1. Лудгер том Ринг Младший (возможно). Открытая литургическая книга,
ок. 1510–1570
2. Неизвестный мастер Немецкой или Австрийской школы. Открытая литургическая книга, ок. 1610
3. Неизвестный мастер Южно-Германской школы. Открытая литургическая книга, первая половина XVI века

БИБЛИОМАНЕКЕНЫ
Любопытный артефакт – так называемые «миссальные картины» (англ. missal paintings): около 20 иллюзионистских изображений литургических книг на деревянных досках в позднеренессансный и раннебарочный периоды. Вероятнее всего, на этих панелях воспроизведён миссал – богослужебная книга, содержащая последования мессы с сопутствующими текстами.
Во всех сохранившихся версиях присутствуют 11 инициальных миниатюр и 2 фрагмента нотной записи. Отличаются лишь мелкие детали и цветовые оттенки.

Одну из таких работ приписывают немецкому художнику Лудгеру том Рингу Младшему [ил. 1] либо неизвестному фламандскому мастеру. На глухом чёрном фоне дубовой панели 70 х 65 см словно парит в пустоте рукописная книга в натуральную величину. В искусствоведении этот приём рассматривается как прообраз фотографической техники снапшот (англ. Snapshot – мгновенный, моментальный снимок). Череп на приоткрытой миниатюре и выглядывающая из-под красного плаща нога позволяют опознать сцену Распятия с Иоанном Евангелистом, стоящим рядом с крестом. На страницах виден записанный в две колонки текст в готической манере на вымышленной латыни и потому не читаемый.

Более поздняя версия начала XVII в. чуть меньшего размера написана маслом на сосновой доске неизвестным мастером Немецкой или Австрийской школы [2]. Разлетающиеся страницы и небрежно откинутые застёжки создают иллюзию только что прерванного чтения. Очень похожее изображение книги атрибутировано как работа неизвестного художника Южно-Германской школы [3].

Для чего создавались такие библиоманекены? Согласно одной из гипотез, они были особым родом визуализации на стыке коммерции с искусством, ориентированной на профессиональную аудиторию: печатников, книготорговцев, декораторов, коллекционеров иллюминированных манускриптов. Деревянная книга-обманка служила чем-то вроде наглядного пособия, прообразом каталога оформительских образцов.
По другой версии, «миссальные картины» служили заместителями-дубликатами настоящих книг и размещались на аналое для гармонизации пространства, создания медитативного настроя и поддержания молитвенной атмосферы.

Подробнее об этом артефакте – в моей книге «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты (Альпина нон-фикшн, 2023).

1. Григорий Мясоедов. Салон Зинаиды Волконской, 1907
2. Борис Кустодиев. В московской гостиной 1840-х (Люди сороковых годов), 1912 (выполнено для издания И.Н. Кнебеля «Русская история в картинах»)
3. Григорий Мясоедов. Чтение «Крейцеровой сонаты» Льва Толстого на квартире Дмитрия Менделеева, 1889
4. Илья Репин. На литературном чтении. В.С. Соловьёв читает в салоне В.И. Икскуль, 1890-е
5. Александр Моравов. Ленин в Самарском кружке в 1893 году, 1937
6. Владимир Маковский. Вечеринка, 1897
7. Александр Маковский. Студент, читающий стихи (Чаепитие), начало XX века
8. Валентин Волков. Вузовцы, 1947
9. Павел Чернов. Подруги, 1951
10. Лев Гудсков. Отдых, 1952

ЧИТАТЕЛЬСКИЕ КЛУБЫ: МОДЕЛИ ДЛЯ СБОРКИ
Замечаете всё возрастающую популярность читательских клубов?
Их ближайшим прообразом можно считать светские салоны, которые появились в России в конце XVIII века. Создаваемые по французским образцам, такие объединения часто группировались вокруг просвещённой, талантливой и остроумной аристократки (т.н. «царицы салона») и собирались у неё дома.
Пётр Вяземский категорично полагал, что в руководстве салонами женщины куда способнее мужчин, ибо «женский ум тем и обольщает и господствует, что он отменно чуток на чужой ум. Женский ум часто гостеприимен; он охотно зазывает и приветствует умных гостей, заботливо и ловко устраивает их у себя».

