Сегодня арестовали одну из моих самых любимых художниц - Алису Горшенину. Обвиняют в дискредитации, демонстрации некой экстремистской символики и пропаганде сами знаете чего. Так получилось, что за творчеством Алисы я слежу с ее студенческих лет, помню еще по фрескам «Девы Худграфа». Видела, как одна за другой художницы копировали ее стиль, ее подходы, и теперь может показаться, что всяких масок, наличников, кукол, кокошников вокруг много. Вот только началось все это в современном российском искусстве с Алисы, и у нее они - самобытные, шершавые, настоящие, выстраданные упрямой жизнью на Урале. Это не удобненький проект для государства и его крупных институций и не экспортный продукт, а больнючая история об огромной любви к одной несчастливой земле. Натащила сюда с сайта alicehualice цифровых коллажей и фото из Алисиного проекта «Русское инородное». Почитать вменяемую статью про нее можно на старом Коммерсантъ-уикенде.

Пишешь "Манчестер", читаешь "Ливерпуль", как шутила наша учительница английского. Сегодня спокойной ночи нам (не) пожелает Линдер Стерлинг (Linder Sterling), художница, перформерка и феминистка из Ливерпуля, перебравшаяся в Манчестер, когда там стало горячо. Некогда панк, потом пост-панк, а ныне арт-истеблишмент с выставками в Tate, Линдер была фронт-вумен группы Ludus, сделала обложку для альбома Buzzcocks и флаеры для прорывного концерта Joy Division. На ее счету море коллажей. В них она дерзко сочетала фотографии из журнала Playboy и снимки роз из цветочного ежегодника, обнаженные женские тела и бытовую технику. Сейчас таким мало кого удивишь, но Линдер делала это еще в 70-е. И это она, а не Леди Гага первой шокировала публику, надев на себя платье из мяса. Подруга Моррисси, издательница коллажного зина за -дцать лет до того, как зины стали почти мейнстримом, сейчас она все больше известна именно благодаря своим коллажным работам. А еще благодаря тому, что делает видимыми других женщин-художниц, которые долгое время были в тени. Хорошо, что сама Линдер в тень не уходит.

А это музыкальные обложки, созданные Кэйити Танаами.

Манга, дизайн, анимация, антивоенные плакаты, арт-директорство в японском отделении журнала Playboy, обложки альбомов, в том числе для Jefferson Airplane, коллаборация с Adidas, преподавание в Киотском университете, работы в MoMA - всё это Кэйити Танаами. Его яркие психоделические работы повлияли на множество художников по всему миру. Что бы он ни делал, его холсты, скульптуры и коллажи буквально сочатся красками. Между тем, магистральная тема его работ - война и то, как она влияет на массовую культуру. Танаами родился в Японии в 1936-м и повидал в детстве немало страшного. Для него война - абсолютное “больше никогда”.
Танаами прожил 88 лет, умер в прошлом году. Только несколько дней назад закончилась масштабнейшая выставка его работ в Майами, которая называлась Memory collage. И это действительно коллажи, в которых Танаами умудрялся замиксовать японские линогравюры с французской живописью школы Фонтенбло, японскую мангу, американские комиксы и образы из поп-культуры.

🦛 ОНЛАЙН ПРЕМЬЕРА. ДОЛГО ЖДАННАЯ 🦛

Товарищи.
Дождалися.
Бабка пошла в лес и кое-что нашла. История, старая как мир. Путь героя и параллельные линии. Тёмные воды и светлые чувства. Пропповская база и артхаус. Узрите коллажный анимационный фильм «Зверюга года».

Мультфильм был создан на летнем Режь да клей ФЕСТе в Москве в 2024 году. 24 апреля 2025 года на Режь да клей ФЕСТе уже в Южно-Сахалинске пройдёт творческая встреча с режиссёром сего шедевра.

Ксения Зуйкова поведает о: коллажной анимации на коленке, неочевидных трудностях и смелых решениях, о том, как подступиться к оживлению бумажных героев в домашних условиях, почему для этого отлично подойдёт погреб на даче и как объяснить домашним, что вы теперь режиссёр.

Посмотрим «Зверюгу года» с режиссёрскими комментариями на огроменном экране три раза.

👉 Вход свободный по предварительной регистрации.

