Ждем дополнительных комментариев по этому заявлению 😁

https://t.me/real_cultras/5804

Театр сатиры не перестает радовать!

Сегодня на Тверском бульваре открылась фотовыставка, посвященная вековому юбилею театра. Идея– связь прошлого, будущего и настоящего. На экспозиции можно увидеть, как и редчайшие архивные кадры первых артистов труппы, так и фотографии современности.

В приветственной речи худрук театра, народный артист России Евгений Герасимов подчеркнул, что главный ориентир для коллектива – это преемственность и бережное отношение к творческому наследию.

Сегодня легендарная Сатира следует традициям, заданным сто лет назад. Мы снова видим яркие, острые, цепляющие премьеры, снова видим полный зал благодарной и радостной публики.

Совершенно очевидно, что работа в этом сезоне проделана огромная – уже вышло около десяти спектаклей! Руководство на достигнутом останавливаться не собирается и готовит для зрителей еще много приятных сюрпризов.

Если посмотреть на 2 примера, которые приводятся во времена сложных и масштабных изменений, то мы видим, что московские театры продемонстрировали высокий уровень готовности к реформе и сумели адаптироваться к новым условиям.

https://t.me/real_cultras/5774

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Ирина (@djessika1)

✔️Проверить результаты

ЗАВТРА на главной сцене Театра имени Вахтангова состоится одна из самых ожидаемых премьер сезона – спектакль «Солнце Ландау». История выдающегося советского ученого Льва Ландау, стоявшего у истоков квантовой физики. Вместе с режиссером и актерами зритель увидит личность великого ученого через призму ХХ столетия.
В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам.
Премьера «Солнца Ландау» пройдет в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Бинокль Станиславского и Театральный курьер объявляют розыгрыш!

Чтобы выиграть 2 билета на спектакль 14 апреля, нужно:
- Быть подписанным на
Бинокль Станиславского и Театральный курьер
- Поставить ❤️
- нажать кнопку Участвую

Итоги подведем завтра в 12:00

Любые изменения, происходящие в культуре, – всегда тема животрепещущая. Театральный механизм тонок, и предугадать его внутренние течения часто не представляется возможным.

Отдельная история с объединением учреждений культуры. Этот предмет спора вызывает самые жаркие обсуждения. В прошлом году в нескольких московских театрах произошла смена руководства. Три новых худрука получили сразу по два разных театра (и это без учета количества сценических
площадок!). Новости породили поначалу множество слухов, а после - тревог и опасений. Как сработаться с совсем не похожими друг на друга коллективами? Объединять или нет?

Череда премьер, прошедших в этих театрах – качественных, ярких и совершенно разных, наглядно доказывает, что можно грамотно выстраивать репертуар нескольких площадок, не смешивая их по стилистике и жанру.

5 апреля на Основной сцене Театра сатиры отгремела комедия Павла Любимцева «Скупой, или Школа Лжи». Спектакль истинно-сатировский, изящный, вкусный, острый, живой. Созданный с огромным уважением ко всей вековойистории легендарного театра.

Та самая сатира вернулась на свое законное место. Увлекла публику, стала глотком свежего воздуха и, конечно же, собрала аншлаг!

В юбилейный год Театра сатиры его руководство демонстрирует, как важно уметь беречь традиции, сохранять самобытность. На всех площадках сейчас идут разножанровые постановки, отвечающие особой философии каждой из сцен. На Прогрессе яркие и динамичные «Женитьба», «Филумена Мартурано, или страсти по-итальянски», трогательная история «Эдит и Марсель. Больше, чем любовь». На знаменитом «Чердаке» - камерный «Чистый понедельник» и искрометная «Старушка в подарок». Каждый из спектаклей абсолютно точно находится на своем месте.

При этом собственную историю продолжает творить и Театр на
Малой Ордынке. Блестящий «Я — Дон Кихот! Человек из Ла Манчи», трепетная «Любовь во время холеры», искренний «Девичник».