К 1820-м салоны становятся центрами культурной жизни российского общества [ил. 1, 2]. В числе самых модных – непринуждённые камерные встречи в доме Екатерины Карамзиной, исключительно ночные бдения у Авдотьи Голицыной, рафинированные интеллектуальные собрания у Елизаветы Хитрово, роскошные многолюдные приёмы у Зинаиды Волконской и Александры Смирновой-Россет. Дача директора публичной библиотеки Алексея Оленина в усадьбе Приютино напоминала советские Дома творчества и современные писательские ретриты: гостям отводились персональные комнаты и беседки для уединённого творчества.

В 1850-е популярность салонов постепенно начинает угасать, уступая место узконаправленным локальным объединениям, тематика которых становится всё более разнообразной: религия, политика, философия, мода, искусство, наконец собственно литература [3–7]. Руководящие позиции в таких сообществах занимают уже не дворяне, а разночинцы.

В период СССР функции литературных салонов выполняют, с одной стороны, официальные организации – читательские клубы при библиотеках, кружки книголюбов в Домах культуры, литературные секции Дворцов пионеров; с другой стороны, неформальные объединения – дружеские компании, семейные сборища, школьные и студенческие встречи [8–10].

Посещаете читательские клубы? Как вообще к ним относитесь? В комментариях можете делиться как своими впечатлениями, так и контактами, координатами, ссылками.

1. Аристарх Лентулов. Чтение стихов, 1930-е
2. Владимир Одинцов. Стихи, 1937
3. Иван Незнайкин. Стихи для Ленина, 1956
4. Гелий Коржев. Гомер (Мастерская скульптора), 1957–1960
5. Ирина Шевандрова. Репетиция чтения стихов Маяковского, 1973
6. Дмитрий Жилинский. Стихи, 1973
7. Фёдор Семёнов-Амурский. Поэтесса, читающая стихи, 1960
8. Пётр Кончаловский. Окно поэта, 1935
9. Вечер поэзии в Политехническом музее (М. Светлов, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко), 1962

ОКНО ПОЭТА
Почему в период СССР поэзию любили явно больше и ценили заметно выше, чем сейчас? Поэты выступали на самых престижных и самых крупных площадках, собирая полные аншлаги и срывая бурные овации. Давайте поразмышляем над этим феноменом, вдохновляясь работами советских художников [ил. 1–8].

- Лирическая поэзия, в отличие от прозы, была менее идеологизирована и более независима от пропаганды. Увлечение поэзией и посещение литературных вечеров было одним из пунктов негласного кодекса интеллигенции.
- Образ поэта в СССР был гиперромантизирован, наполнен высокими социальными смыслами и особыми культурными символами.
- Фигура Поэта была востребована культурной общественностью как легальная альтернатива фигуре Вождя, выполняя те же символические функции трибуна, проповедника, наставника.
- Стихи активно осваивались другими видами искусства, прежде всего эстрадой и кинематографом. Во множестве лент – от «Романса о влюблённых» до «Ирония судьбы» – звучали песни на стихи самых разных поэтов.

Вспомним фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича» (1962). Ключевой эпизод второй серии и кульминационный момент всей киноленты – творческий вечер в московском Политехническом музее с участием знаменитых поэтов-шестидесятников [ил. 9]. Эффектное и масштабное, это мероприятие было организовано специально для киносъёмок.

Почему впоследствии публичный интерес к поэзии существенно снизился? Почему сейчас доля поэтических изданий на российском книжном рынке весьма незначительна? Делитесь мнениями в комментариях.

9 апреля (ср.) в 18.30 приглашаю на встречу книжного клуба «Между строк» клуба библиотеки № 22 имени Льва Кассиля для обсуждения рассказов из моей антологии «Читательский билет: Литературное путешествие по миру отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов».

Обсудим проникновенную лирическую историю Ивана Шмелёва «Полочка», детективную новеллу Александра Измайлова «Книга семи печатей» и сатирическую зарисовку Ивана Гончарова «Валентин».
Расскажу и об исторических контекстах создания произведений, поделюсь любопытными литературными фактами, интригующими биографическими деталями.

Адрес: Москва, Ленинградское шоссе, д. 114, библиотека им. Л. Кассиля (взрослое отделение).
Вход свободный по регистрации:
https://biblioteka-22-im-lva-kass.timepad.ru/event/3299307/

Если вы хотите посетить мероприятие качестве участника или просто зрителя, но у вас нет текстов произведений – напишите мне, пожалуйста, личное сообщение, я вышлю вам три рассказа. Могу предоставить и основные вопросы для обсуждения.

