Сегодня в образе джаза появилась двойственность. С одной стороны, в наше время это как будто музыка элит, с другой стороны, это противоречит истокам джаза. Изначально это музыка «изгоев и угнетённых», отдушина в их тяжких буднях. Нестыковочка выходит.

Всем спасибо за внимание и пишите в комментариях, как вы воспринимаете джаз.

Джаз был вне закона и в СССР. Ну ладно, я преувеличиваю. В 1950-1960-е годы, в эпоху накаления отношений с Западом джаз в Союзе угодил в опалу. Партийные элиты считали подобную музыку деструктивной, аморальной и и вообще идеологически вредной. Наверняка, вы помните выражение «Сегодня ты танцуешь джаз, а завтра Родину продашь» — тут про танцы, но и к музыке применимо.

В силу своих корней, в классических джазовых композициях иногда поднимаются очень тяжёлые темы. Хит Билли Холидей «Strange fruit» звучит чарующе и довольно мирно, пока не вслушиваешься в слова.

Southern trees bear strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swinging in the southern breeze
Strange fruit hanging from the poplar trees

На самом деле, песня о линчевании чернокожего населения на юге Америки, а «странный фрукт» — это, ну сами понимаете, тело повешенного.

Существует выражение «век джаза». Его ввёл в обиход известный писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд из-за особой популярности джазовой музыки во время между Первой Мировой войной и началом Великой депрессии (1920-е - начало 1930-х). Выражение американское, а в США в это время бушевал сухой закон. Поэтому вечеринки под джаз зачастую проходили в подпольных барах, speakeasy. Снова нелегальщина.

Споры об этимологии слова «джаз» не утихают до сих пор. Согласно популярным версиям, оно может восходить к:
- jaser — с французского «болтать»;
- африканскому обозначению звука барабанов jaiza;
- jazib — с арабского «соблазнитель».

Однако самое раннее употребление слова «джаз» вообще не имеет отношения к музыке. Его приписывают Бену Хендерсену, подающему бейсбольной команды «Портлендские Бобры»🦫. Он изобрел новый вид подачи, который сам называл «джазом». Газеты же писали в 1912 году «бейсбольная джаз-подача Бена».

Джаз зародился на юге Америки среди чернокожего населения в конце XIX века. Эта музыка стала причудливой смесью африканских мотивов, блюза, гимнов и маршей, водевильных песенок и классических мелодий. Консервативному населению того времени такой микс казался варварским и неприличным. Полиция тоже разделяла такое мнение и нередко арестовывала музыкантов за исполнение (будем откровенны, причины скорее всего не в тонком музыкальном вкусе, а в расизме), а обычных граждан даже за танцы под джаз.

Если вы ответили да, то знаете ли вы, что слушаете незаконную музыку? Американская полиция в начале XX века преследовала людей, танцующих или исполняющих джаз за аморальность. Некоторых даже садили в тюрьму. Сегодня объявляю день джаза на канале и рассказываю интересные факты о нём.

С Пасхой друзья! В честь праздника вам викторианские пасхальные открытки.

Коробочка для румян 💄
Россия, XVII век

рыба четверга

Чумацкая икона на камбале.
Была распространена
в XVI—XIX на территории Причерноморья
Реконструкция : Андрей Лопушинский и Оксана Оснач

Великолепно

Но камон. Несмотря на эту поучительную надпись, вот вы глядя на картину чувствуете опасность?) Мне кажется, что тут речь о чувствах другого толка 😜 Как будто художник догнал двух зайцев – и общественного порицания не получил, и нагую красавицу изобразил. А Кранах то не промах. #мнениеименноменя

К слову, обратите внимание на Венеру – она не голая. На неё накинута почти прозрачная вуаль. Привет Бьянке Цензори и Канье 🙌

А вот и нет. Кранах изображает здесь обнажённую античную богиню любви в назидание. Над ней мы можем видеть латинскую надпись – «Всеми силами гони Купидоново сладострастие, иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера».

Дело не только в том, что она жутко красивая и после реставрации. В немецком искусстве XVI века обнаженка, ну, не слишком привествовалась. Христианство в то время воспринимало наготу как нечто греховное. Более того, это первое изображение обнажённой женщины на территории страны. Мощно, да? Да это ещё и изображение античной богини. Язычество и разврат от признанного художника, получается?

На прошлой неделе на обучении разбирали немецкое искусство в коллекции Эрмитажа. И меня очень зацепила картина «Венера и Амур» Лукаса Кранаха старшего.

