В рамках параллельной программы выставки «Шаг, что превращает вход в выход» приглашаем вас на лекцию 19 апреля, которую проведет художница Вероника Алферова!

Динамичная природа искусства и его изменчивость под влиянием новых веяний создавала новый виток в рассуждениях о его ценности. В нынешнем дискурсе ценители скорее всего скажут, что Зал Быков в пещере Ласко не уступает по своей художественной ценности капелле Микеланджело, а «Дорифор» Поликлет «Мыслителю» Родена.
В своей лекции «Искусство как зеркало времени или почему «современное» искусство устарело?» художница Вероника Алферова покажет, какие цели преследовали художники в разные эпохи, как менялся взгляд на мир, человека и пространство вокруг него, почему долгое время искусство оставалось сакральным. На примере выборки отдельных памятников из истории искусств слушатели смогут проследить перемены в настроении эпох и ответить на вопрос: кто становится гением — поражающий чем-то новым или тот, кто тонко чувствует изменения в парадигме времени и немедленно реагирует на них.

6+

// Билеты

____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

В рамках параллельной программы выставки «Шаг, что превращает вход в выход» приглашаем вас на лекцию, которую проведет художница Вероника Алферова!

Динамичная природа искусства и его изменчивость под влиянием новых веяний создавала новый виток в рассуждениях о его ценности. В нынешнем дискурсе ценители скорее всего скажут, что Зал Быков в пещере Ласко не уступает по своей художественной ценности капелле Микеланджело, а «Дорифор» Поликлет «Мыслителю» Родена.
В своей лекции «Искусство как зеркало времени или почему «современное» искусство устарело?» художница Вероника Алферова покажет, какие цели преследовали художники в разные эпохи, как менялся взгляд на мир, человека и пространство вокруг него, почему долгое время искусство оставалось сакральным. На примере выборки отдельных памятников из истории искусств слушатели смогут проследить перемены в настроении эпох и ответить на вопрос: кто становится гением — поражающий чем-то новым или тот, кто тонко чувствует изменения в парадигме времени и немедленно реагирует на них.

6+

// Билеты

____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, рады поделиться насыщенной программой в рамках акции «Дни исторического и культурного наследия», которая пройдет 20 апреля!

— 14:30
Для всех, кого интригует динамичный мир моды, а также выразительная модная фотография, пройдет лекция «Искусство фэшн-фотографии как феномен индустрии», которую проведёт Юлия Жданова — член Союза фотохудожников России и куратор института фотографии.
На лекции речь пойдёт о формировании особой эстетики жанра, творческих методах первых фэшн-фотографов, а также о первых фотомоделях. Слушатели узнают о пионерах жанра и их вкладе в формирование новой эстетики. Будут рассмотрены работы таких мастеров, как Ричард Аведон и Ирвинг Пенн, известных своим уникальным стилем. Обсудим влияние модных домов и журналов, таких как Vogue и Harper’s Bazaar, на популяризацию и развитие жанра. Героями лекции также станут Хельмут Ньютон и Стивен Майзел, которые привнесли в жанр революционные визуальные решения.
В завершении лекции также пойдет речь о современных мастерах, таких как Питер Линдберг и Марио Тестино, которые продолжают расширять границы жанра. Речь пойдет о новых техниках и подходах, а также влиянии цифровых технологий на фэшн-фотографию.

12+

// Билеты

— 16:30
Знали ли вы, что привычный нам рукописный шрифт, который мы видим каждый день, происходит из древнерусской скорописи? Для тех, кто заинтересован в разных форматах леттеринга, пройдет мастер-класс по древнерусской скорописи: это тип кирилического шрифта и самый известный шрифт, которым пользовались в канцеляриях с XV века. Характерная визуальная особенность скорописи заметна в ярко выраженных округлых буквах с росчерками и сокращениями, что позволяет использовать скоропись в качестве способа беглого письма. Упрощение классического написания букв, большое количество петель и удлинений придают скорописи самобытный и узнаваемый графический облик, который выделяет его среди других шрифтов.
Участники мастер-класса смогут освоить базовые элементы уникального шрифта, который не только является исторической ценностью, но и активно используется в современном дизайне.

6+

// Билеты

— 18:00
Программа не обойдётся без повода посетить выставку! Приглашаем на экскурсию по выставке «Шаг, что превращает вход в выход» в рамках финисажа, чтобы узнать, какими уникальными методами художница Вероника Алферова преобразовывает привычные образы городской среды, а также о влиянии приемов монументальной живописи на работы художницы.

6+

// Билеты


Ознакомиться с афишей событий можно также на сайте bilet.mos.ru, в блоке, посвящённом Дням исторического и культурного наследия.

Ждём вас!

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Процесс самопознания и выстраивания жизненной дороги обычно неизбежно сталкивается с иллюзиями и искажениями. Второй зал «Шага, что превращает вход в выход» посвящён «зеркальному» пространству — преображениям и разнице перспектив, с которыми мы сталкиваемся на пути.

Так, в работах этого зала, помимо буквальной игры с визуальностью зеркала, присутствуют работы, по-разному осмысляющие пространство, которое формируется за счёт едва осязаемых объектов — это фигура человека, что полурастворяется в отражении окна и сливается воедино с городским пространством, или тени людей, которых мы не можем увидеть. Даже отражение человека, помещённое в отражение лобового стекла — не осязаемое полное, а прошедшее через несколько этапов отзеркаливаний.
С технической точки зрения, некоторые из холстов также обращаются к ключевым правилам работы с пространством, лежащим в основе монументальной живописи — это специфичная работа с плоскостями, где пересечение диагонали уходящей плоскости пересекается, создавая определённый паттерн и ритм. Так, композиция работы «В такси» выстроена на условных треугольниках, где единственной создающей акцент вертикалью оказывается человек, а остальное пространство ломается и оказывается в движении. Так и работает сама метафора зеркала в данном зале — порой движение в жизни идёт неосознанно, хаотично по искажённому, неясному.