1–2. Александр Иванов. Явление Христа народу, 1857
3. Антон Иванов. Переправа Н.В. Гоголя через Днепр, 1845
4. Илья Репин. Самосожжение Гоголя, 1909
5. Михаил Клодт. Николай Гоголь сжигает рукопись второго тома
«Мёртвых душ», 1860-е
6. Василий Перов. Погребение Гоголя героями его произведений, 1864

«ВСЕГДА РАДУЙТЕСЬ!»
1 апреля – день рождения Н.В. Гоголя. Несколько любопытных фактов об одном из моих любимейших писателей.

Гоголь обожал миниатюрные томики. Приобрёл математическую энциклопедию только из-за формата издания в 1/16 долю листа, хотя не любил и не знал математику.

Гоголь вёл заметки на полях своих книг. На одной из страниц личного экземпляра Библии написал: «Всегда радуйтесь и непрестанно молитесь» (1 Фес. 5:17).

Гоголь часто гадал по книгам. В письме Н.М. Языкову 15 февраля 1844 года советовал:
«В первую скорбную минуту разогни книгу наудачу… Вижу, что всё и первый попавшийся псалом, вероятно, придётся к состоянию души твоей».

Во время учёбы в Гимназии высших наук в Нежине был хранителем книг в студенческой библиотеке-складчине. Собственноручно завёртывал в бумажки большой и указательный палец каждому читателю и только затем выдавал ему книгу (из книги Пантелеймона Кулиша «Записки о жизни Николая Васильевича Гоголя, составленные из воспоминаний его друзей и знакомых и из его собственных писем»).

Николай Лесков в заметке «Кто выгнал на улицу Гоголя» («Петербургская газета», 1887) поведал о таком случае:
«В Киеве один содержатель библиотеки прогнал Гоголя, который зашёл в эту библиотеку, чтобы приютиться от проливного дождя. Она принадлежала отставному капитану и в своём роде поэту Павлу Петровичу Должикову, человеку с образованием, но изрядному чудаку, которому удалось прослыть за оригинала и остроумца, в каковом звании он немножко стал забываться и не церемониться».

Гоголь вдохновил Александра Иванова на создание монументального полотна «Явление Христа народу» и позировал для написания фигуры «Ближайший (к Христу)» [ил. 1–2]. Лицо этого персонажа обладает поразительным сходством с единственной прижизненной фотографией писателя. Бытует даже легенда: в «Ближайшем» зашифрован особый набор гоголевских черт, известный только писателю и художнику.

Другие живописцы тоже часто изображали Гоголя в экзотическом антураже. Антон Иванов запечатлел его в лодке на застывшей в нежных сумерках речной глади Днепра [3].
Илья Репин создал эффектную сцену «Самосожжение Гоголя» [4], метонимическое название которой воплощает идею нерасторжимости автора и его сочинений.
Аналогичный сюжет, но с менее трагическим и более зловещим настроением, находим у Михаила Клодта [5].

Оригинальна по замыслу и блистательна по воплощению графическая работа Василия Перова: писателя провожают в последний путь созданные им персонажи [6]. Гоголь был его литературным кумиром с юности, и данью уважения должна была стать большая картина с одноимённым названием. Замысел не был воплощён, зато в конце жизни судьбы писателя и художника символически сошлись: похоронная процессия Перова двигалась по той же Серпуховке, мимо Павловской больницы, на кладбище при Даниловом монастыре.

Дорогие друзья! Завтрашний чтецкий вечер, к большому сожалению, отменяется - я заболела. Приношу глубочайшие извинения! О новой дате сообщу заблаговременно.

29 марта (суббота) в 15 часов
приглашаю на очередной чтецкий вечер историй из составленной мной антологии «Читательский билет: Литературное путешествие по миру отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов».
Остросюжетные, анекдотические, поучительные, мистические, сентиментальные – прозвучат как известные, так и незнакомые широкой аудитории рассказы российских авторов XIX – начала XX века.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, кор. 1, Российская государственная библиотека для молодёжи, Зал визуальных искусств.
Вход свободный и без регистрации.
Информационная поддержка: издательство «Альпина Проза».