Отсылки к великим художникам XX века. Белое и фаянсово-гладкое – к Дюшану, потому что фонтан. Чёрное и светопоглощающее – к Малевичу, потому что квадрат 🔥

Ещё вот эти работы Цеслера и Войченко очень понравились)

Капустка на входе 💔

До 21 апреля в Мраморном дворце выставка «Ассамбляж. Объект. Инсталляция». Выставка позволяет проследить эволюцию шокируюших в своё время видов искусства – собственно ассамбляжа, объекта и инсталляции в отечественном арт-мире.

Если вам было интересно, как всегда прошу ❤️

И напоследок, немножко телеканала ТВ3. Видите за спиной жениха выглядывает женщина? Она в таком же цветочном венке, как невеста. И ещё она в чём-то белом (платье или саван?). А ещё она не одна — вторая похожая женщина находится за священником. Кто они?

Версия 1: Усопшие жёны пожилого жениха. Ну пришли на свадьбу бывшего позлорадствовать так сказать) Или предостеречь невесту.
Версия 2: Намёк на то, какое будущее ожидает невесту, её собственные проекции. Фантазии на тему того, что она после свадьбы мгновенно "постареет" под стать своему мужу.

Ответа художник нам не оставил, порассуждать какая версия вам кажется более правдоподобной, можно в комментариях)

Но эту стройную историю подтачивает наличие карандашного портрета некой Прасковьи Варенцовой, с которой, как утверждает художник Сухов, Пукирев писал невесту. Более того, в некоторых источниках упоминается и роман Прасковьи с Василием Пукиревым, который закончился тем, что она вышла замуж за другого (другой был постарше и побогаче, как вы понимаете). На 100% ни одну версию правдивой назвать нельзя, однако я склонна думать что образы здесь всё же аллегорические и собирательные.

Долгое время считалось, что картина была вдохновлена историей друга художника — Сергея Сырейщикова (по другим источникам Варенцова). Он был влюблен в девушку, Софью Рыбникову, но не мог соперничать другим ухажером в вопросе достатка. На эту версию исследователей всегда наталкивал эскиз к работе, где на месте Пукирева явно изображён другой человек.

Ну а теперь к той части разбора, где мы с вами немножко детективы.

На полотне в правом углу мы видим молодого человека со скрещёнными руками, пронзительно глядящего на жениха. В нём мы узнаём автопортрет художника. И можно подумать, что Пукирев добавил себя в пространство холста, чтобы ещё раз подчеркнуть свое отношение к подобным мезальянсам. Однако всё немножко сложнее.

Этот образ поднял огромный резонанс вокруг неравных браков уже не в правительстве, а в обществе. Ходили даже слухи об отмене помолвок взрослыми женихами итд, но тут доказательств нет. Зато есть доказательства влияния картины даже на зарубежных художников.

Англичанин Эдмунд Лейтон, впечатлившись полотном Пукирева, написал свою интерпретацию сюжета – «Пока смерть не разлучит нас».

Невеста же наклонена вперёд, в протянутой руке нет ни намёка на твёрдость. Свеча из другой руки настолько слабо обхвачена пальцами, что вот-вот выпадет. Лицо девушки явно не тянет на предсвадебную радость. Глаза покрасневшие и припухшие, она явно плакала. Но в момент на картине, она испытывает уже видимо смирение мо своей участью.

Во-вторых, давайте обратим внимание на то, как художник делает эту картину не просто рассказывающей историю, а прямо таки кричащей.

Пукирев создаёт максимальный, утрированный, контраст фигур жениха и невесты. Разница в возрасте налицо, но художник усиливает впечатление, добавив световые акценты – невеста освещена как будто сильнее и сверху –и драматичное различие поз. Жених стоит прямо, по струнке, свеча в его руке также расположена вертикально. На лице минимум эмоций, он спокоен. Взгляд, направленный на будущую жену довольно сложно описать – интерес, презрение, желание? (Вы кстати что в нем видите?)

Итак, перед нами полотно «Неравный брак», 1862 года. Сюжет кристально ясен из названия. Молодая девушка выходит за старика. Но давайте заглянем глубже.

Во-первых, она выходит замуж не просто за старика, а за пожилого мужчину, отличившегося на многолетней гражданской и военной службе – об этом говорят его ордена и медали. А значит, скорее всего, он достаточно обеспечен. Такие браки, по сути контракты с предметом в форме денег и собственности, были распространены в России XIX века. Более того, правительством они были осуждаемы. Подобные союзы могли быть непрочными, бездетными, создавали социальные и финансовые сложности, а также оставляли целое поколение молодых вдов. Поэтому в 1861 году синод выпустил указ, осуждающий браки с большой разницей в возрасте.

