Вчера был Мемфисский некрополь в Саккаре, Гиза, известная одним из чудес света, и большой египетский музей. Парам-парам-пам, Каир всё!

Дальше будет Луксор. Ну, по плану. А там посмотрим 👀

Так, немного случайно получилось, но я в Каире.

Все книжно-киношно-театральные рецензии на паузе буквально на неделю.

Пока готов поведать вам о Каире. Что-нибудь ннннада рассказать?

Говорить о том, что это точно последний бразильский пост, видимо, бесполезно. Поэтому порадую вас ещё одной публикацией. Тем более, что она попадает в смешанную категорию из личного и искусства. Прям как в истории с постером, но на этот раз будет неожиданнее.

В общем, перед отъездом из Бразилиа я заглянул в магазин культурного центра Банка Бразилии, где приобрёл... оригинал картины известного местного художника Жозе Боргеса. В чём прикол, спросите вы меня?

А прикол в том, что у себя на родине Боргес ещё при жизни (он скончался в июле прошлого года) был признан классиком и культурным сокровищем. Его стиль — гравюра по дереву, которая берёт начало в многовековой бразильской традиции literatura de cordel. Сначала он делал деревяную гравюру, потом наносил на неё краску и затем отпечатывал на листе. Причём у него есть как чёрно-белые, так и цветные картины.

Я бы сказал, что его работы уникальны и сочетают в себе много всего. Главные мотивы картин — люди и животные; они взяты из сельской жизни и мифов родного для художника штата Пернамбуку на востоке Бразилии.

Достаточно долго Боргес был известен исключительно в Бразилии, но затем, что называется, прорвало. Его работы выставлялись в Аргентине, Германии, в Смитсоновском институте в США, Швейцарии и... парижском Лувре. Сегодня его картины представлены в постоянной коллекции Художественного музея Бразилиа и Музея международного народного искусства в Санта-Фе. Вполне возможно где-нибудь ещё, о чём я просто не знаю.

Но Боргес известен не только этим. Его работы настолько необычны, что в 2002 году он получил премию ЮНЕСКО и был выбран для иллюстрации ежегодного календаря Организации Объединенных Наций. Кроме того, Боргес также иллюстрировал несколько обложек книг, в том числе для небольшого рассказа «Ящерица» Нобелевского лауреата по литературе Жозе Сарамаго. Погуглите обложку, она классная.

К сожалению, у меня не та картина, которая выставлялась в Лувре (🥲), но кто знает, что нас ждёт в будущем. Возможно, это будет классное наследство.

Какую именно картину привезти домой, я выбирал достаточно долго, поскольку мне нужен был спокойный, но при этом интересный, яркий, но не пёстрый сюжет под мои белые стены. В итоге глаз пал на одну из последних работ художника под названием «Птицы» (A Passarada). Фоточку прилагаю. Как вам?

#личное #искусство

Кажется, я дожил до того дня, когда мои друзья играют главные роли в театре и позволяют по контрмарочкам взять билеты на первый ряд. Получилось неожиданно и очень душевно.

В этот вторник большой компанией друзей ходили поддержать нашу общую подругу Катю, которая блистала на сцене театра «Дом-музей В.С.Высоцкого на Таганке» в драматической постановке «Горько». К слову, спектакль поставлен по пьесе одного из крупнейших драматургов XX века Виктора Розова «В день свадьбы», в центре которой любовный треугольник.

Главные герои готовятся к свадьбе. Образцовая пара (на дворе СССР) — пример всем — готовятся создать новую ячейку общества, но накануне дня X молодой человек встречает свою первую любовь. Живы ли в нём ещё те чувства?

Постановка поделена на два акта, совершенно разным по настроению. Если первую часть вполне можно принять за комедию, то вторая — настоящая драма, полная чувств и эмоций. Главным героям предстоит ответить на множество важных вопросов — что есть любовь, честь, дружба, искренность, доброта.

И актёры делают это исключительно хорошо. Искусно держа в напряжении зал, они незаметно подводят зрителя к кульминации и вместе с ней развязке происходящего — свадьбе. Развязка будет неожиданной, но, наверное, можно сказать человечной.

Отдельно хочется сказать про советскую атмосферу. Я в СССР не жил, но, если судить по различным фильмам того времени, то всё передано отлично. Лично я совершенно погрузился в ту обстановку, буквально перенесся на десятки лет назад.

Ну и конечно не могу не отметить нашу подругу Катю, которая играет главную героиню. Обращаюсь к ней напрямую: Катя — ты большая молодец, а твоя игра заслуживает самых больших аплодисментов! Считаю, что лишним подтверждением этого стали нескончаемые овации зала. Такого я давно не видел!

#театр

Готовьтесь, сейчас накину на вентилятор.

Ничего не предвещало беды, но, чертыхаясь, я бросил читать книгу. Такое происходит ооооочень редко, надо же было меня довести.

Причём изначально я вовсе не собирался читать её, но в какой-то момент про этот роман, кто только не написал. Ну, я и решил, что ладно. Речь идёт про выпущенную в феврале книгу «День» Майкла Каннингема.

Сюжет из 2025 года звучит уже несколько устаревшим, однако ностальгическим. Один день, 5 апреля. Каким он стал для семьи Дэна и Изабель в 2019-м, 2020-м и 2021-м годах? Какой была жизнь героев до пандемии, во время карантина и после него?

Пандемия для меня прошла совсем невнятно. В то время я жил в Джакарте, а по всей Азии в целом свирепствовали драконовские методы: работали исключительно продуктовые и аптеки, без маски никуда, перекрытия в городе. Если вы думаете, что так было только в самом начале, то нет, это длилось достаточно долго. Например, маски разрешили снять только в 2022 году.

В общем, время пандемии для меня буквально схлопнулось. Я до сих пор считаю, что у меня «украли» почти 3 года жизни. И вот тема пандемии — это то, что меня с натяжкой, но подкупило в книге.

Но я перестал это читать, даже не добравшись до пандемии. Весь текст книги (ознакомился где-то с 1/6) представлялся мне просто набором каких-то невнятно связанных между собой предложений, в которых к тому же регулярно поднималась повесточка. И этого становилось всё больше и больше, а главное к чему оно — ну совершенно непонятно (осознание пришло позже, можете почитать биографию писателя). В моменте же складывалось впечатление, что раз книга вышла в 2023 году, а следовательно писалась раньше, то Каннингем просто работал на волне масштабно запущенных в Северной Америке программ DEI.

Ну, мне такое совсем не близко. Так что из плохого — книгу ниасилил, из хорошего — теперь знаю, что буду проходить мимо Каннингема.

Габриэль Гарсиа Маркес - Сто лет одиночества

Я совершенно не представляю, как можно писать рецензию на классическую литерутуру. А этот роман Маркеса видится мне именно таким — классическим, легендарным и много раз проанализированным куда более сведущими людьми, чем я. Не мудрено: как никак, второе по важности произведение на испанском языке.

Но у каждой успешной истории найдутся люди, которым она не понравится. Я оказался где-то посередине. У меня не возникло никаких трудностей с генеалогическим древом семьи Буэндиа, которое для многих представляется тяжёлым, но при этом сама книга показалась мне достаточно нудной. Причём это восприятие нудности увеличивалось по мере моего продвижения по сюжетной линии.

Невозможно не согласиться с тем, что центральной темой является вынесенное в заголовок одиночество, однако, думаю, мы все понимаем, что одиночество может быть разное. В романе оно возникает от неспособности любить и предрассудков. Но, знаете, я в этом всём вижу перефразированные слова Льва Толстого о том, что «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». В Сто лет одиночества мы знакомимся не с одним поколением Буэндиа и у каждого из них одиночество от неспособности любить — своё.

Собственно говоря, для меня именно этот элемент — центральный. Благодаря ему так явственно ощущается проявление одиночества, которое проходит через все поколения. И именно он подчёркивает, что в этом мире мы живём и умираем в одиночестве.

Конечно, произведение Маркеса — образец магического реализма. Где нужно, этот приём акцентирует гротескность происходящего, а где-то, напротив, усиливает эффект воспритятия. Знаете, самые невероятные события тут как кусочек морской соли в шоколаде, который резко влияет на вкусовой рецептор, а затем оставляет удивительное послевкусие.

И всё же лично мне кажется, что роман немного затянут. Такое ощущение всё больше и больше нарастало у меня ближе к концу. Хотелось либо сократить текст, либо сильно расширить, уделив больше внимания персонажам последних поколений.

Мой итог достаточно сух: «Сто лет одиночества» великий и мощный роман, но на меня большого впечатления не произвёл. Дочитывал я его без особого энтузиазма.

***

Оффтопом. Если любите магический реализм, то могу рекомендовать к прочтению книгу индонезийского писателя Эки Курниавана «Красота — это горе». Именно этот роман часто сравнивают с произведением Маркеса, а кто-то даже говорит, что он лучше. Моя рецензия доступна 👉 тут.

💔 Сегодня утром пришли грустные новости — в возрасте 89 лет скончался один из самых выдающихся авторов современности, Нобелевский лауреат по литературе 2010 года и, наверное, мой любимый писатель — Марио Варгас Льоса.

Яркая жизнь Льосы сама по себе похожа на роман, в котором он — главный герой. Чего в ней только не было, кого он только не знал. А его книги... оторваться просто невозможно. Очень грустно от того, что мир больше не увидит его новых произведений.

Жду перевода на русский язык последней книги маэстро — «Я дарю тебе тишину». Какое символичное название, не находите?

И обещаю себе прочитать в этом году роман «Война конца света».

Пока все спали гуляли (кроме меня) по ярмарке Non/fiction Международная букеровская премия анонсировала уже и шортлист на 2025 год.

Кратко напомню вам, о чём эти книги:

🔹 Anne Serre - A Leopard-Skin Hat (перевод с французского)
История крепкой дружбы между рассказчиком и его близкой подругой детства Фанни, страдающей тяжелыми психическими расстройствами.

🔹 Banu Mushtaq - Heart Lamp (перевод с языка каннада)
Повседневная жизнь женщин и девочек в мусульманских общинах на юге Индии в 12 историях.

🔹 Vincenzo Latronico - Perfection (перевод с итальянского)
История пары, переехавшей в Берлин в поисках идеальной жизни, но столкнувшейся с разочарованием и экзистенциальным кризисом.

🔹 Hiromi Kawakami - Under the Eye of the Big Bird (перевод с японского)
Роман (охватывает тысячи лет) о будущем, в котором человечество находится на грани вымирания.

🔹 Vincent Delecroix - Small Boat (перевод с французского)
Ноябрь 2021 года: надувная лодка, перевозившая мигрантов из Франции в Великобританию, перевернулась в Ла-Манше, в результате чего погибли 27 человек. Как и почему это произошло?

🔹 Solvej Balle - On the Calculation of Volume I (перевод с датского)
Роман про девушку, которая попала во временную петлю. Теперь каждый день для главной героини — это 18 ноября.

Лично мне очень жаль, что в список не попали книги Astrid Roemer - On a Woman's Madness про поиск личного спасения в Суринаме и Mircea Cărtărescu - Solenoid про коммунистический Бухарест и альтернативные реальности.

Про лонглист премии писал 👉 тут.

Международная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fiction весна уже началась, но, очевидно, что большинство людей придут на неё в выходные. Как вы знаете, традиционно многие издания и блогеры составляют списки книг, на которые стоит обратить внимание.

Собрал для вас в один пост ссылки на различные подборки:

Официальная от самой ярмарки
Правила жизни
Екатерина Петрова из Реального времени
Blueprint
Афиша Daily

По факту их гораздо больше, но мне нравятся эти. Что будете брать?

Давеча на меня поступила жалоба. Дескать, выставочный гайд-то наполовину уже неактуальный!

Ну, ладно. Вот вам актуализированный.

1. В Музее русского импрессионизма вовсю идёт выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» (до 1 июня). Почти 160 работ, в т.ч. Репина, Кончаловского, Грабаря и других. Я пока не был, но отзывы потрясающие. Отсутствие билетов это косвенно подтверждает.

2. В Центре Зотова до 25 мая проходит выставка «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро». Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания.

3. Самое большое количество выставок традиционно в Третьяковской галерее.

• В главном здании — «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение». Посвящена масштабной реставрации и возвращению в постоянную экспозицию картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». До 2 ноября.

• Там же — «Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века». Выставка позволяет проследить развитие акварели в России; более 250 произведений. До 18 мая.

• В Новой — «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности». Демонстрирует более чем 60-летний творческий путь художника; свыше 400 произведений. До 13 апреля.

4. Еврейский музей и центр толерантности представляет сразу несколько проектов.

• «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Выставка посвящена взаимосвязи танца и изобразительного искусства в XX веке. До 3 августа.

• «Евреи Востока» (совместно с Институтом восточных рукописей Российской академии наук). На выставке представлены старинные книги, открытки и гравюры, связанные с еврейскими общинами Сирии, Египта, Йемена, Ирака и Турции. До 23 мая.