1. Найджел Хемминг. Джон Сильвер – любитель книг, 1980-е
2. Фрэнк Пэтон. Порвать! 1899
3. Генриетта Роннер-Книп. Наблюдая за добычей
4. Альфред-Артур Брюнель де Невиль. Котята, играющие на столе, вторая половина XIX века
5. Габриэль Макс. Учёные, вторая половина XIX века
6. Уильям Меррит Чейз. Натюрморт с обезьянкой, или Баловство с литературой, 1877–1878
7–8. Якоб Гюисманс. Портрет Джона Уилмота, ок. 1670

КНИГОПОТРОШИТЕЛИ
Поговорим об отношениях книжек и зверушек. Как они взаимодействуют в домашней обстановке? Посягают ли пёсики, котики, птички, прочая живность на ваши библиотеки?
Для художников это не более чем забавные сценки [ил. 1–6]. Хвостатые и пернатые книгопотрошители вызывают умиление и улыбку.

Впрочем, есть картины, на которых такие сюжеты обыгрываются сатирически. Например, барочный портрет Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера [ил. 7–8]. Литератор с рукописью своих сочинений водружает лавровый венок на голову ручной обезьянке. Восседающая на томах мартышка выдирает страницы и вручает хозяину. Композиция пародирует тщеславное самолюбование.
Некоторые искусствоведы интерпретируют этот образ как сатиру на английского поэта Джона Драйдена, который конфликтовал с Рочестером. В данной трактовке граф не увенчивает лаврами мартышку, а напротив, лишает её венка славы, комически обыгрывая знаменитую оду Горация о чествовании поэта.

Известный комический пример из литературы – роман Э.-Т.-А. Гофмана «Житейские воззрения Кота Мурра». Вымышленный издатель сообщает, что это исповедь учёного кота – одновременно и автора, и героя. Но при подготовке книги к печати произошёл конфуз: когда к издателю стали поступать корректурные листы, то обнаружилось, что кошачьи записки перемежаются с фрагментами постороннего текста. Оказалось, кот рвал на части жизнеописание Иоганнеса Крейслера из библиотеки хозяина, используя выдранные страницы «частью для прокладки, частью для просушки».

Как оградить свои книжные сокровища от посягательств вездесущих питомцев? Делитесь в комментариях.

На радио "Маяк" в подкасте "Много букв" читаю вслух замечательный рассказ Ивана Шмелёва "Полочка" из моей антологии "Читательский билет: Литературное путешествие по миру отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов":
https://smotrim.ru/podcast/3221

КНИГА И ЕЁ ОКРЕСТНОСТИ (интервью III)
Мастерская «Новолетье» – это удивительный мир, в котором появляются пряники-буквы и пряники-книги. Имитации манускриптов, воссоздание старинных переплётов, вязь и скоропись пищевым фломастером – придумала эти чудеса каллиграф МАРИЯ ЗАПАЛЬСКАЯ. Поговорили с мастером о том, как превратить кусочек теста в библиоморфический шедевр.

📚 Каковы место и роль чтения в вашей жизни? Каким книгам отдаёте предпочтение?
Поскольку я работаю руками, читать бумажные книги не очень получается. Раньше читала, когда дети были маленькие – кормишь младенца и читаешь, а ещё раньше – в транспорте. Был период, который тоже связан с моими детьми, когда я в огромных количествах скупала красивые детские книги. Могла купить те сказки, которые у нас уже есть, только ради других иллюстраций.
Сейчас я много слушаю аудиокниг за работой. За последние пару лет переслушала почти всего Достоевского, «Войну и мир», кое-что из Пушкина, Гоголя, Булгакова – в основном, из русской классики.

📚 Чем для вас привлекательны в творческом плане образы книг и мотивы чтения?
Вдохновение черпаю из того, что вижу. Хорошие пряничные мастера знают, что в какой-то момент во всём начинаешь видеть пряники) Мне нравятся старинные переплёты и листы рукописей, красивые надписи на иконах, древнерусские книжные инициалы, так называемые буквицы, книжные орнаменты и вообще всё, что связано с буквами. А ещё меня вдохновляют каменная резьба и резьба по дереву, кружево, керамика, изразцы.

📚 Какие стили и направления каллиграфии вам наиболее близки и почему?
Буквы мне были интересны всегда. Моя мама художник и шрифтовик, книжный график, и я с детства любила рассматривать её книги по шрифтам и книжной иллюстрации. Больше всего люблю древнерусскую каллиграфию.
Люблю писать вязь и скоропись кистью. Наверное, тут всё сошлось: мне повезло попасть в одну из лучших школ каллиграфии, которая не просто великолепно учит писать, но и грамотно рассказывает об истории русского письма с пером в руке. Это московская Школа исторической каллиграфии. Её основатели – Андрей Санников и Юрий Ковердяев – замечательные учителя и авторы книги «Русское письмо», которая получила национальную награду в номинации «Лучшие книги и издательства года» в 2017 году.

