Эффект узнавания

Хороший сценарий — это неравная система фильма. Если она здоровая и крепкая, то и кино получится добротным и честным. Благодаря хорошему тексту и живой драматургии, начинают хорошо играть даже самые посредственные актеры.

Чего самого главного я жду от сценария?
Я жду «истины страстей», как завещал Станиславский. Даже если эти «страсти» будут играть инопланетяне, я буду им верить и сопереживать. Мне важно испытать момент «эмоционального узнавания», даже если я не переживала тех событий, которые происходят с героями. Потому что события у всех разные, а чувства одинаковые.

Когда я вижу катурных, неестественных, картонных персонажей, я начинаю злиться. Особенно когда мне пытаются пропихнуть их в красивой обертке. Мощный продакшн, яркая реклама, медийные актеры, а правды — ноль.

Многие удивляются, почему я люблю советский кинематограф. Так вот как раз потому, что там я узнаю людей. Я жила с такими на одной лестничной клетке, встречалась с ними в очередях, наблюдала их на улицах. И, наверное, поэтому мне так полюбился сериал «Белый лотос». Несмотря на яркую обертку, я понимаю этих людей. Я узнаю себя и своих знакомых и в миллионере, и в психопате, и в монахе, и в охраннике. Потому что психика у нас одна. События разные.

И очень своевременно я прочитала этот пост про «Белый лотос» от психолога. Там тоже говорится о том, что мы все похожи, несмотря на разные жизни. Наверное, поэтому мы еще способны находить общий язык. Особенно в пространстве творчества.

Русские мастера не отстают от трендов. Дымковские игрушки серии «Анора».

Ну наконец-то! Стене Цоя вернули Цоя.

Я человек мирный, но когда увидела этот бред от фанатов Паши Техника, меня просто перекрыло. Кто такой этот Паша Техник? Почему наркоманы становятся у нас национальными героями современности? Тем более у молодежи. С чего его поклонники решили, что ему место на этой стене?

Благо, фанаты Цоя люди воспитанные и все решили по-мирному и творчески — восстановили стену. Хотя я бы ручки-то пообрывала этим фанатам Техника…

А в существительных с окончанием «-урт» ударение перемещается к последнему слогу.
Да, йогУрт?

Я, пожалуй, продолжу звонИть…

Наступит лето
#кино

Этот фильм — дебют молодого режиссера Кирилла Султанова. Так что «первый блин комом» — вполне ожидаемый результат.

Если представить, что в какой-то параллельной Вселенной я начала писать заказные рецензии, то я написала бы примерно следующее: «Это дерзкое переосмысление «Бесов» Достоевского, с Библейскими нотками и флёром Кафки». За это я получила бы свои кровные и укатила бы на Бали отмаливать грехи перед Мельпоменой.

Но в этой Вселенной я скажу, что это очень слабое кино с большой претензией. Ну, и главная проблема кроется в сценарии. У нас есть 6 основных героев: мажор(Эйдельштейн), детдомовец, три пацана-прихвостня мажора и «поехавшая» девка.

И вот весь фильм я задавалась вопросом: почему я должна сопереживать этим героям? Они не раскрыты абсолютно, а актерская игра сводится к тому, что никто не играет, только много курят, пьют и загадочно разговаривают. Меня ввело в ступор то, что я не узнавала этих героев. Они какие-то ненастоящие. А фильм ведь не подается, как сказка. Поэтому сопереживать у меня не получилось совсем.

Детдомовцу мы, видимо должны сочувствовать просто «потому что», хотя нам сразу в начале фильма показывают, что он убил человека. Мажор получился скучно сыгранным маньяком, у которого умерла мама, с которой были какие-то проблемы, а какие, я так и не поняла. О трех пацанах просто сказано, что мажор решил какие-то их проблемы. И вишенка на торте — это трагедия девки: в детстве мама заставляла ее полюбить изюм и кормила пирогом(КЛЯНУСЬ!!! она дважды об этом рассказывает за 1,5 часовой фильм!!!)