5. В ГМИИ им. А.С.Пушкина тоже два интересных проекта.

• «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». Более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа (гравюрного оттиска). До 15 июня.

• «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX столетия. До 27 июля.

6. В Музее Востока с 17 апреля стартует выставка «Карагёз: выйти из тени» (до 18 мая). Выставка кукол традиционного турецкого теневого кукольного театра Карагёз. Кстати, тема интересная, я уже давно думаю написать про это отдельный пост. Было бы интересно?

7. В Эрмитаже 25 апреля к открытию готовится экспозиция «Божественный Микеланьоло» и его современники. К 550-летию рождения мастера» (до 24 августа). Концепция выставки строится вокруг единственного в российских музеях произведения Микеланджело «Скорчившийся мальчик».

8. В завершение напоминаю, что в Русском музее до 12 мая продолжается выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова».

Оффтопом любопытный факт. А вы знали, что по итогам 2024 года Русский музей опередил Эрмитаж в списке самых посещаемых музеев мира?

Всем #искусство!

🎧 Дунья Михаиль - Татуировка птицы | издательство Inspiria

Решил наверстать упущенное из длинного списка Ясной поляны и как истинный востоковед первым делом взялся за восточную книгу, которую перевели с арабского языка. И, честно говоря, остался разочарованным.

Действие романа, как говорится в аннотации, разворачивается в Ираке, когда муж главной героини — езидки — внезапно пропадает, а некая жестокая организация распространяет по стране своё влияние, в то время как его участники прикрывают насилие религией. Звучит достаточно интересно, экзотически и даже немного антиутопически. Но вот проблема — аннотация с сюжетом книги, конечно, пересекаются, но поверхностно.

Книга начинается как бы с середины, затем читателя возвращают в начало и ведут к концу, пропуская как раз ту самую середину, которую можно было бы развить, сделав из этого поистине мощную штуку. И такое повествование кажется не только разорванным, но и скучным. Однако меня не устроило гораздо больше.

Жестокой организацией оказывается ИГИЛ (террористическая организация, запрещённая в России), а пропадает не только муж главной героини, но и многие другие люди. По сути, автор хотела рассказать про реально произошедший геноцид эзидов, но свалилась в некий грустный любовный роман. Но даже это получилось не очень, поскольку история влюблённой пары буквально размазана на фоне множества других. То, что по-настоящему происходило в Ираке, когда пришёл ИГИЛ, к сожалению, ощущается очень поверхностно.

Да, Михаиль рассказывает про рынок рабов для женщин, про расстрелы пленных, про изъятие из семей девочек и принудительную отправку мальчиков в террористические лагеря, но лично у меня это не нашло никакого отклика внутри. Я прекрасно понимаю, что те, кто никогда не слышал ни о чём подобном, будут шокированы, но мне, знающему контекст, было скучно.

Действительно интересным и уникальным моментом в книге становятся несколько рассказов о вызволении пленников, но, но... они не спасают канву происходящего.

Книга, которая могла бы стать шедевром, всколыхнув общественность, до самой последней страницы так и осталась серой и непримечательной. Ей явно не хватило глубины и эмоций. Не знаю, как роман попал в длинный лист Ясной поляны, но точно могу сказать, что болеть за него не буду.

Вчера был весенний футбольчик, а уже сегодня «зимний» театрчик ✌🏻

Ежи Косински - Раскрашенная птица | издательство Опустошитель

Очень и очень тяжёлая книга, от которой при прочтении волосы встанут дыбом не один раз. Вся история пронизана ужасами, которые мы видим глазами ребёнка, и беспросветной надеждой на лучшее. Не зря ряд критиков называют её «самым жестоким произведением ХХ века».

Роман не очень большой, но крайне динамичный. Сюжет разделён на 20 частей и строится вокруг следующей истории. С наступлением Второй мировой войны осенью 1939 года родители шестилетнего городского мальчика отправляют его в отдалённую деревню в Восточной Европе к тётке. Однако вскоре она умирает, и ребёнку приходится скитаться в поисках приюта и пропитания. На своём нелёгком пути он попадает к разным людям, почти каждый из которых демонстрируя к нему неприятие, мучая и истязая проявляет таким образом воплощение естественного зла человеческой природы. Ситуация осложняется тем, что все принимают ребёнка за бродячего цыгана или еврея.

Всего мы так и не узнаем. В частности, кто на самом деле мальчик, кто его родители, где происходит действие романа (вероятно где-то в Полесье). Но в действительности это лишь верхний слой. Вся суть в межчеловеческом общении, а оно ужасно.

Заканчивая читать одну главу, думаешь, что хуже уже быть не может, однако автор быстро развеивает сомнения — может. При этом примечательно, что никаких боевых действий в книге нет и в помине. Вся описанная жестокость есть плод исключительно «мирных» людей. И осознавать этот факт, пожалуй, самое тяжёлое, что могло случиться по ходу знакомства с романом. Нескончаемый ад по отношению к ребёнку, которому приходится взрослеть семимильными шагами.

При прочтении книга мне напоминала другие схожие, хоть и в меньшей степени, по своему замыслу — «Толстую тетрадь», «Сына полка», «Фарфорового солдата». Что касается второй, то вполне возможно, что идея Катаева была взята на вооружение Косински, когда он проходил стажировку в СССР в середине 1950-х. Однако надо признать, что по итогу «Раскрашенная птица» получилась и самобытной, и более трагичной в сравнении со всеми тремя.

Уж не знаю за эти ли «краски» Косински получил огромную волну критики, но досталось ему конкретно. В чём его только не обвиняли: в плагиате, вранье и даже использовании наёмного труда для написания книги. Если разбираться, то небольшая доля этого всего имеется, однако на каждый тезис найдётся контраргумент. Кстати, впоследствии писатель покончил жизнь самоубийством (что его сломило — неизвестно).

Тем не менее как бы книга не была написана, какой бы жестокой она не являлась, это произведение всё равно заслуживает того, чтобы его прочитали. И пусть оно станет лишним напоминанием, которого никогда не бывает много, о том, что всегда важно оставаться прежде всего человеком.

Книга прочитана по рекомендации автора канала вы́Читать.

Никогда не говорил, но в год я читаю не ~60 книг, а гораздо больше. Хитрость в том, что к этим шестидесяти добавляется детская литература, про которую я в своём канале не рассказываю.

А знаете почему не рассказываю? Потому что никто лучше настоящих профессионалов, искренне влюблённых в своё дело, про это не напишет. Так вот про большинство детских книг я узнаю от прекрасной Наиры, которая ведёт канал Обнимаю словом.

Наира общается с различными издательствами, собирая от них в том числе интересные инсайды, и сама проводит огромное количество мероприятий для детей. К слову, порой их у неё так много, что кажется её просто клонировали. Как она успевает бывать и там, и тут — для меня по-прежнему загадка.

Но это ещё не всё! Наира:

✅ Ведёт несколько книжных клубов — для детей, подростков и для взрослых;
✅ Организовывает лесные прогулки по территории Дома Творчества Писателей в Переделкино;
✅ Проводит мастер-классы совместно с издательствами.
и делает ещё много чего другого!

В общем, как вы уже поняли, она — максимально открытый этому миру и всему новому человек, который всегда заряжает своим позитивным настроем. И открою секрет: Наира ещё и просто обнять может, а не только словом.

Кажется, что не знать такую личность — это прям грех 😃 Подписывайтесь!

🎬 Переходный возраст (2025)

Из какого утюга вы ещё не слышали про этот мини-сериал? Из моего точно нет, так что давайте вместе плакать, колоться и продолжать есть кактус.

Сразу убью интригу: сюжет работы ровно про то, о чём написано в аннотации и иного трактования здесь быть не может. Да, 13-летний мальчик действительно убил свою одноклассницу и был за это арестован.

Зачем же тогда смотреть сериал, спросите вы? Причина кроется в двух вещах. Во-первых, в том, что не выразить словами: чувствах, эмоциях, переживаниях главных героев. Именно они тут основа основ. Во-вторых, в самой съёмке. Она на высоте. Вот об этом всём и поговорим.

Начну с последнего. Мини-сериал разбит на четыре серии, снятые без единой склейки. При этом на мой субъективный взгляд лишь первые две плавно перетекают из одной в другую. Оставшиеся две можно смотреть и разбирать как отдельные картины. Все вместе они построены по принципу «отрицание-торг-принятие».

И если с отрицанием всё понятно — это эмоциональная вещь на фоне шока, то с торга начинается очень интересная штука. Речь тут идёт про третью серию (к слову, самая рейтинговая), которая передаёт 50-минутную сессию с психологом. Она жёсткая. А ещё лично у меня она спровоцировала дискуссию с несколькими людьми, в т.ч. с моим другом-психологом Никитой. Но всё же к общему знаменателю мы пришли: если сериал рождает полемику, то он явно не такой простой.

Самый сердцещемищий эпизод — четвёртый. Именно в нём мы понимаем, что главный герой не 13-летний парень. Главные герои тут все актёры первого плана. По крайней мере, знаете, я это вижу так. Вся эта ситуация с убийством возникла из-за большого числа причин, распутать клубок которых очень тяжело, если вообще возможно. Ключ к осознании этой ситуации нам дали ещё на самом постере — "A child accused. Everyone left to answer". И действительно — ответить на тот или иной вопрос внутри себя придётся каждому.

Ну а снято реально круто. Режиссёр создал самый максимальный уровень присутствия из всех возможных: это и съёмка без склейки, и массовка, и география площадки, и просто сплочённость команды. Полное ощущение, что смотришь в VR-очках.

#кино

Настало время подводить итоги первого квартала. Кратко: это было не просто бодро, а очень бодро 💪

📚 Теперь давайте развёрнуто. Традиционно начну с литературы. За три месяца прочитано/прослушано 22 книги. Переезд (пока не окончательный, но уже плотно сижу на этой прикормке уже месяц) на Яндекс книги способствовал кратному увеличению охваченной литературы. Если обратили внимание, то из 22 книг — 9 прослушано. И тут всё просто: на Литресе я особо не хотел покупать себе аудиокниги, Яндекс же сразу предоставляет всё в подписке, которая и так у меня уже тысячу лет. Так что в плане электронных книг пока что планирую продолжать идти этой дорогой.

Ещё из важного: случился мой очередной #ЛитературныйВояж, на этот раз по Греции. Если пропустили или не знали об этой рубрике, то самое время ознакомиться. Поверьте, дальше будет ещё интереснее.

🎬 Далее #кино. Меня прорвало, и я посмотрел такое количество сериалов, которое обычно не смотрел за год. А будет ещё больше, список я себе составил внушительный. Держите перечень свежих рецензий:

• Игра в кальмара (2 сезон);
• Укрытие (2 сезон);
• День Шакала;
• Властелины воздуха;
• Переходный возраст (уже совсем скоро).

Про #театр, думаю, нет особого смысла говорить, всё было сказано несколько дней назад. Добавлю лишь то, что в это воскресенье иду на десятичасовую постановку.

В общем, то ли ещё будет. Так что оставайтесь на связи. Не теряемся, не расходимся.

Миссия «успеть на флажке» выполнена! 😎

Спохватившись, что выставка «Передвижники» вот-вот усё, вчера я собрал манатки и помчался в корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной закрывать очередной пункт своего гайда.

Во-первых, про новый филиал. Здание классное — всё стильно, модно, молодёжно. Пространства огромные, потолки высокие, дышать полной грудью можно смело (если миллион человек вокруг даст это делать, конечно). Что порадовало больше всего, так это освещение. Обычно оно меня максимально раздражает, т.к. свет бликует на картинах и ты постоянно ищешь удобный ракурс, чтобы нормально рассмотреть полотно. Здесь же такой проблемы не возникло ни разу. Так что ура, наконец-то! Единственное — не покидает ощущение, что находишься в ТЦ.

Теперь про саму выставку. Проект действительно масштабный: показано много всего, хотелось бы даже чуть поменьше. Лично не пересчитывал, но, по-моему, охвачены большинство художников объединения, а вместе с ними и их знаковые картины. Всё то, что мы когда-то видели в школьных учебниках, можно лицезреть воочию. Для усиления эффекта в небольшом количестве представлены и архивные документы.

Но есть и претензии к выставке. Первая — огромное (!) количество людей (что с этим делать — непонятно, особенно если учесть, что количество продаваемых билетов и так ограничено). Вторая — хронология; по какой логике формировалась экспозиция тоже вопрос: картины взяты из разных выставок Передвижников, а почему так было сделано догадайтесь сами.

Но сложив все плюсы и минусы, первого оказывается всё равно больше. А посему, если вы ещё не были, то беги, лес, беги! Пока думаете, «Неизвестная» (в узких кругах Третьяковская мадонна) последит за вами.

#искусство

🎧 Хан Ган - Вегетарианка | издательство АСТ

Пока жду новую книгу писательницы, решил поближе познакомиться с автором, тем более, что у свежеиспечённого лауреата Нобелевской премии я до этого ничего не читал.