🦀

Наконец-то! Наконец-то вы увидите то, что я уже давно не могу развидеть и никогда не смогу разлюбить) Это коллажный анимационный фильм, который мы сняли на прошлолетнем Режь да Клей ФЕСТЕ. Сняли экстремально быстро и экстремально коллективно. Главным режиссером была прекрасная Ксюша Зуйкова, я - помреж и порежь (но не умри), а еще вытаскивала из людей идеи для сценария. На съемках у нас были кепки, чтобы мы выглядели как настоящие киношники, и «бабкохранилище», где мы хранили не деньги, а нанобабку, микробабку и большую бабку - бумажных актрис, которые снялись в главной роли. С нами над фильмом работали два белых кота - Жужа и Маркус - присмотритесь, мы отобразили их в сценарии. Кто-то говорит, что это милая сказочка про бабушку и Египет, кто-то - что хтоническое посмертное путешествие бабки к фараонам. Решайте сами. Но не пропустите сцену, воссоздающую знаменитое полотно «Похищение Европы», и драку рабочего и колхозницы.

С чем у вас ассоциируется Люксембург? У меня - с деньгами и прыжками. А теперь еще и с коллажами. Но давайте обо всем по порядку.
Однажды, настолько давно, что из каждого электроприбора играла песня “Макарена”, мы с хором имени Дунаевского Дворца творчества юных отправились в Люксембург на гастроли. Написала и поняла, что в этом предложении прекрасно всё) Если вы не знали, сколько мне лет, то теперь наконец узнаете, что я где-то между динозаврами и трилобитами) Но не суть. Тогда еще юную меня, поскольку я знала немецкий, заставляли переводить то, что говорили местные жители, и работать конферансье - объявлять наши песни. Сердобольные люксембуржцы посмотрели на эту эксплуатацию детского труда и скинулись мне на весьма приличный гонорар, за что я им до сих пор признательна.
А еще Люксембург для меня - это самый классный городской праздник, который только можно себе представить. В честь местного святого, Виллиброрда, жители славного города Эхтернаха выходят на улицы, выстраиваются рядами и дружно прыгают через весь средневековый центр. И даже в местную базилику, где покоится Виллиброрд, не входят, а именно впрыгивают) Считается, что Виллиброрд покровительствует людям с заболеваниями нервной системы и судорогами. Как бы то ни было, прыгать очень весело и очень сближает.
А сегодня я узнала, что, наверно, самый известный люксембургский художник, Берт Тайс (Bert Theis), помимо прочего, делал коллажи! Очень в духе Макса Эрнста - сюрреалистические и бесшовные. Прямо сейчас и до сентября в Эхтернахе проходит выставка его коллажных работ.
Забавный факт про Тайса: в 95 году его позвали на биеннале в Венецию, но павильона Люксембурга там не было. И Тайс создал работу Potemkin Lock - построил леса между голландским и бельгийским павильонами, расставил шезлонги и предложил всем желающим почиллить там под рэпчик, основанный на… речи Марселя Дюшана.
В общем, и Люксембург - классное место, и люксембуржцы молодцы.

Еще одна новость про нашего мальчика - зин "Паша не диджей", коллективно созданный завсегдатаями нашей мастерской "Коллаж и письмо", на выходных блистал не только на "Жердёле" в Краснодаре, но еще и на Сахалине! Причем там он блистает и поныне, ибо в Южно-Сахалинске вовсю идет очередной "Режь да клей ФЕСТ", за которым можно следить тут.

На этих выходных в Краснодаре, а осенью в Ростове пройдет фестиваль зинов и фотокниг “Жердёла” - большой и классный. Очень радостно, что на нем будут аж два зина, к которым мы причастны!
Первый - легендарный “Паша не диджей”, практически целиком созданный в нашей мастерской "Коллаж и письмо" в Вавилов-лофте. Тексты написали участники занятий creative writing, иллюстрации сделали участники коллажных встреч.
А второй зин мы вам еще не показывали. Он создан подростками, участниками “Нормальной редакции” в “Нормальном месте”. Вместе с Марией Гоголицыной, Маргаритой Петровой и Романом Александровым мы провели для ребят бесплатный курс по журналистике. Что получилось?