Короче, ничего не понятно и очень неинтересно. Я еле-еле себя заставила досмотреть, в надежде, что что-нибудь произойдет. Ну, и рейтинг 5,7 на Кинопоиске говорит о том, что народу не зашло. Даже присутствие Эйдельштейна не спасло ситуацию.

Юра Борисов стал рэпером.

Ладно, на самом деле это прогрев к сериалу «Урок» с Борисовым и Даней Воробьевым в главных ролях. Премьера 25 апреля на Окко.

Наконец-то у Юры какое-то новое амплуа…

Сегодня ровно 3 года, как я стала спикером TEDx

А вот история о том, как я туда попала.
В 2020 году я заинтересовалась ораторским мастерством. Я смотрела записи разных спикеров, читала книги по искусству общения. И заметила, что для всех вершиной успеха было стать спикером TED(конференция TEDx - это как бы «дочка» основной конференции). Я, конечно, тоже сразу решила, что обязательно должна быть спикером TEDx. И через 2 года мне выпал такой шанс.

Я листала истории в запрещенной соцсети и увидела, как один блогер подает заявку на TEDx. У него был сфотографирован экран компьютера с ссылкой на анткету. Я сфотографировала экран и вбила в браузере ссылку. И попала на группу ВК питерского политеха, студенты которого и устраивали конференцию. Я моментально заполнила анкету. Нужно было не просто отправить свои данные, но и коротко оформить идею. И я помню, что делала это в потоке, не тормозила себя и не цензурировала. Перед отправкой, я, конечно, перечитала все разок, но не стала ничего править. Я чувствовала, что это «живой» текст, а если я начну его переделывать - это уже будут умствования от головы.

И спустя неделю мне ответили и пригласили на очное собеседование, а там уже утвердили в состав участников. Когда после выступления я спросила у организаторов, почему они выбрали меня, мне сказали: «Мы устали получать заявки от людей, который учат успешному успеху. В вашей заявке была жизнь!»

Сама суть выступления на TED и TEDx - это неформальный разговор о серьезных вещах. Это в первую очень человеческие истории, а не нудное философствование о том, что всем и так известно.

А для себя я делаю из этой истории еще такой вывод:
Я часто ставлю себе большие цели. И жизнь дает мне шанс их реализовать. И часто это случается в самые неожиданные моменты. От этого я иногда тушуюсь, мешкаюсь и упускаю его. Было ли мне страшно в случает с TEDx? Очень! Ведь у меня вообще не было опыта выступлений на таких масштабных мероприятиях. Но мне дали шанс и я им воспользовалась. И наша пятерка стала последними спикерами TEDx в России…

А вот ссылка на мое выступление на TEDx

В субботу был мастер-класс по копирайтингу в Школе продюсирования Николая Картозии.

Придумывали рекламные интеграции для звезд. Нашей группе надо было соединить Золотое яблоко и Дзюбу. Коротко и ярко. Получилось так:
Дзюба: «Делаю онлайн заказ в Золотом яблоке одной правой».

Дзюба, кстати, был главной звездой вечера. Столько рекламных слоганов, сколько для него, не придумали ни одной звезде. Правду говорит наш Учитель, самые популярные темы среди потребителей про физиологию: отношения, с*кс, еда.

Со светлым праздником Пасхи!
Христос Воскресе!🕊️

А сзади подружка, которая предложила мне эту аферу.

Я куличи еще не научилась печь, а вот яйца вчера покрасила!

Еще по поводу «Грозы»…
Я как-то писала небольшой разбор. Можете почитать. Я перечитала и похвалила себя. Выдаю же иногда умные вещи)))

Неделю назад был день рождения у А.Н. Островского и я решила перечитать «Грозу». 90% постановок и студенческих отрывков, которые я видела в своей творческой жизни — это кровь из глаз. Потому что сыграть Катерину современной актрисе практически нереально.

Катерина — это с одной стороны стихийная, животная, неуправляемая страсть, а с другой — чистейший свет души. Как такое объединить в себе по-настоящему? Не играть экзальтированную, богобоязненную женщину, не говорить сладким голоском «почему люди не летают как птицы», а вывернуть свое нутро наизнанку и быть самой настоящей, без масок и прикрас.

Сложно. Сложный текст написал Островский.

