Процитировали с Ксюшей Тьерри Мюглер на Blueprint 100

Helmut Newton (Vogue US, 1992, 1998 ready-to-wear fall/winter 1998-1999).

Жакет Mugler, юбка Sorelle, исподнее Agent Provocateur, обувь The Row, сумка винтаж Chanel.

Я практически не делюсь работой, но иногда буду показывать и, что важно, рассказывать.

Персональная стилизация в долгую — всегда про работу и креатив в тандеме, когда ты опираешься на содержание клиента и красиво раскрываешь его, отражая в стиле, приносишь новые идеи или оформляешь пожелания.

Анка собиралась на KK’s Black and White Ball: страшно красивое игривое платье Alexander Arutyunov было готово к долгожданному выходу, но обязательное условие дресс-кода предполагало маску. Качественно карнавальное найти сложно, но хотелось избежать вульгарных кружевных с закосом под Agent Provocateur. Заказали тучу вариантов, но самой этакой была одна. Лента с занавесом из бисера, как в работе современника Трумена Капоте Мела Одома — неочевидная отсылка к эпохе для искушенных. Лента была искривлена, что пришлось только на руку, ведь заодно произошло цитирование культового кампейна 1997 года Issey Miyake с Bjork. Анка — поклонник концептуальных брендов и винтажа, помимо 60-х сделали реверанс и в сторону истинного фешена. К слову, клатч также заслуживает внимания — это вещь от Mary McFadden, американского модельера и коллекционера произведений искусства. В нарядах от Мэри ходили очень многие, в том числе, Джеки Кеннеди и Ли
Радзвилл, что, как вы понимаете, напрямую связывает сумочку с балом Трумена, где, возможно, если не была сама McFadden, то наверняка присутствовали ее платья и аксессуары. Бинго.)

@starchedandcrumpled

Антикварный текстиль из Франции и не только — страница магазина старинных тканей. К слову, среди немногочисленных подписчиков (из общих со мной) Дилара Финдикоглу и одна из ведущих дизайнеров интерьера Беата Хойман. Аудитория искушенная. Поэтому здесь особенно важна оперативность, если вы устремились купить, ну, например, албанский золотошвейный свадебный наряд 19-го века — будьте интеллигентно настойчивы и с рукой на пульсе paypal. Цены здравые, но не комиссионные. Но и речь идет о произведениях того усопшего времени, когда «ручная работа» коррелировала с истинно кропотливым трудом, растянутым на месяца, ныне утраченными техниками и материалами истинно редкими и дорогими. Иными словами, не расшитое пластмассовым бисером и отлетающими пайетками платье miu miu.

@arkeofili.takilar

Один из проектов Arkeofili — собрание изображений украшений из коллекций Metropolitan Museum of Art, British Museum и пр. Среди прелестей — серьги, вызволенные из гробницы Тутанхамона; древнерусский браслет начала 5 века; образцовая Memento mori брошь 16 века; браслет, снятый с останков жительницы Помпеи — есть чем подивиться. Есть что увидеть и провести аналогию с относительно современным. Мне такой формат изучения очень нравится — библиотека качественно отцифрованных изделий, которые здесь можно рассмотреть, что не всегда возможно за стеклом музейных витрин, да и среди прочих прекрасных отвлекающих экспонатов. И да, я тоже не понимаю турецкий, но ниже все подписано на английском.

@beadnicks

Аккаунт Brian A. Robertshaw, человека, посвятившего более 35 лет коллекционированию античных, старинных, винтажных бусин и бисера со всего мира, основателя Lost Foundation, чья миссия «сохранение наследия, распространение красоты, просвещение и вдохновление будущих поколений, воспитание в них интереса к истории через бусинные размышления». Кажется, этим все уже сказано, остается только смотреть в аккаунт с многочисленными фото. И хотеть посетить маленькое пространство в Чикаго, существующее вот уже больше 30 лет (пережившее пожар и наводнение). Это такой очаровательный способ взаимодействия с миром, его историей через неочевидные детали. Я восхищаюсь таким подходом. Ну, и пропадаю, рассматривая картинки с этими миниатюрными носителями величайшего исторического наследия.

Помимо Кино! Слегка о насущном, но автор здесь — не адепт емких форматов, поэтому мое слегка вышло увесисто и разделю на два поста. Хотела поделиться аккаунтами в инсте, которые меня очень вдохновляют. Я не смотрю никогда ленту и у меня личное табу на рилсы (восприятие не справляется с этим форматом), но зависаю вот здесь:

@jewellerycurator

«Я жажду новых интерпретаций ювелирного искусства» такой вызов автора открывает галерею с украшениями молодых нишевых брендов и коллекций аукционных платформ и собраний музеев от Victoria and Albert Museum до Азовского Историко-Археологического и палеонтологического Музея-Заповедника (!!). Кладезь вдохновения, источник для развития (прошу прощения за это слово) насмотренности, или же в пагубном случае — для воспитания чувства прекрасного. Везде авторство указано, если не отметками, то наименованиями музеев и платформ, что вызывает большое уважение и благодарность за источники. Если вам интересно, откуда берутся тренды и даже если интересно их предвосхитить — как обычно из далекого прошлого и здесь это замечательно собрано. Также аккаунт своей подборкой воодушевит тех, кому чуждо или уже осточертело ходить в одинаковых закрученных на болты «признаниях в любви» от одного замечательного ювелирного дома, ибо хочется инаковое, но к старинному душа не лежит — массив из оригинальных драгоценностей (среди них же обожаемая Sara Beltrán).

