Практика архитектурного скетчинга набирает обороты, и мы продолжаем ее активно поддерживать. Тем более, что некоторые ведущие - архитекторы и художники, которых мы приглашали провести свои мастер-классы в рамках выставки Сергея Кузнецова в Музее Булгакова, подходят к делу системно и организовывают занятия регулярно.

К примеру, Александра Шейнер, архитектор, историк искусства, партнер архитектурной студии ЧАРТ устраивает тематические лекционно-дискуссионно-рисовальные циклы, и в этот четверг, 24 апреля, приглашает на вечер, посвященный Барселоне. По опыту знаем, что будет вкусно, познавательно и вдохновенно. Даже если вы все умеете и давно прекрасно рисуете, это отличная возможность провести время с пользой в душевной творческой атмосфере, погрузившись в разнообразную архитектуру Барселоны и ее окрестностей.

Подробнее об этом мероприятии можно узнать здесь. ❗️Для сообщества «АрхиГрафика» скидка 10% по промокоду ARCHIGRAPHICS.
А о том, как проходят занятия Александры и о ее скетчинг-программах, она пишет в своем канале «Дело практики». Сегодня вечером, кстати, в 19.00 Александра проводит открытый zoom-эфир на тему «Скетчинг как инструмент для работы, проявленности и отдыха». Вход по ссылке.

Иллюстрации: фото с мастер-классов Александры и ее зарисовки Барселоны

Ценителям архитектурного рисунка, живущим в Санкт-Петербурге, а также тем, кто собирается наведаться в город на Неве до 31 мая, повезло! У них есть возможность посетить выставку архитектора и художника Сергея Мишина «Проект проекта» в Европейском университете.

С Сергеем Мишиным мы познакомились в 2013 году, когда он победил в номинации «Архитектурная фантазия» первого конкурса «АрхиГрафика». Тогда же на Archplatforma.ru вышло наше интервью, в котором Сергей подробно рассказал о своей архитектурной практике и поделился взглядами на профессию и не только.

Эта долгожданная выставка объемно охватывает творческий метод мастера, сочетающий вербальный и визуальный подходы. «Проект проекта» демонстрирует движение мысли и руки от первого наброска до здания. Посетители смогут оценить качество замысла и тщательность исполнения каждой работы, заглянуть на «кухню» архитектора, задуматься о том, как соотносятся дарование художника, мастерство профессионала и рефлексия образованного человека», - говорится в пресс-релизе.
Представлены в экспозиции и фантазийные рисунки, где главными персонажами и событиями выступают наши любимые дома и башни своенравных скульптурных форм.

Подробнее о выставке, подготовленной при участии студентов Школы искусств и культурного наследия Европейского университета, можно узнать из публикации на Archi.ru.

Посетить экспозицию можно по расписанию и регистрации, выбрав временной слот:
вторник, среда, пятница (кроме 9 мая) – с 17:00 до 19:00,
суббота – с 12:00 до 15:00.

Панорама центральной части города Барнаула. Вид на Диагностический центр Алтайского края с нового корпуса Института архитектуры и дизайна.
Автор: Юрий Гребенщиков
2016
Бумага, карандаш, темпера
50 х 100 см #АрхиГрафика_архив

Мастер-класс по скетчингу «Московский дух 20-х годов» и экскурсия по выставке живописи и графики Сергея Кузнецова «Другие города Михаила Булгакова» состоятся 6 апреля в 12:00 в музее писателя «Нехорошая квартира» @bulgakovmuseum.

Москва 1920-х годов в произведениях Михаила Булгакова — это не просто фон, а самостоятельный герой. В повестях «Собачье сердце», «Бог Ремонт» и других текстах город предстаёт живым, парадоксальным, полным мистики и энергии перемен. Именно этот дух времени предлагается прочувствовать на творческом воркшопе «Ишь, домина!» под руководством архитектора и художника Екатерины Старшиновой.

Участники освоят технику калькирования — способ, позволяющий передать сложные городские текстуры и настроения с глубиной и характером.

Все материалы предоставляются, а результатом станет работа, вдохновлённая эстетикой Москвы, которую Булгаков так точно чувствовал и описывал.

Перед мастер-классом будет проведена экскурсия Марии Котовой по выставке «Другие города Михаила Булгакова».