Самое главное, что вам нужно знать о романе — это то, что он максимально восточный. Если вы не готовы сталкиваться с новыми для себя реалиями, где мир другой, всё перевёрнуто с ног на голову и вообще они что там все ненормальные что ли, то за книгу браться не стоит. Если же это вас не останавливает, то знайте, что тема вегетарианства тут скорее вторична, а вся книга о главной героине рассказана не ей самой, а другими людьми.

Повествование о девушке, которая решила отказаться от мяса из-за тревожных и мучительных снов о сыром мясе, ведётся от лица трёх персонажей — её мужа, мужа её сестры и самой сестры. При этом каждая из частей разительно отличается друг от друга как по сути, так и по стилю написания. Первая приближена к житейской, где муж и семья главной героини не могут принять её решение. Вторая — самая провокационная — разгоняет сюжет на фоне, по сути, порно триллера. Третья оказывается философской, где и нужно искать ключ от всего, если вы не поняли раньше, о чём на самом деле первые две части.

А книга эта не про вегетарианство, а про совершенно иные проблемы. Она скорее про убитую напрочь психологию затюканного человека. Сам отказ от мяса, о чём мы узнаём в самом начале, — это уже, по факту, кульминация. Всё, крышечку сорвало, приехали. С другой стороны, метаморфозы главной героини сродни с кафкианскими. Разница лишь в том, что в Превращении нас ставят перед фактом — герой проснулся и стал другим, в то время как здесь весь процесс мы наблюдаем от начала и до конца.

И наблюдать за ним больно, а главное, что делать тоже непонятно. Ни кнут, ни пряник уже не работают, хотя именно эти инструменты из раз в раз и применяются.

Кажется, что своей книгой Хан Ган, помимо прочего, хотела сказать о том, что там, где система сломана напрочь, пробиться к её сути тривиальным способом не получится, а следовательно нужно что-то менять: не только сам подход, а вообще основы. В данном случае основы отношения общества к женщинам, чтобы на них, наконец, посмотрели как на живых людей, а не функции.

В целом, роман конечно очень специфический. Понятно одно — читать его поверхностно нельзя. «Вегетарианка» — это такой слоёный пирог из разных вкусов. И если вы готовы смешать у себя во рту/в голове несколько, то полный вперёд.

Ещё сегодня Международный день театра.

Театр я люблю. Хожу туда не то, чтобы часто, но стараюсь.

В честь профессионального праздника всех работников театра специально для вас собрал в один пост все свои рецензии на постановки. Пользуйтесь 💪

Современник:
�� Как растут ананасы
🔘 Интуиция
🔘 Три товарища
🔘 Случайные встречи

Московский академический театр им. Вл.Маяковского:
🔘 Палата № 6
🔘 Парадокс скворца

Театр им. Моссовета:
🔘 Идиот
🔘 Москва. Полный круг

Театр «Практика»:
🔘 Дыры
🔘 Чужие письма

Театр Ермоловой:
🔘 Приглашение на казнь

Театр им. Пушкина:
🔘 Багровый остров

МДТ — Театр Европы:
🔘 Трактир «Вечность»

Театр им. Ленсовета:
🔘 Колымские рассказы

Театр на Васильевском:
🔘 Розенкранц и Гильденстерн мертвы

Подвал Бродячей собаки:
🔘 Довлатов. Пять углов

Театр UNIP в Бразилиа:
🔘 Поцелуй Францу Кафке

Ясная поляна выкатила длинный список 2025 в номинации «Иностранная литература».

Ну что сказать, в этот раз у меня всё плохо 😂 В том смысле, что много книг прошли мимо меня, до других я ещё не успел добраться. Даже немного странно — обычно хотя бы половина из длинного списка к моменту его выхода у меня стандартно уже значится в прочитанных.

В любом случае только одно остаётся неизменным — я всё так же буду болеть за «В тайниках памяти» Мохамеда Мбугар Сарра.

К слову, жюри ещё отметили книгу «Полиция памяти» Ёко Огава. Я читал её, когда она только вышла в 2021 году, поэтому рецензии у меня, к сожалению, нет. Тем не менее всячески рекомендую!

Что точно буду читать? Это «Храни её» Жана-Батиста Андреа, «Птица скорби» Мубанги Калимамуквенто, «Сказители» Утхита Хемамуна, «Смерть пахнет сандалом» Мо Яня.

Что читали вы и максимально рекомендуете?

Вечер в театре — лучший вечер! В прошлую субботу был в Московском академическом театре им. Вл.Маяковского на постановке «Парадокс скворца». Мне спектакль по итогу скорее понравился, хотя изначально всё было не так однозначно.

Действие построено вокруг одного дня из жизни израильской скрипачки, проживающей в Амстердаме. Однажды она получает огромный счёт за газ, который становится отправной точкой в попытке разобраться не только с тем, откуда он взялся, но и что происходило в квартире задолго до неё.

Оффтоп: немыслимо, но согласно архивным документам, власти Амстердама направляли на оплату евреям, выжившим в Освенциме и вернувшимся домой, счета за газ за то время, пока их квартиры были конфискованы в пользу немецких оккупантов.

На сцене пять человек — главная героиня и как бы её голоса в голове. Примечательно, что «голоса» по своей сути разные, но всё-таки они вместе. При этом сама девушка почти не говорит, её чувства и переживания в основном разыгрывают актёры второго (на деле такого же первого) плана.

Почему не всё так однозначно? Дело в том, что первые минут 20-30 постановка выглядит артхаусно: танцы на сцене с намёком на пошлость и эротику, местами грубые слова на стыке с матом. Откровенно говоря, в какой-то момент возникла мысль, а точно ли я оказался в правильном месте?

Но позднее спектакль начинает меняться, причём если сначала это происходит незаметно, максимально естественно, то уже чуть позже — резко, словно тумблером переключения. Собственно, в контексте задумки (тема Холокоста) драматурга, вероятно, что в этом и был смысл.

Так вот вторая часть предстаёт совершенно другой. Усложняется история, а вслед за ней и действие на сцене. Вместе с этим меняются и актёры «второго плана»: из голосов в голове они превращаются в настоящих людей, перенося зрителей во время Второй мировой войны. Там разворачивается отдельная сцена — детективная история, которая достаёт скелетов из шкафа, связывает прошлое и настоящее. Очевидно, что последнее неотделимо для евреев, ведь их жизнь крепко связана как раз с былым.

На этом фоне кажется, что тема отделившегося от стаи скворца отходит на второй план либо оказывается глубоко завуалированной. И вроде бы финал постановки даёт ответы на заданные главной героиней вопросы, но оставляет внутри другие — об историческом прошлом, генетической памяти, внутренней борьбе с призраками, свободе с оглядкой на то, что было.

Визуал — официальный трейлер постановки.

#театр

🎧 Тове Дитлевсен - Копенгагенская трилогия (Детство; Юность; Зависимость) | издательство No Kidding Press

Сегодня не одна, а сразу три книги! Так долго добирался до них, что уже издательство успело закрыться в конце прошлого года, а я только-только дослушал. И знаете что... как-то много в моей жизни стало «тяжёлой» литературы. Итак, Копенгагенская трилогия.

Все три романа (хотя, наверное, имеет смысл назвать их дневниками?) автобиографичны и очень эмоциональны. От этих небольших книг временами буквально встают волосы дыбом и застывает кровь в жилах. Чтение это точно не из самых приятных, но при этом манящее.

Детство

Роман о периоде жизни ребёнка, когда он только начинает понимать, что происходит вокруг, и до совершеннолетия девушки. Почти сразу же Дитлевсен погружает читателя в атмосферу непроглядываемых надежд, где жизнь как бы определена заранее — плохое образование, незавидная работа, брак с кем попало только для того, чтобы выжить. Это всё подкрепляется совершенно ужасными фразами (об этом думает ребёнок!): «Детство — длинное и тесное как гроб и без посторонней помощи из него не выбраться», «Детство становилось тонким и плоским как бумага. Оно было уставшим и изношенным и в трудные моменты казалось, что оно не продержится до моего взросления».

Но вместе с тем единственной отрадой в таком ненадёжном и зыбком мире для неё становятся стихи. Именно они станут для Дитлевсен путеводной звездой.

Кстати, интересно, что «Детство» Дитлевсен написано с оглядкой на «Детство» Горького. Более того автор даже упоминается в книге.

Юность

Пожалуй, самая приземлённая часть с точки зрения того, с чем сталкивается обычный человек. Здесь про взросление девушки, поиск себя, становление и путь к независимости. По рассказам Дитлевсен в этой части спокойно можно представить себе девушку и из нашего времени. Тове уже не ребёнок, она жаждет окончательно вырваться из детства, реализовать себя, жаждет настоящей жизни. И, кажется, находит её, хоть эта жизнь и оказывается далеко не идеальной. Быт, повседневность, любовь и всё та же проза, которая, как верит Тове, способна спасти мир — хотя бы лишь её.

Зависимость

Самая ужасная, трагическая и даже отталкивающая часть трилогии. В ней Тове уже признанный писатель, зарабатывающая этим на жизнь. Её узнают и ей восхищаются, но Дитлевсен отстранена. Лично у меня сложилось впечатление, что жизнь для неё стала видеться в чёрно-белых цветах. Единственной же краской для Дитлевсен становится наркотический анальгетик петидин, от которого она до конца своей жизни попадает в зависимость.

Последняя книга трилогии становится словно напоминанием о том, что делает с человеком это зло, как оно способствует разложению личности. В романе это всё — превращение человека в наркомана — показано крайне драматично. И, конечно, читать такое очень тяжело.

Копенгагенская трилогия — очень трагичная трилогия, где, тем не менее, много слов и фраз, которые находят отклик в любом. Знаете этот скандинавский литературный стиль — короткие, чёткие предложения, словно удар молота? Дитлевсен пишет так же, напоминая, как из детства и юности можно свернуть не туда.

Настало время немного исповедаться: я всегда был по другую сторону мейнстрима. Меня мало привлекали самые популярные книги знаменитых писателей. Им я всегда предпочитал их вторые, третьи и другие произведения. Тоже самое, кстати, с фильмами. По этой же причине я никогда сильно не прислушивался к известным критикам. В футболе, если играла не моя команда, то я болел за андердогов. В общем, таких примеров много.

И вот сейчас я буквально нахожусь в состоянии «Хьюстон, у нас проблема!». Заключается она в том, что я чувствую у себя большие пробелы. Связаны они с тем, что «классика» всегда была далека от меня.

Иногда доходит до смешного: я могу спокойно обсуждать со знакомыми книги, которые не на слуху, но иногда (не всегда!) совершенно не могу поговорить о бестселлерах. Типичный пример — «Сто лет одиночества» Маркеса (хотя у него я читал другие произведения). За эту книгу я взялся только сейчас.

С другой стороны, если я берусь за что-то, то стараюсь, насколько возможно, углубиться в тему с разных ракурсов. Сто лет одиночества не станет исключением. В дополнение к прочитанному в следующем месяце собираюсь на шестичасовую (!) постановку «Один день в Макондо» (по факту, в театре ты находишься 10 часов) в Студию театрального искусства. Потом планирую посмотреть недавнюю экранизацию от Нетфликс. Возможно, это всё звучит смешно, но мне важно взглянуть на искусство в широком смысле слова и другими глазами. Вот как-то так я прорабатываю тему.

Но чем старше становишься, тем больше понимаешь, что плыть против течения мейнстрима всё тяжелее. Да и на поверхность всплывает вопрос: а надо ли? С этим я работаю так: временами включаю «классические» книги (список классики для меня достаточно широк) в перечень на прочитать, обращаюсь к мейнстримовым критикам по интересующим меня темам и т.д. Короче говоря, дозирую.

Кажется, что от пробелов избавляться получается, но всё же достаточно медленно. Ну так что, где поставить запятую: казнить нельзя помиловать ?

У меня был очередной долгий перерыв на посты про #кино, хотя фильмов скопилось ещё на три публикации 🫢 Пора нагонять упущенное время, делиться с вами банальным и небанальным. Кстати, что интереснее — читать про известные всем фильмы или узнавать про те, которые популярными не стали? Пока думаете, вот моя очередная подборка, на этот раз банальная.

Министерство неджентльменских дел / The Ministry of Ungentlemanly Warfare (реж. Гай Ричи; 2024 г.) — 7/10
Сука-любовь / Amores perros (реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту; 2000 г.) — 7/10
Мотылёк / Papillon (реж. Михаэль Ноер; 2017 г.) — 7/10
Кентавр (реж. Кирилл Кемниц; 2023 г.) — 7/10
12-й человек / The 12th Man (реж. Харольд Цварт; 2017 г.) — 6/10
Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах / The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (реж.
Фрэнсис Лоуренс; 2023 г.) — 6/10

Поскольку очевидного победителя нет, то пусть будет самый драйвовый фильм, в сюжете которого реальная военная основа одного из эпизодов Второй мировой войны. Речь идёт об операции «Почтмейстер», когда отряд британский головорезов проник на испанский остров (в то время нейтральная страна) Фернандо-По (находится у берегов Африки в заливе Биафра) для того, чтобы угнать за 60 секунд оттуда несколько судов, обеспечивающих немецкие подлодки в Атлантике.

