Нет учителя, который бы не гордился своими учениками. Это очевидность.

Что скрывать — я читаю титры фильмов, профессиональные издания и каналы. Смотрю, где мои. И тут раз!

Две мои ученицы, Оксана Петренко и Мила Ханзина, получают приз на питчинге дебютантов на ММКФ — главном по пафосу фестивале России, поскольку самый старый. Феллини был там когда-то призёром. И не только он.

Горжусь. Ещё и потому, что уникальный опыт соединения программ режиссуры и сценаристики, в который втянул меня когда-то светлой памяти Владислав Иванович Романов, работает и приносит всходы.

Периодически человек задаётся вопросом, в чём смысл жизни.

Интеллектуальная элита, как правило, отвечает, что смысла жизни нет, а есть только поиск его.

До недавнего времени я был с этим согласен, но внезапно понял, что нет универсального ответа. Мой смысл жизни – разбираться (т. е. находиться в процессе, а не в уверенности, что понял) в принципах того, что Юнг называл архетипами. Но не только индивидуумов, но и архетипами исторических процессов: геополитических, идеологических, этических, экономических и, разумеется, поколенческих.

Мне повезло – моя профессия режиссура. Это универсальный инструмент «анализа всего». Если добавить к этому, что я ещё и преподаю режиссуру, т. е. общаюсь, изучаю, стараюсь понять поколения младше меня, можно сказать точно – жизнь удалась.

И вот что мне открылось в так называемом «поколении Z».

Многочисленные исследования говорят о том, что один из ключевых признаков зуммеров – страх. Перед всем. Но в чём причина?   

Мне кажется, она в том, что молодым, в отличие от других поколений, трудно справиться с многовариантностью жизни.

Представители поколения Z в «околокинематографической» среде часто говорят, что испытывают страх перед тем, что могут «сойти с ума» или столкнуться с биполярным расстройством. Почему это происходит и как с этим бороться? Я думаю, что знаю ответ на этот вопрос.

В современном цифровом мире существует множество вариантов и возможностей. Зуммеры сталкиваются с большим количеством информации, чем предыдущие поколения, и порой не знают, как правильно реагировать на это. Они ошибочно воспринимают разнообразие решений как необходимость повторения чужого опыта, принятия «чужого», как потерю себя. Не понимают, что это обязательная часть взрослой жизни. Они соглашаются на передачу очевидных практических навыков и знаний. Но стопорят в плане мировоззренческом и понятийном, опираясь на групповые стереотипы, личные пристрастия и… всё те же страхи.

Парадокс, они бояться изменений. Отсюда и то, что раздражает «взрослых» - инфантилизм и нежелание принимать решения.

Взрослость подразумевает умение меняться и адаптироваться, иногда даже в течение одного дня. Это нормально — находить свою индивидуальность в реакциях и общаться с разными людьми в разных обстоятельствах. Такие изменения не являются признаками биполярного расстройства или сумасшествия, они неотъемлемая часть взросления и жизни.

Многовариантность — не причина для страха, а возможность для роста и самопознания. Важно научиться понимать, учитывать и принимать изменения как данность. В этом, мне кажется, ключ к гармоничной жизни.

Разумеется, это только предположение, я ещё в процессе, но хотелось бы узнать, что вы думаете по этому поводу?

Что ждёт кинематограф?

– возвращение к истокам
– границы фейков и реальности
– иллюзия кино
– человеческая природа и искажения жизни

Ося не понял, почему зима.

Везде сегодня говорят — тренируй свою насмотренность. А насколько и когда это действительно важно для творческого человека?

Написал свои мысли здесь.

Прочитайте и давайте обсудим в комментариях.

Что я думаю о списке фильмов, рекомендуемых школьникам к семейному просмотру от Минпросвещения

Почему книги незаменимы

В современном мире часто говорят о книгах, и порой можно услышать, что их чтение якобы утратило свою актуальность. Однако, если вы действительно хотите глубже понять окружающий мир, книги остаются незаменимым источником знаний.

Почему?

Потому что книги – это как мясо для мясоеда или трава для вегетарианца: это основа, питательная и насыщенная. Интернет – это переработка, дающая представление об исходных продуктах.

Книги, как сетка-авоська из Советского Союза, наполнены разными продуктами: они дают возможность заглянуть внутрь и понять, что действительно ценно.

Чтение книг позволяет ощутить себя элитарным, особенным человеком, который ведет личный диалог с автором. Книги учат нас через опыт авторов и их героев, раскрывая нам глубину человеческих переживаний и истории.