При поддержке проекта «АрхиГрафика»

📍 «Нехорошая квартира» (Большая Садовая, 10, подъезд 6, кв. 51)

Билеты здесь

Акварели Веры Колгашкиной, доцента кафедры «Рисунок» МАРХИ, по композиции можно сопоставить с фантазиями Пиранези – ее тоже привлекают сложные, многоуровневые пространственные структуры с лестницами, переходами, арками, но за счет акварельной прозрачности и световоздушной насыщенности масштабные индустриальные конструкции на ее листах местами кажутся лишенными массивной плоти, почти эфемерными и затягивающими взгляд ввысь и вглубь.

В это воскресенье Вера проведет мастер-класс по монохромной акварели в рамках выставки живописи и графики Сергея Кузнецова «Другие города Михаила Булгакова» в музее писателя «Нехорошая квартира» на Большой Садовой. В центре внимания окажется Дом Пашкова – одно из мест действия романа «Мастер и Маргарита». Билеты разлетелись, как горячие пирожки, как только музей опубликовал информацию, но в рамках программы выставки планируются и другие мастер-классы по рисунку от участников сообщества «АрхиГрафика». Мы их постараемся проанонсировать, но рекомендуем следить за новостями и в ТГ-канале «Нехорошей квартиры» .

Изображения – акварели Веры Колгашкиной
Abandoned I-II, 2017, 60 x 40 см
Птица, 2019, 70 x 50 см

Жилой модуль «Колыбель» для конкурса «Яркий хостел».

Группа авторов под псевдонимом «Семен Ельштейн».

Победители конкурса «АрхиГрафика» (сезон 3) в номинации «Рисунок к проекту»

2015
Линер, бумага
21 x 29,7 см
#АрхиГрафика_архив

Обратная сторона
Автор: Антон Мякишев

Хотел обратить внимание на проблему памятников архитектуры моего родного города Вологды, которые имеют особое значение в исторической части города, но остались забытыми и ушли в тень, но даже в полуразрушенном состоянии остаются уникальными объектами деревянной архитектуры, цепляющими своей уникальной историей и красотой.


2015
Тонированная бумага. Белая, черная тушь
22 × 32 см

#АрхиГрафика_архив

🚀OPEN CALL! Второй онлайн-конкурс художественной фотографии и цифрового искусства, инициированный ГК «Галс-Девелопмент» при экспертной поддержке галереи Reportage, открыл прием работ на платформе PinWin.su. В этот раз – под заголовком "Создавая миры"!

⚡️К участию приглашаются профессиональные фотографы, диджитал-художники, архитекторы и дизайнеры.

❗️Конкурс проводится по двум номинациям:
• Фотография. Архитектура
• Digital Art. Архитектура

✍️Главная задача, стоящая перед участниками, – создать на основе городских ансамблей, зданий, интерьеров и их фрагментов, реально существующих и фантазийных, новые архитектурные образы или пейзажи, обладающие особой атмосферой и ярко выраженной индивидуальностью. В процессе предварительного рассмотрения заявок и при дальнейшей оценке работ жюри будут иметь значение как смысловая и образная составляющие, так и уровень художественного качества, оригинальность авторского метода, а также другие критерии.

🖼 Работы финалистов, выбранные жюри, будут представлены на XXX Международной выставке-форуме АРХ Москва на стенде ГК «Галс-Девелопмент» 21 – 24 мая 2025 года (Гостиный двор, Ильинка, 4).

🏆 Победителей ждут денежные призы!

☝️Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться на онлайн-платформе PinWin.su, внимательно ознакомиться с условиями и «Положением о конкурсе» и загрузить работы в разделах соответствующих номинаций до 7 апреля включительно.
✍️В каждую номинацию можно подать по две работы. Одна работа - одно изображение.

Платформа конкурса: PinWin.su
Номинация «Фотография. Архитектура»:
https://www.pinwin.su/konkurs.php?kact=1&knid=206
Номинация «Digital Art. Архитектура»: https://www.pinwin.su/konkurs.php?kact=1&knid=207

Луис Генри Салливан, отец небоскребов, конечно, не стремился в данном случае нарисовать открытку к 8-марта. Но, согласитесь, этот рисунок вполне мог бы стать ее основой 😁

На самом деле этот лист 14-й, как подсказывает цифра, вписанная над проемом в нижней части композиции, в серии «Система архитектурного орнамента» из 20 рисунков, опубликованной в 1922 году. Салливан рисовал подобные пышные растительно-орнаментальные мотивы с 1880-х, в основном для терракотового декора своих зданий, и решил систематизировать разработанные узоры.