📚 Какие творческие приёмы и кулинарные техники используете для придания пряникам сходства с книгами?
Мне очень интересно работать с фактурами, с состариванием поверхностей, пищевым золотом, имитацией золотого тиснения. Мои пряники-книги оформлены съедобной имитацией кованых застёжек, как на старинных книгах. Для создания объёмной книги-шкатулки я задействую и мастихин, и кисточки разных толщин, и кондитерские трафареты с орнаментами, и пищевые фломастеры…

📚 По каким принципам и критериям выбираете буквенно-текстовый материал для оформления пряников?
Для меня важна каллиграфичность надписей, красота. При работе с пряниками мой набор инструментов для письма – это кисть, пищевой фломастер и реже – перья, у каждого из этих инструментов своя пластика и свои возможности. Всегда очень важна композиция надписи, как она будет вписываться в пряник. Для этого я почти всегда делаю эскизы и этому же учу своих учеников. Смысл надписи тоже очень важен, ведь пряник – это всегда подарок. Бывает, мы с заказчиком специально играем на контрастах: я пишу парадным полууставом какой-то современный мем, и такой пряник становится хорошим шуточным подарком. Тут важны такт и чувство меры.

📚 Вы археограф – что даёт вам профессия для творчества?
По специальности я философ, а по второму образованию – педагог. В археографию попала через интерес к старинным надписям. Друзья-археографы позвали читать скоропись в старообрядческих книгах и заодно обучили каким-то азам профессии. Сейчас пробую себя в качестве преподавателя каллиграфии.

📚 Интересуетесь осмыслением образа книги и мотива чтения другими видами изобразительного искусства?
Мне очень интересны любые интерпретации книг в ручной работе: старинные и современные, из необычных материалов – текстиля, бумаги ручного литья, кожи, дерева; с бумажным тиснением, вышивкой, каллиграфией. К сожалению, не всегда успеваю за этим следить, но знаю, что некоторые современные каллиграфы, которые как раз занимаются древнерусской темой, создают потрясающие работы, вдохновляясь книгами.

📚 А не жаль вам как мастеру, что таким колоссальным трудом созданные пряники будут съедены? Какие чувства испытываете по этому поводу?
Пряник – сувенир с дополнительной опцией: возможностью съесть. Когда мне говорят, что жалко есть, я отвечаю: зато не стыдно подарить. Однажды мой пряник-книга участвовал в выставке, посвящённой старинным азбукам. Это была объёмная книга-шкатулка с копией листа из первой печатной азбуки Ивана Фёдорова. Но как же я была рада узнать, что пряник разделили на много маленьких кусочков и раздали детям из воскресной школы!

Мастерская пряников «Новолетье» в Телеграме: https://t.me/novoletje
Страница мастерской на сайте «Глазурь»: https://glazurmag.ru/madeinrussia/item/novolete-masterskaya-pryanikov

1. Приписывается Артуру Элсли. Игра с огнём, ок. 1897
2. Джеймс Хейлар. Сёстры, ок. 1885
3. Вайбранд де Геест. Портрет торговца Йохана Хайдекопера ван Маарсевена за чтением «Живописи древних» Франциска Юния, вторая половина XVII века
4. Александр Варнек. Портрет поэта графа А. К. Толстого в возрасте 12 лет, 1829
5. Озиас Лелюк. Юный студент, 1894
6. Гюстав Жан Жаке. Читательница, вторая половина XIX века
7. Карл Шееле. Мальчик с иллюстрированной книжкой, 1856
8. Давид ван дер Плас. Портрет Каспара Коммелина, книготорговца, издателя газет и автора официальной истории Амстердама, 1693
9. Эмиль Клаус. Сестричка, 1881
10. Альберт Анкер. Девочка, рассматривающая книжку, 1907

«КАРТИНКИ ОЧЕНЬ ХОРОШИ»
Обращаете внимание на книжные иллюстрации? А на иллюстрации в книгах как деталях картин?
Предлагаю полюбоваться такими работами художников XVIII – начала XX века.

Примечательно, что книжная иллюстрация складывалась не как обособленное направление изобразительного искусства, но как естественное продолжение живописи и графики. Иллюстраторы и художники изначально представляли единый профессиональный цех. Знаменитый российский арт-критик позапрошлого века Владимир Стасов назвал литературу и живопись «обнявшимися близнецами». Не случайно и галерея первых советских иллюстраторов открывается именами живописцев: Виктора Васнецова, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина...