Ближе познакомиться с работами можно на выставке «Шаг, что превращает вход в выход» до 20 апреля, а также посетить выставку бесплатно в рамках акции «Московская Музейная Неделя» завтра, 16 апреля.

6+

// Билеты

_______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Дорогие друзья!

Мы живём в удивительное время, когда цифровые технологии стремительно меняют привычный уклад жизни. Некоторые из нас с воодушевлением осваивают открывшиеся возможности и видят в их развитии новые уровни свободы, другие с тревогой и даже страхом наблюдают за тотальной цифровизацией. Какой бы ни была ваша позиция, мы предлагаем осознанный подход — через знакомство с книгами, которые помогают понять суть происходящих изменений и жить в цифровую эпоху без страха и иллюзий.


1. Мартин Буркхардт «Краткая история цифровизации»

От телеграфа до интернета, от аббата Нолле до Илона Маска — автор прослеживает эволюцию цифровых технологий: их изобретение, включение в повседневную жизнь и векторы развития. Эта книга — хороший путеводитель по цифровой эволюции и достойный обзор современного состояния технологий, связанных с будущим окружающей нас цифровой среды.

2. Герт Ловинк «Критическая теория интернета»

Известный теоретик медиа и один из основателей критической интернет-теории исследует скрытые механизмы цифровой культуры. Как технологии формируют межличностные, экономические и властные отношения? Какие риски несёт глобальная сеть?
Книга для тех, кто хочет понять, как устроены сложные и глубокие взаимосвязи между технологиями и обществом в эпоху интернета.

3. Герт Ловинк «В плену у платформы»

Это исследование будет полезно тем, кто интересуется теорией медиа, интернет-культурой, социальной критикой и стремится увидеть скрытые механизмы, находящиеся за фасадом привычных цифровых сервисов.
Соцсети, онлайн-сервисы, алгоритмы — как они меняют наше поведение и психику? Автор исследует зависимость от цифровых платформ, их влияние на внимание, общение и самооценку. Если вы чувствуете, что технологии начинают управлять вами, эта книга поможет осознать ловушки цифрового мира.

4. Шелли Фан «Заменит ли нас искусственный интеллект?»

Тема замещения человеческой деятельности искусственным интеллектом является одной из наиболее обсуждаемых и актуальных в последние годы. ИИ уже меняет рынок труда, проникает в творчество и даже человеческие отношения. В этой книге предлагается попытка ответить на важные вопросы: как работает ИИ, какие профессии под угрозой и как адаптироваться к новым реалиям.

Ищите в книжной лавке галереи!

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

13 апреля приглашаем на артист-ток с художницей выставки «Шаг, что превращает вход в выход» Вероники Алфёровой!

Проект насыщен экзистенциальными темами, отражёнными через узнаваемые визуальные элементы — это повседневные объекты урбанистической транспортной системы. Внимательность к материалу, а также насыщение работ с классической образовательной базой нетривиальными композиционными приемами создают сильный персональный проект, в котором нашлось место для переплетения масштабных тем и личной перспективы.
В рамках артист-тока поговорим о творческом пути молодого художника, интересных деталях работы над отдельными произведениями выставки, о монументальном искусстве сегодня и новых форматах работы с ним.


13 апреля в 15:00
12+

//Билеты в кассе галереи

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Приглашаем на лекцию «Космизм как феномен русской живописи» в рамках Дня Космонавтики 12 апреля в 17:00!


Идеи о покорении космоса заполонили содержание фантастических повестей, религиозно-философских сочинений и естественных трудов с развитием научно-технического прогресса в ХХ веке. Эти изменения не обошли стороной и советскую художественную сферу 1920-1980х гг: на фоне новых влияний сформировалось художественное течение «космизм».
Искусствовед Полина Казусева расскажет об угасании и возрождении идей космизма в изобразительном искусстве, на примере работ советских художников эпохи, через анализ процесса оформления идей в историческом контексте.
Из лекции слушатели смогут узнать, как повлиял на космизм Николай Рерих, какие вариации идей о космосе были скрыты в работах Малевича и Кандинского, а также про первое объединение русских художников-космистов из группы «Амарвелла».


Вход свободный
6+

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Куда лежит путь?

Для художницы Вероники Алферовой вечный вопрос о точках А и Б на жизненном пути является определяющим в творческой программе. В отобранных для экспозиции «Шага, что превращает ход в выход» работах присутствует автобиографический взгляд на отношения человека с путём не только внешним, но и внутренним, проложенным, с точки зрения художницы, образами, взятыми из повседневной жизни, а конкретнее — городской среды.

Открывает экспозицию, в которой оставлены персональные размышления о роли движения и встречающихся в пути тоннелях и прочих точках перехода, которые художница называет «порталами» — инсталляция, задающая обобщённый тон жизненному пути человека, взяв за основу аллегорию трём возрастам. Используя за основу тактильное покрытие, художница размышляет о характеристиках пути человека на разных этапах жизни.
Так, заданная чётко ощущаемая дорога в детстве, которую чаще всего помогают проложить окружающие, постепенно деформируется, становится более податливой, обращаясь в пластилин, из которого человек с возрастом учится сам прокладывать собственный путь, впоследствии выходя на ровное плато, ведущее к точке, где проложенный в физическом мире путь обращается в момент просветления.

Первый зал посвящён переходам, пути и следам, задающим тон путешествия. В детстве художница всегда мечтала, чтобы вход в тоннель на улице помогал ей мгновенно переместиться прямиком к точке назначения — так и в жизни хотелось сократить этапы более сложных опытов перехода от одной значимой точки к другой. Тем не менее, Вероника Алферова предлагает остаться в тоннеле и прощупать дорогу на нескольких этапах, понимая, что только связь отдельных пространств и точек между своеобразными «порталами-тоннелями» позволит сложить полноценную дорогу.

