"Мы хотели создать атмосферу, которая будто была бы вне времени".

Если до этого в интервью создатели говорили, что хотели использовать как можно больше однокадровых решений, то теперь выясняется, что они изначально хотели делать каждый эпизод однокадровым. Но, видимо, что-то им помешало, и — насколько это было возможно — подход отказа от мультикамерной съемки был сохранен.

Оператор-постановщик составил 90-страничный лукбук с референсами, который Голдберг назвал "Новелла", хотя мне на ум приходит что-то вроде книги таинств. Ему ОЧЕНЬ хотелось, чтобы его утвердили на проект, так что это был способ максимально четко и ясно рассказать о своих идеях.

Бриф / творческая задача заключалась в том, чтобы создать ощущение "тревоги, динамики, суеты", оставаясь при этом "элегантными и выразительными" в своих визуальных решениях. То есть художественная работа и работа художника по костюму были бы особенно пышными, а работа камеры — скорее приземленной и приближенной к обычной жизни.

Референсы
В прошлых постах мы уже говорили о работах Сергея Урусевского и других фильмах, оказавших влияние. Оператор добавляет, что они также интегрировали подход из Boogie Nights, The Marvelous Mrs. Maisel и принципы ручной съемки братьев Дарденнов. Движения кажутся импровизированными, хотя всё всегда репетировалось заранее: "Я пытался понять, как придать своей работе такую же легкость и естественность," — Адам Ньюпорт-Берра.

Цель этого проекта — развлечь зрителя, заставить его смеяться над изнанкой киномира и при этом подарить вдохновение, которое этот мир дарит. "Кино — это такой вид искусства, который постоянно находится под угрозой других [более практичных] сред, интересов и институций. Есть свое удовольствие в том, чтобы знакомить людей с этой вселенной и показывать, как тяжело в нем достигать даже самых простых результатов. Я хочу, чтобы они это ценили, любили и продолжали смотреть фильмы."

#series

Исчезнувшая | Gone girl (2014)

American cinematographer делится архивными фотографиями с площадки и частью схем света. Освежим память о ее визуальной стилистике.

«Мне хотелось создать такой мир для героев, где они могли бы свободно разыгрывать свои психологические шахматные партии. В том числе, мне хотелось задать визуальный [и смысловой] контраст и наполнить его эмоциями, но сохранить ощущение обыденности жизней, которые герои живут и которые так стремительно начинают рушиться».

Финчер и Кроненвет сняли три фильма подряд с одним и тем же форматом кадра: «Мы оба считаем, что 2,35:1 — это лучший инструмент для рассказа живых человеческих историй и что он позволяет зрителю сильнее вовлекаться и взаимодействовать с происходящим на экране. Формат даёт достаточно пространства персонажу, чтобы одновременно действовать и при этом являться частью мира фильма».

Они создали убедительную атмосферу небольшого и закрытого коммьюнити, и изначально выбрали маленький город в штате Миссури для этого. По их мнению, в таких городках герои взаимодействуют между собой особым образом: в их общении много близости, и потому рождается ни на что не похожая загадочность, обусловленная трагичностью произошедших событий и последующими попытками разобраться.

По свету Кроненвету хотелось по отдельности усилить историю каждого героя. В том числе и их изменения. В некоторых частях, где пара воссоединялась, изображение тяготело скорее к достижению комфортного ощущения. Там, где мы оставались наедине с героиней, и её решительность и обсессия контролем выходили на первый план, они предлагали ей [композиционно] больше свободы и отказывались от излишней выверенности. Оптика работала менее комплиментарно и они давали героине возможность буквально раствориться в тех неуютных, неловких пространствах, в которых она оказывается по ходу действия. В то же время, чем больше герой Аффлека терял контроль, тем также менее «полированным» становилось пространство вокруг него.

Отвечая на вопрос, считает ли оператор работу в драме своей сильной стороной и зоной комфорта, Кроненвет отмахивается:

«Я думаю, что какие-то мои визуальные решения действительно лучше работают в драме, — говорит он, — но это совсем не значит, что мне стоит существовать только в таких рамках. Если мне поступит интересное предложение снять комедию или даже научно-фантастический проект — я с радостью возьмусь. Например, я снял Down With Love (2003) — очень яркую романтическую комедию в эстетике 60-х. И я всё ещё считаю, что мой почерк там проглядывается, несмотря на то, что изображение в этом фильме совсем не похоже на ту же Девушку с татуировкой дракона».

#notes

русские клипы, сформировавшие восприятие.

На волне лекций @dazedandamazed захотелось поделиться клипами из моего детства, родившими интерес к визуальным искусствам как к аттракциону.