Большое количество разноплановых премьер, довольный зритель, заполняющий зал, - все это доказывает, что руководить несколькими театрами возможно! Главное, выстроить грамотную репертуарную политику, не смешивать стилистику и историю площадок, дать им возможность развиваться и идти своим особым путем, сохраняя и поддерживая уникальность. Хочется искренне пожелать удачи Театру сатиры и новых творческих побед худруку Евгению Герасимову.

Директора московских театров назвали услугу «Детский билет» важным решением.

Теперь при оформлении билетов в сервисе «Мосбилет» полные данные нужно указывать только сопровождающему взрослому, а для детей до 14 лет достаточно внести фамилию, имя, отчество и дату рождения.

Директор Московского музыкального театра для детей и юношества «На Басманной» Иван Мельников назвал новую услугу «Детский билет» долгожданным решением, которое отвечает запросу большого количества семейных и групповых посетителей:

Детские театры, включая наш театр «На Басманной», всегда стремятся сделать посещение максимально комфортным и удобным, особенно для наших юных зрителей, которые с таким трепетом ждут встречи с искусством

А художественный руководитель Театра кошек Куклачева Дмитрий Куклачев заявил, что «Детский билет» упростит посещение театра для групп детей с сопровождающими их взрослыми.

🆗 Подписаться на Москва 24

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Tatiana✨

✔️Проверить результаты

«Скупой, или Школа Лжи» - новая яркая захватывающая премьера на Основной сцене Театра сатиры, который в этом году отметил свой вековой юбилей.

В главной роли сам худрук, народный артист Евгений Герасимов. Режиссер Павел Любимцев представил публике искрометную комедию по пьесе Мольера. Музыкально, иронично и с большим вкусом!

Одна из важных задач при постановке классической истории –не перегнуть, не опошлить и не уйти в излишнюю новизну. Здесь получилось абсолютно все. Видно бережное отношению к автору. Сохранили все тонкости исходника, добавили щепотку актуальности, тонко добавили музыки и закрепили все блестящим актерским составом.

В постановке заняты народные артисты Евгений Герасимов и Михаил Хомяков, прекрасные Янина Студилина, Екатерина Хлыстова и другие замечательные артисты.

Смотреть однозначно стоит. Зал смотрит, не отрываясь,
сопереживая героям в начале и радуясь вместе с ними на финале.

Обзор театральных премьер! 🎭

В театральной Москве кипит жизнь и каждый месяц театры радуют зрителей новыми постановками. Представляем обзор самых интересных и ожидаемых премьер, которые можно увидеть в этом сезоне.

«СКУПОЙ, ИЛИ ШКОЛА ЛЖИ» в Театре сатиры
Премьерный показ: 5 апреля
Спектакль по мотивам произведения Жана-Батиста Мольера от режиссера-постановщика Павла Любимцева. Это история о скупом и экономном Гарпагоне, который жалеет денег на все, в том числе и на свою семью. В роли Гарпагона Евгений Герасимов.
Режиссер-постановщик спектакля Павел Любимцев: «нам было важно, осудив скупца Гарпагона, найти в нем и трогательные человеческие черты. Гарпагон — человек наивный, простодушный, своих детей он по-своему любит, охотно прощает им их слабости и проступки. Осуждая Гарпагона, мы хотели бы увидеть в нем частичку каждого из нас…».

«СОЛНЦЕ ЛАНДАУ» в Театре Вахтангова
Ближайшие спектакли: 14, 15 и 22 апреля
Спектакль о жизни и работе советского физика Льва Ландау. «В 21 год Ландау уже звали во все академии мира, он общался с Эйнштейном, был учеником Боре, написал десятитомник, по которому учатся все физики мира... Ландау прожил парадоксальную, неординарную, захватывающую и драматичную жизнь, и она достойна оказаться на сцене», — говорит режиссер Анатолий Шульев.

«БУРЯ» в Театре Пушкина
Премьера постановки по пьесе Уильяма Шекспира от Николая Рощина запланирована на 16 мая 2025 года. Художественный руководитель театра Евгений Писарев назвал готовящуюся постановку «гимном прощения». В спектакле заняты Александра Урсуляк, Александр Арсентьев, Владимир Майзингер и другие.