Проложить свой путь можно на выставке «Шаг, что превращает вход в выход» до 20 апреля

6+

// Билеты

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Дорогие друзья, у нас прекрасные новости — в книжной лавке галереи большое пополнение!

Теперь на наших полках почти нет свободного места, зато много умных и красивых книг о живописи, фотографии, архитектуре и современном искусстве.
Нон-фикшн для тех, кому мало только впечатлений, кто хочет теоретической подкованности и погружения в контекст.
Художественная литература и дневники — личные истории и творческие откровения самых авторитетных и концептуальных авторов.
А ещё — и это отдельная радость – в детском разделе прибавилось ярких, необычных книг с потрясающими иллюстрациями для детей всех возрастов и интересов.
Скоро расскажем подробнее о новинках — следите за анонсами!

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья! В рамках «Ночи театров» команда Галереи на Песчаной подготовила для вас программу на выходные. Приглашаем вместе стать ближе к театральной культуре и посетить нашу мини-программу:

В субботу, 29 марта, состоится встреча с Еленой Дроздовой — художницей, педагогом-наставником, сценографом особого театра «Круг II» в рамках лекции «Социальный театр: искусство, которое меняет мир».
Речь пойдёт о пути мастерской, опыте работы с людьми и сообществами в инклюзивной оптике, а также о практике создания искусства и способах выстраивания диалога: с чего начинают подобные художественные мастерские, и какие перспективы выстроены для них сегодня?
Приглашаем зрителей обсудить вопросы возможности восприятия инклюзивного искусства без заострения внимания на том, в каких условиях оно создаётся, и поразмыслить, возможно ли в современном мире творить художнику без поддержки сообщества и институции?

12+
// Начало в 19:00, вход свободный


В воскресенье, 30 марта, состоится кинопоказ «Школы злословия» — комедии Ричарда Шеридана, которая завоевала любовь зрителей по всему миру, не продолжая устаревать уже более двух веков. Поддерживает её релевантность постановка МХАТа 1952 года в формате телеспектакля: примечательные режиссура и актёрская школа по сей день поддерживают точку интереса для современного зрителя.
«Школа злословия» — образцовая комедия, язвительная сатира на английское аристократическое общество XVIII века с интригами и остроумными диалогами.

16+
// Начало в 17:00, вход свободный

Ждём вас!

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Напоминаем, что завтра, 28 марта, состоится вернисаж выставки «Шаг, что превращает вход в выход»!

Персональная выставка студентки МГАХИ им. В.И. Сурикова Вероники Алферовой посвящена осмыслению жизненного пути человека через образы городской среды и наполняющих её элементов. Привычные символы повседневного пространства обращаются в метафорические сигнификаторы жизненного опыта.
В экспозиции зрителя ожидает насыщенная живопись и инсталляция.

6+

Начало в 19:00, вход свободный

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

27 марта в 15:00 галерея «На Песчаной» в честь Дня Работника Культуры приглашает вас на увлекательную прогулку по улицам района Сокол, где вы сможете погрузиться в богатую историю и значимые события, происходившие в этих местах.

Сокол всегда был известен как интеллигентный пригород, а позже стал важной частью Москвы. Этот район стал домом для множества выдающихся представителей культуры и искусства. Среди них — знаменитый архитектор Каро Алабян, который внес значительный вклад в создание генплана Сокола, формируя его уникальный облик. Однако не только знаменитости оставили свой след в истории этого района. Обычные люди, такие как селекционер-самоучка Алексей Колесников, также сыграли важную роль в его культурном наследии. Их поступки и судьбы составляют культурный код Сокола, отражая дух и характер этого места. Приглашаем вас прикоснуться к культуре и истории района Сокол на экскурсии, организованной нашей галереей. Мы уверены, что это будет незабываемое путешествие в прошлое!

Бесплатные билеты — в кассе галереи

12+

____________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Приглашаем на открытие персональной выставки художницы Вероники Алферовой «Шаг, что превращает вход в выход» состоится в пятницу, 28 марта, в 19:00!

Городское пространство часто вторит жизненному пути – человек движим бесчисленными указателями и знаками, которые задают направление на буквальном и метафорическом уровне. Порой у движения нет финальной точки назначения – оно безостановочно, динамично вне зависимости от темпа, состоит из скачков и переходных состояний: шаг, что превращает вход в выход; пространство, лежащее между «здесь» и «там».

Благодаря этим неуловимым состояниям происходит невидимый толчок, инициатор движения вперёд. Пространство, время и люди существуют в постоянном взаимном движении. Принадлежность конкретному пространству не останавливает от проникновения в прежде неизведанную, чуждую для себя среду – качественно другую или имеющую иные маркеры времени, включая существующие исключительно в памяти.

Художница Вероника Алферова описывает человека в пространстве на разных этапах, беря за основу образы урбанистической инфраструктуры – на первый план выходят указатели, наблюдение за городским пространством и роль человеческого взаимодействия в пределах города. Классическое художественное образование и специализация в монументальном искусстве наделяют работы художницы особенным чувством формы и цвета – описанные в работах дорожные знаки, решетки окон или целые пространства становятся новыми аллегориями в современной визуальной программе, обретая более самобытные свойства. Отношения людей, вписанные в монументалисткий канон, также обретают новое видение. Они предлагают зрителю сфокусироваться на важности того, как человек формирует городское пространство вокруг себя через переплетение чувств и связей.

Вероника Алферова – художница монументалист и выпускница МГАХИ им. В.И. Сурикова.