Завтра хочется устроить рубрику #артразборка

Разбирать будем ну очень известную картину. Это «Неравный брак» Василия Пукирева. Пока даю её вам поразглядывать, а вы пишите в комментариях, что странного вы видите на полотне. Может какие-то персонажи вас особенно привлекают 🤔

А ещё друзья, моя босс и друллега уже завтра читает лекцию, которую нельзя пропустить, если вы любите Францию 🍷💔

🇫🇷 Chers amis,

📖 Центр французского языка fLexique приглашает вас в лекторий, в котором проводятся встречи с экспертами, на русском языке, об искусстве, истории и культуре Франции. 

🗓 Уже 20 марта (четверг) в 19:00, в Международный день франкофонии, мы приглашаем вас погрузиться в культуру Франции с исследователем французской медиасистемы Ксенией Луговской на презентации "Paroles, paroles… 12 паролей к французской культуре".
 
На мероприятии вы узнаете:       
✔️ 12 паролей, которые раскрывают различные аспекты истории, культуры и повседневной жизни французов;
✔️ в чём может проявляться любовь французов к своему культурному наследию;
✔️ как справиться с трудностями французской орфографии;
✔️ какое слово объединяет две главные гастрономические скрепы Франции;
✔️ и почему тот, кто хорошо говорит по-французски может автоматически считаться философом.

🥂И, конечно, под бокал игристого вина вы проведете увлекательно-познавательный вечер в кругу любителей Франции, её языка и культуры!

👩‍🏫 Ведущая: Ксения Луговская
📆 Когда: 20 марта в 19:00 (четверг)
🗺 Где: Центр fLexique (ул. Большая Конюшенная, д. 27, 3 этаж)
⏱ Продолжительность: 1.5 часа
🏷 Стоимость: 1000 руб.
🥂 Бокал вина в подарок! (18+)

🇷🇺 Мероприятие пройдет на русском языке.
📝 Количество мест ограниченно, необходима запись через форму на сайте или по WhatsApp: +7 (921) 572-14-60.

😊 Приходите с друзьями, приходите с семьёй, любовь ко всему французскому сближает!

Нам организовали небольшое обучение от научно-просветительного отдела Эрмитажа (это те люди, которые проводят и разрабатывают экскурсии). Так что немного student mode 🤓

В телеграм-канале «Каракули» сегодня выходит материал про муз великих художников, который подготовила я ⚘️ переходите читать, там интересно!

Март в Каракулях мы решили посвятить женщинам.

Женщины вдохновляют не только нас, но и были музами художников, которых мы привыкли именовать великими.

Мы попросили Екатерину Подберезко — исследователя искусства, сотрудницу государственного Эрмитажа, лектора и автора тг-канала об искусстве Podberka.Art рассказать нам о некоторых из них 💫

Кружево в искусстве ✨️

И лично для меня этот ряд причин объясняет феномен «болезненный вид = красота» в XIX веке. Но вот то, что его реинкарнации мы можем видеть до сих пор — героиновый шик 90х, тренд на «sick make up» — это уже повод для нового исследования. Пишите, что вы думаете по этому поводу в комментариях и буду рада вашим ❤️, если было интересно.

В-третьих, точечно о женской красоте. Безоценочно, туберкулез усиливал те физические аспекты, которые и так считались в ту эпоху конвенционально красивыми. Правда примерно до того, как дама начинала захлёбываться кровью.

Худоба как признак хрупкости, румянец как знак страстности, нехватка воздуха и склонность к обмороку = беспомощность и прямо таки призыв к защите этого нежного создания. Всё это в XIX веке очень удачно подходило к популярному в обществе образу идеальной, красивой женщины и только докрутило его до максимума.

Я с большой осторожностью пишу этот абзац, так как не хочу проводить уж слишком жирных параллелей с гендерной дискриминацией, но некая связь тут всё же имеется.

Во-вторых, чахотка прекрасно сочеталась с модным в то время образом «байроновского героя» — мрачного, бунтующего, преследуемого мрачными тайнами прошлого. Такой человек постоянно борется со своей историей, социумом….и почему бы не болезнью. Ведь загадочная хворь только добавляет герою шарма.

Тут есть целый комплекс причин.

Во-первых, как вы уже упомянули в комментариях, тут замешаны элиты. Дело в том, что чахотка в XIX веке действительно ассоциировалась с аристократией. Конечно, чахоткой болели не только графья, но у привилегированных слоев населения было больше шансов болеть долго и элегантно. Чахотка не убивает человека мгновенно, болеть при должном уходе можно было годами, а то и десятилетиями. Вспомните, например, Маргариту из «Дамы с камелиями». Соответственно, долго болеющий человек = человек состоятельный.

Более того, болеющих чахоткой часто увозили к морю, на курорты, чтобы поправить здоровье. И это также придавало болезни некий ореол элитности.