«ВАССА» в Театре наций
Театр запланировал апрельскую премьеру спектакля «Васса» Виктора Рыжакова по пьесе Максима Горького «Васса Железнова». В главной роли — Юлия Пересильд.

«РЫЖИЙ. Я ВСЕХ ЛЮБИЛ. БЕЗ ДУРАКОВ» в Театре на Таганке
Ближайшие спектакли: 23 апреля
Наследие поэта Бориса Рыжего переживает новый виток популярности. О яркой и короткой жизни поэта расскажут на сцене Театра на Таганке. Режиссер Эдгар Закарян поставил пьесу драматурга Владимира Антипова с Александром Зарядиным в главной роли. Действие переносится в Свердловск 1980–2000-х и охватывает все ключевые моменты биографии Рыжего.

«ЛОЖЬ НА ДЛИННЫХ НОГАХ» в Театре на Малой Ордынке
Премьерный показ: 17 апреля
“Ложь на длинных ногах” Эдуардо Де Филиппо – острая и актуальная комедия, действие которой разворачивается в послевоенном Неаполе. Жизнь добропорядочного коммерсанта Либеро Инкоронато превращается в фарс из-за лжи и лицемерия соседей и родственников, стремящихся к материальному благополучию. Осознав последствия, Либеро решается на поступок и осуществляет свою мечту. Режиссер Наталья Людскова

“ДВЕ АННЫ” в Малом театре
Ближайшие спектакли: 10, 11 апреля
Спектакль посвящен двум величайшим женщинам XX столетия – поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой, которые стали культовыми фигурами Серебряного века.

“ПУШКИН. ВСЕ”. Театр на Таганке (Сцена на Факельном)
Ближайшие спектакли: 6 апреля
Это совместный проект Театра на Таганке и Театрального салона “Сцена 23”. Режиссер Денис Азаров решил соединить в этом спектакле все, что известно о великом русском поэте – начиная от школьных методичек по его творчеству до анекдотов Хармса. Роль Пушкина сыграет актер Олег Соколов.

🎭✨Ночь Театров 2025 в Москве: Гид по самым интересным событиям!

Сегодня самая театральная ночь года! 27 марта Москва вновь погрузится в волшебную атмосферу “Ночи театров”. Мы подготовили для вас обзор самых интересных событий, которые пройдут в этот вечер:

Театр сатиры:
Лекция «Век Сатиры» на Прогресс сцене посвящена 100-летней истории Театра сатиры, его уникальному репертуару, постановкам Маяковского и Булгакова, а также символике театра и его важнейшим событиям.

На Основной сцене экскурсия «Автор Театра сатиры — Николай Эрдман» посвящена 125-летию выдающегося драматурга, стоявшего у истоков театра. История первых спектаклей, знаковые постановки и влияние Эрдмана на искусство.

Театр на Малой Ордынке:
Открытая репетиция спектакля «8 женщин» в Театре на Малой Ордынке. Детективная комедия Робера Тома о тайнах, предательствах и неожиданных поворотах судьбы в кругу восьми героинь.

Театр имени Евгения Вахтангова:
Эксклюзивная ночная экскурсию по Театру имени Евгения Вахтангова. Узнайте интересные факты о театре, прогуляйтесь по музейным пространствам, поднимитесь на легендарную сцену и загляните в недоступные для зрителей локации.

Театр Олега Табакова:
Погрузитесь в историю театрального Басманного района! Экскурсия-променад «Театральный квартал», посвященная 90-летию Олега Табакова, проведет гостей по знаковым местам, связанным с жизнью и творчеством легендарного артиста.

Театр Российской Армии:
На экскурсии по Центральному академическому театру Российской Армии узнаете истории создания театрального памятника, увидите уникальные интерьеры и экспонаты, а также познакомитесь с техническим оборудованием и легендарной труппой.

Ленком Марка Захарова:
Экскурсия «Анатолий Эфрос. Ленком и не только» расскажет о великом режиссере, его работах в Театре Ленком и его наследии, которое оставил в истории театрального искусства.