6+

Вернисаж в 19:00, вход свободный

__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

«В основном по своей природе все архивные материалы являются найденными, но при этом сконструированными; фактическими, но при этом фиктивными; публичными, но при этом частными» — Хел Фостер

21 февраля в «Галерее на Песчаной» открылась выставка Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко «Что остается?» — проект, исследующий способы обращения с памятью о людях, событиях и чувствах, рассмотренные с различных точек. Команда галереи пообщалась с художницами о проекте и методах работы с памятью, использованными в выставке-антиархиве, о чувственном аспекте и прочих практиках, благодаря которым собрался насыщенный проект.

Интервью можно прочитать по ссылке и напоминаем, что финисаж состоится сегодня в 18:00!

#интервью
________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Для фотографов, которые хотят глубже понять природу своего искусства. Для философов и культурологов, интересующихся местом визуальных образов в современном искусстве и обществе. Для всех, кто хочет разобраться, как фотография влияет на восприятие мира — наша сегодняшняя книжная подборка.

Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии»

Три эссе, написанные в 1930-х годах, где исследуется феномен фотографии как технически нового для той эпохи вида искусства. Кино и фотография изменили само представление о реализме и документальности, но далеко не все воспринимали их как новые медиумы, а тем более как новые виды искусства.
Вальтер Беньямин, философ и глубокий эстетик, видел в фотографии не просто техническое изобретение, но и культурный феномен, который изменит наше восприятие искусства и реальности.
«Становление искусств и практическая фиксация их видов происходили в эпоху, существенно отличавшуюся от нашей, и осуществлялись людьми, чья власть над вещами была незначительна в сравнении с той, которой обладаем мы. Однако удивительный рост наших технических возможностей, приобретённые ими гибкость и точность позволяют утверждать, что в скором будущем в древней индустрии прекрасного произойдут глубочайшие изменения».

Все процессы, которые сформировались и превратились в мейнстрим к 1970-м годам, были схвачены и осмыслены Вальтером Беньямином ещё в 1930-х.
Если вы хотите глубже понять истоки фотографии как современного искусства, эта книга станет вашим идеальным проводником.


Сьюзен Сонтаг «О фотографии»

Этот сборник классических эссе американской писательницы Сьюзен Сонтаг с 1977 года считается основополагающей работой по теории фотографии. Если вы всерьёз увлечены фотографией, вы просто не можете пройти мимо этой книги. Автор предлагает глубокий анализ того, как фотография стала неотъемлемой частью современной культуры, исследует её влияние на общество и показывает, как она изменила наше восприятие мира.

«Максима информационной эпохи такова: быть — значит быть сфотографированным, а сфотографировать — значит приписать объекту съёмки статус реального. Таким образом, способность фотографии, которая ранее была определена как этика, ныне может быть определена как политика».

В книге исследуются сложные философские, этические и культурологические проблемы, возникшие в связи с появлением такого вида искусства, как фотография.


Шарлотта Коттон «Фотография как современное искусство»

Прекрасным иллюстрированным справочником в пару к нашей предыдущей рекомендации послужит книга Шарлотты Коттон.
Книга охватывает период с конца 1970-х годов до начала 2000-х, когда фотография стала неотъемлемой частью современного искусства.
Автор исследует и демонстрирует, как художники используют фотографию для выражения идей, эмоций и концепций, на примере работ 250 самых ярких современных фотографов.

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Как связаны социальный театр и инклюзия? Как выстраивается путь художника, который редко может обратиться к стандартным формам поддержки от сообщества и институций? Об этом расскажет художница и театральный режиссер Елена Дроздова 29 марта в рамках акции «Ночь театров»

Вопросы инклюзивности, поднимаемые в пределах социального театра, позволяют посмотреть на искусство и его внутренние процессы с другой стороны, а также пролить свет на аспекты, часто оставленные без внимания: возможны ли восприятие и интерпретация искусства без акцента на том, что оно создано человеком с особенностями развития?

В диалоге со слушателем художница поговорит о целях социального театра, которых получается достигнуть в формате художественных мастерских, а также об условиях, которые позволяют создавать разнообразное и чуткое искусство.
На лекцию приглашаются не только те, кто погружён и заинтересован в теме инклюзивных практик, а также все, кого интересует театр и культурная среда: цель диалога в рамках мероприятия — пролить свет на жизнь менее заметных социальных групп в контексте театра.

Лекция состоится 29 марта в 19:00
Вход свободный, билеты в кассе галереи в день мероприятия
12+

_________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья!
Выставка «Что остаётся?» подходит к концу, но у вас ещё есть возможность поближе познакомиться с чуткими работами художниц и кураторов Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко в рамках мероприятий в последнюю неделю работы выставки.

21 марта в 19:00 состоится кураторская экскурсия

// Билеты

23 марта с 18:00 состоится финисаж выставки

// Вход свободный

О том, что остаётся с нами с ходом времени, появлением и исчезновением людей из наших жизней, и какими способами мы храним и осмысляем события, можно будет поразмышлять вместе с авторами проекта.

Ждём вас!

_________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сегодня наша книжная подборка — для тех, кто хотел бы разобраться, что такое современное искусство, как его смотреть и, главное — как его понимать

Современное искусство может казаться сложным и непонятным, но с правильными книгами его мир становится ближе и доступнее. Три рекомендуемые нами книги помогут увидеть, что современное искусство — не элитарное развлечение для избранных, а открытый мир, доступный каждому, кто готов задавать вопросы и открывать для себя новые смыслы.
Если вы хотите чувствовать себя увереннее в мире современного искусства, больше понимать и меньше сомневаться, наши сегодняшние рекомендации станут для вас отличным началом.


Герберт Рид «Краткая история современной живописи»

Чтобы понять, откуда есть пошло современное искусство, хорошо начать с конца XIX - начала XX века. В этот период живопись ещё имела понятную для зрительского восприятия форму, но чрезвычайно сложные и глубокие трансформационные процессы в её недрах уже начались.
Классическое исследование английского историка искусства и критика Герберта Рида пережило бессчётное количество переизданий и по праву считается базовым исследованием культурных истоков, породивших, наверное, все основные направления и тенденции современного художественного творчества.