Настолько, что даже здоровые люди пытались приобрести черты болезни:

— бешеная популярность корсетов и контрастных пышных юбок для создания хрупкого силуэта
— экстремальное выбеливание кожи
— румяна
— капли для лихорадочного блеска глаз (иногда из белладонны)

Как вы думаете, почему "больной вид" стал таким желанным?

Туберкулёзный шик — явление в истории культуры XIX века, когда проявления туберкулёза (чахотки на тот момент) считались красивыми и эстетичными. Бледность, неестественный румянец, расширенные зрачки, тихий голос, слабость и возможность в любой момент упасть в обморок — всё это превратилось в модный образ.

В силу того, что я сейчас болею, углубилась в изучение интересного феномена — болезни как атрибута красоты. Да, может на первый взгляд показаться бредом, но у этого явления довольно обширная история.

Как видели быт русского человека французские художники XVIII века 🤡 особенно радует демонстрация кота младенцу

«Сюжет из русского быта», Жан-Батист Лепренс

Настроение дня: сюрреалистичные, дополненные автопортреты фотохудожницы Rimmel Neffati 🌹

Если вас интересует технология создания или подробности об экспозиции музея, оставляю ссылки.

Для чего он это делал? Считается, что для большей точности. Ни один воск не сложится в формы органов и мышц, также как сами органы и мышцы. Кстати, по слухам, закончил свои дни Оноре в психиатрической лечебнице, что неудивительно — как бы ни был ты предан делу, сотворить такое = нанести себе определённую степень вреда.

В эпоху Ренессанса и барокко экорше стал популярным среди художников, таких как Андреа дель Сарто и Микеланджело, которые использовали его для изучения анатомии и улучшения своих навыков в изображении человеческой фигуры. Экорше бывают и скульптурными, так они даже больше подходят для обучающих целей. Скультуры-экорше делали из воска, дерева или гипса….но не всегда.

Оноре Фрагонар, будучи известным анатомом и педагогом, проводил публичные вскрытия и обучал студентов на примере как раз экорше. Считается, что за всю жизнь он сделал примерно 3000 экорше, 50 из них — из реальных тел. Да-да, вы всё правильно поняли.

Оноре Фрагонар, как и его кузен, был творцом. Он был одним из самых известных создателей экорше. Экорше — от французского "écorché" — "снятый с кожи") — изображение человеческого тела без кожи, с акцентом на мышцы, сухожилия и внутренние органы. Экорше используется в анатомическом искусстве и учебных целях для изучения структуры тела и его движений.

Знакомьтесь, двоюродный брат Жана-Оноре Фрагонара — Оноре Фрагонар (да, с фантазией там видимо не очень было на имена). Тут конечно кадр из фильма про него, а не сам он (капец сложно найти его портрет). Он был педагогом, хирургом и первым директором французской ветеринарной школы, основанной в 1766 году.

Так что тут не для слабонервных, спросите вы?

На днях я случайно обнаружила связь Жана-Оноре Фрагонара с другим, весьма любопытным, в своём роде художником.

Я уверена, вы хотя бы раз видели работы Фрагонара. Хотя бы известные «Качели».

Это работы французского художника Жана-Оноре Фрагонара. Фрагонар был одним из ярчайших представителей искусства эпохи рококо (XVIII век) — искусства про изящество, лёгкость и игривость. Рококо воплощает собой дух аристократического общества, стремление к удовольствию и утончённости, а также интерес к природе и повседневной жизни (но довольно инстаграмной).

Сразу скажу, сегодня будет контент не для слабонервных. Да, 8 марта, но настроение на другой волне, так что)

С праздником, роскошные 🌹

Ну и ещё, это сильно красиво. Визуал фильма – чистое наслаждение. Сочетания цветов, ракурсы, свет выше всяких похвал. Правда рекомендую всем, кому необходимо визуально вдохновиться.

Конклав – собрание кардиналов, созываемое после смерти или ухода в отставку папы римского для избрания нового понтифика.

Исходя из определения сюжетный замес должен быть понятен) Да, весь фильм крутится вокруг процесса выборов нового папы. И несмотря на то, что как такового действия в фильме немного, картина держит в напряжении до самого конца. Здесь и предательства, и вопросы веры, и политика. В общем, сильно интересно.

Рекомендасьон на выходные.

Фильм «Конклав», 2024г

Друзья, с праздником вас ❤️ собрала для вас цитаты художников о любви в немножко арт-валентинок! Всем любви 💘

Ну и плюсом – на выставке оооочень много вещей с потрясающими историями. О многих из них, я рассказываю на лекциях или в публикациях (и личных, и эрмитажных). Портрет Юсуповой со знаменитой жемчужиной, колье Рене Лалика, платья с блёстками (тут читаем, как их делали) и многое-многое другое.