Аэропорт, кладбище, места, где можно погружаться в экспериментальную музыку, общаться с лешими или Гарри Поттером. Всё это и многое другое — в собрании нашего нормального зина. Он создан людьми от 14 до 19 лет, у которых есть свое видение города, его особенностей, примечательностей и настроений.
Нормальный зин — это небольшое путешествие по местам Санкт-Петербурга. Маршрут может показаться странным, но… что в этом плохого? Странности нас и, мы надеемся, читателей не пугают. Тогда почему мы называем зин нормальным?
Потому что его создали в Нормальном месте — это такое пространство на Севкабеле объединяющее людей разных возрастов, особенностей и интересов. И у нас получилось объединиться в редакцию, которую мы, кстати, тоже назвали нормальной. Как следствие, мы не стали цепляться за нормы и рамки. И предлагаем вам почувствовать свободу в разных местах: экологичных, сновидческих, социально-реабилитационных, населённых лешими и шумом, мест надежды и сообществ, нормальных и тех, из которых можно отправиться куда-то ещё.
Листалка: https://vimeo.com/1072203926

Нормальный зин, кстати, помимо “Жердёлы”, прошёл отбор на другой наикрутейший фестиваль зинов и фотокниг - “Низина”, который проходит тоже на этих выходных, только в Тюмени.

Поздравляем всех авторов и зиноделов-соучастников!

Недавно у нас с Борисом был очень интересный опыт - мы вели курс по журналистике для людей, старшему из которых 19 лет. Это оказалось волнительно - обычно наша аудитория совсем уже взрослая. Но этот курс организовала и курировала Маша Гоголицына, которая сотрудничает с благотворительным проектом "Дети Петербурга", за общение, расслабление, игры (а они оказались очень важны!) отвечал режиссер Рома Александров, который занимается с ребятами в колониях и в Центре Василия Великого. Ну а все, что касается дизайна и художественной части, на себя взяла Рита Петрова, ведущий мастер арт-студии "Простых вещей" и просто фантастический дизайнер. С ними было не страшно, а очень интересно. Это был дрим-тим, и ребята к нам пришли очень-очень хорошие, и они сами всё написали и проиллюстрировали. Материалы вышли - огонь! Мы в них практически не лезли, только немного по ходу подсказывали, что как лучше сделать, и правили совсем уж мелочи. И так приятно, что зин, который в итоге получился у нашей Нормальной редакции, прошел отбор на два крупнейших фестиваля зинов и фотокниг, которые проходят в ближайшие выходные! Это прямо почетно.
Ну и за дитя нашей мастерской, "Пашу не диджея", тоже очень радостно - он прошел на "Жердёлу".

Вот такую штуку делаем на Севкабеле. Приходите)

Хотите поучаствовать в создании гиперколлажа, покачаться на волнах коллажной импровизации и узнать всякое интересное-полезное? Тогда приходите 26 апреля на Севкабель, в Лекторий Порт!

Что вас ждет? Куратор библиотеки зинов ЦВЗ “Манеж”, художница Ольга Зайцева расскажет про акутальность коллажа и его роль в культуре зинов.

Потом подключится Нина Фрейман с лекцией “Случайный коллаж, “Изысканный труп” и сны в нарезке”. Что это значит? Это значит, что мы с вами обратимся к дадаистам и сюрреалистам и узнаем, почему они вдруг бросились коллажировать, взяв в соавторы случай, интуицию и собственные сны.

А потом к нам присоединится Зоя Гутник, и мы все вместе попрактикуем метод нарезок Тристана Тцары, поиграем в сюрреалистские игры с клеем и ножницами, а также рассмотрим всевозможные лайфхаки, позволяющие коллажировать легко и интуитивно. И сделаем коллективный гиперколлаж!)

Все это великолепие продлится с 14 до 18 часов, участие стоит всего 300 р, купить билет можно (и нужно) вот тут.

И раз уж я связала моду и Вторую мировую войну в одном посте, то вот еще другой. У меня есть гламурный немецкий журнал 1943 года. Вот кусочки оттуда. Несколько лет назад, когда я его впервые увидела, у меня был шок. Теперь, к сожалению, стало понятно, как такое возможно. В этой подборке - реклама отеля, костюмной исторической драмы, всяких косметических средств и развлекательных шоу, «духоподъемные» всякие истории. Думаю, читателям «Эрики» мода была интереснее, чем дадаистам.