Келли Гровье «Искусство с 1989 года»

Хорошим продолжением и дополнением к предыдущей рекомендации послужит рассказ американского историка искусства, художественного критика и поэта Келли Гровье об основных тенденциях развития искусства за последние 30 лет.
Он анализирует, как после «конца истории», ознаменованного падением Берлинской стены в 1989 году, художественные практики осмысляют и преломляют общественные события последних 30-40 лет. Как трансформируются традиционные виды искусства — живопись, графика и скульптура, и как классические портрет, пейзаж, абстракция абсорбируют новые темы и материалы.

Кён Ан, Джессика Черази «Кто боится современного искусства?»

Эта книга построена в форме ответов на вопросы, которые обязательно возникают у любого начинающего потребителя современного искусства.

- Кто вообще решил, что это искусство?
- Почему это столько стоит?
- Что такое перформанс?
- Как это всё связано с предыдущей историей искусства?

Эти и многие другие важные вопросы разобраны с примерами персоналий и конкретных произведений.

Эти книги-проводники ждут вас в книжной лавке нашей галереи. Они помогут вам разобраться в истоках, тенденциях и ключевых вопросах современного искусства.

__________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

В центре экспозиции «Что остаётся?» взгляд привлекает грузно нависающий объект из ветвей с россыпью маленьких фигурок домов, пластиковых крышек от бутылок и маленькими ведёрками. Форма, напоминающая коромысло, выбрана не случайно — образ-сигнификатор прошлого напомнил о себе, когда Александра Моисеенко столкнулась с наводнением в Орске в 2024 году.

«В апреле 2024 года во время наводнения и эвакуации в Орске я каждое утро выходила из нашего временного дома с мамой и шла на поиски питьевой воды. Я ходила с рюкзаком через 4–6 трамвайных остановок, чтобы найти воду и старалась принести с запасом, потому что питьевой воды в первые дни почти не было в магазинах. Крышки от всех бутылок я сохраняла, чтобы после сделать инсталляцию, посвящённую внезапной потере дома из-за столкновения со стихией. За 17 дней в эвакуации, то есть, жизни вне дома, я принесла 62 бутылки по 1.5 литра, 5 бутылок по 0.5 литра и 2 бутылки по 5 л. Итого 69 крышек или 105.5 литров.»

Так, в процессе хождения за водой, наполненный бутылками рюкзак начал напоминать художнице коромысло, с помощью которого она была вынуждена носить воду уже в современной реальности. Столкновение с прошлым оказалось довольно осязаемым и возможным.
Рюкзак-коромысло олицетворял собой не только предмет из прошлого, но и вынужденность балансировать многочисленные заботы, обретённые с потерей дома в результате наводнения, не утратив при этом из условных вёдер память, любовь и здоровье.

6+

// Билеты
__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, рады пригласить вас на дискуссию «Обращение к памяти: взгляд художников и учёных» в рамках выставки «Что остаётся?» 15 марта в 17:00!

Тема памяти сегодня переживает всплеск популярности, а её междисциплинарный характер вызывает интерес у исследователей.
Связь истории, культуры и общества выстраивает темпоральный контекст и неопределённые условия для формирования памяти.
Это создаёт пространство поиска ответов на многочисленные вопросы, которыми задаются исследователи направления memory studies – но если совокупность методологии гуманитарных наук создаёт академический дискурс, то в искусстве память является темой личной рефлексии и охватывает разные сферы приватной и публичной жизни человека. Столкновение и объединение методов академического исследования и художественного поиска позволяет найти грани, которые делают скрытое заметным и сложное понятным.

Участники дискуссии обсудят с авторами выставки «Что остаётся?», как социокультурный контекст влияет на конструирование памяти и её многочисленных образов и как призма исторического опыта прошлого влияет на настоящую идентичность человека.

Участники дискуссии:
Катя-Анна Тагути и Александра Моисеенко — художницы и кураторы проекта
Ольга Малинова — доктор философских наук, главный научный сотрудник Института научной информации по общественным наукам РАН
Татьяна Миронова — искусствовед, кандидат наук в области искусств и дизайна, исследовательница современного искусства и музейных практик
Медиатор дискуссии:
Ульяна Моисеева — координатор Галереи на Песчаной, исследовательница-куратор.


Билеты
__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сегодня мы рады представить вам две книги для подростков, которые рассказывают с одной стороны, о том, как общественные стереотипы формируют и определяют нашу жизнь, а с другой — как со временем трансформируются общественные нормы.

А. Русинова, Д. Гусев, Т. Цырлина
«Бестужевки. Первый женский университет»

В конце XIX века в обществе всерьёз заговорили о социальном уважении и признании роли женщин в различных сферах жизни. Эти вопросы поднимали суфражистки, чьи идеи стали важной частью общественного дискурса.
В 1878 году в Санкт-Петербурге открылись Бестужевские курсы — первый в России женский университет. Три выдающиеся женщины — Анна Философова, Мария Трубникова и Надежда Стасова добились права женщин на высшее образование в России.
В формате комикса авторы проводят увлекательное и глубокое исследование: как были организованы Бестужевские курсы, что потребовалось для их создания, кто преподавал на них и какую роль сыграли их студентки и выпускницы в истории нашей страны.


Катя Гущина
«100 причин, почему плачет Лев Толстой»

Предлагает иной, не менее важный взгляд на преодоление стереотипов. Лев Толстой — настолько гигантская фигура, что окружена почти всеобъемлющими мифами. Мы привыкли видеть в нём великого писателя, морального авторитета, икону русской литературы. В комиксе нам показан другой Толстой — человек, который не стеснялся своих эмоций, плакал, сомневался, переживал и был уязвим.