Поэтому я решила поэкспериментировать и пойти на пластический спектакль «Гроза».
Тем более там собрался интересный состав участников: финалист 5 сезона шоу «Танцы» на ТНТ Саша Перцев, актер Сергей Липовский и участник 3 сезона шоу «Танцы» Стас Пономарев. Хореограф-постановщик — лауреат «Золотой Маски» Ксения Михеева.

Мне очень интересно посмотреть, как актеры будут выражать образы героев через тело. Особенно через современную хореографию.

Билеты брала тут

Я еще не отошла от этого «гениального спектакля», как Василий Михайлович уже анонсировал новый мюзикл…

Друзья, помните я снимала себе аватарку с очень крутым фотографом Женей Вольфсоном? Сейчас Женя делает новый проект. Ему нужны девушки 16-30 лет для образа Снегурочки. То есть должна быть европейская внешность, голубые глаза, нежные черты лица.

Очень рекомендую вам попробоваться. Будут фотки, опыт работы с крутым фотографом, да еще и деньги вам заплатят. За подробностями сюда @liliatlas

Если бы бутылки были актерами, а этот краштест — кастинг в кино.

Шампанское — это Кологривый. Эффектно взорвался на второй ступеньке.
А белое винишко и кукуруза в банке дошли до финала. Это чисто Эйдельштейн и Борисов на пробах «Аноры». Борисов, конечно, кукурузка — простой и такой родной.

Кого еще узнали?

Мои любимые цитаты Чарли Чаплина

«Жизнь - это трагедия, когда видишь её крупным планом, и комедия, когда смотришь на неё издали».

«Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины».

«Твоё обнажённое тело должно принадлежать тому, кто полюбит твою обнажённую душу».

«Моя боль может быть причиной чьего-то смеха, но мой смех никогда не должен быть причиной чьей-то боли».

«Мы слишком много думаем и чувствуем слишком мало».

«Я не боюсь клише. Вся жизнь — это сплошное клише. Все мы живем и умираем, едим три раза в день, влюбляемся и перестаем любить».

«Жизнь — это пьеса, которую не отрепетировать. Поэтому пойте, плачьте, танцуйте, смейтесь и живите на полную катушку до тех пор, пока не упадёт занавес и сцена не закончится, без всяких аплодисментов».

Сегодня день рождения у великого Чарли Чаплина. Обожаю такой юмор, когда с абсолютно серьезным лицом делают такие милые глупости. До сих пор учусь у него.

Про словоблудие

У меня есть любимый фильм. Лукино Висконти «Смерть в Венеции». Я о нем писала тыщщу раз, сегодня будет тыщща первая ода. И она о том, как точно там выверено каждое слово. Если распечатать сценарий этого фильма, он займет 3 странички. Там есть буквально пару диалогов, пару философских монологов и все! А один из главных героев — мальчик Тадзио — молчит весь фильм. И несмотря на это я понимаю ВСЕ, что играют актеры. Все движения их внутренней жизни.

Наше современное массовое кино грешит нескончаемым словоблудием. Актеры нам докладывают все, что они вообще-то должны проживать. «Я чувствую себя разбитой и подавленной» — страдальческим голосом сообщает нам героиня сериала на «России-1» дрожащим голосом, но с пустыми глазами. Даже в меме «да я люблю тебя!» актеры потратились больше.

Много текста, мало жизни. И зритель ведется на это, ведь ему все объяснили и у него создается впечатление, что он посмотрел полноценный фильм или сериал. А по факту он послушал дурную аудиокнигу.

Эта тенденция проникла и в студенческие этюды. Все много говорят, но ничего не происходит. А высший пилотаж — сказать мало, сыграть много.

Чесно-то говоря и в жизни в самые острые моменты мы говорим мало. Когда нам больно, тяжело, нам сложно много говорить, каждое слово рождается в муках. Много говорят только истерики и поверхностные скандалисты. А этим людям точно не место в искусстве. Разве что в виде мишени для сатиры.