Эта фантазия называется «Исследование кривых в трех измерениях». Эффекта объема автор добивается на контрастах линий, выполненных мягким и твердым карандашами, а также штриховкой для обозначения теней. Лист достаточно большой – 76 см высотой. Чтобы воплотить на бумаге такое сочетание легкости и филигранности, архитектор 5 дней придумывал композицию, а потом 7 дней рисовал.

А мы воспользуемся его изящной работой, чтобы поздравить всех наших прекрасных подписчиц с праздником. Желаем вам вдохновения, радостей творчества и процветания! 🤍

Весеннее. Архитектурная фантазия в духе «киберпанка»
Автор: Дмитрий Благородов
Акварельная бумага, акварель, черные линеры
40 x 60 см
#АрхиГрафика_архив

Новости с берегов Невы:
5 марта в Санкт-Петербурге, в пространстве галереи Artefice, открывается выставка художника Элеоноры Миль «Волчок».

Участники сообщества «АрхиГрафика» знакомы с архитектурными рисунками Элеоноры, поражающими виртуозной проработкой деталей. Ее творчество не ограничивается архитектурной тематикой, но она тоже будет представлена в экспозиции.

В этом проекте автор ставит акцент на работах, выполненных карандашом.
Карандаш, казалось бы, – самый простой и неприхотливый из художественных инструментов. Несмотря на простую технику, время, потраченное на один лист, колоссально. Главная композиция для выставки создавалась в течение года. Художник доводит каждый штрих аккуратно и бережно, чтобы не допустить случайной растушёвки графита. Мастера, так работающие с линией и точкой, в наше время – уже уникумы.

Название выставки «Волчок» представляет художника как проводника в мир грез, напоминая о таинственном сером звере, которым пугают капризных детей. Но он же, в некоторых сказочных версиях, и навевает сновидения, подобно божествам из древних мифов.

Галерея Artifice
Санкт-Петербург, Петроградская наб., д.22, БЦ «ATRIO», 1 этаж
До 29 марта 2025

Анатомия Вавилонской Башни. Серия Андрея Алешина. Выполнена в авторской технике Stereolove, сочетающей в себе технику акварели и наложенный сверху рисунок на прозрачной пленке. 2010 г. 50 х 40 см. #АрхиГрафика_архив

Первый мастер-класс по рисунку в рамках выставки Сергея Кузнецова "Другие города Михаила Булгакова" 👆 состоится уже 2 марта, а проведет его архитектор, художник, историк искусства Александра Шейнер - как раз недавно мы публиковали ее графический репортаж с Бали. После мастер-класса пройдет экскурсия по выставке куратора Ивана Назарова, знатока Булгакова и прекрасного рассказчика.

Нарисуй свою Москву! Мастер-класс по скетчингу и экскурсия по выставке

📆 2 марта, 12:00

Специально к выставке художника, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова «Другие города Михаила Булгакова» в «нехорошей квартире» состоится тематический мастер-класс по наброскам (скетчингу) от архитектора-художника и историка искусства Александры Шейнер.

Михаил Булгаков писал: «Все окна были открыты, и всюду слышалась в окнах радиомузыка. Из любопытства Маргарита заглянула в одно из них».

Вместе с художником вы сможете всмотреться в окна Москвы из сюжетов знаменитого романа «Мастер и Маргарита» и создать свои наброски столицы.

Техника исполнения: линеры/гелевая ручка, бумага.

Что взять с собой?
Вам потребуется хорошее настроение и блокнот. Кстати, в линейке сувениров к выставке есть тематические скетчбуки, в которых вы потом сможете продолжить делать свои московские заметки.

🖼 После мастер-класса будет проведена кураторская экскурсия Ивана Назарова по выставке «Другие города Михаила Булгакова».

При поддержке проекта "АрхиГрафика"

📍 Музей Михаила Булгакова, Большая Садовая, 10, подъезд 6, кв. 50-51

🎟 Купить билет

#ДругиеГородаБулгакова

Рассмотреть жизнь и творчество Михаила Булгакова сквозь тему города предлагает выставка живописи и графики Сергея Кузнецова, открывшаяся на днях в «нехорошей квартире» – музее писателя на Большой Садовой. 14 акварелей и рисунков художника и архитектора (с 2012 года – главного архитектора Москвы) представляют 10 городов, в которых Михаил Афанасьевич жил-бывал сам или только мечтал об этом, отправляя туда своих героев, как, например, в Париж или Константинополь.