В тонкой ироничной форме, через нетривиальную визуальную подачу и подлинные истории, автор заново знакомит нас с глыбой русской литературы, помогая расширить, облегчить и очеловечить устоявшийся образ великого русского писателя.

«100 причин» показывают, что даже великие умы — это, прежде всего, люди, со своими страхами, сомнениями и переживаниями.

___________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья!

Завтра, 8 марта, в Галерее и книжном магазине выходной, а зин-кафе Тираж продолжит радовать вас напитками, закусками и вкусными десертами.

Поздравляем с наступающим праздником и ждём вас в гости с 9 марта!

_______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Помимо осмысления памяти через объект, в экспозиции выставки «Что остаётся?» напрямую рассматривается роль человека, начиняющего смыслами и памятью окружающую действительность.
Выбор поделиться содержанием собственной жизни и вынести собственные чувства на первый план может быть довольно сложным. Чаще всего люди предпочитают скрывать тяготы, демонстрируя лишь обложку и чётко сконструированную картинку, в зависимости от ситуации иногда отдавая предпочтение форзацу или нахзацу своей жизненной истории.
Болезненные моменты остаются на закрытых за плотной обложкой страницах. Серия графических объектов «Обложки» предлагает заглянуть в точки жизни, которые иногда кажется правильным закрыть, а не показать миру. По мнению художницы, тем не менее, подобные эпизоды являются ценным доказательством теплящейся жизни.

Разнообразие выборов в коммуникации с внешним миром также может быть отражено через прямое взаимодействие с другими. людьми. Автономия и разнообразие чувственного опыта собственных переживаний также могут быть отражены в простом акте объятия. Так, в работах «Обнимать или быть обнятым» Александра обращает внимание на разницу ощущений от различных объятий, в которых в зависимости от их крепости, уверенности можно утонуть, ощутить комфорт или потеряться.

Решиться обнять другого и разрешить себе быть в объятиях, ровно как и решение показать определённые страницы своей жизни — действия, определяющие качество отношений и общения.

6+

// Билеты
__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Подобно ходу времени, оба зала экспозиции «Что остаётся?» охватывает воображаемый таймлайн, сформированный из отлитых гипсом объектов — «Таблеток памяти».
Идея заключения памяти в подобную форму пришла художнице Кате-Анне Тагути после череды персональных утрат. Разбирая вещи ушедших из жизни родителей, художница начала рассматривать предметы как своеобразные символы. Многие из них оказываются забытыми, потерянными или намеренно оставленными, или вовсе отложенными до «лучших времён», напоминая о феномене отложенной жизни.
Эти предметы являются свидетелями хода времени, который сопровождают предпринятые человеком действия. Роль и содержание объектов зависят от решений, утрат и прочих контекстуальных событий, сосредоточенных в сердце персонального или коллективного жизненного нарратива.
В рамках данного проекта Катя-Анна Тагути обращается к ним как к своеобразному архиву или носителю информации, предполагая для них «воображаемую расшифровку».
Вдохновлённые месопотамскими табличками, которые до Ивана Цветаева, создателя Пушкинского музея, рассматривали как научное пособие, а не носитель информации, художница осмыслила этот формат одновременно как арт-объект и архивный предмет. Цветаев начал формировать коллекцию из слепков классических произведений, которые по его задумке должны были «побуждать зрителя увидеть оригиналы». Так и в случае «Таблеток памяти» оригиналы отлитых предметов были утрачены, оставляя только память о себе и перерождаясь в роли свидетелей ушедшего.

6+

// Билеты
__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сегодня мы представляем вам три документальных рассказа для погружения в 20-е годы ХХ века — эпоху русского авангарда

Уникальный, плодотворный, очень короткий и до сих пор до конца не исчерпанный период нашей культуры, он оказал всестороннее влияние на развитие европейской и мировой художественной мысли и современной культуры.

Маяковский В. Для голоса. Конcтруктор книги Эл Лисицкий. Берлин: Гос. изд-во, 1924. — Факсимильное изд.

«Для голоса» Маяковского / Лисицкого: Исследования и комментарии. Лисицкий о новой книжной форме. Отклики современников. Голос Маяковского как миф. Аннотированная библиография

Самая знаменитая книга русского конструктивизма, книга-манифест. Сборник, состоящий из тринадцати стихотворений Владимира Маяковского, и книга-регистр, сконструированная Лазарем (Эл) Лисицким, вышедшая в Берлине в 1923 году. Новаторские технологии вёрстки и набора книги не только показали авангардные возможности типографской вёрстки и взаимодействия с революционным видом текста, но и продемонстрировали совершенно новые методы воздействия текста на читателя.


«Московский дневник». Вальтер Беньямин

Уникальный и очень личный текст для знаменитого немецкого философа-марксиста, эстетика и историка культуры. Он поможет понять, как извне воспринимали Советскую Россию 20-х годов западные интеллектуалы.
Очень подробный дневник, в котором автор раскрывает свои эмоции, сомнения и внутренние конфликты в ходе поездки в Москву зимой 1926–1927 годов. Глубокое размышление о жизни, политике, культуре и личных переживаниях само по себе является важным свидетельством той сложной эпохи, а восприятие и рефлексия такого видного деятеля, как Вальтер Беньямин, делает этот текст просто бесценным.


Г. Клуцис. В. Кулагина. «Плакат. Книжная графика. Журнальная графика. Газетный фотомонтаж. 1922-1937»

Альбом-монография Густава Клуциса и Валентины Кулагиной включает все опубликованные графические работы этих первопроходцев советского дизайна с 1922 по 1937 гг.
Их плакаты, примеры книжной и журнальной графики, а также эксперименты в области газетного фотомонтажа являются идеальной иллюстрацией к эпохе, точно и зримо предают её дух.
Этот семейный тандем оставил значительный след в истории визуальной культуры XX века, определивший её изобразительный стиль и выразительную сущность на десятилетия вперёд.
В дополнение к обширному визуальному материалу в альбоме также представлены теоретические статьи Г. Клуциса, и историческое исследование о творчестве и судьбах этой пары основоположников советского дизайна.