Дядя Жорж
Театр Сатиры
#театр

На этот спектакль я пошла по совету одного из очень уважаемых мною людей. «Дядя Жорж» — это постановка по пьесам А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». И главное, что хочу отметить, это как раз талантливое переплетение двух пьес. И хоть «Дядя Ваня» — это переработанный «Леший», все равно «сшить» два произведения — это большой труд.

Еще хочу отметить сценографию, музыку и костюмы. Ну и на этом, пожалуй, все.

Я не люблю театр Сатиры, хоть когда-то он и славился своими великими актерами, такими как Миронов, Папанов, Ширвиндт итд. Сейчас большинство спектаклей — это грустное зрелище. Я не могу видеть, как взрослые, а тем более пожилые актеры кривляются и комикуют. Возможно, если бы этот спектакль играли студенты, он смотрелся бы иначе, а вот от взрослых актеров ждешь больше масштаба и достоинства. Особенно в Чехове.

В спектакле было много штампов. Даже смешные приемы, найденные актерами, начинали раздражать, потому что повторялись по много раз. Хотя есть закон сцены — шутка «стреляет» только 3 раза, дальше она начинает раздражать. Что и произошло.

На сайте театра написано, что в постановке «причудливо переплетаются невероятная легкость повествования и нарастающий драматизм сюжета». Окей, с легкостью повествования соглашусь, а вот драматизма я не увидела. Всё долго раскачивалось, а потом, бац, и финал. И поверить в его трагичность очень сложно, потому что всю дорогу актеры кривляются и вдруг смерть. Не верю!

Но не смотря на это, спектакль оставил у меня все же больше положительных впечатлений. И зал, кстати, очень хорошо его принимал. Так что для разнообразия можно сходить. Ну и вдруг вы фанаты Ангелины Стречиной, она там играет Соню(хотя, как по мне, выбор неожиданный).

Однажды космонавта Валентина Лебедева спросили:

— В чём подвиг Гагарина?
Он ответил:
— Вы видели 10–этажный дом? Представьте, что всё это горючее. А наверху сидит человек в маленьком железном шарике. Внизу поджигают горючее со словами: «Юра, ты обязательно вернёшься, мы всё посчитали!»

С Днём космонавтики, друзья!

Ода любви…

…актерам «Белого лотоса».

Именно за актерскую игру я особенно люблю этот сериал. Там так тонко играют второй план, что внешне часто и не заметно, что внутри персонажа зреет буря. Возможно, поэтому многим сериал кажется скучным, ведь по первому плану все приторно-хорошо.

Например, история трех подружек. В первых сценах нам показывают их крепкую дружбу. Одна из них даже оплатила виллу, а это офигеть какой жест! Но в этих же сценах можно увидеть микровзгляды, полувздохи, которые тут же говорят: что-то не так.

А игра Джейсона Айзекса и его киножены Паркер Поузи! Айзекс мой краш еще со времен «Гарри Поттера». Но тут он выдал очень тонкую игру падения в безумие под антидепрессантами. До последнего не знаешь, чего от него ждать. А жена идеально сыграла чванство. Очень деликатным почерком.

Их дочка очень здорово сыграла сцену, где осознала, что зависима от комфорта и не готова уйти в ашрам. Без лишнего драматизма, но слезы так искренне брызнули у нее из глаз, что я сама прослезилась.

Ну и мой восторг Патрику Шаврцнеггеру. Когда «Лотос» только вышел, я слышала, что там играет сын Арни, но когда начала смотреть, совершенно об этом забыла. И персонаж Патрика вызвал у меня сразу же восторг. Я подумала: это ж надо, как актер круто играет такого мерзкого типа. Может, конечно, это просто везение и попадание в индивидуальность, но все равно линия самовлюбленного Саксона и прописана, и сыграна очень здорово.

Ну а если говорить про финальную серию, то в целом неплохо, хотя шока от развязки у меня не было. Да, не все смерти были ожидаемы, но они и не потрясли. Вот если б Локлана не «воскресили», это было бы офигеть как неожиданно. Но тогда этот сериал бы не закончился, из этой смерти так просто в финал не выйти.
Ну, и совсем дурацким и скомканным был момент с «он твой отец». Как-то чересчур мелодраматично.