В самом фильме от реальной истории не так много, поэтому я и сказал, что в нём лишь военная основа. Однако смотреть «Министерство» Гая Ричи от этого не менее увлекательно. Напротив, есть ощущение, что в новой работе режиссёр решил соединить имеющийся у него разный опыт: здесь и криминальная драма, и комедийный боевик, и немного триллера. А ещё нельзя обойтись без сравнения с «Бесславными ублюдками» Тарантино.

Самое классное, что есть в фильме — это игра актёров. Она такая же безумная и шальная, как и лица актёров на постере. Собственно, именно это вас и ждёт: карикатурные убийства из любого оружия, включая лук, большое количество взрывов на любой вкус и много веселья.

Считаю, что если вам нужно разгрузить мозг, немного посмеяться и посмотреть на красивую картинку (проверено: я смотрел фильм в самолёте 🤡), то фильм Гая Ричи хороший вариант. Ну и призываю почитать про реальную операцию (она как раз была максимально тихой), чтобы не было лишних восторгов, дескать, вона как могут.

Штефани фор Шульте - Мальчик с чёрным петухом | издательство Фолиант

Ещё одна книга, за которой я носился, думая, где бы её купить (сейчас по-прежнему тяжело найти в печатном виде, но можно приобрести в электронном). А книга эта между тем попала в короткий список прошлого года премии Ясная поляна, но, кажется, что в целом осталась малозамеченной.

Сравнительно короткое произведение, написанное в виде сказки для взрослых с элементами роуд-муви, — необычное, запоминающееся, загадочное, дебютное у писательницы.

Главный герой — одинокий одиннадцатилетний мальчик Мартин — не из мира сего, петух его совершенно точно не из мира сего и даже средневековый мир вокруг не из мира сего. Всё там не как у людей. Но мальчик не из мира сего не потому, что странный, а потому что добрый, умный и искренний.

Однажды Мартин уходит из деревни вместе со странствующим художником в надежде вернуть ежегодно похищаемых чёрным рыцарем детей и оказывается в большом и очень страшном мире. Хотел бы я представить себе дорогу из жёлтого кирпича, но слишком уж быстро над ней сгущаются тучи.

Всё путешествие Мартина на пути к цели наполнено борьбой человека с пороками — жестокостью, тщеславностью, трусливостью, злословием, жадностью и другими. На них автор тестирует Мартина и окружающих его людей. Причём чем дальше, тем больше встречается трудностей.

Но мальчик «с глазами святого», как я уже сказал, не от мира сего, его так просто не возьмёшь. Он с помощью сверхъестественной силы в облике чёрного петуха несёт свет, постепенно рассеивая тьму. Собственно говоря, мальчик сам и есть луч света, кредо которого заключается в том, что одна спасённая жизнь — это как все жизни.

Для меня «Мальчик с чёрным петухом» — одна из самых жестоких книг XXI века, где все беды мира обрушиваются на самого маленького в нём человека — ребёнка. Но именно самое маленькое сердце оказывается самым большим. Шульте как бы говорит нам о том, что чем темнее вокруг, тем ярче горит свет.

Тяжёлая книга, на которую и рецензию писать тяжело, настолько она своеобразная. Но ведь суть сказки в другом: помнить, что она ложь, да в ней намёк. Не так ли?

Почти как вечером в среду после обеда, только утром в понедельник после завтрака, приглашаю тех, кто отчаян в дикие книжные джунгли.

Я мог бы написать, что отрываю от сердца, но нет — делюсь с вами с большой радостью своей любимой папкой. Здесь все каналы по книжной теме, которые я читаю.

А теперь внимание, руки на револьверы клавиатуры! Призываю всех прорекламироваться и кратко рассказать о себе. Возможно, кого-то упустил, а кого-то ещё не знаю.

Дамбудзо Маречера - Дом голода | издательство Common Place

Родезийская (она же зимбабвийская) литература вам о чём-нибудь говорит? А я вот радуюсь, что отхватил очередной раритет — одну из лучших африканских книг XX века, выпущенную у нас тиражом в 500 экземпляров. В общем, введу вас в курс дела.

Итак, встречайте дебютную книгу писателя, которого сравнивали с Джойсом, Кафкой, Рембо (не путать с Рэмбо), который чуть не спалил Оксфорд (ещё раз: не путать с Рэмбо!), которому нравилась русская литература, в частности проза Горького, который изрыгнул из себя «Дом голода» и получил за это в 1979 году премию газеты The Guardian (присуждалась в 1965-1998 годах).

Этот роман во многом автобиографичен и повествует о поиске себя чернокожим юношей в раздираемой потрясениями от стычек с белыми националистами Родезии. Кровь, насилие, секс, шизофрения, преступления — кажется, что в книге смещалось всё.

Наверное, вы сразу обратили внимание на то, что в перечислении почти всё негативное. Это не случайно. Тема насилия — ключевая для романа. К тому же это, по сути, чуть ли не единственный способ коммуникации между героями. Если удар кулаком, то выбитые зубы, если общение с женщиной, то непременно изнасилование и т.д. Во-первых, насилие в «Доме голода» служит шоковой терапией для читатетля, бодря его. Во-вторых, выступает вроде перехода от одного действия к другому, поскольку склейки между сценами отсутствуют. Отсюда, например, нелинейная структура романа.

Откровенно говоря, читать такое тяжело не только неподготовленному, но и подготовленному человеку. Трудно не согласиться с лауреатом Нобелевской премии по литературе 2007 года Дорис Лессинг, которая сказала, что «Роман сложно назвать лёгким и приятным чтением. Скорее он похож на случайно услышанный крик».

А «крик» Маречеры получился хлёстким и дерзким, словно крик человека, которому нечего терять. Но что скрывается за ним? Я считаю, что всё прозаично — голод как таковой. Ведь произведение про детство и юность главного героя. Даже если копнуть глубже, то мне Маречера видится человеком, который потерял жизненные ориентиры, позволил сломать свой внутренний компас, отпустил журавля в небо, когда уже держал его за хвост. Да, в итоге Маречера закончил печально, но я не согласен с Эдуардом Лукояновым в том, что его голод по недостижимому счастью.

Для меня «Дом голода» — про неизлечимую травму души, про невозможность вернуться назад, про нечто ускользающее в этой жизни.

Никак не могу добраться до «Сказителей» Утхита Хемамуна.

То литературный вояж затею, то мне подкинут очередную дозу (товарищ майор, я сейчас про книги, честно, честно!), то просто уже общая усталость 10-го уровня из 5 возможных.

Кто читал, скажите как вам книга? Откладывать всё и бросаться читать или могу ещё немного отмазок напридумывать?

🎧 Дэниел Мейсон - Зимний солдат | издательство Фантом Пресс

Ещё до того, как дослушал эту книгу, я успел открыто сказать, что это просто добротный роман, но не более того. Закончив её, я немного изменил своё мнение. Тут важно, что «Зимний солдат» (2018) стал для меня второй книгой у Мейсона; первой была «Настройщик» (2002). В процессе знакомства с произведением меня не покидало ощущение того, что стиль автора за эти годы изменился не так сильно, но при этом сам Мейсон вырос как писатель. Кажется, я не ошибся.

«Зимний солдат» — это история юноши Люциуша из аристократической польской семьи, который «пошёл против течения», став врачом. Но доучиться он не успел, вспыхнула Первая мировая война. Прибыв к месту службы, он обнаруживает, что госпиталь размещён в старой деревенской церкви, врачи отсутствуют, а единственным человеком, который имеет какое-либо представление о медицине, является сестра-монахиня. Люциушу, не делавшему в своей жизни ещё ни одной операции, предстоит быстро осваивать профессию, причём не в теории, а на самой что ни на есть практике.

Если вы думаете, что роман будет крутиться вокруг работы врача, то это не так. Он, главным образом, будет отвечать на вопрос о том, что война делает с душой человека. К слову, сам писатель работает психиатром в Стэнфордской больнице. Соответственно, ему в целом удалось неплохо передать всё то, что относится к его профессии.

С одной стороны, сюжет романа получился простым без каких-либо изысков или резких поворотов. С другой, он всё же подкупает и притягивает. Мейсон в целом пишет очень легко, но при этом увлекательно, ярко между диалогами с попыткой придать дополнительную красочность даже обыденным вещам.

Так что же хорошего в сюжете? Достаточно много всего: проработанность тем (начиная от врачебных терминов и заканчивая географическими названиями; в книге даже есть место на внимательного читателя, когда главный герой переезжает через реку, но её название меняется, т.к. он пересекает границу), въедливость в работе с языками (немецкий, польский, русинский, венгерский), уважение к истории (помимо того, что центральная тема — Первая мировая война, так ещё и главным поворотным моментом является известный каждому россиянину Брусиловский прорыв), приземлённые герои (таких людей вполне можно встретить где угодно и сегодня; в происходящие с ними вещи тоже верится легко).

Отдельного внимания заслуживает концовка. Тут опять две стороны медали — что-то такое ты ожидал, даже ждал, но в самый ответственный момент она немного ошарашивает тебя, заставляя внутри себя восклицать «да ладно?», «да не может быть!». Однако такой финал оказывается, пожалуй, самым жизненным из всех возможных.

В общем, «Зимний солдат» — не просто добротный роман, а хороший добротный роман. Он не будет держать вас в эмоциональном напряжении или катать на эмоциональных качелях, но заставит прочитать до конца, оставив долгое послевкусие.

Почти что проспал момент, но очнулся и вуаля — завершаю #ЛитературныйВояж по Греции.

Собрал для вас все рецензии в один пост для удобства навигации:

1. Одиссеас Элитис - Достойно есть
2. Костас Тахцис - Третий брак
3. Никос Казандзакис - Капитан Михалис
4. Евгениос Тривизас - Последний чёрный кот
5. Мария Иорданиду - Локсандра

Скажу откровенно: сначала читать было тяжеловато. Первая поэма на канале, затем достаточно сложное произведение Тахциса. Но всё перевернула книга Казандзакиса. Это, конечно же, мощнейшее произведение!

Теперь к выводам: греческая литература, в том числе благодаря истории страны, всегда была и остаётся богатой. Видно, что писатели с огромной теплотой относятся к своему прошлому, пишут с опорой на культуру и быт, но при этом остаются открыты к внешним влияниям. Получается очень самобытно, с сохранением особой идентичности. Видно, что события древности тесно переплетаются с событиями относительно новыми — Греческой революцией 1821 года, Критскими восстаниями, Первой мировой войной. Всё это, очевидно, связывается, а затем и сказывается на поэтической мысли авторов.

И традиционное: друзья, я открыт к вашим предложениям по следующему литературному вояжу. Если вам интересны книги какой-то отдельной страны или же региона, то дайте мне знать.

🎧 Даниэль Шпек - Bella Германия | издательство Фантом Пресс

Книга Шпека — классическая семейная сага, но при этом не совсем тривиальная. В его произведении, к слову дебютном, понятие семьи выходит за рамки традиционного. Здесь в том числе сталкиваются такие вещи, как кто твои биологические родители и кто тебя воспитал.

Психологический роман охватывает три поколения и рассказывает историю длиной в 60 лет — с середины 1950-х до середины 2010-х. Действия же развиваются в двух странах — Германии и Италии.

Сперва мы оказываемся в Милане, где модельер Юлия берёт свою первую награду на неделе моды. Успех, к которому она стремилась так много лет, затмевает неожиданное появление пожилого немецкого незнакомца, который представляется её дедушкой по отцу и предлагает встретиться в Мюнхене, чтобы рассказать ей детали. Юлия шокирована, ведь её отец итальянец.

Однако любопытство всё же берёт верх. Встретившись вскоре с незнакомцем главная героиня словно переносится на 60 лет назад. Тут в действие надолго вступает приём флешбэка, с помощью которого написано, по моим ощущениям, около 2/3 книги.

Юлии предстоит узнать многие тайны и своей семьи, и той своей семьи, о которой она и знать не знала, параллельно достав из шкафа не один скелет. Это всё позволяет автору выстраивать в романе несколько сюжетных линий, спокойно вести повествование от лица нескольких людей. На фоне этого Шпек рассказывает читателям и о Германии с Италией, их путях и развитии во второй половине XX века. Последнее, конечно, выполнено лёгкими писательскими мазками и не претендует на историческую достоверность, однако придаёт роману дополнительную живость и динамику.

Не забывает автор вложить между строк и несколько магистральных мыслей. Это, прежде всего, такая важная для итальянцев идея, как «семья прежде всего», а также суждение о том, как важно уметь говорить и слушать.

«Bella Германия» стала для меня как раз важным напоминанием об этих вещах. В целом же, роман получился массивным и добротным, но едва ли претендующим на шедевр. Если любите семейные саги, то рекомендую обратить внимание.

