистические фрески, совершенствующим знакомую формулу «Мистер и миссис Смит» на осознанный лад, имеет мало смысла.

Есть такая профессия — брак поддерживать.

Прекрасные альтернативные постеры к классике кино от художника Марка Лафона

Как же меня заколебал Уэс Андерсон

Интересная цитата Сокурова о его фильме «Солнце»:

«Это история о том, когда Япония осталась внутри костра войны, обладая большой силой. И император правильно полагал, что получит мощный ответ на свои действия. Я и предположил, что у него и сны должны быть соответствующие. Ему в этих снах тесно, некомфортно. Все традиции Японии связаны с морем, водой и со всем, что они дарят. Как государство островное, оно обречено на вечную войну с водным пространством. По японской традиции рыба – кормилица. И когда вы видите сон императора, где рыба превращается в самолет, который сбрасывает на собственный народ бомбу, это можно воспринимать как символ наказания народа за его собственные ошибки, прегрешения и преступления»

Вечерняя рекомендация

Недавно пересмотрел две криминальные ленты, которые могу посоветовать фанатам категории, уставшим от базовых жанровых троп:

«Сексуальная тварь» (2002) — английская классика, переосмысленная авторским вторжением под следующий из названия аккомпанемент апогейного и безумно сатирического тестостерона гангстерской брутальности. Режиссёр — Джонатан Глейзер, знакомый вам по недавней «Зоне интересов» и «Побудь в моей шкуре».

«Тебя никогда здесь не было» (2017) — завёрнутый в ревизионистское антинасилие свежий взгляд на популярный образ травмированного крепкого орешка с намёками на «Таксиста» и стилистикой, являющей более качественную версию Виндинга Рефна. Призы Канн за лучший сценарий и лучшую мужскую роль. Режиссёр — Линн Рэмси, которая, — что иронично, заручившись продюсированием Мартина Скорсезе, — в 2025 году представит семейный триллер «Умри, моя любовь» с Робертом Паттинсоном и Дженнифер Лоуренс.

Гениальный Такеши Китано в фотосессии для испанского модного дома LOEWE

HOLLYWOOD IS BACK

Министерство юстиции США отменило решение не восстанавливать право Мела Гибсона на владение оружием, которого его лишили после обвинения в домашнем насилии в 2011 году.

Несмотря на федеральный закон, запрещающий осуждённым за домашнее насилие владеть огнестрельным оружием, Гибсон попал в список из 10 людей, чьё право на владение будет восстановлено.

Высокопоставленный юрист Министерства юстиции Элизабет Дж. Ойер заявила, что её уволили всего через день после того, как она отказалась вынести решение в пользу Гибсона, недвусмысленно намекнув на новую должность кинодела, которого Дональд Трамп совсем недавно назначил «специальным послом Голливуда».

Ойер заявила: «Это опасно. Дело не в политике — это вопрос безопасности». В свою очередь представитель Министерства юстиции США сообщил, что разногласия по поводу дела Гибсона не сыграли никакой роли в увольнении Ойер.

И до него добрались

Сценариста «Таксиста» Пола Шредера обвинили в сексуальных домогательствах.

После того, как Шредер отказался решить вопрос в конфиденциальном порядке, неназванная женщина подала на него в суд.

Жертва сообщает, что являлась личным ассистентом кинодела и подвергалась с его стороны насилию прямо во время рабочего процесса.

Заявитель добивается, чтобы суд заставил «насильника» исполнить положения ранее согласованного мирового соглашения, от которого сейчас сторона обвиняемого отказывается.

Андрей Тарковский и его младшая сестра Марина в детстве, 1936 г.

На случай, если вы всё ещё не решились посмотреть Вернера Херцога

Делюсь эмоциями от марафона по Вернеру Херцогу:

«Агирре, гнев божий» (1972) — конкистадор Клаус Кински ищет Эльдорадо. Непривычная для историко-приключенческого жанра немецкая камера акцентирует внимание на усталой от тропического климата и веса доспехов камерности. Игнорируя заметный малый масштаб и сценарную схематичность, что исчезают из виду благодаря требующему аплодисментов техническому умению и познающей истоки фашизма шероховатой, грузной антиэстетике, антиевропейский фильм, вознёсший представителя «Новой немецкой волны» на волну популярности, умудряется предстать по-своему захватывающим и откровенческим. Почти must-see.

«Каждый за себя, а Бог против всех» (1974) — описание биографии найдёныша Каспера Хаузера, судьба которого является одной из главных загадок 19-го века. Отложив сухое познание загадки Хаузера и в стремлении за документальным реализмом взяв на пост протагониста покалеченного бессмысленным пребыванием в психбольнице Бруно С., немецкий автор посвятил себя вязкому познанию схватки чистого духовного и материалистского человеческого. Почти сокуровщина.

«Строшек» (1977) — вышедший из тюрьмы алкоголик с задержкой в психическом развитии Бруно С. не может приспособиться к жестокому, циничному миру ни в ФРГ, ни в США. Тяжкий, мазохистский синематограф с очевидной идеей и излюбленным Херцогом налётом неприглядной документальности.

«Носферату: Призрак ночи» (1978) — кровосос Клаус Кински соблазняет красотку Изабель Аджани. Театрализованная, абсолютно нестрашная и даже нелепая версия классики. Антихоррор.

«Войцек» (1979) — экранизация основанной на реальных событиях первой «мещанской трагедии» европейской литературы. Последовательно литературно обрисовывая простодушное лекало нервозного солдата Клауса Кински, в неоэкспрессионистском фарватере главного актёра, режиссёр вновь устанавливает пропитанное животным страхом перед титаническим противопоставление «маленького индивида» целой цивилизации.

«Фицкарральдо» (1982) — меломан и мегаломан Клаус Кински мечтает построить оперный театр в центре перуанской сельвы; любимое произведение Акиры Куросавы. Пожалуй, картина, суммирующая всего Херцога с его пропитанными исполинским конфликтом и экзистенциальным безумием идеологемами, — на что уже намекает инфернальность её производственного этапа, — и вдохновляющая своей величественной, жалкой одержимостью. Почти (ведь не плохо) «Бруталист» в обложке «Апокалипсис сегодня».