Любовь к короткой форме была еще до знакомства с кино и именно кинематографичные приемы и наличие нарративной линии воспринимались ярче всего. Изучение зарубежных исполнителей началось чуть позже как минимум из-за языкового барьера и нежелательного просмотра mtv как минимум лет до 12-13.

Филипп Киркоров — Мышь
Один из первых примеров, когда я совсем рано увидела что-то, что не похоже на милые и добрые мультики, что невероятно меня тогда привлекло и напугало одновременно. Привычный тебе персонаж предстает в пугающем и мрачном образе и ты впервые видишь такие странные штуки, как горящие головы, бондаж 😐 + в целом погружаешься в атмосферу абсурда и сюрреалистичности с вайбами фешна того времени.

Земфира — Прогулка *признана иностранным агентом в РФ
Взгляд артистки действовал абсолютно гипнотически. Непривычная холодная цветовая палитра, рваный и монтаж с повторами кадров приковывали к экрану. Наверно самое для меня мощное соединение трека и визуала, хотя нельзя сказать, что одно так уж напрямую подкрепляет другое. Мне это напоминает скорее максимально проявленную визуализацию эмоций, которые проживаются внутри мира этой композиции.

Агата Кристи — Триллер
Помню свой ужас во время первого просмотра благодаря той же смеси холодной палитры, резкому монтажу и тому, что в принципе происходит по сюжету. Сначала у главной героини выкрадывают ребенка примерно того же возраста, что и ты, потом везут в лес выкапывать какую-то голову, а потом эта голова начинает петь.
Конвертация юного миллениала в будущего фаната Агаты, к слову, была выполнена успешно.

Вельвет — Иду за тобой
Чуть более поздний пример, но после просмотра именно его появилась уверенность в том, что мне было бы интересно когда-нибудь погрузиться в создание подобных вещей. Элементарнейший клип, но что-то в нем таки оставило свой след. Преследование, яркий образ артистки и все та же палитра удачно сложились воедино.

Звери — Все, что тебя касается
Концепт однозначно здесь на первом плане. Герои весь хрон выбирают что бы им надеть только для того, чтобы начать с себя все это сбрасывать в первый же момент после встречи друг с другом. Клипы этой группы в целом смотрелись как очень уютные короткие метры, тот же "До скорой встречи" с тачкой, которой главгерой-автомеханик хвастается перед ее владелицей, не зная, что это ее владелица.

Бутусов — Девушка по городу
И снова тот же доминирующий аквамарин в монохромном изображении, рапид, цветовые акценты, POV.

+ Бонус:

Колибри — а я?
Мне его показали уже во время учебы в институте, но отпечатался он прямо на сетчатке. Это трип чего-то среднего между Германом, Кар-Ваем и Сергеем Соловьевым в атмосфере Питера 90х. Эпизод из проигрыша в середине композиции с портретами артисток, решенными с помощью фриз-лайта — что-то легендарное. Режиссером, кстати, выступил Александр Баширов.

🙂 Какие клипы повлияли на вас?

#musicvideos

Сериалы апреля:

Огромное количество крутейших премьер в этом месяце. Продолжение Черного зеркала, Одни из нас, Хитрости(которые Hacks), Ты и многое-многое другое.

Черное зеркало
Пока что довелось посмотреть только четвертую серию, ее усиленно хвалили по операторской работе и могу сказать, что очень интересно они решили соединить формат кадра, игры с высоким фпс и шаттером. В итоге серия получилась крайне нервная и дискомфортная за счет своей дерганности (в хорошем плане). Безобразный сюжет, бесполезная интрига и развязка, но сцена, как герой борется за свое цифровое детище со своим товарищем решена очень ярко. Видно, что весь эпизод писался и выстраивался именно вокруг этого момента. Приемы, описанные выше, очень выгодно усилили этот момент гнева, паники, агрессии и насилия.

Хитрости/Хэкс
Как всегда безупречны, как всегда современны, напрягают только некоторые моменты из второстепенного актерского ансамбля. Глобально по изображению — как будто в этом сезоне создатели немного сбавили в лоске, но посмотрим, что будет в будущих сериях. Тем не менее, это работает интересно — героини добились того, чего хотели в профессиональном плане, но визуальное существование будто стало еще более интимное, чем до этого. Они в смерть поругались друг с другом, но работа камеры усиленно подводит их к тому, что они вынуждены будут помириться. Мы практически не видим ничего, что их окружает, отсюда и вопросы. Предыдущие два сезона в этом плане были куда свободнее и масштабнее, но и героини при этом по большей части жили свои отдельные жизни.