***

Кстати, сегодня стало известно, что в апреле на русском выйдет новая книга писателя.

Помните, я писал про книжные новинки 2025 года?

Так вот, первые птенцы уже вылупились или на подходе: по некоторым произведениям появилась информация о дате выхода, а также обложки.

Хуан Габриэль Васкес - Оглянуться назад (издательство Лайвбук) — уже можно покупать. Кстати, обложка почти не отличается от оригинальной.
Хан Ган - Я не прощаюсь (издательство АСТ) и Исабель Альенде - Ветер знает моё имя (издательство Азбука-Аттикус) — ждём в марте.
Саманта Харви - По орбите и Янь Лянькэ - Четверокнижие (обе издательство NoAge) — выходят в апреле.

Скажите, будет вам интересно, если время от времени я буду делать подборки тех книг, выпуск которых планируют издательства?

🎬 Властелины воздуха (2024)

Как интересующийся темой Второй мировой войны я не мог пройти мимо этого сериала. И, посмотрев эту работу, окончательно понял, что я сухопутная крыса! Тяжело мне даётся пребывание на воде или в воздухе, а вот на земле (как совпадение — мой знак земной) чувствую себя прекрасно. Ну да ладно, полетели.

Кажется, что с выходом этого сериала Стивен Спилберг и ко наконец закрыли собственный гештальт. Дело в том, что работавшая над картиной команда продюсеров в 2001 году сняли «Братья по оружию» (стихия — земля), а в 2010 — «Тихий океан» (стихия — вода). И вот в прошлом году выходят «Властелины воздуха» (стихия — небо). Чувствуете, да?

В центре сюжета летчики 100-й бомбардировочной эскадрильи 8-й армии американских ВВС, которую в простонародье прозвали «кровавой сотней» из-за большого количества потерь личного состава (в ходе 8630 боевых вылетов погибли 732 летчика, разбились 177 самолетов); в какой-то момент группу даже стали считать неудачливой. Их задача была совершать вылеты с территории Британии и осуществлять бомбардировки различных целей в Германии.

Снят сериал, конечно, неплохо: красивая картинка, мощные спецэффекты, в реализм которых скорее веришь, за исключением, пожалуй, лишь счастливых спасений. Но разве могло быть некрасиво с бюджетами богатейшего Apple TV? Эта составляющая в XXI веке всё больше отходит назад.

А вот немного претензий к «Властелинам воздуха» у меня есть:
1. Долгая раскачка. Первые три серии (из девяти) мы наблюдаем одну и ту же картину: вылет-прилёт. Только с четвёртой серии сериал начинает развиваться, но динамика всё равно неспешная.
2. Невнятные герои. Сперва их просто тяжело запомнить из-за особенностей формы лётчиков, кислородных масок и прочего. Потом они просто могут исчезнуть, а позже появиться, когда про них уже и думать забыл.
3. С восьмой серии в кадре появляются «пилоты из Таскиги». Зачем? Если кто-то объяснит, буду признателен.

В целом же, сериал условно можно разделить на две части. Первая сконцентрирована вокруг военной составляющей, вторая — вокруг человеческой. Обе достаточно сбалансированы и интересны, но, по-видимому, американский военный пафос, когда надо рассказать про рассказать про простых парней-героев, берёт верх.

Увлекательно ли было смотреть? Вполне. Станет ли сериал моим любимым в трилогии? Нет, первая часть по-прежнему лучшая для меня. Так что оценки на IMDb, Кинопоиске и Rotten Tomatoes вполне заслужены.

#кино

Во всемирный день писателя в самую пору вспомнить... любимых писателей.

Обычно я останавливаюсь на конкретных произведениях, но есть авторы, книги которых мне нравятся все без исключения (из того, что читал, конечно же). Таких, кстати, совсем немного. Сходу на ум приходят лишь Франц Кафка, Жозе Сарамаго, Марио Варгас Льоса, Жауме Кабре.

А вот мой личный рейтинг книг таков:
1-2: Джон Фаулз "Волхв"
1-2: Умберто Эко "Имя розы"
3: Жауме Кабре "Я исповедуюсь"
4: Мохамед Мбугаар Сарр "В тайниках памяти"
5: Франц Кафка "Америка" (или Пропавший без вести; есть разные названия)
6. Шандор Мараи "Свечи сгорают дотла"
7. Кобо Абэ "Женщина в песках"

Конечно, понравившихся книг гораздо больше, но эти оставили меня под самым большим впечатлением.

Что у вас по любимым писателям/книгам?
И оцените визуал, конечно же! 😂

Мария Иорданиду - Локсандра | издательство ОГИ

Локсандра — это семейная сага, основанная на личном опыте писательницы и рассказах её родственников. Если говорить конкретнее, то Локсандра — это бабушка Марии Иорданиду, а книга — её жизнь в период с середины XIX века и до начала Первой мировой войны.

Но в центре романа не столько сама главная героиня, сколько Константинополь и населяющие его греки — ромеи. Взяв за основу личный опыт, писательница рассказывает читателям о мире, которому, вероятно, уже больше никогда не суждено вернуться. Отсюда мы узнаём о жизни и быте ромеев, их традициях, контактах с турками и различиях с большой Грецией. На этом фоне перед глазами проносится жизнь Локсандры в водовороте поистине исторических событий — эпохи начала греко-турецких войн и Малоазийской катастрофы, Балканских войн, начале Первой мировой.

Если вам показалось, что нечто подобное вы уже видели у меня в канале, то вам не показалось. Главные героини Иорданиду и Тахциса — Локсандра и Нина — действительно похожи. Настолько, что их открыто сравнивают. Кстати, любопытно, что после прочтения «Локсандры» Тахцис позвонил Иорданиду и сказал, что, по его мнению, в современной Греции есть только два писателя — он и она. Громко? Однозначно. Но сути того, что персонажы их книг словно сестры-близнецы, это не меняет.

Написана «Локсандра» простым, но очень тёплым языком, от которого веет уютом домашнего разговора с близким человеком. Но, помимо этого, мне понравился и сам слог Иорданиду — яркий, эмоциональный, живой, с элементами константинопольского говора.

Знаете, очень чувствуется, что книга пропитана ностальгией, пронзительной грустью, попытками обратиться к детству. И это не случайно, ведь автор написала её в 65 лет (1963 год)! Кажется, уже тогда Иорданиду понимала, что мир, который она знала, безвозвратно ушёл. Негласным доказательством этого стали события позднее. В 1980 году во время экранизации романа выяснилось, что актёров, которые умели бы разговаривать на константинопольском диалекте, просто нет.

Важная книга греческой литературы, выдержавшая не один десяток переизданий, о великой истории безымянных константинопольских семей.

***

#ЭтоИнтересно. Судьба Марии Иорданиду в том числе тесно связана с Россией. Первую мировую войну писательница застала в Батуми, оказавшись там в 1914 году. Не имея возможности вернуться домой, она прожила в России пять лет, своими глазами увидела Русскую революцию, окончила гимназию в Ставрополе (об этом периоде жизни у неё есть книга «Кавказские каникулы»). Переехав позднее в Афины, Иорданиду стала работать в советском Посольстве, а во время немецкой оккупации Греции как коммунистка угодила в лагеря.

#ЛитературныйВояж

Вопрос знатокам, которые публикуют рецензии на прочитанные книги. Делаете ли вы это где-нибудь, кроме Телеграма?

Я всегда дублирую на Livelib, но, кажется, что выхлопа с этого не так много — комментариев нет, одни просмотры и лайки. Такое ощущение, что общаешься там сам с собой. В общем, странно. Признайтесь, кто-нибудь пришёл ко мне в канал оттуда?

По этой причине уже давно присматриваюсь к Goodreads. Этим сервисом я пока не пользуюсь, механика его работы мне не совсем понятна, к тому же неясно, насколько большая там русскоязычная аудитория. Есть опасение, что в итоге будет как с Livelib. Кто-нибудь из подписчиков им пользуется?

И последний вопрос. Вижу, что в отзывах на Яндекс книгах люди тоже пишут свои впечатления. Имеет ли смысл дублировать рецензии и туда? Можно ли там оставлять ссылку на Тг-канал?

Ну что жжж, зиму пережили.

Всех с весной! Какие планы? 😏

🎧📺 Ференц Шанта - Пятая печать | издательство Синдбад

Не только прослушано, но и просмотрено (по произведению в 1976 году был снят фильм)! Эта потрясающая книга оказалась ещё и в некоторой степени личной: мой прадед похоронен в Будапеште. Ну а венгерская литература в очередной раз глубоко поразила меня своей тонкостью и философской мудростью.

«И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели». Откровение ап. Иоанна Богослова (Апокалипсис) 6:9

Прежде, чем перейти к чтению рецензии, ответьте мне на вопрос, кто вам больше нравится — Томоцеус Кататики или Дюдю?

Итак, Венгрия, Будапешт, 1944 год. У власти в стране пронацистский режим Ференца Салаши — партия «Скрещённые стрелы», члены которой известны также как нилашисты. За столом одного из небольших трактиров вечером собрались старые знакомые, — часовщик, книготорговец, столяр и трактирщик (простые маленькие люди) — которые ведут непринуждённые разговоры. Однажды в заведении объявляется вернувшийся с войны незнакомец, фотограф по профессии.

Разговор заходит в такое русло, из которого следует вывод, что все войны начинаются из-за обид. Это, пожалуй, не очень заметная, но самая красная нить всего произведения.

А далее часовщик неожиданно рассказывает историю о Томоцеусе Кататики и Дюдю. Первый — жестокий тиран, мучитель, убийца. Второй — его раб, над которым и над семьёй которого издевается Кататики. Раб утешает себя тем, что он никому не причиняет зла, а совесть его чиста. Тирану же даже и в голову не приходит, что он делает что-то плохое. И вот вам предстоит выбор — стать либо этим тираном, либо этим рабом. Только эти две возможности, никаких других вариантов. Что вы выбираете?

Фотограф, будучи новеньким в компании и не знакомый с правилами общения компании старых друзей, ведётся на провокацию, достаточно быстро отвечая, что он бы выбрал Дюдю. Часовщик громогласно говорит, что тот лжёт. Фотограф обижается. Встреча заканчивается. В душе фотографа зарождается обида (конфликт).

За один день жизнь главных героев переворачивается с ног на голову. Во-первых, ночью мы наконец узнаём о них много нового. Во-вторых, за них отвечаем про них же на вопрос часовщика. Каждый персонаж раскрывается с неожиданной стороны. А автор делает новый поворот — выходит на кульминацию, а затем быструю развязку.

Не буду спойлерить детали, но скажу, что четверо друзей оказываются в ситуации, когда их жизни зависят от негласного ответа на тот самый вопрос. Примечательно, что единственный, кто на него отвечает, именно часовщик. Как — призываю вас узнать, прочитав эту книгу.

Произведение Шанты на самый первый взгляд простое, но в действительности глубоко философское, открывающее возможности для разных интересных трактовок и дискуссий.

А я ещё раз спрошу тебя, читатель, кто ты — Томоцеус Кататики или Дюдю?

Лёд тронулся, дамы и господа — сезон номинаций на литературные премии объявляется открытым.

Позавчера стало известно, что Международная букеровская премия анонсировала лонглист на 2025 год (переведённые на английский язык и опубликованные в Великобритании и/или Ирландии в период с 1 мая 2024 года по 30 апреля 2025 года). В нём 13 книг: 11 романов и 2 сборника рассказов.

Сперва несколько интересных фактов:
• Большинство книг относительно короткие — 11 из 13 произведений меньше 250 страниц
• Самый большой разрыв между публикацией книги и попаданием в лонглист составил 43 года
• Книги переведены с 10 языков, впервые включая языки каннада (на нём говорят около 38 миллионов человек, в основном в штате Карнатака на юго-западе Индии) и румынский

Теперь немного подробностей про каждого из номинантов:

🔹 Anne Serre - A Leopard-Skin Hat (перевод с французского)
История крепкой дружбы между рассказчиком и его близкой подругой детства Фанни, страдающей тяжелыми психическими расстройствами.

🔹 Astrid Roemer - On a Woman's Madness (перевод с нидерландского)
История темнокожей женщины, которая бежит от жестокого мужа и ищет свободу в Суринаме.

🔹 Banu Mushtaq - Heart Lamp (перевод с языка каннада)
Повседневная жизнь женщин и девочек в мусульманских общинах на юге Индии в 12 историях.

🔹 Vincenzo Latronico - Perfection (перевод с итальянского)
История пары, переехавшей в Берлин в поисках идеальной жизни, но столкнувшейся с разочарованием и экзистенциальным кризисом.

🔹 Christian Kracht - Eurotrash (перевод с немецкого)
Полуавтобиографический роман, в котором писатель берёт свою богатую сварливую мать в дорожное путешествие. Темы наследия, памяти и идентичности.