И, кстати, спасибо создателям этого сезона, что их русских ребят и не сделали классических «плохих русских». Хотя, по-моему, их линия оборвалась невнятно.

В общем, жду новый сезон!

Бэдкомедиан тоже пофантазировал на тему того, кто мог бы сыграть Ови

Фильм про Александра Овечкина.

Собрал из ваших комментариев топовые предложения, кто мог бы сыграть его в кино. На что Фонд кино точно денег даст?

Александр Овечкин забил 895 шайб и стал легендой номер 17

К нашей вчерашней теме про зубы…
Если будут снимать байопик, кто же из наших актеров сможет сыграть Овечкина?
Точно не актер с винирами)))

Друзья, какие вы крутые! Я очень рада вашему отклику и адекватной реакции! Может когда у большинства будет запрос на естественную внешность, тогда актеры перестанут перекраивать себя в угоду популярности.

Это я еще тему ботокса и обездвиженных лиц не затронула…
Но можем поразгонять))

Периодически читаю, как кастинг-агенты критикуют зубы актеров. Мол, хотите стать звездами, а во рту не пойми что. В 99% случаев соглашусь, многим это действительно нужно. Но вот в 1% входят такие актрисы как Эйми Лоу Вуд. Ее зубы — это отправная точка ее харизмы. И главное — ее актерская индивидуальность тотально совпала с ее зубами. Милые, наивные, немного тупенькие девочки — ее конек. Впервые я увидела ее в сериале «Sex education», и сейчас в «Белом лотосе» она продолжает бомбить.

А вот ее подружке по «лотосу» актрисе Шарлотте Ле Бон, по-моему, уже не очень идут ее зубы. Но с другой стороны, эта естественность точно лучше, чем фаянсовые виниры.

Вообще, если выбирать между классической красотой и харизмой, я точно выберу харизму. Люблю внешность с «изъяном».

А вы?)

За что я особенно люблю «Белый лотос», так вот за эти бесконечные загадки. Поэтому не понимаю, почему многим этот сериал кажется скучным. Если следить за символикой, то там такой экшн внутри кажущегося покоя происходит!

Сегодня день рождения у любимого режиссера Сарика Андреасяна — Андрея Тарковского.

И вот моя любимая история про Тарковского-студента, о котором его учитель Михаил Ромм говорил: мне нечему его учить, он уже все знает.


Во ВГИКе студентам своей мастерской Михаил Ромм давал такое задание: нужно было придумать бессловесный этюд, где мужчина и женщина входят в помещение, и зрителям сразу должно быть понятно, что это — муж и жена.

Начало этюда задавал сам Ромм:
— Допустим, мужчина и женщина пришли вместе в гости…

Один студент выкрикивает с места:
— Она поправляет ему галстук.
Ромм возражает:
— А может, это его секретарша?

Другой студент:
— Она нежно целует его в прихожей.
Ромм парирует:
— Ну, это, скорее, любовница.

Третий:
— Он ворчит: «Зачем я на тебе женился...»
— Не исключено, что они уже в разводе?

Четвертый:
— Он достает в прихожей из её сумочки носовой платок, сморкается и сует обратно в сумку.
Ромм аплодирует:
— Блестяще!

Студентом-автором оригинального этюда с носовым платком был Андрей Тарковский.

Дорогие абитуриенты!

Скоро начнется жаркая пора прослушиваний в театральные ВУЗы. Мы с моими ребятами активно готовимся.

В апреле у меня еще есть свободные места, чтобы взять кого-то из вас в работу, либо просто послушать и дать обратную связь. Но только если у вас есть программа! С нуля подготовить вас я, конечно, не возьмусь.

Жду готовых к большой работе и заряженных на победу! В прошлом году от меня поступили 90% тех, с кем мы успели позаниматься. Так что куйте железо пока горячо. И обязательно почитайте уже ставший легендарным пост про поступающих.

Для записи пишите @mariannamartirosyan

Про внутренний GPT

В работе с чатом GPT очень важно точно сформулировать запрос. От этого будет зависеть качество контента, который тот сгенерирует.

У человека тоже есть «вмонтированный» чат GPT — это его подсознание. И актерам необходимо его освоить для того, чтобы черпать оттуда материалы для роли.