Друзья и соседи
Официальный гилти плежер. Линия того, как герой пытается справиться со своими проблемами довольно неплохо написана, но все, что касается интеракций с женскими персонажами заставляет хотеть что-нибудь с собой сделать. Есть замечательная тиктокерша Делани Роу, которая высмеивает у себя в профиле невыносимые стереотипы о женщинах в американском кино, которых очевидно прописывали мужчины. И вот как будто сценаристы ДиС решили пойти по заплесневевшим тропам двадцатилетней давности, что даже не смешно в плане масштаба клишированности.

Жду выхода второго сезона Репетиции. Проклятье того же автора как полу-драмеди, полу-мокьюментари не очень зацепило, а вот именно Репетиция страшно подкупает своим форматом и внезапными поворотами в плане работы с чистым мокьюментари.

А еще одну неожиданную рекомендацию от творческого реферата можно прочитать на канале Стримми, где тоже вышел пост с апрельскими рекомендациями. Могу только сказать, что мне очень нравятся подобные эксперименты и я всегда радуюсь проектам, где создатели и исполнители главных ролей могут расслабиться и позволить себе свободно существовать и импровизировать на территории концепта и жанра.

🔗 Читать тут

#tvorchrefNEWS #series

Очередной флекс от сериала Киностудия, четвертая серия целиком снята под остросюжетный детектив и авторы решили в своем стиле накрутить действию эпичности. В этот раз Мэтт расследует дело о пропавшей пленке, иначе вся студия рискует быть под ударом, а сам он подвергнется публичному осуждению. *Читать его загадочным голосом, с которым он записывает в телефон свои стресс-заметки по совету своего психотерапевта*

В самом начале серии когда гг распинается в рубке киномеханика о любви к пленке и о фильме, дейлисы которого он смотрит, нам напрямую через механика говорят, что это будет эпизод на манер "Китайского квартала", только хуже.

Действие снова разворачивается на съемочной площадке, героям выдают плащи и шляпы и после крайне атмосферных кадров с дымами мы погружаемся в эту зарисовку из отрывка выше с движением на двух гольфкарах одновременно. Мы не выпадаем из стилизации благодаря крану в самом начале, звуковым эффектам на моменте с 40 дублями и с пиротехникой на моменте переброса фокуса на передний план. Кайф.

Как вам эпизод? Я крайне рекомендую пойти смотреть сериал, четвертая серия это просто что-то абсолютно легендарное. Даже от просмотра Барри не было столько восторга.

#однасцена #series

Доброе воскресное утречко премиум пользователям, жмякните, пожалуйста, буста чтобы можно было постить много-много сториз (две) … (или три!)

https://t.me/boost/tvorchrefFIN

Как показывает практика, в сториз можно постить короткие рекомендации и анонсы мероприятий, которые не попадают в основную ленту чтобы сохранить ее максимально информативной и собранной.

😏

Молодое кино и границы форм: какие фильмы будут снимать в ближайшие годы — и что волнует новое поколение авторов?

Школа кино и телевидения «Индустрия» и журнал «Искусство кино» приглашают на открытую дискуссию «Кино молодых — какие фильмы нас ждут в будущем?»
Это не просто встреча, а день открытых дверей киноклуба «Среда обсуждения» — нового проекта, в котором говорят о кино честно, открыто и профессионально.

В программе дисскуссии:
• Как молодые режиссёры трансформируют киноязык
• Какие темы и жанры становятся актуальными
• Какие фильмы и форматы появляются на горизонте

Участвуют:
— Никита Карцев — главный редактор «Искусства кино»
— Павел Пугачёв — киновед, автор «Сеанса», «Кинопоиска», отборщик фестиваля «Послание к человеку»
— Ксения Ильина — киножурналистка, редакторка сайта журнала «Искусство кино», кураторка курса киножурналистики в Школе искусств и креативных индустрий ШИКИ.
— Алексей Филиппов — кинокритик, постоянный автор «Искусства кино», «Кинопоиска», автор подкаста Monday Karma
— Ирина Марголина — историк кино, автор журнала «Искусство кино».

Регистрация открыта - ссылка, мест немного.

Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556.

В плане камеры и оптики создатели выбрали ARRI 35 и ARRI 21mm Master Prime Lens. Камера позволяла работать с большими контрастами, не сильно досвечивать сет, работать с естественным освещением и давала отличный скинтон, а оптика давала нужный для их задач рисунок и была достаточно вариативной в плане работы с фокусом и минимальной дистанцией.