Из репоста в (очень-очень крутом! если еще не подписаны, то подписывайтесь!) канале Тани Чудаковой узнала о “дадаистской” фотосессии, опубликованной в январском номере фэшн-журнала W Magazine China. Стилист Остин Фенг, фотограф Ник Йенг, модель - Аполлин Роко Форер. Полезла гуглить и нашла вот такую статью, автор которой пишет, как дада и сюрреализмом вдохновлялись креативный директор Dior Мария Грация Кьюри, Рей Кавакубо из Comme des Garçon, а Эльза Скиапарелли когда-то и вовсе делала коллабы с Сальвадором Дали. И вот эта самая статья (не фотосессия) меня прямо-таки задела.
Для меня дада-мода - это не Диор за фантастические деньги. Это фрак, в котором сооснователь “Кабаре Вольтер” Хуго Балль, едва спасшийся от Первой мировой войны, топился в озере, доведенный до ручки крайней нищетой. А когда не получилось утопиться - пытался этот фрак продать, потому что тупо есть было нечего. Это пара блузок и платьев открытой бисексуалки и антифашистки Ханны Хёх, у которой не было денег уехать из нацистской Германии даже после того, как нацисты объявили ее представительницей дегенеративного искусства и большевичкой.
Сюрреализм и мода? Ну да, конечно, но тогда давайте вспомним Ли Миллер - фэшн-фотографа Vogue. Хотя погодите - она во время Второй мировой стала военным фотографом и добилась публикации в Voguе материала о концлагерях. Эльза Скиапарелли? Помимо всегда сытого и, к слову сказать, симпатизировавшего диктаторам Сальвадора Дали, с ней сотрудничала художница-сюрреалистка Мерет Оппенгейм. Ее сюрреалисткие перчатки, кстати, обыграны в этой фотосессии. Сотрудничала - и всю жизнь жаловалась на то, что ей приходится заниматься модным дизайном, тогда как хочется - искусством, но на него не проживешь.
Благополучные франты среди дадаистов и сюрреалистов тоже были, но это исключения из правил - Марсель Дюшан, например, или тот же Сальвадор Дали.
А что по женщинам, ведь мода всегда больше ориентирована на них? Да ничего по женщинам - они либо вкалывали, либо бегали от родственников, которые пытались упечь их в психушку, как Леонора Каррингтон. Либо, поработав военными корреспондентами, как Кати Орна, бежали от войны, а на новом относительно безопасном континенте боролись своим искусством с диктатурой и ждали, пока их дети выйдут из тюрьмы, как Грете Штерн. Разве что Эйлин Агар была из очень богатой семьи и все у нее хорошо складывалось. Ну так ей поначалу пришлось сражаться с родителями за право заниматься искусством, и модницей она вроде как не была.
В статье по мотивам нынешней фотосессии есть еще размышления о том, что некий интерес к дада в моде может быть реакцией на Трампа: дескать, в основе дада - ощущение катастрофы и абсурдности бытия, а это как раз оно. Фэшн - не мой профешн. Быть можно дельным человеком и думать о красе ногтей, а также вещей. Но когда вот такие жырные бренды примазываются к нищим художникам столетней давности, пытавшимся выжить на фоне двух мировых войн - ну интересно посмотреть, да. Но, по-моему, это та же культурная апроприация в негативном ключе, вид сбоку.