Например, в любой пьесе есть быт. Для того, чтобы его прочувствовать и сыграть, нужно массу всего перечитать. Можно ли обойтись без этого? Демидов утверждал, что можно. Он говорил, что в подсознании у нас имеется масса материала для этого, который мы как будто перезабыли. Мы видели разные картины, слышали музыку, читали и т.д. Чтобы вытянуть все это из подсознания нужно сделать запрос. Как? Он поясняет это через такой пример:

«Мне нужно было отыскать каблучки для сапог. Проискав их очень долго, я решил прибегнуть к помощи подсознания. Я делал приблизительно так. Их сейчас нет, но когда-то я держал их в руках – представляю себе это чисто физически. Я хочу, чтобы они сейчас оказались в руках. Эту чисто физическую картину, что они в руках, я бросаю в подсознание таким образом. 
Представьте себе в полу люк, с крышкой, эти воображаемые руки с каблучками я бросаю в этот люк со словами: «Подсознание займись этим». Кончено, больше ни одной мысли об этом не будет у меня; все предоставлено работе подсознания.
Потом я что-то делал, увидел случайно из-под кровати туфли, решил положить их в гардероб, кладу и рукой попадаю в каблучок.
Это я привел пример того, что нужно представить очень физично, погрузить и отрешиться. Что же тут сделало подсознание? Я напомнил об этом подсознательной памяти, она вспомнила и косвенным путем привела меня туда куда нужно».

Этот отрывок из неопубликованных архивов Николая Васильевича. Мне повезло когда-то его получить. Сейчас я и в жизни, и на сцене пользуюсь описанным выше приемом и он ни разу меня не подводил.

Наше подсознание великая вещь. Люди во все времена искали к нему ключи. А все они лежат на поверхности. Но из-за того, что они такие простые, мы из недооцениваем и неохотно в них верим. Не зря нам было сказано: «По вере вашей да будет вам».

Сегодня не стало Натальи Вадимовны Назаровой.

Для живого театра это огромнейшая потеря. Наталья Вадимовна вместе с мужем Геннадием Геннадиевичем — это педагоги, которые воспитали огромное количество настоящих живых актеров в ГИТИСе сначала в мастерской Каменьковича-Крымова, потом в своей собственной. На их спектаклях я всегда дышала, потому что они были живыми. А когда Наталья Вадимовна пришла на спектакль, в котором я играла главную роль, я, конечно, от волнения все провалила. Потому что она для меня была глыбой…

Назаровы были одними из тех немногих, кто занимались Демидовым и не считали его технику «недотехникой». Когда на меня нападала хандра на тему того, что русский театр в кризисе, я всегда думала: в ГИТИСе есть Назаровы, а значит не все потеряно…

Сегодня мне очень грустно.
Светлая память…

Сегодня живу в режиме Станиславского

Пусть ваша жизнь будет полна контрастов

Исповедь под маской

Под этим постом про работу со сказками поступил хороший вопрос про комедию дель арте — по каким принципам работать с ней?

Дель арте вообще очень интересная штука. Она родилась из площадного импровизационного театра, где у каждого актера была своя маска и определенный характер поведения его персонажа. И, конечно, дель арте требовала от актеров детскости и непосредственности.

А какое важное различие есть у детей и взрослых?
У них разная скорость восприятия и реагирования. Поскольку дети не «прогоняют» свои действия через мозговой анализ, они на все откликаются быстрее. Взрослые же сначала просчитывают последствия. И даже если на это уходит доля секунды — она все равно гасит силу первого импульса.

Дель арте — это импровизация, хотя и в жестких рамках. А для этого нужна быстрая реакция, чтобы ориентироваться в постоянно меняющихся обстоятельствах. Времени на анализ нету.