По аналогии с Переходным возрастом, были проведены десятки репетиций и десятки дублей с той разницей, что авторы были привязаны ко времени суток, тк эпизод должен был заканчиваться секундой, когда солнце уходило за горизонт. Судя по их рассказам, группа и актеры косячили в РАЗЫ больше, чем это было на Переходном возрасте.

Референсы
Одним из главных референсов стал фильм Роберта Олтмена "Игрок". Его открывающая сцена, разворачивающаяся на киностудии вдохновила авторов на многочисленные однокадровые решения в принципе, что стало фундаментом сериала. Они также упоминали "Бердмэн", "Дитя человеческое", но их любимый пример это "Я — Куба" Михаила Калатозова и "Летят журавли".

На самом деле здесь ТОННА отсылок, но все они уже столько раз использовались в других подобных проектах, что их можно произносить наизусть. Подмигивание Любецки местами феноменально неприличное, но тут скорее удивляет тот факт, как оператору удалось так достоверно под него замаскироваться. Это однозначно добавило свежести визуалу.

В целом, от всего этого можно массивно абстрагироваться и просто получать удовольствие. Главгерой и актерский ансамбль здесь просто нечто. Авторы упоминают, что Кэтрин Хан могла отмочить перед или во время дубля такую импровизацию, от которой сгибалась половина съёмочной группы. Ну и конечно Кэтрин О’Хара шедевральна в роли акулы кинобизнеса ❤️‍🔥

2/2

#series

Киностудия | The Studio (2025)

"Съемка одним кадром это феноменальная тупость. Режиссер просто наяривает на самого себя, в то время, как все остальные страдают. Зрителю абсолютно плевать на такие штуки". — произносит один из героев нового сериала "Киностудия" во время второго эпизода, снятого непрерывным планом.

Сатирическая комедия предлагает нам погрузиться в мир современной Голливудской студии и проводником здесь становится сказочный придурок Мэтт Ремик в исполнении Сета Рогена, которого назначают большим начальником.

Концепция сериала в целом предполагает обилие однокадров. Их мотивировку можно описать скорее традицией пьес, лайв-тв и скетчей, чем какой-либо сверх-драматургией. Можно предположить, что для авторов суть такого подхода в демонстрации хаотичности мира киноиндустрии и попыток не менее хаотичного главного героя вписаться в рамки своей новой роли.

Во втором эпизоде абсолютно все идет наперекосяк по вине Ремика, из-за чего на происходящее смотреть физически больно. Но тем не менее, как это было снято? Репетиции шли три недели, авторы разбивали сценарий на отдельные биты, чтобы понять где и как им нужно будет двигаться (то же самое было и в Adolescence, на заметку). Некоторые заходы были исключительно "ножками" по мизансцене с айфоном в руках, чтобы глобально понять, как эпизоды склеиваются между собой и какой получается примерный хронометраж.

В самом начале и в самом конце герои едут на машине. UPD На капоте был установлен грип, на который крепился Ронин, который отцеплялся и цеплялся обратно. Цеплялся, кстати, крайне косячно и это видно на BTS, который Apple выставили в своих соц-сетях. В момент пристыковки виден жесточайших цифровой стаб, от которого у меня лично полетели искры из глаз. На проекте такого масштаба сложно представить такую небрежность, особенно на фоне все того же Переходного возраста.

Вот здесь можно посмотреть кусочек BTS, где оператор Адам Ньюпорт-Берра работает ровно по тем же принципам Сергея Урусевского, которого они упоминают как в интервью, так и в самом сериале. Камермен сидит на машинах, рядом с машинами, слезает с кранов сам, снимает камеру с кранов, бежит, крадется, подбирается. Все, как мы любим.

p.s. Кадр с плачущим Мартином Скорсезе — это преступление против человечества. Даже самое крепкое сердце не выдержит такого. Даже если это фикция. Кошмар. Но мне понравилось, дайте еще.

1/2

#series

Понедельничных рекомендаций пост!

Bang Bang Education сделали классную подборку Telegram-каналов о кино и продакшене — приятно видеть "творческий реферат." в такой крутой компании!

Новые читатели, добро пожаловать, я тут разбираю кино, препродакшен, визуальный стиль и всё, что помогает вдумчиво делать фильмы с долей здорового занудства. Заглядывайте в подборку, там много очень интересных каналов. У меня, например, огромный пробел знаний в плане титров, буду его активно восполнять с помощью «смотри титры» 💁🏼

И, конечно, рекомендую посмотреть закрепленный пост, там вы найдете переводы статей, оригинальные разборы и интервью, огромное количество постов про историю операторского мастерства и многое многое другое!