РАМТ:
Театральный квиз. Командная интеллектуальная игра для знатоков и любителей театра. Вопросы об истории великих постановок, известных актерах и режиссерах, а также специальный раунд, посвященный 80-летию Победы.

Театр им. А. С. Пушкина:
Экскурсия «Вечер памяти Таирова» приглашает погрузиться в жизнь и творчество легендарного режиссера, создателя Камерного театра. Архивные материалы, уникальные аудиозаписи и декорация спектакля, посвященного его наследию.

Театр им. М. Н. Ермоловой:
Читка «ГОСТИ 100», посвященная 100-летию Леонида Зорина и 100-летию театра. Молодые драматурги представят пьесы, созданные на основе документальных материалов о жизни и творчестве Зорина.

Мастерская П. Н. Фоменко:
Театральный квиз в «Мастерской Фоменко»! Проверьте свою эрудицию, вспомните классику, юбиляров года и историю театра. Интересные вопросы, азарт, командный дух и хорошее настроение гарантированы.

Заранее планируйте свой маршрут, количество мест ограничено и требуется регистрация!

🤩ТРАДИЦИОННЫЙ РОЗЫГРЫШ ЧЕТВЕРГА 🤩

КОМУ БИЛЕТИКИ?

⚠️ВНИМАНИЕ-ВНИМАНИЕ⚠️
Детская Республика Поленово совместно с Бинокль Станиславского объявляет розыгрыш для наших любимых подписчиков!

Победитель получит два билета на спектакль "Дон Кихот", который состоится 9 апреля в Театре на Малой Ордынке✨

ПОБЕДИТЕЛЬ У НАС БУДЕТ ОДИН🏆

Условия крайне просты:
1. Быть подписанным на наш Телеграм канал и наших партнеров
https://t.me/respublikapolenovo
https://t.me/binoklStanislavskogo
2.Подписаться на наш Rutube канал
https://rutube.ru/channel/29863487/
3.Нажнми кнопку «Участвую»

Победитель будет выбран рандомно 2 апреля в 18:00!
Выполнение всех условий обязательно для участия в розыгрыше!

С нетерпением ждём нашего победителя!
Всем удачи! Розыгрыш объявляем открытым!🎭

Ваш Отряд А

#Розыгрышчетверга

Участников: 68
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 02.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Alla B. - 2pstsv

В последнее время всё чаще звучит мнение о переносе даты празднования Дня театра в России. Во-первых, неудобство с близким праздником Дня работника культуры (25 марта), которое может снижать внимание к каждому празднику. Во-вторых, многие считают, что существующая дата, 27 марта, не имеет прямой связи с важными событиями в истории российского театра.

Наиболее популярной альтернативой является перенос Дня театра.
Например, можно перенести празднование Дня русского театра на 10 сентября, в год 270-летия с момента его учреждения (2026 год), что обусловлено следующими преимуществами:
- Историческая значимость: 10 сентября 1756 года – дата подписания указа императрицы Елизаветы Петровны о создании первого государственного русского театра, положившая начало профессиональному театральному искусству в России и формированию системы императорских театров.
- Символическая связь: 10 сентября 1856 года – коронационный спектакль в Большом театре в честь Александра II, символизирующий преемственность традиций и значимость театра.
- Альтернатива международной дате: Всемирный день театра (27 марта) не имеет прямой связи с русской театральной традицией и был учрежден в XX веке. Собственный праздник подчеркнет национальную идентичность в условиях современного противостояния с Западом.
- Консолидация культурного пространства: Учреждение Дня русского театра объединит регионы с богатой театральной историей и укрепит связь между федеральными и региональными культурными институциями.
- Поддержка репертуарного театра: Праздник подчеркнет ценность уникальной для России системы репертуарного театра, отличающейся от западной модели.
- Повышение престижа: Официальное признание укрепит статус театра как важнейшей части национального культурного наследия и популяризирует его среди молодежи, открывая театральный сезон одновременно с учебным годом.
- Юбилейная синхронизация: Совпадение с 150-летием Союза театральных деятелей и 250-летием Большого театра в 2026 году создаст единый культурно-исторический контекст.
- Международный резонанс: Собственный праздник позволит активнее продвигать русское театральное искусство за рубежом.
- Экономический и туристический потенциал: Праздник привлечет зрителей, стимулируя развитие культурного досуга, бизнеса и туризма (фестивали, спецпроекты, гастроли).
- Национально-патриотическое воспитание: Театр укрепит связь поколений через классические и современные постановки, воспитывая нравственность и патриотизм.