@karuncollection

Древние индийские, персидские, аканские (этн. группа, проживающая в Гане, Кот-д’Ивуар) украшения произведения ювелирного искусства, фрагменты расписанных и расшитых панно, ковров, костюмов из коллекции Каруна Такара. К слову, именно он пожертвовал около сотни собранных сокровищ в множество галерей, в том числе и в коллекцию V&A Museum.

@stephenellcock

Текстиль из коллекции Такара был опубликован уже в 7 книгах, а последняя (к слову дичайше красивая) — от автора Stephen Ellcock. Того самого куратора, некогда сделавшего из своей страницы в Facebook целый виртуальный музей (сейчас уже автора множества крутейших книг). У него же есть завораживающая основная страница @stephenellcock — все также с подписанными авторами, что, конечно, бесконечно радует — подход трепетно профессиональный, все с указанием источников и со знанием дела, не галерея «красивых картинок для аккаунта с красивыми картинками». Продолжая воспитывать вкус и узнавать источники, расширяя границы своих знаний — необходимый пункт маршрута.

Про Конклав уже много написано, не будем утяжелять пространство похожими текстами — так что про заинтересовавшее лично меня. Интерьеры.

По поверхности для полноты понимания моего восприятия: сюжет не особенно замысловатый, верхние слои католической церкви показаны хотя и не в лучшем свете (ибо все люди и все со своими погрешностями), но и не во всепоглощающем зрелищном откровении, как в Spotlight (хотя там все исторически достоверно, но в Конклаве тема домогательства очень сквозная, да неоднозначная). Тема коррупции тоже очень дипломатично затронута. Завязку предвкушали сильно масштабнее, не побоюсь сказать изощреннее, на то провоцировало и все музыкальное сопровождение Бертельмана — скручивающие вены и воображение струны. Атмосфера накалялась, но не случилось.

Художественно — очень красиво выстроенные кадры: это возвышение над белыми зонтиками, дарящее устрашающее напряжение, ассоциацию скорее с сектой, приверженцами тайного культа; что-то между геометрией в декорациях и общими планами Кубрика и дивными общими планами Соррентино, но недостаточно филигранными, чтобы приблизиться к двум выше названным. Красиво, но «не до». Остановим ворчание — пишу про интерьеры.

Разумеется, я под великим впечатлением, как здорово воссоздали совершенно все пространства в павильонах культовой студии Чинечитта (основанной известным покровителем культуры Бенито Муссолини под девизом «Кино самое мощное оружие»): здесь постоянно снимал Феллини, Уайлер снял Бен-Гура, Манкевич «Клеопатру», Скорсезе «Банды Нью-Йорка». Короче — внутри Palazzo Apostolico и Domus Sanctae Marthae съемки проводить запрещено, Сикстинская капелла внутри и все интерьеры, включая убранства кардиналов и папы воссоздавались в павильонах командой из 25 человек и сотней художников, маляров, конструкторов и сет-дизайнеров.

Последнее меня впечатлило больше всего. Вкратце — интерьеры Дома Святой Марфы тяготеют к эстетике фашистской. Серый мрамор, гранит, красные стены, красные ленты и вездесущие квадраты, как у Карло Скарпа. Такое сочетание итальянской и немецкой школ. Формами и материалами чем-то схоже и с интерьерами фюрера.

Не спеша озвучивать свои смелые мысли — углубилась в изучение. И ведь правда, в интервью продукт дизайнер (худпост) Сьюзи Дэвис («Солтберн», «Курьер») говорит прямо, что спальни кардиналов были вдохновлены именно этим стилистическим направлением (фашистская архитектура), а также частично тюремным — тяжелым, брутальным, герметичным, угловатым. Эпизоды в столовой же снимались в реальной столовой военной академии в Риме, создателям триллера она показалась подходяще брутальной и тесной — ее подчистили, перекрасили стены и добавили жалюзи. Очаровательно, что все новшества после съемок оставили, что наверняка порадовало солдат.

Интерьер, как и костюмы, в кино — всегда выступает средством раскрытия личности действующих героев; передачи настроения и усиления эффекта социальной и культурной среды. Команда стремилась приблизить церковные выборы к парламентным, в том числе и эстетически. Получилось интересно, но с учетом всех выше описанных смелых отсылок, завязка оказалась слабее художественных решений.