Hiyaaaaa~

Подготовительный период — это особенный этап работы над фильмом.
Было бы огромной ошибкой воспринимать его как чисто технический период проекта.
В тот момент, когда материал покидает сценарную комнату и становится предметом обсуждения между режиссером и оператором, для команды начинается увлекательное путешествие.
С чего всё начинается?

Расскажет в специальном материале режиссер с операторским бэкграундом и автор телеграм канала творческий реферат. Айрин.
В большом материале Айрин подробно разобрала этапы формирования визуального стиля - от читки до финальных штрихов.

Статью «Как рождается визуальный стиль фильма?» можно прочитать по ссылке

#stardust_интересно
#stardust_творческийреферат

режиссерско-операторские содружества | часть вторая

Без классики и таких педагогов, как Борис Израилевич Волчек и Анатолий Дмитриевич Головня не было бы расцвета творчества Вадима Ивановича Юсова, Павла Тимофеевича Лебешева, Георгия Ивановича Рерберга и многих других. С огромной теплотой вспоминаю времена первого знакомства с этими фильмами, в которых было много света, свободы и экспериментов.

Никита Михалков и Павел Лебешев
• Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)
• Раба любви (1975)
• Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)
• Пять вечеров (1979)
• Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1979)
• Родня (1981)
• Сибирский цирюльник (1998)

Сергей Соловьев и Леонид Калашников
• Егор Булычов и другие (1971)
• Станционный смотритель (1972)
• Сто дней после детства (1975)

Глеб Панфилов и Леонид Калашников
• Тема (1979)
• Валентина (1980)
• Васса (1982)

Сергей Соловьев и Павел Лебешев
• Спасатель (1980)
• Наследница по прямой (1982)
• Асса (1987)
• Нежный возраст (2000)

Андрей Тарковский, Георгий Рерберг / Вадим Юсов
С Вадимом Юсовым:
• Иваново детство (1962)
• Андрей Рублёв (1966)
• Солярис (1972)
С Георгием Рербергом:
• Зеркало (1975)
• Сталкер (1979)

Андрей Кончаловский и Георгий Рерберг
• Первый учитель (1965)
• История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (1967)
• Дворянское гнездо (1969)
• Дядя Ваня (1970)

Сергей Соловьев и Юрий Клименко
• Чужая Белая и Рябой (1986)
• Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви (1989)

Георгий Данелия и Вадим Юсов
• Я шагаю по Москве (1963)
• Не горюй! (1969)
• Совсем пропащий (1973)

Андрей Кончаловский и Леван Пааташвили
• Романс о влюбленных (1974)
• Сибириада (1978)

Бонус: книга FilmCraft, которая не попала в большой пост о книгах. Она для меня 10+ лет назад выступила основным помощником в погружении в зарубежную операторскую школу, начиная с Вилмоша Жигмонда, конечно. "МакКейб и миссис Миллер", "Долгое прощание", "Шугарлендский экспресс", "Близкие контакты третьей степени", "Охотник на оленей" итд абсолютно влюбили в кинематограф 70-х и остановиться уже было невозможно.

#историяопермаст #books

режиссерско-операторские содружества | часть первая

На случай, если вы не знаете с чего начать изучение отечественной операторской школы, а просто идти по списку обязательного кино не хочется — могу предложить мою схему, по которой в свое время проходило погружение. Продвинутые пользователи, не проходите мимо, никогда не поздно вернуться к классике, тем более, что многое сейчас можно найти в очень хорошем качестве.

Да, такие вещи, как Ленин в октябре смотреть тоже крайне рекомендуется 😉

Григорий Александров и Владимир Нильсен
• Весёлые ребята (1934)
• Цирк (1936)
• Волга-Волга (1938)

Александр Довженко и Даниил Демуцкий
• Ягодка любви (1926)
• Арсенал (1928)
• Земля (1930)

Лев Кулешов и Александр Левицкий
• Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924)
• Луч смерти (1925)

Григорий Козинцев (+ Леонид Трауберг) и Андрей Москвин
• Шинель (1926)
• Чёртово колесо (1926)
• С.В.Д. — Союз великого дела (1927)
• Новый Вавилон (1929)
• Одна (1931)
• Юность Максима (1934)
• Возвращение Максима (1937)
• Выборгская сторона (1938)

Всеволод Пудовкин и Анатолий Головня
• Мать (1926)
• Конец Санкт-Петербурга (1927)
• Суворов (1940)

Михаил Ромм и Борис Волчек
• Пышка (1934)
• Ленин в октябре (1937)
• Ленин в 1918 году (1939)
• Мечта (1941)
• Человек №217 (1944)
• Убийство на улице Данте (1956)