Таким образом, учреждение Дня русского театра 10 сентября: исторически оправдано, важно для культурного суверенитета, объединяет страну и популяризирует театральное искусство. К 2026 году Россия получит общенациональный праздник, подчеркивающий величие русского театра!

🌟Дарим 2 билета на спектакль "Любовь во время холеры" в Театре на Малой Ордынке 🌟

⏰ 29 марта, 18:00

📍Театр на Малой Ордынке, ул.Малая Ордынка, 31, стр.1

Спектакль «Любовь во время холеры» по мотивам романа Габриеля Гарсиа Маркеса— удивительная история безусловной любви Фермины Дасы и Флорентино Арисы, которая проходят через множество испытаний и невзгод, включая время и расстояние. Их чувства готовы ждать годами и терпеть, находя силу продолжать путь навстречу друг другу.

Спектакль наполнен экзотическими ароматами, буйством красок, загадками и жгучими колумбийскими нравами. Он напоминает волшебную притчу о неистовой силе притяжения, где чувства сильнее, поступки решительнее, а слова точнее. И в него, как в сказку, хочется верить. «Любовь во время холеры» это не просто спектакль, но целое путешествие, призывающее следовать своему сердцу, несмотря ни на что.

Для участия подпишись на каналы:
✔️ Культурный дайджест
✔️ Досуг и точка. Зовём с нами 🐾
✔️Бинокль Станиславского
✔️ Поставить ♥️ и нажать «Участвовать»!

Всем удачи😉

Участников: 231
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 28.03.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Irina Kuznetsova - 2p6826

🎭Сегодня свой профессиональный праздник отмечают все люди, причастные к искусству!

Ваш труд – это бесценный вклад в духовное и интеллектуальное развитие общества и будущего поколения. Вы храните наше культурное наследие, дарите нам возможность соприкоснуться с прекрасным, обогащаете жизнь яркими красками, вдохновляете на творчество и самовыражение.
Благодаря вашей преданности делу и таланту, все учреждения культуры живут и процветают, наполняя сердца вдохновением и гордостью за свое наследие.

Примите искренние и теплые поздравления с вашим профессиональным праздником – Днем работника культуры! 👏🏼

Московская театральная весна богата на яркие и обсуждаемые премьеры! Мы подготовили для вас обзор нескольких постановок в ведущих театрах столицы.

В театре Вахтангова состоялись премьерные показы спектакля «Идиот» в постановке Владислава Наставшева.

Режиссер третий раз обращается к данному произведению Достоевского. Роль Мышкина он репетировал еще во время учебы на актерском факультете, 10 лет назад ставил одноименный спектакль в Риге, а на Основной сцене театра Вахтангова он продолжает размышлять, кто же в этой истории главный герой? Мышкин, приехавший из Швейцарии в Россию или же те, с кем ему приходится сталкиваться.
Наставшев не только режиссер спектакля, но соавтор сценографа и композитора.
Зрители увидят всего четырех персонажей: князя Мышкина, Настасью Филипповну, Аглаю и Рогожина.
Сценография передает весь психологизм русского театра. Сцена под наклоном, темное пространство, острые углы и покосившиеся рамы. Мышкин, вернувшийся на родину, садиться в кресло и наблюдает за персонажами и изменениями, которые произошли в его отсутствие, он словно наблюдатель со стороны.
Рогожиным движет дикая страсть, а Настасьей Филипповной любовь к князю.
Режиссёр Владислав Наставшев: «Романы Достоевского верно называют «полифоничными». Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои «Идиота» – авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду – «главную» для всех.
В этом хоре голосов Достоевский стремится услышать и предугадать будущие судьбы своей страны и ее людей. «Идиот» – это, конечно, роман о России.»