“Опасности путешествий во времени” в моем сознании причудливо замиксовались с одним сериалом. Он считается подростковым, но в нем больше мыслей, идей и аллюзий, чем в большинстве “взрослых” сериальных хитов. Это School Spirits - “Духи школы”.
Начинается всё как мистический детектив - девочка-подросток Мэдди погибает, приходит в себя уже в состоянии призрака и пытается расследовать собственное убийство. Оказывается, в ее школе полным-полно призраков из разных времен, начиная с 1950-х. Они застряли там, не имея возможности окончательно “перейти”. Это, в основном, подростки, но у них есть взрослый наставник - бывший учитель мистер Мартин. Он проводит для призрачных школьников групповые сеансы психотерапии и обещает помочь перебраться на другую сторону - в мир мертвых.
Призраки никак не могут влиять на живых - только наблюдают за ними. Но по необъяснимой причине новенькую, Мэдди, видит и слышит ее живой лучший друг - Саймон.
Большая часть первого сезона вполне предметная - и живые подростки, и подростки-призраки пытаются понять, что случилось с Мэдди и кто в этом виноват. А вот потом начинается самое интересное - метафизическое и лихо закрученное.
По форме и эстетике School Spirits, на первый взгляд, близки к какому-нибудь “Ривердейлу” (который, имхо, тоже неплох), но они гораздо глубже и насыщеннее, прости господи, духовно. Тут и про тяготы подросткового возраста, который суть бесконечная череда инициаций, и про вечный конфликт отцов/матерей и детей, и про близких с зависимостью (гнать, бежать, дышать, терпеть и зависеть, и вертеть), и про гомофобию, и про буллинг, и про психотерапию (что такое травмы? надо ли бесконечно в них копаться и выворачивать себя наизнанку?), и про социальное неравенство (дружеские связи могут разрушиться, потому что у кого-то есть деньги на колледж в большом городе, а у кого-то нет).
Незадолго до гибели Мэдди пишет эссе об Орфее и Эвридике и сама превращается в таковую. Только Орфеев у нее два - один, Саймон, не может смириться с ее смертью и пытается вернуть в мир живых, другой - новый друг, король школы из 80-х, красавчик-спортсмен Уолли, хочет удержать в мире мертвых. Если уж говорить о древнегреческих мотивах, стоит вспомнить и Пигмалеона с Галатеей - это тот самый учитель-психотерапевт мистер Мартин и его лучшая ученица Джанет. Но еще интереснее обыгрываются в сериале отсылки к тибетской Книге мертвых - финал второго сезона превращается благодаря этому в настоящую фантасмагорию.
О призраках, которые не могут покинуть место смерти или захоронения, написано и снято столько всего, что и не перечесть, и не пересмотреть. Я, например, очень люблю британский сериал, который так и называется - “Призраки”. А в современной литературе этот мотив очень круто раскрыт в романе “Линкольн в Бардо” Джорджа Сондерса. Почему же “Духи школы” запараллелись для меня с аунтиутопией Оутс?
Здесь тоже сплетаются разные времена, раскрывается драма тесных взаимоотношений учителя и ученицы, невозможности для девушки с пытливым умом проявить себя, место действия - учебное учреждение, да и в целом вся эта история про погибших подростков, запертых в школе, где они столько выстрадали - антиутопия. Но рассказанная и показанная, в целом, очень мягко, а временами даже остроумно. Чего стоит один только танец Уолли под Дэвида Боуи или подростковый секс между призраками - пубертат сильнее смерти, Эрос с Танатосом ходят парой.
“Школьные духи” похожи на шкатулку с бесконечными потайными ящичками и на квест в реальности с бесконечным количеством комнат. Конечно, этот сериал далеко не идеален. Как водится (за исключением нашумевшего Adolescence), подростков играют будь здоров какие взрослые, временами есть ощущение затянутости. Но оно искупается неожиданными сюжетными ходами, моральными дилеммами и вопросами, которые предлагают зрителям сценаристы. А еще у сериала коллажно-деколлажная заставка)

Прочитала “Опасности путешествий во времени” - маленький, написанный кристально чистым языком роман Джойс Кэрол Оутс.
Читать антиутопию, живя внутри таковой, конечно, тяжело, но оно того стоило.
Это жанр спекулятивный, тут легко заиграться, потакая массовой любви к теориям заговоров, легко перегнуть палку и уйти в чернуху ради чернухи, в детали ради деталей, утратить логическую нить. Оутс классно выкручивается: она пишет картину широкими мазками, повествование ведется преимущественно от лица главной героини, которая оказывается не слишком надежной рассказчицей.
Как и реальным людям, героям романа плохо понятны правила игры: иметь свое мнение нельзя, но когда, как и за что именно тебя накажут? А вдруг пронесет?
Действие начинается в антиутопической Америке то ли альтернативного настоящего, то ли ближайшего будущего, где главное правило - не высовываться. Любое, даже микроскопическое бунтарство карается - тебя либо “испаряют”, то есть уничтожают, либо “изгоняют”, и тогда ты вроде как переносишься в Америку конца 1950-х и у тебя стирают часть памяти. Но реальны ли эти путешествия во времени, или это виртуальная симуляция? Кто из окружающих людей тебе друг, а кто послушный винтик системы, который может на тебя донести? Сможешь ли ты “вернуться” или нет? И если да, то куда? И кто ты, черт возьми?
17-летнюю героиню “Опасностей путешествий во времени” приговорили к изгнанию как раз-таки за череду вопросов, из которых состояла ее речь на школьном выпускном. Это, пожалуй, самый больнючий кусок антиутопии. Больно читать его на фоне десятков политически мотивированных приговоров подросткам в реальной России прямо сейчас.
Оутс пишет просто и лаконично, без метафорических наворотов. При этом успевает и затронуть тему отношений скромной студентки и нарциссического преподавателя, и пройтись по различным психологическим теориям, и привести читателя к совершенно неожиданному и довольно загадочному финалу.
Джойс Кэрол Оутс - очень многогранная и плодовитая писательница и преподавательница creative writing. Она написала столько, что однажды газета The Rocky Mountain News даже выпустила путеводитель “Джойс Кэрол Оутс для чайников”, чтобы помочь читателям хоть как-то сориентироваться в огромном количестве ее книг. Оутс и на Нобелевку номинировали, и массово хейтили даже не за утверждения, а за вопросы, которые она, подобно своей героине, задает безостановочно. Вопросы у Джойс Кэрол есть примерно ко всему и ко всем, от Мэрилин Монро (это по книге Оутс сняли нашумевший байопик “Блондинка”) до местоимения they. В свои почтенные 86 Джойс Кэрол остается шаловливым интернет-троллем. На Guardian однажды даже вышла колонка, где всерьез обсуждалось, что станет главным наследием писательницы - ее книги или твиты? В России ее знают мало, а зря. В общем, если у вас есть моральные силы, рекомендую “Путешествия”. Но - триггер ворнинг триггер ворнингом погоняет.
На фото пусть будет Оутс со своей любимой удочеренной котеечкой (одной из).