Сергей Эйзенштейн и Эдуард Тиссэ
• Броненосец Потёмкин (1925)
• Октябрь (1927)
• Александр Невский (1938)
• Иван Грозный (1944, 1958)

Михаил Калатозов и Сергей Урусевский
• Летят журавли (1957)
• Неотправленное письмо (1960)
• Я - Куба (1964)

Рекомендация: по возможности, не смотрите неотреставрированные версии, ради всего святого. Ищите качество как можно лучше, ходите на просмотры, просачивайтесь на пленочные показы. Ранняя советская операторская школа слишком богатая и наполненная, чтобы заранее ее для себя хоронить и не дай бог перематывать.

Бонус: еще немного книг для кинооператоров, на тот случай, если вы пропустили пост на канале Наташи Макаровой.

#историяопермаст #books

Посвящается всем, кто посмотрел финальную серию Разделения 💔

Почему эта песня и почему Бен Стиллер выстреливает в самое сердце?

Спойлер: Побег героев не означает освобождение, их разум всё ещё вращается в ловушке системы, как мельницы в бесконечном круге. Их борьба ещё не окончена.

https://www.youtube.com/watch?v=Osl6EJGwFyM

бонус: ваш админ когда-то собирался набить себе тату с этим треком, может теперь наконец соберется... французская версия особенно классная.

#series

Третий эпизод по большей части показывает нам сессию главного героя и психолога. Они с режиссером обсуждали, что однокадровая история работает лучше всего в движении, а здесь парящая в воздухе камера (плюс крайне косячная) смотрится очень немотивированно. В итоге они постарались мотивировать каждое движение сменой битов истории, основываясь на энергии сцены. Они прошлись по сценарию и отмечали моменты, где им нужно замереть, а где перемещаться.

В какие-то моменты терялась связь с фокусом в одной из комнат. Посреди перформанса он начал выдавать задержку, оператору пришлось переключиться в мануальный режим и докрутить самому, потом включить автофокус, который тоже начал выдавать брак.

Один раз айпад, отвечающий за освещение, резко перезагрузился, и на площадке погас свет. Камера в этот момент находилась в другом пространстве, так что оператор даже не был в курсе о произошедшем.

Однажды он впечатался в стену вместе с гимбалом. Это произошло посреди сцены в одном из коридоров. Камера сразу же вернулась в изначальную позицию, несмотря на удар, но все равно пришлось начинать заново.

А вот сам гимбал подвел его один раз на четвертой серии, когда отец гнался за одним из местных пацанов. Камера просто начала смотреть вниз под ноги оператору, но вскоре вернулась на место.

Самому актеру, который исполнил главную роль понравился материал третьего эпизода, где его герой практически издевается над своей партнёршей по сцене, Эрин Доэрти. По словам Купера, для него главным было произвести впечатление и выделиться — и это сработало. Он также отмечает, что на съёмках ему помогал Стивен Грэм, сыгравший его отца. Он усиливал образность предлагаемых обстоятельств, особенно в первой серии. Фраза, сказанная им — «Ты никогда больше не увидишь своих родителей», — и подобные ей помогли Куперу глубже погрузиться в эмоциональное состояние персонажа.

С технической и производственной стороны после просмотра остаётся ощущение, что переходы между ключевыми моментами серий не всегда плавные. Временами кажется, что герои задерживаются в одной точке, а затем, будто по щелчку, продолжают движение по истории — словно им что-то подсказывают через передатчик в ухе. Это создаёт эффект загрузки новой локации в коридорной компьютерной игре.

Отдельно радует кастинг на второстепенные роли. Адвокат, учитель истории, охранник в психиатрической клинике (забавно похожий на Дика Ван Дайка) — все они выглядят притягательно-неприятными. Образы настолько узнаваемы, кажется, будто мы действительно встречали таких преподавателей, медсестёр и продавцов в реальной жизни.

Дубли, которые были выбраны в итоге:
1 серия — 2-й дубль, снятый в 1-й из 5-ти съемочных дней
2 серия — 13-й дубль, снятый в 5-й съемочный день
3 серия — 11-й дубль, снятый в 5-й съемочный день
4 серия — 16-й дубль, снятый в 5-й съемочный день

3/3

#series

Они долго задавались вопросом, на что снимать. Если оператору придется управлять камерой целый час, то логично, что она не должна быть тяжелой. В итоге они выбрали DJI Ronin 4D. Система компактная, ее легко передавать из рук в руки, переключать в ручной режим и цеплять на дрон.