Таким образом, чтение книг позволяет не только получать информацию, но и обогащает внутренний мир, создавая уникальное ощущение сопричастности и понимания.

Что читаете сейчас?

Чем отличается режиссура кино от режиссуры театра?

Театр и кино — это два разных вида искусства с общими корнями и основными выразительными средствами, но с уникальными особенностями. Режиссура в театре и кино различается по методам работы и результатам.

❤️Виды режиссуры

Они разные для сфер применения и специфики. На театре мы видим драму, музыкальный театр, балет, пантомиму, эстраду и другое. Кино делится по способам режиссёрского мышления на игровое, неигровое, анимационное, сегодня ещё и мультимедийное. Каждое из них имеет свои особенности и требования.

❤️Пространство создания и показа

Театр редко выходит за ограниченные рамки площадки, использует уличную площадь, сцену, зал для создания постановки. Там же всё и показывает.

Кино создают в студии, на съёмочной площадке, в тонателье и монтажной. Мир есть пространство фильма. Площадки показа для кинематографа ограничены только экраном. Для просмотра сегодня — кинотеатры, телевидение и медиаплатформы. Скоро изображение будет формироваться непосредственно в мозгу. Человек станет экраном.

❤️Степень воздействия и выразительные средства

Театральное искусство статично и требует присутствия зрителя для создания атмосферы действия. Но зритель всегда «снаружи».

Кино расширяет пространство действия и создаёт ощущение включения в действие внутри экрана. Позволяет зрителю переживать эмоции более интенсивно.

❤️Влияние театра на кино

Кино заимствовало многие выразительные средства из театра, включая работу с актёром, мизансценирование, работу со светом, декорациями, музыкой и шумами. Однако у кино есть своя специфика: технологии создания иллюзий, монтаж и спецэффекты.

❤️Общие термины и различия

Многие термины, такие как пьеса, либретто, сценарий, действенный анализ, актёр, мизансцена, декорации, свет, грим и пр., используются в театре и кино, но их применение и значение различаются. Иногда принципиально. Например, мизансцена в театре статична относительно рамок сцены, в кино — динамична в конкретике кадра.

❤️Взаимодействие театра и кино

Обе профессии осваиваются по системе Станиславского, методам Мейерхольда и Товстоногова. Многие известные режиссёры начинали в театре. Эйзенштейн, например, или Бергман. Достаточно кинорежиссёров были успешны на театре: метры Тарковский, Кончаловский, Панфилов, из молодых — Грымов, Сукачёв.

❤️История и образование

История театра глубже и объёмнее истории кино. Это объясняется молодостью кинематографа. Театральные режиссёры образованнее, с обязательными знаниями в литературе, философии и искусстве. Кинорежиссёры подвижнее, зациклены на реалиях времени, их работа требует быстроты и энергичности.

❤️Глубина и лёгкость

Театральное искусство глубже и серьёзнее. Кинорежиссура может показаться более лёгкой, но это не умаляет её значимости.

❤️Выбор профессии

Выбор между театральным и кинорежиссурой требует осознанного решения. Для каждой из профессий требуется своя подготовка и понимание специфики. Для работы в театре и кино нужны многие знания. Но если говорить о самом главном при поступлении, то для театральным режиссёрам необходимо изучать историю и готовить постановочный проект спектакля. Кинорежиссёрам — учитывать особенности визуализации, специфику съёмочного процесса и монтажа.

И тем и другим требуется понимание значения конфликта и причинно-следственных связей в драматическом произведении, правдоподобия развивающегося действия и логики развития персонажа.

Художник во всём, что он делает, не важно, режиссёр он, живописец, композитор, дизайнер или актёр, — отражение себя.

Но это не селфи, которое тешит внутреннего Нарцисса. Это селфи окружающего мира через меня. Я — его часть, кусочек пёстрой мозаики событий, историй, красок, звуков и форм. Объектив камеры и зеркало мира.

Скоро начнётся Спринт! 3 месяца подготовки

Спринт в спорте – это преодоление короткой дистанции с максимальными вложениями своих сил. Поэтому мы решили назвать тариф на 3 месяца именно так, потому что здесь нет времени на погружение и неспешное изучение материала, как в других наших тарифах.

В Спринте нужно действовать конкретно, сразу и с полной отдачей.

1️⃣За первый месяц ты пройдёшь основные дисциплины, без которых невозможно и думать о поступлении в творческий вуз. Подробный список дисциплин смотри на сайте.