Все запечатленные сооружения и городские пространства существовали во времена Булгакова – это ключевая идея экспозиции. У Сергея Кузнецова, однако, не было задачи создавать иллюстрации – он синтезировал свои личные впечатления от изображенных мест с их атмосферой, переданной в текстах. На бумаге этот подход воплотился в технике акварели, угля и экспериментах, их соединяющих.

«Мои акварели и рисунки, выбранные для этой выставки, объединяет сдержанная, близкая к монохромной палитра. Размытые очертания как будто всплывают в памяти сквозь пелену времени. Какие-то детали проступают отчетливее, но многое ускользает, словно растворяясь в области допущений. Такой прием, на мой взгляд, созвучен характеру городских зарисовок, встречающихся в произведениях Булгакова: реальные черты смешиваются в них с фантазийными, что-то остается недосказанным, вероятным, но не конкретным, читается между строк»
, – рассказывает художник.

Так бархатистый уголь ощутимо передает пыль веков на каменных арках Рима и Иерусалима, а мягкая акварель – тающие, как видение, контуры Голубой мечети, напоминая, что Константинополь появляется в пьесе «Бег», состоящей из 8 снов.

Все листы сопровождаются описаниями, из которых можно узнать, что связывало Михаила Афанасьевича с тем или иным местом, в каких его произведениях оно упоминается. Посетители выставки могут сделать немало открытий, углубившись через зримые образы, созданные нашим современником, в умозрение писателя первой половины XX века, ставшего актуальным, как сейчас кажется, на века.

Выставка «Другие города Михаила Булгакова» работает по 4 мая 2025 года. В ее рамках планируется насыщенная параллельная программа, включая мастер-классы по рисунку от участников сообщества «АрхиГрафика». Следите за анонсами!

• Директор Музея— Валентина Агафонова
• Заместитель директора по административно-управленческой работе — Кристина Чукалина
• Кураторы — Иван Назаров, Екатерина Шалина
• Продюсер — Мария Ульянова • Координатор — Мария Ефанова
• Архитектура — Planet 9 (Агния Стерлигова, Дарья Кроткова, Алена Калянова)
Иллюстрации Работы Сергея Кузнецова:
• Рим. Арка Тита, 2024, Бумага, акварель, уголь, 76 x 56 см
• Санкт-Петербург. Здание компании «Зингер», 2024. Бумага, уголь, белила, 86 x 61 см
Фото: Василий Буланов, Рустам Шагиморданов
Информация о выставке и параллельной программе на сайте музея

Путевые зарисовки с острова Бали архитектора и художника Александры Шейнер вызвали желание немедленно перенестись из невнятной московской зимы в царство могучих баньянов, лиан и диковинных цветов, чтобы полюбоваться причудливой и одновременно такой органичной местной природе восточной архитектурой. Но поскольку ковра самолета под рукой не оказалось, терпеливо ждем своего часа отправиться в путешествие и вдохновляемся скетчами, выполненными пастелью и линером.

• Небесные врата. Храм Лемпуянг (Lempuyang temple)
• Горное озеро Бератан
• Пещерный храм Гоа Гаджа (Goa Gadjah) Убуд
• Стражи дворца Тирта Гангга (Tirta Gangga)
• «У источника» и «Пруд спокойствия» – храм Гунанг Кави Себату (Pura Gunang Kawi Sebatu), Убуд
• «Древо Жизни», «Под кроной Древа» - древний баньян на острове Бали Под кроной Древа
• Храмовый дворик

А в ТГ-канале «Сестры Шейнер» можно увидеть еще и фотографии этих красот.

Алексей Сергеев о своей графике ⬆️: «Все мы пыль, вокруг все пыль и только магнитные свойства, и случайно зародившийся во вселенной разум может придавать этому всему какую-то форму.

Пролетают тысячелетия, появляются и исчезают цивилизации, что-то еще вчера было грандиозным, сейчас лежит под слоем пыли. Время, и его мелкодисперсные помощники работают на отлично. Кроме естественных процессов, стиранию памяти активно помогает человек. Так называемая «хозяйственная деятельность», войны и вуаля – у нас новый ландшафт.

Извечная дихотомия, из пыли в форму и обратно. Я работаю тушью на старинной советской бумаге, в качестве инструмента использую осколок хрустального бокала. Такой выбор материалов не случаен: осколок и тушь – метафора пыли, бумага – как древний папирус. Все вокруг менялось, а папирусы все равно проносили память поколений за горизонты жизни обычного человека. Пыль как верное домашнее животное летела с нами, то собираясь в древние города и невероятные памятники архитектуры, то рассыпаясь вновь по углам пятиэтажек.