Съемки второго эпизода в школе оказались для них кошмаром, как минимум из-за обилия детей в кадре, но бригадиры амс отлично справились со своей работой. Каждый учитель — это своеобразный бригадир, который управлял актерами массовых сцен, когда те не были в кадре.

С технической точки зрения по всей школе было закреплено 10-12 ресиверов, так, чтобы изображение непрерывно отправлялось на плейбек. В какие-то моменты, в зависимости от точки, происходило переподключение. Операторы бума следовали за оператором камеры все время съемки, так что им приходилось подстраиваться, как и всем тем людям, которым приходилось прятаться на локациях. Все было тщательно спланировано, и лишь в паре незначительных моментов что-то могло пойти не совсем так, как они репетировали чисто из-за человеческого фактора.

В конце эпизода в школе камера взмывает вверх и летит на место убийства. Запрос был сделан продюсерами в самый последний момент. Планировалось, что серия завершится в воздухе, но идея в итоге пошла на пользу повествованию, с тем, как мы выходим в итоге на портрет отца.

Здесь же было единственное использование графики во всем сериале — момент, где камера вылетает в окно. Было добавлено стекло, будто мы просачиваемся сквозь него.

2/3

#series

Переходный возраст | Adolescence (2025)

Новый хит от Netflix, который наверняка через пять минут будет преследовать вас из каждого утюга. Мимо него действительно нельзя пройти мимо, давайте разбираться.

"Переходный возраст" — 4-серийная драма, каждый эпизод которой снят одним кадром. Создатели погружают нас в вихрь событий, произошедших с 13-летним подростком, обвиняемым в убийстве одноклассницы. Все происходит в реальном времени, первая серия сразу кидает нас в самый экшен. Мы видим задержание главного героя целым спецназом и сопровождаем его на всем пути от оформления в полицейском участке до первых допросов.

Оператор Мэтью Льюис вновь принял участие в проекте Филипа Барантини, с которым они вместе уже делали сериал "Точка кипения", послушать об их методе работы вместе можно вот здесь и почитать вот здесь.

Во время подготовки они долго соображали, подходит ли их смелая однокадровая концепция для этой истории. Она крайне специфична, и нельзя вплетать ее насильно просто потому, что авторам так захотелось. В процессе осмысления в том числе участвовал сценарист сериала. Вместе они дописывали какие-то действия героев, если повествование просаживалось и нужна была дополнительная мотивация для того или иного движения камеры (Что странно, обычно логика мотивации работает наоборот). Детали добавлялись по ходу репетиций. По мнению создателей, это было огромное испытание для человека, который занимается разработкой и доработкой идеи, так как оператору и режиссеру нужно было убедить его, что они не сошли с ума и действительно справятся с поставленными задачами.

У них не было шотлиста, только блокинг и бесчисленные репетиции, на которых они складывали серии как части пазла, подгоняя локации одну под другую. Они также не хотели, чтобы съемка велась с рук, так как, по их мнению, за 4 часа зрителя гарантированно начало бы тошнить. "Это могло бы сработать в небольших пространствах, но на большей дистанции было бы тяжело воспринимать живую камеру. Мы бы чувствовали каждый шаг, и появился бы нежелательный документальный эффект".

Бонус: смотреть мейкинг оф тут.

1/3

#series

Авторское кино, которое обязательно нужно смотреть в марте:

На правах главного адепта МШК, ВГИКа и Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова усиленно рекомендую вам прямо сейчас пойти и взять билеты на следующие картины:

«Кончится лето» — реж. Владимир Мункуев («Нуучча»), Максим Арбугаев («Выход»). Гран-при фестиваля «Маяк»

«Папа умер в субботу» — реж. Зака Абдрахманова («Юбилейный год», «Жаным»). Лучший дебют фестиваля «Маяк».

«Наступит лето» — реж. Кирилл Султанов («Май нулевого», «Ишим»). «Золотая тайга», «Специальное упоминание жюри» фестиваля «Дух огня»

Бонус: «Пророк» Феликса Умарова тоже стоит пойти посмотреть. Напоминаю, что это ближайший наш с вами коллега, некогда выпускник операторской мастерской Ю.А. Невского 🖤

такая вот воскресная рекомендация

#tvorchrefNEWS #нереклама

"Мелочи жизни" — буря в ирландском стакане

Киллиан Мерфи возвращается на экраны после «Оппенгеймера». Фильм вышел без лишнего шума, но его визуальный язык работает точно и тонко, создавая мощную эмоциональную историю, в отличие от многих нашумевших в этом сезоне фестивальных драм. Весь фильм пронизывают визуальные лейтмотивы, которые работают от первого до последнего кадра.