В один из самых любимых питерских книжных - "Подписные издания" - пришли силовики. Пришли, похоже, по доносу или доносам. Как пишет "Ротонда", требуют убрать из продажи книги Сьюзен Зонтаг, Сорокина, а также "иноагентов" Панюшкина и Пархоменко и, видимо, много чего еще - около 50 наименований. Просто фиксирую, как кирпич, прилетевший в витрину другого книжного - "Все свободны" - за некогда написанное там на витрине слово "Мир".
Как раз, впервые за долгое время, читаю антиутопию - "Опасности путешествий во времени" Джойс Кэрол Оутс. Вот они, опасности. И это - наименьшие, о наибольших можно почитать в ежедневной сводке ОВД-Инфо, например.

Друзья!
Объявляем Большие первомайский выходные с клеем и ножницами!
Предлагаем вам возделать коллажные гряды и посадить саженцы коллажных шедевров!
Делать будем это не спеша, с чувством, с толком, с расстановкой. И закончим выставкой!

Программа такая:

🔶2 мая
Идем на прогулку-охоту, собираем материал для коллажей в питерских двориках.
Исследуем абстракцию, случайный коллаж и бумажный редимейд.

🔶3 мая
Занимаемся фигуративным коллажем.
Практикуем портреты, пейзажи и мизансцены.

🔶4 мая
Уходим в объем и занимаемся ассамбляжем.
А вечером устраиваем выставку!

Перед практикой вас ждет небольшая теория с обилием примеров и лайфхаков.

Все материалы, а также чай/кофе - с нас.

Приходить и уходить можно в любое время!

Билет на все 3 дня с возможностью коллажировать с 13 до 19 часов - 7 тысяч рублей.

Билет на 1 любой день с возможностью поучаствовать в выставке - 3 тысячи.

Запись @gugurgaga

Друзья, кто в Питере, давайте на майских забуримся в коллаж)

Бермуды - это не только шорты и зловещий треугольник. И не только “заморская территория Великобритании”, как гласит Википедия. Это еще и место с самобытной культурой. Один из ее представителей - Билл Минг. Ему 80 лет, к мало-мальской известности он шел долго и трудно, хотя занимался творчеством с раннего детства. В самом начале 1970-х Билл эмигрировал в Великобританию, где обучался скульптуре и творческому письму (!). Минг до сих пор позиционирует себя в первую очередь как рассказчик. Рассказать ему есть о чем - о сегрегации, эмиграции, о разных культурных парадигмах, с которыми он знаком.
Известность пришла к нему благодаря скульптурам, но прямо сейчас в Rick Faries Gallery при Музее искусства Бермуд проходит выставка его коллажей. К коллажу Минг, как нетрудно догадаться, пришел через ассамбляж. Он занимается резкой по дереву, использует найденные объекты, а иногда делает новые произведения из старых. Такой вот саморесайкл.

Не так часто, как нам бы хотелось, на нашей издательской полке появляются книги для саааамых маленьких читателей, но в апреле мы ждём «Раз, два, три, вместе с нами повтори» от дизайнера и иллюстратора родом из Чили — Алехандры Акосты.

Яркая книжка-картонка с ритмичным текстом, с которой дети не только научатся считать от 1 до 10, но и познакомятся с разными животными и птицами. Перевела с испанского Нина Фрейман.

#поляндрия_детскаяредакция

Смотрите, какую красивую малышковую книжку-считалку в стихах перевела)