🔹 Hiromi Kawakami - Under the Eye of the Big Bird (перевод с японского)
Роман (охватывает тысячи лет) о будущем, в котором человечество находится на грани вымирания.

🔹 Saou Ichikawa - Hunchback (перевод с японского)
Необычный и захватывающий дебютный роман о сексе, инвалидности и силе духа. Самая короткая книга (всего 97 страниц).

🔹 Vincent Delecroix - Small Boat (перевод с французского)
Ноябрь 2021 года: надувная лодка, перевозившая мигрантов из Франции в Великобританию, перевернулась в Ла-Манше, в результате чего погибли 27 человек. Как и почему это произошло?

🔹 Dahlia de la Cerda - Reservoir Bitches (перевод с испанского)
Сборник рассказов о 13 мексиканских женщинах. Книга сочетает в себе социальную критику и чёрную комедию.

🔹 Mircea Cărtărescu - Solenoid (перевод с румынского)
Действие романа происходит в коммунистическом Бухаресте конца 1970-х - начала 1980-х годов. Книга начинается с дневниковых размышлений учителя, а затем расширяется до экзистенциального, сюрреалистического повествования о путешествии рассказчика через альтернативные реальности. Самая большая книга (627 страниц).

🔹 Gaëlle Bélem - There's a Monster Behind the Door (перевод с французского)
Роман, действие которого происходит в 1980-х на острове Реюньон, рассказывает о девушке, которая противостоит своим разочарованным в жизни родителям.

🔹 Solvej Balle - On the Calculation of Volume I (перевод с датского)
Роман про девушку, которая попала во временную петлю. Теперь каждый день для главной героини — это 18 ноября.

🔹 Ibtisam Azem - The Book of Disappearance (перевод с арабского)
Этот роман представляет собой взгляд на современную Палестину, а также очень странное предположение: что, если бы все палестинцы в Израиле внезапно исчезли? Что бы случилось дальше? Как бы отреагировали израильтяне? Роман-исследование о борьбе с памятью о потере и утратой памяти.

Последний fun fact. Где-то читал, что на русском языке этих книг не существует. В целом это так, но не совсем так. Одна из книг — «Евротрэш» Кристиана Крахта — была переведена в прошлом году и опубликована издательством Ad Marginem. А у меня, кстати, есть рецензия на другую книгу этого автора. Вот 👉 она.

Какое произведение заинтересовало?

Я переобулся в воздухе 🙃

Те, кто давно на меня подписан, знают, что я активный пользователь Литрес. Там я покупаю книги или беру их бесплатно, когда даёт платформа, создаю список отложенных книг. За всё время на сервисе у меня скопилась достаточно большая (хотя, для кого как) библиотека — около 300 книг. Ещё около 70 который год просят меня приобрести и прочитать их.

Но тут я наконец решил попробовать Яндекс книги, тем более, что подпиской Яндекса я пользуюсь уже давно. И, чувствую, что дурею с этой прикормки подсел. Сервис реально очень удобный. Единственное жаль, что там невозможно приобретать книги, чтобы оставить их себе навсегда. С другой стороны, у меня есть книги, которые я точно знаю, что хотел бы прочитать, но не покупать их (на этом месте вы должны представить себе книжного Доктора зло). И в этом смысле Яндекс книги отлично справляется.

Расскажите, каким сервисом пользуетесь вы и почему? В чем для вас плюсы и минусы каждого из них?

Евгениос Тривизас - Последний чёрный кот | издательство Самокат

Книгу, рассказанную собакой, я уже читал, а вот за книгу от морды кота взялся впервые. Получилось интересно, правда Штирлиц ещё никогда не был так близок к провалу оказалось, что при подготовке к вояжу я не обратил внимание на то, что произведение... для детей и подростков. Но раз уж книга отобрана, то странно было бы её не прочитать.

Итак, в центре сюжета, как это ни странно, чёрный кот и другие его друзья — тоже чёрные, естественно. Жили они, не тужили пока в один прекрасный день Братство суеверных не решило, что чёрные кошки виноваты буквально во всех бедах человечества. И люди этому достаточно быстро поверили. Началась охота за этими животными и их истребление. Но кошки тоже оказались не лыком шиты и решили действовать. Viva la кошачье сопротивление!

Сперва я решил, что книга представляет собой подростковую антиутопию, но позднее изменил своё мнение: кажется, что в работе Тривизаса собраны воедино несколько литературных жанров. Это, ко всему прочему, ещё и триллер, и детектив.

Произведение написано хорошо, динамично, с большим количеством шуток. Действия разворачиваются очень стремительно, в то время как сами главы остаются сравнительно небольшими, что, на мой взгляд, делает процесс чтения для детей затягивающим и одновременно комфортным.

Если вы родитель и ищете, какой бы книгой увлечь ребёнка, то «Последний чёрный кот» — достойный вариант.

#ЛитературныйВояж

Никос Казандзакис - Капитан Михалис | издательство Выргород

Знаете что? Я прям под очень большим впечатлением от этой книги и считаю, что каждый уважающий себя должен пройти эту войну. Точнее не войну, а Критское восстание 1889 года против турецкого гнёта, которое находится в центре романа. Но не только восстанием едина книга: «Капитан Михалис» — это произведение о крике свободы, главном сражении человека за неё, смысле существования. Эти темы здесь настолько важны, что некоторые иностранные издательства намеренно искажают оригинальное название в пользу заголовка «Свобода или смерть».

Поставив в центр книги реальное историческое событие, автор обращается к своей же автобиографии. Он сам пережил это восстание в возрасте 6 лет, запомнив его на всю жизнь. Прототипом же главного героя стал отец писателя — Михалис Казандзакис, который особо отличился в ходе вооружённого выступления. Тем не менее образ капитана всё же собирательный, вместивший в себя черты известных борцов за независимость острова (находился под управлением Османской империи в 1669-1898 годах), в частности — Михалиса Коракаса.

Однако есть в романе место и мифу, причём достаточно большое. Связано это с тем, что писатель за вдохновением обращается к истокам Крита и его мифам. Не просто так в отдельных частях текста романа можно найти параллели, например с Кносским лабиринтом. Отсюда создаётся впечатление, что читатель становится свидетелем ожившего мифа через его особой связи с действительностью.

«Капитан Михалис» является нам многоликим произведением, где переплетаются материнская нежность с отцовской твёрдостью, любовь и ненависть, высокое и низменное и многое другое. И вовсе кажется, что в романе можно найти буквально всё, но только при том, что главной ценностью всё равно будет свобода.

Вопрос её цены красной нитью проходит по всей книге Казандзакиса. Автор отвечает на него следующим образом: свободу можно получить только в битве. Она может быть резнёй, но может быть и битвой с самим с собой за свои идеалы и принципы. И всё же писатель подходит к теме реальной битвы достаточно философски (не мудрено, что он активно увлекался изучением соответствующих трудов), обращая внимание на непреложный гуманистический принцип — нельзя принижать ни одну нацию.

Возможно, что благодаря этому факту Казандзакис включает в текст отсылки к содружеству греческого и русского народов, основанного в том числе и на одной вере. Тут интересны два факта: первый — писатель в 1925-1927 годах жил в СССР, изучал русский язык, с теплотой относился к нашей стране, а второй — русский миротворческий контингент был одним из крупнейших на Крите в ходе восстания уже 1897-1898 годов; при посредничестве императора Николая II боевые действия между греками и турками удалось прекратить, однако контингент находился на острове до 1909 года.

Подводя итог, хочу сказать, что «Капитан Михалис» абсолютно потрясающая книга, которая незаслуженно долго не переводилась на русский язык. К счастью, это всё же произошло, жаль, что только в 2021 году. Настоятельно рекомендую не пропускать этот шедевр.

#ЛитературныйВояж

***

#ЭтоИнтересно. Никос Казандзакис девять (!) раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе, но ни разу её не получил. В 1957 году он одним баллом уступил премию Альберу Камю, которой позже сказал, что греческий писатель заслуживает чести в сто раз больше, чем он сам.

И, кажется, у нас есть победитель! Причём это звание вручается заочно. Я сейчас про постановку «Приглашение на казнь» в Театре Ермоловой по одноимённому произведению Набокова. Учитывая, что в год мне удаётся посмотреть всего около 10 постановок, то я прямо сейчас могу сказать, что этот спектакль — один из лучших увиденных мной.

Как безумец верит, что он Бог,
так мы верим, что мы смертны.

Выведенный на стену эпиграф к роману, заявляющий главные темы — безумие, Бог, смерть, — бредущий на судебное заседание мимо зрительских рядов Цинциннат Ц. и вынесенный шёпотом вердикт (гносеологическая гнусность) за стремление познать реальность — казнь. Единственный заключённый в тюрьме-крепости и единственный, кто совершил страшное преступление, — посмел иметь индивидуальность. Абсурд, как и всё происходящее с Цинциннатом, шаг за шагом трансформируется в нечто серьёзное, разгоняя накал страстей.

Всё действие (2,5 часа), разделённое одним антрактом, не прекращается ни на минуту. Даже, когда актёры замолкают и замирают, от сцены по-прежнему буквально веет эмоциями. После же первой половины, которая завершается душераздирающим монологом, невольно задаёшься вопросом, может ли зрителя ждать в конце что-то ещё более мощное? Оказывается, может: и не только более мощное, но и неожиданным образом бьющее в самую суть.

Сценография спектакля — отдельное искусство. Несмотря на, казалось бы, подчёркнутую аскетичность обстановки, которая воссоздаёт стены тюремной камеры, режиссёр-постановщик Марина Брусникина потрясающе использует их для проекций. А выезжающие сверху сюрреалистические декорации гротескно подчёркивают абсурдность «пластиковости мира», в котором оказался Цинциннат.

Во главе угла тема смерти. Она сквозит отовсюду, но в первую очередь от самих актёров. Создаётся впечатление, что Цинциннат, вопреки отстранённости, единственный живой на сцене. Остальные, словно дьяволята (особенно наглядно это демонстрируют тени и Эммочка), скачут вокруг, да раззадоривают. Хороший пример, на мой взгляд, сокамерник главного героя — мсьё Пьер. Его наигранная дружелюбность лишь пролог к настоящей жестокости.

Отсюда два монолога Цинцинната, которые просто не могут оставить равнодушным, на сцене выглядят как настоящий взрыв и подготовка к переходу в другой мир. По мере всё большего осознания неминуемости смерти главной герой чувствует лишь страх. Это состояние тревоги, от которого он не может избавиться, подобно тени преследует его. Как раз вот тут так идеально вписывается авторская находка режиссёра — стихотворение Бродского «Письма к стене». Кажется, что ничего более естественного не могло и быть.

Это же чувствуется и в игре актёра, который читает стих так, что кажется в конце он бездыханно упадёт на сцену. Конечно, этого не произойдёт, но и Цинциннат уже не будет прежним. На эшафоте он наконец не просто примиряется с судьбой, а берёт над ней верх, самочинно покидая место казни, не дождавшись исполнения приговора. Цинциннат выбрался из своего заточения. Вопрос — какой ценой.

#театр

Короткая пятиминутка а-ля новостной дайджест для книгоманов, театралолюбов и искусствоведов.

1. Команда Яндекса с помощью визуальной нейросети YandexART создала новые обложки к произведениям русских и зарубежных авторов. Полный список 👉 по ссылке. Как всегда, есть очень достойные и спорные варианты. В любом случае — залипательно!

2. Вчера узнал, что у Российского академического молодёжного театра (РАМТ) есть проект, объединивший созданные современными режиссёрами аудиоверсии легендарных спектаклей из истории ЦДТ-РАМТа. Пять постановок разной продолжительности. Если любите аудио и театр, то это для вас!

3. В сентябре 2025 года в историческом центре Бухары пройдёт биеннале. Тема — «Рецепты для разбитых сердец». Биеннале должна не только соединить изящные и прикладные искусства, традиционное и современное, но и сделать акцент на кулинарном искусстве. Помню, что после моей поездки в Бухару, было много вопросов. Так что, если соберётесь, то есть повод совместить.

Айн Рэнд (Алиса Розенбаум) - Мы живые | издательство Альпина Паблишер

К книгам этой писательницы я подбирался достаточно долго. Сначала был «Атлант расправил плечи», потом «Источник», «Гимн» и каждый раз я бросал. Поэтому, когда мне принесли роман «Мы живые» (к слову, первое произведение писательницы), буквально не оставив выбора не читать, то моя реакция была что-то типа меее. Но в итоге всё случилось ровно наоборот — оторваться я не мог.

Дело в том, что этот роман про послереволюционную Россию, конкретнее — Петроград 1920-х, где волей судеб сталкиваются совершенно разные люди. В первую очередь это Кира — младшая дочь в буржуазной семье, Лео — выходец из аристократической семьи, Андрей — идейный коммунист и сотрудник ГПУ. Благодаря акценту именно на этих персонажах нетрудно догадаться, что между ними разворачивается «любовный треугольник».