Вот уже шестнадцать лет я исследую город – щупаю дома, лежу на тротуарах, дышу в подъездах. Как город меняет нас, как мы его? Каждая работа, это снимок на память. Завтра реновация или еще какое-то хитрое изобретение превратит любой дом в любимую пыль, а эта работа останется на века. На стене в паспарту или в альбоме это документ эпохи. Прекрасное сплетение линий, которые превращаются в кружева реальности. Многие работы я делал не один раз и каждый раз получается что-то новое. Как продолжение этого эксперимента, я решил раскапывать истории, связанные с тем или иным местом. Таким образом плоская вроде картина выплывает из линейного времени и становится точкой пересечения множества параллельных вселенных.

1. МГУ. Бумага, тушь. 30 х 40 см. 2024 г.
---Побывал на Воробьевых у самого высокого когда-то тучереза. В свое время вместо шпиля хотели статую поставить, было бы, конечно, совсем фантасмагорично. Проектированием фундамента занимались те же спецы, которые потом забабахали Останкинскую башню. Я поступал когда-то в МГУ на истфак, но что-то пошло не так, и я поступил в Менделеевский на полимерный (о чем ни капельки не жалею)). А тут были разные истории в основном с весёлым концом)---

2. Высотка на Котельнической набережной. Бумага, тушь. 30 x 40 см. 2024 г.
---Для меня эта высотка - это кинотеатр «Иллюзион». Там работала соседка моей бабушки, а это значит, что я там бывал регулярно. Все вот эти Диснеи и прочее увидел в первый раз там на утренних сеансах. Еще помню, что пошел с бабушкой на "Любовник леди Чаттерлей", никто не знал, что там без купюр, в общем просидел пол фильма с закрытыми глазами и поедая сушки с конфетами.---

3. МИД. Бумага, тушь. 30 x 40 см. 2024 г.
---У выхода в здание …стоит аж два обелиска. Мнения о значении этого древнеегипетского символа расходятся в противоположные стороны. Одни учёные утверждают, что это солярный знак – луча света (мудрость, знание, происхождения вещей). Другие тоже говорят про происхождение вещей, но обелиск обозначают как знак фаллический. Так что налаживать международные контакты нам помогают либо два луча, либо два нелуча. Справедливости ради: обелисков или каменных лингамов в мире великое множество, как впрочем и причин их появления.---

4. Высотка на Площади Восстания. Бумага, тушь. 30 х 40 см. 2024 г.
---Площадь Восстания. Мильон воспоминаний. Когда-то в левом цоколе, в гараже, была мойка, я там плотно поработал какое-то время, скопил на бас-гитару. Это, естественно, не единственное примечательное, хотя то, что со мной в смене работал режиссёр одного из федеральных каналов, сын военного атташе и ныне главный фермер страны, добавляет очарования этой истории. Все главные бандиты девяностых, дипломаты (напротив американское посольство), порошки, глушители, золотые зубы... ))... но это я махнул в будущее, а дом строился для достойных людей, с продуманными интерьерами и всеми удобствами. Статуи, витражи, дубовый паркет - советский хайэнд.---

5. Небоскреб на Красных воротах. Бумага, тушь. 30 х 40 см. 2024 г.

Продолжение описания рисунков из серии "Все дома мира" ⬆️: ---Между прочим, на месте высотки «МПС» когда-то (до 1927 года) стояла триумфальная арка. Поставил её ещё Пётр Первый в честь победы под Полтавой. За всю свою историю она раз десять сгорала, а после восстановления с каждым новым монархом меняла свой вид. Снесли её по нашей доброй традиции – мешает. От арки осталось всего несколько элементов: замковые камни, Фама, да путти – все это хранится в музеях Москвы

Зарисовки легендарных московских высоток (из серии «Все дома мира»), выполненные в том числе весьма оригинальными инструментами, живописец и график Алексей Сергеев сопроводил заметками, в которых здания выступают частью и нашей общей истории, и его личной. Взгляд на жизнь сквозь архитектуру, не лишенный своеобразного юмора, придает рисункам новые измерения, закрепляя в памяти какие-то важные вехи и моменты. Тот случай, когда изображения и описания работают как единое целое, поэтому ниже приводим авторский текст почти полностью. #АрхиГрафика_коллекцияархитектуры