А еще у актеров дель арте есть одно большое подспорье — это маска. Актеру всегда проще работать под личиной, потому что его личность не просто под защитой роли, но он в прямом смысле под защитой маски. Когда лицо актера закрыто, ему намного проще раскрываться. Так же помогает и костюм. Надел его — и вот ты уже не ты. И можно говорить и делать все, что хочешь. Главное — в рамках роли…

Я — бабка. Употребляю все эти слова. И обожаю их. Мне вообще кажется, что современный русский разговорный язык очень много теряет, отказываясь от таких «кучерявых» слов. В них столько красоты и силы. Так что не дам сбить себя с панталыку всякими масиками и нормисами. Буду гутарить да баять «на бабушкином».

Кстати, когда Смоктуновский репетировал своего легендарного Мышкина в БДТ, другие артисты, занятые в спектакле, ходили жаловаться к Товстоногову, мол его не слышно, бубнит что-то себе под нос, играет невнятно, неровно. Георгий Александрович выслушивал все это молча и ничего не предпринимал. Зато когда на премьере Смоктуновский выдал совершенно гениальную игру, Товстоногов сказал перед все труппой: сегодня родился гениальный артист.

Я думаю, что Смоктуновский интуитивно(хотя, может и осознанно, кто знает) использовал метод «эгоистического репетирования» о котором писал Демидов. Я коротенечко упоминала о нем тут.

Ну а еще эта история в очередной раз доказывает, что Товстоногов был скорее не режиссер, а «видящий». Иначне непонятно, как он так создал и удерживал такую сложную и разнообразную структуру, как БДТ.

Завещание Иннокентия Смонтуновского актерам и не только...

«На сцене сейчас время требует жить. Правда, это нелегко. Жизнь на сцене сопряжена с действительными нервными затратами, с учащенным, порой до мятущегося, пульсом, с болями в затылке от принудительного принуждения и даже оголенным ощущением стенок собственного желудка. Все это настолько неприятные вещи, что об этом тяжело и противно писать. Но если мы не только декларируем и безответственно болтаем о системе Станиславского, Немировича-Данченко, а действительно хотим свято и неуклонно следовать им (а это единственный путь быть живым на сцене), — то, пожалуйста, будьте любезны жить!»

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения гения.

А вот еще прекрасное)
Частушки про театр от Сергея Плотова


Не ходите, девки, замуж
За артиста Кузина.
Половина женской труппы
Кузиным абъюзена!

В постановку к режиссёру
Я без шуток не вхожу -
То сломаю мизансцену,
То подтекст не подложу.

По реке плывёт топор
Вдоль теченья резкого.
Так у нас с недавних пор
Ставят Достоевского.

С неба звание упало
Прямо милому в башку.
Он играл и прежде плохо,
А теперь – совсем ку-ку.

Наш подход к театру нов –
Ходит Чацкий без штанов.
Вроде Чацкому неловко,
Но трактовка есть трактовка!

Мне уже который год
Главный роли не даёт.
Буду вновь стоять в углу
В виде гостя на балу.

В двадцать лет, во время оно
Я играла Дездемону.
Да и после сорока
Дездемона я пока.

Я исполнил вам частушки –
Собирайте по рублю.
Любите ли вы театр,
Так как я его люблю?

Театр — это место, где все доделывается в последний момент…
Даже тогда, когда спектакль уже начался.

За этот адреналин его и люблю!

Ты — тот, кто заставляет мое сердце биться чаще.
Ты — тот, кто занимает мои мысли и мое время.
С каждым словом, с каждым жестом ты проникаешь в мою душу все глубже и глубже.
С тобой я теряю счет времени.
Ты — моя страсть, моя радость, мое счастье. С тобой я могу быть собой, без масок и скрытых мыслей, ведь ты знаешь меня настоящую. Я хочу быть рядом с тобой как можно дольше. Переживать с тобой и радости и печали.

Ты не даешь мне успокоиться, всегда заставляешь думать, мечтать, стремиться к большему. Ты — мое вдохновение и моя поддержка в сложные времена. И я верю, что это взаимно, что ты тоже чувствуешь нашу связь.

Ты — моя большая любовь.
Мой театр.

С днем театра, друзья!

Рубрика «Занимательный бэкстейдж»

Появились первые кадры со съемок фильма «Кремлевский волшебник», где роль Владимира Путина играет Джуд Лоу.