На этом фоне Рэнд/Розенбаум рассказывает о трудностях жизни в новой России, взаимоотношений между людьми из разных сословий и просто взглядов. Можно было бы сказать, что тяжёлые времена «рождают» сильных людей, но нет — тяжёлые времена перемалывают и слабых, и сильных людей, расчеловечивают стойких и рассудительных. Кира, от лица которой ведётся роман, помимо того, что находится в любовном треугольнике, ещё и совершенно неприспособлена к жизни вокруг неё. Девушка альтруистичная и не готова идти в фарватере системы, она просто хочет жить.

Нашедшая коса на камень в связи с ситуацией в стране отравляет её душу. Но вопреки всему Кира движется вперёд. Да, она совершает порой неприятные поступки, но хороших героев в книге, кажется, нет и вовсе. В романе все живут по принципу «либо ты, либо тебя». И, казалось бы, что такое должно отталкивать, но нет — чтение увлекает. Так чем же Рэнд/Розенбаум подкупает?

Вижу тут несколько факторов:

Во-первых, для россиян — это история страны, этап которой из сегодняшнего дня кажется чем-то чрезвычайно далёким, но при этом интересным. К слову, меня время происходящих в романе событий побудило покопаться в истории своей семьи, побольше узнать, что делали мои предки в 1920-е.

Во-вторых, грамотно выстроенные эмоциональные качели (через всё тот же любовный треугольник, естественно). Все три главных героя совершенно разные, у каждого свой характер, своя правда. И не удивляйтесь, если по ходу чтения ваше отношение к персонажам будет постоянно меняться. Условный плохой может запросто стать хорошим и наоборот.

В-третьих, реальность происходящего. Тут есть параллель с первым пунктом. Отталкиваясь от знания истории нашей страны, не удивляешься жёстким «разборкам» коммунистов над бывшими аристократами, доносам, тяжёлому быту и прочему. В этом смысле книга местами читается как исторический роман.

Сама Рэнд/Розенбаум говорит: «Это автобиография не в буквальном, а лишь в интеллектуальном смысле. Сюжет придуман, а исторический фон — нет… Я родилась в России, получила образование при Советах, я видела условия жизни, которые описала… Конкретные события жизни Киры не совпадают с моими, а её идеи, убеждения и ценности — да».

Для меня книга стала одной из лучших прочитанных в прошлом году. Прекрасно понимаю её неоднозначность — многим фон не понравится — но не рекомендовать не могу.

***

#ЭтоИнтересно. Рэнд/Розенбаум — создательница философской системы, названной ею объективизмом. Влияние её творчества столь велико, что в США несколько организаций занимаются изучением её творчеством и пропагандой взглядов.

Окружили демоны, стоят вокруг с книгами, глаза бросают на обложки друг друга, подсматривают. Словно говорят мне — включи в подборку #ЧитайПодглядывайКради. Ну а я человек простой: вижу книгу в метро, записываю себе, да знакомых опрашиваю, кто чего видел. А рубрики уже давно не было, за это время много удалось подметить интересного. Вот и в этот раз список внушительный:

• Александр Островский - Доходное место
• Николас Спаркс - Лучшее во мне
• Ю Нёсбе - Сын
• Отто Вейнингер - Пол и характер
• Анри Труайя - Тургенев
• Агата Кристи - Рождество Эркюля Пуаро
• Мария Метлицкая - Кровь не вода
• Йоав Блум - Творцы совпадений
• Татьяна и Анна Поляковы - Тень у порога
• Валерия Косякова - Код Средневековья. Иероним Босх
• Франческо Джанноне - Почтальонша
• Терри Пратчетт - Стража! Стража!
• Уолтер Айзексон - Стив Джобс
• Александр Куприн - Яма
• Эрик Берн - Игры, в которые играют люди
• Жан-Кристоф Гранже - Братство камня
• Бенгт Янгфельдт - Ставка - жизнь. Владимир Маяковский и его круг

Признавайтесь, что читаете сейчас?

Почему Дания хотела быть сладенькой или что викинги забыли в Африке и на Карибах? Трагедия в трёх актах.

Вы знаете, из раза в раз убеждаюсь, что история циклична. Начав копать в одном месте по теме востоковедения, обнаружил интересную информацию в другом месте. Вот сегодня ей и поделюсь с вами.

АКТ I. Садись в драккар к сладеньким викингам.

Закончив в середине XVI века экспансию на Балтике, датчане с удивлением и завистью наблюдали за успехами европейских торговцев в далёких заморских территориях. Огромные суммы доходов заставили их «ковать железо пока горячо», основав в 1616 году Датскую Ост-Индскую компанию. Её опорным пунктом стал Транкебар в Восточной Индии.

Но достаточно быстро пришло осознание, что «бизнес» надо расширять. В 1643 году Данией были учреждены Африканская и Вест-Индская компании. Первая заложила ряд факторий на территории современной Ганы — побережье Гвинейского залива (правда, за 10 лет до их прибытия на Золотой Берег свои форты в регионе основали шведы — вот так встреча!), а также форт Фредериксборг и крепость Кристиансбор, вторая — приняла во владение остров Сент-Томас (Виргинские острова). Здесь ценнейшей культурой был сахарный тростник, поэтому для его выращивания на плантации была налажена доставка рабов — с помощью Африканской компании, конечно же.

Между метрополией и колониями сложилась «любовный треугольник» так называемая треугольная торговля.

Но викинги не были бы сладенькими, если бы не захотели в 1750-х годах превратить Копенгаген в главный североевропейский центр рафинирования и перепродажи сахара.

АКТ II. Мы на яхте у африканского побережья провисели почти двести лет.

По мере развития бизнеса росла и представленность датчан в Африке. В течение XVIII века были основаны ещё несколько опорных пунктов: форты Фреденсборг (1736), Конгенстен (1783), Принсенстен (1784), Аугустаборг (1787), которые позволяли контролировать береговую полосу длиной около 150 километров.

По другую сторону Атлантического океана датчане тоже не бамбук курили табак и ром делали, а расширяли свои владения: в 1718 году присоединили остров Сент-Джон, а в 1733 году приобрели у французов заброшенный к тому времени остров Санта-Крус.

«Бизнес», основанный на работорговле, попёр, а датчане с комфортом расположились на трансатлантических яхтах.

Однако за стремительным взлётом последовало стремительное падение. К концу XVIII века работорговля почти не приносила прибыли. И уже в 1803 году Дания свернула свой проект. А Наполеоновские войны, в которых Дания приняла участие на стороне Франции, и вовсе привели в упадок заморскую торговлю. Пришло время «бизнес» закрывать.

АКТ III. Улыбаемся и машем. И пакуем чемоданы.

Ни сил, ни средств поддерживать разросшиеся африканские территории (250 км только береговой полосы, т.е. большая часть современной Ганы), на которых постоянно вспыхивала межплеменные войны, уже просто не было. И в 1850 году Дания продаёт Англии всю свою гвинейскую колонию. Забавный факт — предлагали за 285 тыс. фунтов стерлингов, а сторговались на 10 тыс.

Далее ещё хуже. Поражение в войне против Пруссии в 1864 году вынудило Данию искать компромисс. Берлину в обмен на отказ от претензий на Шлезвиг и Гольштейн были предложены Виргинские острова, но договориться не удалось. Однако островами заинтересовались... США. Переговоры затянулись более чем на 50 лет, сделка же в итоге была закрыта только в 1916 году.

***

Историческая параллель, как вы понимаете, тут в Гренландии и США. Едва ли она реализуется, но чем чёрт не шутит. Время покажет.

Ну а на визуале картина Эжена Делакруа «Африканское побережье», которую я «попортил» викингами. Если же захотите побольше почитать про колониальную политику Дании, то оставляю вам две ссылки (раз и два).

Вчера сходил в малый зал театра «Практика» на постановку «Чужие письма», сценарий которой основан на одноимённом фильме 1975 года. Ниже о моих впечатлениях, но прежде отмечу, что киноработу я не смотрел, поэтому оцениваю исключительно исходя из того, что видел на сцене.

В центре психологической драмы история девятиклассницы Зины и её классного руководителя Веры Ивановны. Желая помочь своей ученице, женщина берёт девушку из неблагополучной семьи к себе в дом, однако искренняя доброта играет с ней злую шутку. Зина привязывается к Вере, но со временем решает, что может руководить её личной жизнью.

По сути, перед зрителями разворачивается проблематика отцов и детей в относительно современной обложке. Впрочем, тема непростых взаимоотношений между поколениями уже стала в некоторой степени визитной карточкой театра. И в «Чужих письмах» это сделано достаточно хорошо: игра двух главных героинь напрочь затмевает других актёров, которые на сцене выглядят скорее как массовка, а не отдельными персонажами, даже вопреки тому, что короткие сюжетные линии у них имеются.

Отдельно хочется сказать про артистизм актрисы Вероники Вернадской (Вера Ивановна). На сцене, которую от зрительного зала отделяет длинный стол, она — актёр-хамелеон, умело разыгрывающая две личности. Там за столом она интеллигентная учительница, которой не всегда хватает слов, в то время как перед столом (то бишь в зале) герой Веры превращается в исповедующегося рассказчика. Такая метаморфоза реализована очень хорошо. Однако не могу не согласиться со своей коллегой, с которой мы вместе смотрели постановку, что аналогичный приём напрашивается и с Зиной. Кажется, что от подобного шага спектакль только выиграет, глубже раскрыв обоих персонажей.

И самый главный пункт, где я иду против мейнстрима других рецензентов — эмоциональная составляющая. Эта постановка построена на них, но именно страсти/пыла/горячности мне не хватило. Всё это присутствует в герое Зины, но не Веры. Если первая бунтарка и трудный подросток, готовый идти на конфликт, то вторая, исходя из склада характера, выступает скорее реципиентом эмоций. В итоге катарсис проявляется в пощёчине — то, с чего спектакль начался (устное пояснение), тем и закончился (физическое действие). Закольцевался. Мне хотелось бы, чтобы у Веры по отношению к Зине эмоций было больше, но спишу это на субъективность. Отдаю себе отчёт в том, что Станиславский порадовался бы тому, как всё реализовано.

И всё же моральный вопрос «Можно ли читать чужие письма?», который, казалось бы, лежит на поверхности, отходит здесь на второй план. На первом же — конфликт поколений, вопрос субординации, поиск ответа на попытки манипуляций. На выходе достаточно интересная постановка о проблеме взаимоотношений ученика и учителя, но хотелось бы сделать её чуть-чуть длиннее.

© Фото авторства Жени Потах.

#театр

Костас Тахцис - Третий брак | издательство ОГИ

Уверенно продолжаю идти путями литературной Греции. От поэмы добрался до очень эмоционального произведения, во многом пропитанного автобиографическими отсылками. К слову, это единственный роман писателя, да ещё и вошедший в литературный канон при жизни автора. Давайте разбираться, что же в нём такого.

Отвечая на вопрос, автобиографичен ли роман, Тахцис лукаво говорит «и да и нет», подразумевая, что изменять реальность при написании книги жизненно необходимо. И это, я считаю, правильно. Но даже так некоторые родственники писателя всё равно на него обиделись.

События романа запросто можно изложить в одной фразе: «жизнь нескольких поколений одной семьи на фоне великих исторических потрясений». Центральные тут — Вторая мировая война и оккупация Греции, борьба за власть после освобождение и уже гражданская война.

Повествование в «Третьем браке» ведётся от первого лица главной героини Нины. Именно она покажет нам Грецию 1920-1960-х годов и именно она развернёт читателя от Тахциса к себе. Дело в том, что по мере погружения в книгу, о писателе забываешь вовсе. Связано это с тем, что все истории Нины как будто рассказаны на кухне за чашкой [выберете сами]. Самая близкая аналогия — это то, что Станиславский назвал применительно к Чехову «внутренним течением», когда обычные действия создают драматургический эффект, способствующий выходу эмоций.

Их в романе как раз очень много. Эмоции эти женские, продемонстрировать которые стоило Тахцису нелёгкого труда. Во-первых, он всё-таки мужчина, а во-вторых, ставя женщин на первый план, он, по сути, отошёл от привычного для греческой литературы гендерного распределения ролей. Видел, что многие девушки критикуют писателя за, дескать, неправильное изображение прекрасного пола, но я бы списал это на субъективность.

Я же в целом сказал бы, что «Третий брак» — женский роман. В последнее время пришёл к выводу, что такие книги не мои, но это вовсе не делает их плохими. В случае Тахциса произведение, напротив, приобретает уникальность, ведь через сравнительно небольшой текст автор рассказывает большую историю о больших женщинах, которые жили и выживали в тяжёлые времена вопреки всему.

#ЛитературныйВояж

Мой Новый год продолжается. На выходных до меня наконец доехал подарок, который я заказал в конце декабря — кольцо ключ от 10.GRAN.

Человек я странный, не любящий носить что-либо на руках, поэтому кольцо. Ну всё логично же.