Между тем иллюстрации, пожалуй, более всех прочих элементов книги настрадались от несовершенств печати. Одно из таких свидетельств обнаружила в письме Александры Толстой к Софье Толстой 19 июля 1882:
«Я выписала из Москвы целую коллекцию новых изданий «Чем люди живы» для раздачи знакомым. Картинки очень хороши, но формат большого издания ужасно неудобен и сделан с привычною русским небрежностью. Например, в одной и той же книге два экземпляра картинки с богачом, а третьей вовсе нет – что очень неприятно».

Однако «картинки» в книге не причуда меняющейся моды, не персональная прихоть автора или художника, не объективная потребность. Вероятно, это естественная, органическая составляющая самой Книги в единстве её формы и содержания.

Друзья, 15 марта (суббота) в 18:30 приглашаю вас в книжный клуб «Громко сказано» библиотеки им. Н.А. Некрасова.
Прочитаем вслух и затем обсудим рассказы из моей антологии «Читательский билет: литературное путешествие по миру отечественных буквоедов, книготорговцев и библиофилов».

Ностальгическая история Ивана Шмелёва «Полочка» воскрешает воспоминания о раннем читательском опыте, о наших юношеских отношениях с книгами.

Лирический рассказ Ивана Наживина «Красная книжечка» – изящный повод обсудить проблему жестокого столкновения литературы с действительностью.

Новелла Ивана Гончарова «Валентин» неожиданно обнажает невообразимую глупость в истовой страсти к чтению.

Юмореска Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Благообразный вор» выводит на арену борьбы фигуры библиомана и библиотафа.

На мероприятии можно будет приобрести мои книги «Читательский билет» и «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты».
Адрес: Москва, ул. Бауманская, д. 58/25, стр. 14.
Вход свободный по регистрации:
clck.ru/3HFjQs

1. Семья в интерьере с бурундуком, возможно семья Бёртон из Элтема, 1755-1760
2. Урок Библии, или Материнские наставления, не датирована
3. Чтение Библии, не датирована
4. Школа для девочек, 1738
5. Школа для мальчиков, 1738
6. Приятный вечер, не датирована
7. Портрет неизвестного, 1746
8. Дама с книгой на фоне пейзажа, не датирована
9. Мальчик с собакой, 1840
10. Фрэнсис Дрейк, хирург и историк из Йорка, 1743

БИБЛИОТЕКАРЬ ЗА МОЛЬБЕРТОМ
Почему Филипп Мерсье любил изображать книги? Ответ прост: он был не только придворным художником, но и главным библиотекарем при дворе принца и принцессы Уэльских.
Французский живописец родился 7 марта 1689 года, прославился и как рисовальщик, и как искусный гравёр.

В работах Мерсье заметно влияние его знаменитых современников – Шардена, Ватто, Хогарта, Морланда. Представитель раннего рококо, он наполнял свои композиции вычурно декоративными деталями, при этом удивительно сохраняя изящную пластичность образов и живую непосредственность характеров.

Умилительный бурундучок занял наблюдательный пост на башне-фолианте и придирчиво наблюдает за реакцией гостей на свой «парадный портрет». Дети ненавидят зубрёжку по надоевшим учебникам. Учёные мужи являют собой буквальное воплощение метафоры «опора на знания». А дамы воспаряют на крыльях литературных фантазий; на одной из книг различимы строки на итальянском: «Жизнь всего лишь сон».

Потеряв расположение при дворе, Мерсье стал писать модные сценки семейной добродетели, но сохранил преданность своим друзьям-книгам. Плечистые тома и субтильные томики неизменно присутствуют во многих его работах.

1. Спичечница из картона и кожи, украшенная стеклом и шёлковой канвой, Франция, середина XIX века
2. Спичечница из розового и самшитового дерева, Западная Европа, XIX век
3. Деревянная спичечница, обтянутая кожей, Россия, вторая половина XIX века
4. Оловянная спичечница для каминных спичек, Германия, XIX век
5. Посеребрённый спичечный коробок с гравировкой «Для рядового Дж.У. Баллантайна», 1914
6. Спичечные этикетки серии Nursery Land, Швеция, 1890-е
7. «Пушкинские» спички, Россия, 1899
8. Спичечные этикетки серии «Русские писатели», Россия, 1950-е
9. Спичечные коробки Literary Lites от инди-бутика Dippylulu, США
10. Подарочный библиоморфный набор спичек, современное массовое производство