Картина основана на одноименном романе Джулиано да Эмполи. Действие развивается в 1990-х годах: по сюжету политтехнолог Вадим Баранов становится советником будущего президента России.

После того, как и в каком ключе Байдена у нас сыграл Дюжев, у меня даже язык не поворачивается сказать, что американцы нас не любят😁

Уважают — точно.

#вопросответ

«Как работать с предлагаемыми обстоятельствами в сказках?»

Сказка — самый сложный жанр для постановки на сцене. Целевая аудитория — дети, а их невозможно обмануть имитацией игры. Они чувствуют фальшь за километр.

Более того, сказка — это всегда философское рассуждение, притча под прикрытием легкости и детскости. Так что взрослые тоже всегда с удовольствием их смотрят.

Для актера же сказка — это возможность проверить, насколько жив его внутренний ребенок, насколько его природа не замутнена цинизмом и скепсисом.

Работа с предлагаемыми обстоятельствами сказки ничем не отличается от работы с драмой или трагедией. Важен лишь материал — сам актер. Если в нем присутствует хоть 1% снобизма по отношению к сказочным событиям, если ему сложно броситься в игру, в дурачество, то ничего не выйдет. Зритель будет видеть взрослого, который ведет себя как инфантил, пытающийся казаться наивным и простым.

Поэтому важно работать с самим актером. Снимать с него броню, налет цинизма, скепсис, убирать душевный холод и закостенение.

Одна из самых знаменитых театральных ролей Алисы Фрейндлих — это Малыш из сказки про Карлсона. А играла она ее уже во взрослом возрасте. И до сих пор в Алисе Бруновне жив ее внутренний ребенок. Я это видела своими глазами, когда была на спектакле «Лето одного года» пару лет назад. Тогда ей было 88. Но у меня даже язык не поворачивается сказать, что Фрейндлих — бабушка. Настолько ребенок в ней проявлен.

Питер. Спектакли
#театр

Уже почти месяц назад я была в Питере на спектаклях, но только сейчас дошли руки написать отзывы. Все помещу в один пост.

«Самоубийца»
Театр Дождей
Эта пьеса одна из моих самых любимых. Я ее знаю практически наизусть и стараюсь смотреть во всех театрах. Она фантастически смешная и даже когда я просто читаю ее с листа, смеюсь в голос. В этой постановке актеры вроде бы играли легко и весело, но зал был таким серьезным, что хихикала только я.
Но от театром Дождей у меня есть одно странное ощущение: мне кажется, что им так непросто финансово выживать, что эта неурядица сквозит во всех их спектаклях. Как будто самим актерам хочется играть шире, но они ограничены маленьким подвальчиком. Мне прямо обидно за них, я прекрасно знаю это ощущение. Но за что я люблю этот театр — у них нет пошлости и чернухи. Я туда хожу отдыхать.

«Фальшивая нота»
Театра Ленсовета
Шикарная пьеса и ужасная актерская игра. Прямо в лучших традициях Аншлага. Заняты всего два актера и почему им никто не скажет, что так уже никто не играет. Прям махровый наигрыш. Обидно, потому что пьеса тяжелая и эта пошлость ее просто оскорбляет.

«Друг мой»
«Катапульта»
Невидимый театр
Этот театр — моя странная любовь. Вот вроде бы там все против моего вкуса. Там матерятся, а я не люблю мат на сцене(только в жизни, пожалуйста).
Но мне там так все нравится! Я в совершенном восторге от актера Олега Рязанцева. Это человек кошачьей органики и огромной глубины.
И вообще там глобально какая-то своя атмосфера. Живая, пульсирующая. Хочу посмотреть у них все!

Хорошо, что тогда не было соцсетей и срача в комментариях между поэтами и писателями))

Взяла в запрещенной соцсети

Очень надеюсь, что продолжение будет достойным. На первом мультфильме я рыдаю белугой. Каждый раз. «Тайна Коко» один из лучших проектов Диснея. Если еще не видели — вы знаете, чем заняться на выходных.

Набрела в запрещенной соцсети на такую красоту: фарфор в советских фильмах. А я обожаю фарфор, особенно такой раритетный.

Ссылка на пост*
*instagram запрещен в РФ