Меня очень вдохновил материал и сегодня мы посмотрим, как именно это устроено, и почему обязательно стоит обратить внимание на эту камерную, но сильную драму.

🔗 https://telegra.ph/Small-Things-Like-These-03-05

Релиз в России подготовлен @provzglyad

#notes #tvorchreffin

12 марта — 99 лет со дня рождения Левана Пааташвили, одного из самых ярких советских кинооператоров. Пааташвили снял более двадцати фильмов, среди которых «Романс о влюбленных» и «Сибириада» (А. Кончаловский), «Бег» (А.Алов и В. Наумов), «До свидания, мальчики!» (М.Калик), «Апрель» (О.Иоселиани), «Мадо, до востребования» (А.Адабашьян), а также написал книгу «Полвека у стены Леонардо» о мастерстве кинооператора, которая тут же стала классической. В последние годы жизни Пааташвили работал над учебным пособием для студентов. Предполагалось, что в книге будут три части: о композиции, свете и цвете. Он успел написать только первую часть. Публикуем два фрагмента — о пространстве и форме.

Маргарита Пилихина — Кино её глазами

Сегодня, 8 марта, мы рассказываем о женщинах, изменивших индустрию кино, несмотря на стереотипы и барьеры. Их смелость и мастерство открыли путь новым поколениям, дав женщинам по всему миру возможность свободно выбирать свою профессию. Я расскажу вам о Маргарите Пилихиной — выдающейся фигуре советской операторской школы. Её уникальный взгляд оставил заметный след в кино, доказав, что операторское искусство не имеет гендерных границ.

Она творила в эпоху, когда камера считалась исключительно мужским инструментом, но ей удалось изменить это восприятие. Через объектив Маргариты Михайловной мы видим Москву времен оттепели в культовом фильме Марлена Хуциева “Мне двадцать лет”. Это творческое содружество подарило нам настоящий символ той эпохи. Именно здесь ее талант раскрылся полнее всего, что напоминает нам о невероятной ценности “своего” режиссера в профессиональной жизни каждого оператора. Её камера запечатлела пустынные улицы, уютные дворики и поэтическую атмосферу 1960-х. Пряча киноаппарат в спортивную сумку, она следовала за актёрами, ловя живое дыхание города и наполняя кадры тонким лиризмом.

Марлен Хуциев вспоминал: «Днем мы снимали, а по ночам втроем — я, Рита и ее ассистент (Рита — за рулем) — колесили по Москве, чтобы определить улицы, по которым следующей ночью пойдет Сергей и где будут мигать светофоры… Рита была совершенно одержима работой. И она была единомышленником. У нас никогда не возникало споров — как снимать. Мы понимали друг друга с полуслова. Например, мы работали над очень важным эпизодом — снимали вечер поэтов в Политехническом. Нужно было точно передать ритм стихов, которые звучали со сцены. Мы стояли с Ритой, я слегка трогал ее локоть — и сразу же откликалась кинокамера, она как бы плыла, парила, повторяя движение стихотворной строки…»

Стиль Пилихиной — это воздух и свобода, это нежная любовь к пространству и свету. Она видела Москву, как импрессионисты природу, превращая улицы в героев картины. В том числе, она продолжила визуальную революцию, начатую Сергеем Урусевским, еще больше освобождая камеру. Увы, её жизнь оборвалась в 48 лет, но вклад в кино остался вечным.

О других кинематографистках вы можете прочесть на каналах ниже:

Дизайнер титров Нина Саксон @psychotitles | Сценаристка Маргерит Дюрас @heroines_journey | Художница по костюмам Эдит Хэд @kinocostume | Режиссер Шанталь Акерман @kinosferatu | Клипмейкер Софи Мюллер @dazedandamazed | Звукорежиссер Екатерина Попова Эванс @making_of | Художница-постановщица и продюсер Полли Платт @katya_telegina

#notes

Три года каналу!

Не упущу возможность еще раз порадоваться тому, насколько вы крутые читатели! Очень рада вещать для вас и популяризировать операторско-режиссерские скрепы интерес к всем тем аспектам профессии, которые не всегда можно заметить на поверхности. Ваш личный нёрд-канал продолжает набирать обороты!🤪

До сих пор меня захватывает абсолютно каждый пост, начиная с постов о сериале "Вертинский" и доходя до моего нынешнего движения в сторону оригинальных разборов, рецензий, и бесед которые ориентируются на углубление в визуальную драматургию.

Мы с вами заметно так выросли за это время, мне очень нравится то, как живет сейчас канал, двигаемся дальше!

luv u 🥰