2️⃣За второй месяц полностью подготовишь творческую папку в выбранный институт.

3️⃣А в третий месяц, после того как сдашь творческую папку, выполнишь ряд заданий вступительных испытаний, которые ждут тебя на турах.

Параллельно практической части тебе нужно будет осваивать теоретическую программу, смотреть фильмы и читать литературу. 

Времени мало, поэтому в этом тарифе собрано только самое необходимое для поступления. И здесь, как никогда, очень многое зависит от тебя: твоего желания, трудолюбия и целеустремлённости. 

Если чувствуешь, что готов, то добро пожаловать на старт! 🚀

Здесь запись на курс: https://kalininfilmschool.ru/podgotovkavyz

Византия!

Чем дольше живу, тем больше понимаю её значение в своём историко-культурном коде. Особенно сейчас, когда меняется мир. Константинополь приобретает первородное звучание.

Стамбул окутал первоисточник неповторимым колоритом турецкой жизни, но сердце говорит - здесь тот родник смыслов, имя которому Христианство.

Византия! Чем дольше живу, тем больше понимаю её значение в своём историко-культурном коде. Особенно сейчас, когда меняется мир. Константинополь приобретает первородное звучание. Стамбул окутал первоисточник неповторимым колоритом турецкой жизни, но сердце говорит - здесь тот родник смыслов, имя которому Христианство.

Вчера вечером начались поздравления, и я понял, что сегодняшний день будет удивительным.

Не только потому, что день рождения у меня. Не только потому, что я в Стамбуле-Константинополе. А потому, что есть у меня замечательные ученики, которых я, как водится, тролю, но надеюсь, что они от этого только крепчают😉

Прислали видео и сделали моё утро ещё счастливее. Всё не зря!

Что должен знать абитуриент творческого ВУЗа

В этих видео максимально раскрыты все вопросы, которые возникают у абитуриентов при поступлении в творческие ВУЗы. 

И эти ответы невозможно получить, изучая непонятный сайт учебного заведения или сходив на день открытых дверей, который порой может быть в самый последний момент перед поступлением.

А ответы нужны уже сейчас. 

Мы изучили сайты ВУЗов, проанализировали запросы абитуриентов и подключили свой опыт ведения мастерских, чтобы постараться в этих уроках снять все вопросы про поступление.

О чём эти видео?

1. Что от меня хотят ВУЗы

В этом видео очень подробно разобраны требования поступления на режиссёрский, сценарный и продюсерский факультеты, начиная с предварительного испытания до третьего тура.

За основу мы взяли ВГИК и СПбГУКиТ, но внимательно смотрите видео и поймёте, что требования ВУЗов очень похожи. А ещё конкретно о схожести и различиях требований мы поговорим в последнем мастер-классе «Как пройти испытания в творческий ВУЗ».

❤️ВК: https://vkvideo.ru/video-154658207_456239748
❤️YouTube: https://youtu.be/LZOwN4CXgrU

2. Творческая папка

Название говорит само за себя. Что и как нужно подготовить в творческую папку.

❤️ВК: https://vkvideo.ru/video-154658207_456239746
❤️YouTube: https://youtu.be/hUYCtq-W-_Q

3. 11 ошибок абитуриентов

Здесь, вроде, тоже всё понятно. Рассмотрим самые популярные заблуждения абитуриентов и дадим совет, как не попасть в ловушку этих заблуждений.

❤️ВК: https://vkvideo.ru/video-154658207_456239745
❤️YouTube: https://youtu.be/eQxwFC4_qas

4. Как пройти испытания в творческий ВУЗ или Что хотят видеть Мастера

Из этого видео станет понятно, что от вас хотят видеть мастера на каждом конкретном этапе испытаний. И чем похожи, а чем отличаются требования разных учебных заведений.

❤️ВК: https://vkvideo.ru/video-154658207_456239747
❤️YouTube: https://youtu.be/F4DC6Fj1P2c

Если ответ на какой-то вопрос вы не найдёте, то задайте его в комментарии к этой записи, и мы поможем разобраться.

А ещё у нас есть курсы подготовки: платный и бесплатный.

Это платный: https://kalininfilmschool.ru/podgotovkavyz

А это бесплатный: https://kalininfilmschool.ru/azbuka_abiturienta

Удачного поступления!

Уникальные кадры создания рисованной анимации.

