419 причин оказаться в ДК Громов.
Долгожданная «Переколлекция» в ДК Громов точно стоила терпения петербургских зрителей. Куратор - Семен Мотолянец, член старейшей (из ныне существующих) Ленинградской/петербургской андерграундной арт-группы PARAZIT, а работы на двух этажах, по традиции, принадлежат в основном коллекции мецената Игоря Суханова. Вместе они провели целое исследование в области «новых медиа» XX века; коллекция, которая в итоге демонстрируется в «Громов», пополнялась в процессе специально для выставки.
Впрочем, «новыми» представленные техники не назвать: они уже обросли собственной традицией, авторами-мэтрами, имеют музейный и культурный статус.
С другой стороны, историчность играет в плюс выставке, ведь до этого сложно было представить, что такие разные мастера и имена смогут собраться в единый замысел в одном зале. Получилась настоящая ретроспектива фото и видео-арта - от Александра Родченко до AES+F.
При этом структура выставки не очевидна. Можно отпустить попытки выстроить в голове хронологию, отбросить всякий повествовательный элемент (который слишком часто превращает просмотр выставки в воспитательную работу) и просто раствориться в образах, форматах, ассиметричной и будто ковровой развеске. У фотографии свой особый язык на стыке безусловной реальности и фантазии автора, чистой буквальности и огромным простором для зрительской интерпретации. В итоге формальность отбора куратора и коллекционера - по технике - как будто уходит на второй план по сравнению с эстетическим переживанием, и вот уже стирается грань между живописью и фото. А между тем, живопись тоже есть - две картины.
Выделять мастеров среди 419 работ на выставке сложно — даже их наберется немалое количество. Андрей Чежин, Борис Смелов, Александр Китаев и другие представляют ленинградский андерграунд с ее тенденциями к живописному началу, образности, высокому профессионализму в работе с оптикой, светом, техниками проявки. Пост-советские авторы представляются смелыми и вызывающими экспериментами Владислава Мамышева-Монро, Олега Кулика, Рината Волигамси, или изяществом главного фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца. Есть фотографии-артефакты: запечатленные перформансы, акции, стрит-арт Владимира Абиха, Тима Ради, Леонида Тишкова.
Современные фотографы — более яркие, многословные, качество их фотографий режет глаза своей HD-4к-четкостью. В их съемке больше спонтанности и репортажности, но острый глаз и умение задать вопрос через образность мгновенного кадра отличает их от нас, любителей забивать фотоальбомы на смартфонах. Среди тем их работ есть и социальные размышления, и зловещая тишина лиминальных пространств, и трогательные кадры, и личные драмы. Таковы, например, подчеркнуто милые объекты Алины Глазун или инсталляция Игоря Самолета из скриншотов переписки. Кстати, инсталляций и скульптур в «Переколлекции» тоже много, хотя они также не отходят от темы выставки. Например, скульптуры Шишкина-Хокусая (он представлен видеоартом и объектами разных годов), созданные при помощи ИИ. ИИ вообще занимает отдельный раздел выставки, но они не выбиваются из общего впечатления, потому что в качестве референса для них тоже была фотография. Этичность промпт-арта, использующего чужие работы для создания собственных, по-прежнему вызывает вопросы, но в любом случае это свершившееся явление в истории новейших искусств и ознакомиться с ним по меньшей мере интересно.
За скобками нашего обзора остались многие мастера самых разных направлений - скромно представленного видеоарта, концептуальных объектов с включением фотографии, отредактированных фотографий. Всех перечислить невозможно - лучше прийти и посмотреть собственными глазами, найти резонирующие темы и приемы. Самое главное, что выставка создает эффект погружения и диалога. А возникающая ассоциация с живописью и музейным пространством лишь доказывает самостоятельную ценность этих техник, вдохнувших в искусство XX века новую жизнь.
Вход свободный, доступно четвергам 12:00-20:00.
Продлится до осени 2025.
📍ул. Громова, 4
Автор текста и фото: искусствовед Елизавета Губанова
Ваша
ЛАМПА❤️