Любая из предложенных сегодня книг станет подарком современному эстету, интересующемуся русским авангардом и современным искусством.

Ждём вас в книжной лавке нашей галереи!

__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Сегодня мы хотим порекомендовать книги для совместного чтения и разглядывания с маленьким ребёнком!

Серия книг «14 лесных мышей» японского детского писателя и иллюстратора Кадзуо Ивамура — это уютные, тёплые и невероятно добрые истории о большой семье лесных мышей, с прекрасными авторскими иллюстрациями.
Три поколения мышиного семейства: бабушка, дедушка, мама, папа и ещё десяток мышат живут в своём домике, проводят время в хозяйственных хлопотах, переезжают, отмечают праздники. Эти истории не о грандиозных приключениях, в них нет захватывающих сюжетных поворотов. Вместо этого, автор приглашает полюбоваться несуетной красотой повседневной жизни милой мышиной семейки. Очень атмосферные, полные интересных деталей, иллюстрации увлекут вас в мир маленьких историй, из которых рождается ощущение уютного дома и неторопливой радости житейских забот.
Книга идеально подходит для чтения малышам.

У нас в продаже имеются четыре книги серии:
«14 лесных мышей. Завтрак»
«14 лесных мышей. Тыква»
«14 лесных мышей. Грибной парад»
«14 лесных мышей. Новый год»

__________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, напоминаем, что завтра состоится вернисаж выставки «Что остаётся?» — совместного проекта двух художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко

Сквозь иллюстрацию и объекты — «таблетки памяти» художницы приглашают пройтись по следам коллективного и персонального опыта сохранения артефактов памяти. Через собранные истории и отдельные предметы выстраивается общий нарратив, задача которого — помочь каждому ответить на многочисленные вопросы, содержащие в себе единую основу: «что остаётся?»

21 февраля в 19:00
Вход свободный

6+

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, приглашаем на вернисаж выставки «Что остаётся?» который состоится 21 февраля в 19:00!

Что остаётся после прожитого каждым человеком? Что остаётся после жизни родителей, и после собственной жизни? Что остаётся у нас от других людей, от близких и случайных встреч? Что остаётся у них? Что нам всем остаётся?

Эти и многие другие вопросы являются корнем экспозиции совместного проекта художниц Александры Моисеенко и Кати-Анны Тагути

Иногда мы получаем только часть знания о прошлом, и тем самым - о себе. Порой непонятно, о чём нам говорят  осколки прежней жизни: свидетельства яркой, беззаботной, трудной, полной радости, скучной, трагической. Каждый принимает своё решение: достраивать над имеющимся кусочком новую историю или оставить как есть - записанное, зафиксированное, отлитое, нацарапанное, зарисованное. Соавторство и сотворчество – попытка сделать ретроспективный анализ объёмнее, подчеркнуть приложенные усилия человека по возвращению себе целого или части воспоминаний.

Художественное отражение ответов представлено на выставке в виде объектов и графики: отлитых «таблеток памяти», свитков, комиксов и иллюстративных этюдов

6+

Вход свободный

Художницы и кураторы: Катя-Анна Тагути, Александра Моисеенко

____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

«Я хочу, чтобы зрители увидели в кранах не просто машины, а часть экосистемы, что-то живое и важное. Поэтому я создаю композиции, где рентгеновские снимки словно перетекают в изображения крана, подчеркивая эту связь»

Состоялась первая персональная выставка художницы-графика Елены Лобовой «Краны и конструкции». Мы пообщались с Еленой о деталях выставки, поиске себя в различных медиумах, планах на будущее и любимых местах в Москве.

Интервью можно прочитать по ссылке!

#интервью

Друзья! Хотим вам напомнить, что в Галерее на Песчаной работает книжная лавка!
Мы предлагаем интересные и актуальные работы значимых авторов всем, кому интересен мир современного искусства.
Чтобы сформировать собственный взгляд и продуманную аргументированную позицию на актуальные культурные процессы и события, мы рекомендуем к прочтению книги в жанре нон-фикшн от лучших мировых исследователей, теоретиков и художников.
Некоторые книги сейчас уже довольно редко попадаются в продаже — и сегодня мы представляем вам одну из таких книг.

Терри Смит «Разговоры с кураторами»

Терри Смит — известный искусствовед и теоретик искусства, работающий в США и Австралии, много лет посвятивший изучению того, как устроен мир современного искусства. Автор помогает читателю понять, как искусство работает в современном мире. Будучи не просто теоретиком, а принимая участие в художественных движениях, занимаясь критикой искусства и его осмыслением, Терри Смит пишет о том, как художники, кураторы и зрители взаимодействуют друг с другом, и как само искусство меняется под влиянием глобализации и технологий. Его книги — это не просто сухая теория, а настоящий путеводитель по миру искусства, написанный доступным широкому читателю языком.

«Разговоры с кураторами», по нашему мнению — must-read для тех, кто хочет понять, как создаются выставки. Через беседы с двенадцатью влиятельными кураторами автор показывает, что куратор — это не просто человек, который ищет художников и развешивает картины, а настоящий творец, помогающий создателям художественного контента донести свои идеи до зрителя; актор, создающий контекст, и значительно влияющий на то, как мы в итоге воспринимаем искусство. Терри Смит буквально приводит читателя за кулисы кураторского процесса и показывает, как он устроен изнутри.

Автор и его собеседники исследуют острые и актуальные вопросы современной демонстрации и интерпретации искусства: взаимодействие художников и кураторов, способы работы в парадигме модернистского, постмодернистского и классического художественного пространства, особенности кураторства в сегодняшней сетевой культуре зрелищ.