Уникальность не только в том, что это Дисней, а в том, что это ручная работа, прорисовки для «лайн-теста». Проверка движения персонажей перед заливкой и отрисовкой фонов.

Малейшие изменения рисовались на одном кадре-листе целлулоида и фиксировались примитивной конструкцией, которую мы видим внизу кадров в виде тире – точки – тире. Следующие фрагменты движения накладывались на предыдущие. А в целом создавалась иллюзия движения.

Титаническая ручная работа. Волшебный мир анимации. Планета Кино.

Кстати, в азбуке Морзе «тире-точка-тире» означает букву К! Кинематограф

Однажды, размышляя над тем, что произошло в кинолюбительстве с приходом цифровых технологий, я придумал термин — «кинотерапия».

Логика проста: есть «изотерапия», когда, рисуя, вы высвобождаете эстетические энергии. Есть музицирование — любительская игра на музыкальных инструментах. Или любительский театр — идёте вы в театральную студию, чтобы там покривляться и расслабиться, не собираясь претендовать на большие сценические достижения, а так, после работы в офисе или у станка. Чем-то вечер занять.

Придумал я термин, начал даже его всячески применять, а тут по телевизору услышал из других уст — не мне одному кинотерапия в голову пришла. Есть уже такой термин! Заняли психологи. У них «кинотерапия» означает толкование фильмов для обеспокоенных собой людей под присмотром психолога. Блеск! Места им не хватает на кушетках, они ринулись в кинозалы. Потом оказалось, что и «театротерапия» тоже занята ими. Означает «лечебно-воспитательную дисциплину, использующую групповую динамику для ослабления симптоматических проявлений, смягчения последствий психических расстройств и социальных проблем».

Сегодня куда ни кинь — попадёшь в психолога. Время напряжения, страхов и боязней. Пусть забирают термин, Бог им судия, а я всё-таки кое-что уточню.

В моей интерпретации «кинотерапия» предполагает активное создание экранного произведения. Т. е. задумки, съёмки, монтаж и показ. То, что в СССР называли «кинолюбительство». Так и кинотерапия для меня не анализ состояния души больного, а действенный процесс. Цифровая эра позволяет за недорого всё это делать. И получается неплохая цепочка: кинопросвещение, кинообразование, киновоспитание и кинотерапия.

«Искусство принадлежит народу» — мысль Ленина.

Стоп! Что значит «принадлежит народу»? Разве искусство дело любительское? Если у меня есть камера, есть монтажная система, я уже и сценарист, и режиссёр, и всё такое? Если у меня есть балетная пачка или трико с пуантами, я артист балета? Или если у меня за плечами художка, кисточки, холст и краски, я художник? Абсурд. Не средства определяют искусство и не владение «секретами мастерства», а эмоции и чувства, которые художник (в самом широком смысле) способен транслировать, затрагивая чувства значительного круга людей. И не только затрагивать, а с периодичностью выходить к людям с этим. Простите за грубость, но любое искусство — это ещё и тиражирование, репродуцирование самого себя. Называется это стиль. Или хотя бы «стилистические особенности автора». Этому нужно учиться. Пусть и плохо, но систематически. Это как физкультура и профессиональный спорт. Так почему же, занимаясь кинотерапией, люди часто претендуют на «место в искусстве», считают себя открывателями свежих идей или другого языка? Да потому, что кинематограф — иллюзия! И, как многим кажется, у них она не хуже профессиональной. И аргумент про количество подписчиков и просмотров неубиенный заготовлен. Путают «кинотерапию» и «киноиндустрию».

Любительство и профессия — вещи разные. Это как профессиональный спорт. Чтобы им заниматься, нужно иметь: данные для этого, хорошего тренера, серьёзную теоретическую базу профессии, профессиональные навыки и опыт серьёзных выступлений в профессиональной лиге. Долгий опыт непрерывного самосовершенствования и самоограничения. В искусстве как в спорте — больше шипов, чем роз.

Кинотерапия, если ей заниматься гомеопатически, не приносит разочарований и может стать счастьем общения с миром киноискусства и с товарищами-энтузиастами, готовыми снимать кино в свободное от основной работы время; презрения правил и законов; наслаждением от совместного с друзьями просмотра произведённых на досуге фильмов. Кстати, и фестивалей любительских фильмов сегодня много, есть где реализоваться дилетантам и любителям.

Но в кинотерапии есть один незыблемый закон: не путать иллюзии с реальностью, иначе можно незаметно оказаться на приёме у психолога…