На самом деле уже давно искал себе какой-нибудь аксессуар выходного дня и именно с этим изделием случился, что называется, мэтч. Искать поэтических параллелей в духе «ключ от...» не хочу, тем более, что ключа два. С удовольствием почитаю ваши варианты 😃

А мне просто нравится. Осталось чуть потолстеть, а то немного промахнулся с размером 😂

«Красота архитектуры состоит в её способности создавать эмоции» — Марк Уэббер

Одиссеас Элитис - Достойно есть | издательство ОГИ

Первой поэме на канале, ещё и лауреата Нобелевской премии 1979 года, а также первой книге в рамках греческого литературного вояжа — быть!

Считается, что это произведение является одним из ключевых для греческой литературы XX века, но многие смотрят на него гораздо шире. И не ошибаются. «Достойно есть» представляет собой слоёный пирог из пластов, которые соприкасаясь образуют собой энциклопедию греческой жизни.

Начать хотя бы со структуры. В ней перемежаются стихи и небольшая проза, состоящие, по сути, из трёх частей. Если говорить очень упрощённо, то написанное — о пути человека в жизни. От его рождения и знакомства с миром, далее жизни со всеми взлётами и падениями и до принятия/примирения того, что нас окружает.

Так вот сам автор указывает, что первая часть «Бытие» (семь стихотворений) — это гимны становлению и самосознанию человека-микрокосма. Вторая часть «Страсти» — тема страданий, смерти и... воскресения через призму греческой истории, в т.ч. Второй мировой войны. Третья часть «Слава» отсылает читателя к богослужебным практикам (тут очень глубоко, копать не буду, боюсь ошибиться). И вновь упростим: «Достойно есть» про становление человека-микрокосма, его снисхождении в смерть и восхождение в бессмертие.

Может показаться, что в поэме нет баланса, но это не так. Поэма немонолитна, отсюда и возникает подобное ощущение. Сказать, что читать поэму сложно — ничего не сказать. Мне кажется, что браться за неё надо, начитав очень много другой литературы, разобравшись (насколько это возможно) в греческой культуре и отношении этой нации к жизни, в конце концов изучив историю страны — не только древнюю, но и современную.

К счастью, переводчик (с опорой на комментарии которого написан в том числе и этот отзыв) помогает разобраться во всех хитросплетениях. Его разбор слов, фраз, отдельных кусков текста — бесценен. Рекомендую ни в коем случае не пропускать эту часть.

Поэмы не совсем моё, я бы лучше посмотрел по ним театральные постановки, но читать Элитиса было интересно.

#ЛитературныйВояж

Внезапно осознал, что пост об итогах года был, а об итогах последнего квартала 2024 года — нет. Но мы-то знаем, что лучше поздно, чем никогда, поэтому исправляюсь.

Откровенно говоря, период с октября по декабрь выдался не очень насыщенным из-за моих разъездов... по Бразилии. У меня, кстати, уже был пост, где я собрал все материалы по этой стране. Если вдруг пропустили, то он вот 👉 здесь.

По книгам получилось всё стандартно — в среднем по 5 произведений в месяц. Но вот незадача — ни одной рецензии я не опубликовал. Поэтому давайте так: напишите мне в комментариях, на какую книгу(и) вы больше всего ждёте мой отзыв, и я сделаю это как можно скорее.

🎬 День Шакала (2024)

А вы знали, что у меня есть Оскар? Ладно, шучу. Оскара нет, но он есть у главного актёра сериала — Эдди Редмэйна, с которым меня часто путают. За время моей жизни в Джакарте даже просили несколько раз автограф. Но от шуток к серьёзному — рецензии на сериал «День Шакала».

Вышедший в конце прошлого года «День Шакала» — попытка адаптировать одноимённый роман и фильм 1973 года (кстати, с хорошим рейтингом!), сделав его максимально актуальным. Ради этого сценаристы сразу же выдают самую настоящую бондиановскую заставку с соответствующей музыкой (наверное, не отпускает, что второй главный герой — Лашана Линч — была агентом 007 в последнем Бонде) и даже дают задание убить технологического магната, а не политика. Однако «День Шакала» — это не бондиана и даже не что-то, что мы могли бы видеть за окном. Это отдельный мир со своими правилами. Пожалуй, оно и к лучшему. Ибо, немного пережали.

А пережали в том, что получилось немного притворно. Отсюда локации окружённого горами Таллина и Белорусской Сморгони выглядят забавно.

Персонажи сериала — Редмэйн и Линч — не просто так изображены на постере вместе. Они протагонист и антагонист, но, по факту, недалеко ушли друг от друга (как же это классно подчеркнули сценой в гардеробе!). Протагонист так же безжалостна, как и антагонист, но при этом словно неуверенна в своих силах, что переживать за неё особенно и не хочется. Получается, что плохая мина при хорошей игре вызывает больший эмоциональный отклик. Злодей получился отменным.

Однако даже Редмэйну веришь не всегда. За счёт бодрого начала, ожидаешь от него минимум ошибок, а на деле он оказывается обычным человеком, который тоже может «поплыть». По мере развития сценария Шакал делает всё больше и больше ошибок, но поскольку и сопереживаешь ему больше, то в экран непроизвольно летит «Эддичка, соберись, прошу тебя». Вот настолько очеловечели антагониста и расчеловечили зрителей.

Но я всё о недочётах, да о недочётах. На самом деле сериал смотрится очень драйвово. Видно, что ни денег, ни хромокея (снова привет горному Таллину, хе-хе), ни видов европейских городов не пожалели. Ну и конечно «День Шакала» — это отличная возможность посмотреть на совершенно иную игру Редмэйна, игру актёра-саламандры.

Несмотря на клише, «День Шакала» получился добротным сериалом, в котором есть всего понемногу из разных жанров. А потому не самая высокая (из-за всех уже сказанных вещей), но всё же достойная оценка выглядит вполне справедливой.

И кстати, если кто-то интересовался, будет ли второй сезон, то ответ положительный. Так что ждём.

#кино

Друзья, есть следующее направление в рубрике #ЛитературныйВояж! Им стала Греция. И речь не о древнегреческой литературе, а о книгах писателей XX века.

В рамках вояжа планирую прочитать:
1️⃣ Одиссеас Элитис - Достойно есть
2️⃣ Мария Иорданиду - Локсандра
3️⃣ Костас Тахцис - Третий брак
4️⃣ Никос Казандзакис - Капитан Михалис
5️⃣ Евгениос Тривизас - Последний чёрный кот

По доброй традиции приглашаю всех желающих присоединиться, пишите в комментариях. Готов поделиться (в электронном формате) теми книгами, которые у меня имеются.

Александр Баунов* - Конец режима: как закончились три европейские диктатуры | издательство Альпина Паблишер

Долго подбирался к этой книге, но именно сейчас она оказалась в нужное время в нужном месте, послужив для меня мостиком между романом Жауме Кабре и поэмой Одиссеаса Элитиса, которую я читаю сейчас. Причина проста: Баунов изучает диктатуры Франко в Испании, Салазара в Португалии и «чёрных полковников» в Греции.

Несмотря на то, что Баунов — эллинист, в процентном соотношении Греции уделено меньше всего внимания. Сам автор объясняет это тем, что режимы Франко и Салазара просуществовали 40 лет, а вот «чёрные полковники» «продержались» лишь 7 лет. Читать от этого, конечно, не менее интересно, но для меня это стало потерей, ведь про Испанию и Португалию мы знаем гораздо больше.

Документальный политический роман Баунова делится на две части. Первая отвечает на вопрос, как диктатурам удаётся просуществовать долго, обретая точку равновесия между разными слоями общества. Вторая пытается разобраться, как они заканчиваются и что мешает им длиться вечно. Автор полагает, что у всех долгих режимов есть общие черты и различия, а потому их можно исследовать, проводя параллели.

К слову, исследование основывается на достаточно большом количестве источников и в том числе оригинальных документов. За это спасибо Историко-документальному департаменту МИД России, который дал возможность ознакомиться с некоторыми материалами советских загранучреждений в Испании и Португалии того времени. По этой причине в работе автора есть много интересного и о том, как СССР выстраивал отношения с этими странами.

Повествование книги местами не совсем простое, требует внимания и даже концентрации, но всё же увлекательное. Уверяю вас в том, что перестать читать вы точно не захотите.

Лично мне интереснее всего было следить за тем, как происходили схожие процессы в Испании и Португалии, а также за участием в них гражданского общества. Но самое важное тут, на мой взгляд, это то, как тяжело и с пробуксовками перестраивалась политическая система от Франко сначала к его приемнику Хуану Карлосу, а затем к нынешней демократии.

Знаю, что многие прочитавшие бросились искать некие исторические параллели, но призываю этого не делать. Эта книга, прежде всего, ровно про то, о чем и написано в названии — Испанию, Португалию, Грецию.

Очень интересный и качественный нон-фик. Если ещё сомневаетесь, то для начала можете посмотреть интервью Баунова с Юзефович.

*Александр Баунов признан иноагентом.

Кто только не делал рейтинги лучших книг: подборки всех времён, XX века, уже даже успели выпустить и за XXI век! Изгаляются как могут. Но богу списков требуется больше списков!

Хочу поделиться с вами экзотикой — рейтингом 100 лучших книг Африки за XX век. Впервые проект предложили реализовать ещё в 1998 году на Зимбабвийской международной книжной ярмарке. В номинантах находились более 1500 работ, а сам процесс отбора победителей затянулся — итоговый список был представлен общественности только в 2002 году.

Но бог списков всё равно негодовал. Тогда жюри приняли решение выделить из 100 лучших книг 12 ну самых-самых лучших. Среди наиболее известных в России писателей — это, наверное, Чинуа Ачебе и Воле Шойинка (оба — Нигерия).

Весь список можно посмотреть, например, 👉 здесь.

К сожалению, далеко не все книги — не то, что из сотни, даже из двенадцати лучших — были переведены на русский язык, однако некоторым повезло. Так, вы можете поискать с разной степенью успеха следующие произведения (из числа самых топовых):

• Чинуа Ачебе - Всё рушится;
• Мариама Ба - Такое длинное письмо;
• Ассия Джебар - Любовь и фантазия;
• Нагиб Махфуз - Каирская трилогия;
• Воле Шойинка - Аке, годы детства;
• Нгуги ва Тионго - Зерно пшеницы.

А вот писательница Цици Дангарембга со своей другой работой — «Безутешная плоть» — попала в шорт-лист Букеровской премии 2020 года.

По книге же Миа Коуту «Сомнамбулическая земля» в 2007 году был снят фильм.

Я, в свою очередь, скажу, что африканская литература очень интересная. Проходить мимо неё точно не стоит. У меня не так много рецензий на книги писателей «чёрного континента», но, если вы уже заинтересовались, то можете присмотреться к этой небольшой подборке.

Кстааааати, в коллекции рецензий на африканские книги скоро будет пополнение, ведь на днях я купил произведение зимбабвийского писателя Дамбудзо Маречеры «Дом голода» 🔥

🎧 Селеста Инг - Всё, чего я не сказала | издательство Фантом Пресс

В продолжение предыдущего поста подоспела рецензия на книгу, которую я бы назвал психологическим романом.

Дочь главных героев мертва. И нет, это не спойлер. Так начинается книга. Так открывается ящик пандоры, из которого сыпятся как из рога изобилия, правда, в основном проблемы.

В центре романа семья Ли из пяти человек — родители и трое детей. На первый взгляд всё благополучно, но, если копнуть глубже, то оказывается, что народная мудрость «чужая душа — потёмки» применительна ко всей семье. Она американка, мечтающая о карьере врача, а не домохозяйки, он — потомок китайских иммигрантов, желающий слиться с толпой, а не выделяться. Их истории не кажутся чем-то из ряда вон выходящими, но сталкиваются с суровой действительностью мира, в т.ч. реальностью того времени (речь про конец 1970-х в США).

Центр их вселенной — старшая дочь Лидия. В ней они пытаются реализовать все свои надежды и мечты: мать хочет, чтобы девочка стала доктором, отец — жаждет ей любви и популярности среди сверстников. Они словно говорят Лидии сделать то, чего не смогли сами. Но смерть девочки рушит буквально всё.

На произошедшее, несмотря на горечь и скорбь, все члены семьи смотрят по-разному. И тут перед нами разворачиваются истории каждого героя. Сквозь это читаются темы расовой ксенофобии и толерантности, отношений отцов и детей, психологической устойчивости человека и в данном контексте его взрослости, готовности принять последствия.

«Всё, чего я не сказала» во многом построена на киношном приёме флешбэка: большая часть книги описывает именно прошлое. Но сделано это намеренно, чтобы соединить события до и после. Она режет по живому, вскрывая прораставшие все эти годы гнойники. А ещё заставляет говорить. Да, словами через рот. Да, говорить то, что накипело, и то, что делает больно. Но главное — заставляет перестать лгать: себе и другим.

Книга Селесты Инг — наглядный пример того, что дорога в ад порой вымощена благими намерениями.

*🎧 — теперь буду так маркировать книги, которые прослушал, а не прочитал.