В наличии осталось 2 шт. Спешите забрать!

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Образ песка на выставке «Краны и конструкции» ассоциируется у художницы Елены Лобовой с детством и ностальгией.
Возведение новых ландшафтов на карте города напоминает собой своеобразную песочницу: краны воздвигаются над рыхлым песком и материалами для строительства, создавая почти сюрреалистичный пейзаж с машинами-исполинами в центральной роли. В фокусе инсталляции третьего зала оказываются портовые краны, выделяющиеся на фоне речной глади среди груды вязкого песка: керамические миниатюры выполнены в мягких, пастельных и по-своему игривых оттенках, сохраняя таким образом характеристики образа из детства.

Со временем, вместе с прошедшим детством, исчезли и краны-гиганты, после которых на их месте возникло нечто новое. Для художницы напоминанием и началом художественного поиска оказался найденный на дне высохшего канала гвоздь, ставший артефактом-знаменателем перемен в жизни у вечно подвижной водной стихии. Он занимает центральное место в экспозиции зала наравне с более зрелой гравюрой и миниатюрой-песочницей, напоминая о времени, когда новый ландшафт ещё не был сформирован.

0+

// Билеты

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья! Стартовала последняя неделя работы выставки «Краны и конструкции».

Ждем вас в гости со вторника по воскресенье, а также напоминаем, что в среду есть возможность посетить выставку бесплатно в рамках Московской Музейной Недели!

0+

// Билеты

____________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Металлические конструкции могут пробуждать ностальгические чувства. Они напоминают о времени, когда строительство было не просто работой, а настоящим искусством. Эти конструкции рассказывают истории о людях, вложивших свою душу в создание чего-то великого

– так художница Елена Лобова размышляет о ностальгическом свойстве речных кранов.

Холодные речные конструкции также пробуждают тёплое чувство. Подобно песку – частому соседу воды, в каком-то смысле конструкции кажутся незыблемыми сигнификаторами времени, которое в отличие от песочных часов, может показывать его не так плавно, порой надолго задерживаясь в одном моменте.

Иногда, возводя новое, они могут исчезать, унося за собой прежде стабильное.
Осмысляя данный аспект крана, художница обратилась к знаменательным чертами геометрической абстракции, размывая границу между реальным образом и тем, что живёт исключительно в памяти, пребывая в уже в трудно осязаемом, фрагментированном образе.

0+

// Билеты

________________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

В своей художественной практике Елена Лобова обращает внимание на объект с разных точек зрения, разбавляя свой основной медиум печатной графики экспериментами, из которых формируется расширенная перспектива.

Своё ключевое размышление о конструкции кранов как живых организмах, художница выносит на почти буквальное осмысление, помещая угловатые элементы металлических конструкций на рентгеновские снимки. Подобно скелету, части конструкции осмысляются вместе с природными образами.

Речные краны, как и прочие родственные им типы, обычно скованы в движении и не всегда легки в управлении, однако будучи помещёнными в общий контекст своего существования, оказываются плотно переплетены с динамичной урбанистической системой города, находя своё место в экосистеме.

Каждый уникальный рентген, представленный в экспозиции, можно рассмотреть индивидуально на светодиодном экране.

0+

// Билеты

______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)

Друзья, художественная студия АртСокол, действующая в Галерее на Песчаной, расширяет свои границы! В феврале у наших друзей и соседей Галереи Ходынка открывается творческая студия АртХодынка с авторским курсом по скетчингу.

Курс предлагает программу изучения техник быстрых зарисовок: начиная с основ построения предметов и заканчивая созданием эскизов животных и людей. Участники научатся работать с различными материалами, такими как простые карандаши, линеры, маркеры, акварельные карандаши, а также комбинировать их для достижения наилучших результатов. Курс подойдёт начинающим и опытным художникам, взрослым и детям от 9 лет.

Первое занятие — уже 6 февраля!

Записаться на курс

Без металла

Стартовая точка экспозиции выставки «Краны и конструкции» помещает образ портового крана в диалог со средой, в которой он пребывает. Благодаря своей функции в городском ландшафте исполинская постройка оказывается на границе нескольких сред: водной и наземно-воздушной.

Работы в первом зале рассматривают всеприсутствующий и порой незаметный, обезличенный образ крупных стальных конструкций, обретающих свои качественные свойства от рабочей функции — оживить стальных гигантов способен лишь человек, находящийся за рычагом. Без человеческого вмешательства кран не способен функционировать и порой просто остаётся пустым и отстранённым у кромки воды.

Насколько примечательны знаменатели перемен на карте города?
В монотипиях из серии «Пропуск» изображены лишь отдельные элементы стальных конструкций, которые узнаются по обтекаемому высветленному силуэту на фоне более чётко изображённых элементов городского пейзажа. Столь крупные конструкции оказываются незаметны и почти что размываются перед глазами, расходятся рябью по глади воды, напоминая призраков.
Инсталляция «Краны» уже более резко размещает изображённые экспрессивные образы металлических конструкций в контекст ландшафта — ломаные, нарочито герметичные в противовес соседствующей серии образы вынесены вперёд на прозрачный пластиковый лист, оставляя за собой драматичную тень на полноценном холсте. Ровно как и в реальной жизни, присутствие кранов определено разнообразной оптикой, подчёркивающей их неоднозначную роль в городском пространстве.
Исполинские конструкции оказываются воздушными, незаметными или наоборот врезаются в пространство города в зависимости от их роли, длительности присутствия и персональной связи с памятью конкретных людей, для которых это может быть знаменателем стабильной обыденности либо новых начал.

0+

// Билеты

______________________
📍Новопесчаная 23, к. 7
Метро «Сокол», «Полежаевская»,
МЦК «Зорге»
⏳11:00-20:00 (вт-вс)