Еще одна премьера состоялась в Ленкоме Марка Захарова - «ГоГоЛьИЛиАДА» режиссерский дебют заслуженного артиста России Игоря Миркурбанова.

Спектакль по мотивам произведений Н. В. Гоголя «Нос», «Портрет», «Мёртвые души», «Записки сумасшедшего» и «Ревизор».
Создатель спектакля признается, что для него это личная работа. И интересовала его не школьная программа произведений Гоголя, а глубокое погружение в сакральную тему, которая занимала писателя в последние годы его жизни, тема покаяния.
Миркурбанов обратился к произведениям позднего творчества писателя, где через комические темы раскрываются вечные. Например, Ревизор становится обличителем грехов героев — Ревизор, появления которого ждут как Страшного суда.
Прослеживаются отсылки к «Илиаде» Гомера и не только в названии и множеством героев и событий, но и в сценографии, которая напоминала древнегреческий театр.

"Как прожить среду, если знать, что умрешь в четверг? Нужно ли говорить о смерти? Нужно ли думать об этом? Нужно ли каяться? Тема покаяния стала самой важной – успеть, успеть, успеть! Все, что связано с последними годами жизни Николая Васильевича, стало для меня очень важным", – признался режиссер-постановщик.

Итак, нововведения правил покупки билетов вступили в силу! Разгораются жаркие споры: как скажется на продажах, на зрителях, в конце концов, на самих театрах?
Рассуждать, конечно, можно много, подыскивая верные аргументы, учитывая факторы.

Однако, у театров выход один. Работать, не смотря ни на что. И продолжать радовать зрителя достойными, качественными постановками. И тогда желание их увидеть будет сильнее любых новшеств.

Вот например Театр сатиры, который за последнее время выпустил массу ярких, «вкусных премьер». Это, конечно же, в первую очередь ряд спектаклей на основной сцене, представленных специально к столетию («Игроки», «Век сатиры, или театральное безумство в сердце Москвы»).
Сейчас готовится к премьере постановка по Мольеру «Скупой, или школа лжи» с роскошными костюмами, музыкой и звездным актерским составом. Следом будут выпущены (и уже находятся в работе) музыкальный спектакль «Ревизор» и настоящий сюрприз для публики - «Доходное место». Последний когда-то шел на подмостках легендарной Сатиры и совсем скоро вновь с триумфом вернется на свое законное историческое место.

Не стоят на месте и другие площадки театра.
Сцена Джигарханяна обрела второе дыхание. Недавно отпремьерили трепетную мелодраму «Эдит и Марсель. Больше, чем любовь». А совсем скоро выйдет долгожданная пластическая комедия «Женитьба» Сергея Землянского.

Отдельно хочется отметить и «Чердак Сатиры», где идут совершенно разные постановки - на любой вкус! Именно там всего несколько недель назад вышла безумно популярная «Старушка в подарок», а билеты разобраны уже почти до конца сезона! Там же можно увидеть бережно ограненную классику «Чистый понедельник» и любимые многими поколениями спектакли «золотого фонда».
Сейчас для «Чердака» репетируют еще две постановки - «Смех лангусты» и «Мелкие супружеские злодеяния».
Также на осень, с началом нового театрального сезона запланирована еще одна яркая премьера «Севильский цирюльник», которая станет красивым реверансом в сторону истории театра и великих артистов, которые служили и продолжают служить в нем.

Мечтаете о собственной квартире? Только представьте: шикарны ремонт, просторные комнаты и все это в самом центре. По удивительно низкой стоимости! Есть всего лишь один нюанс. Бонусом покупке апартаментов прилагается сюрприз – тихая добрая старушка, обитающая в одной из комнат…

В такую ситуацию попали Ксюша и Дима – герои премьерного спектакля Театра сатиры «Старушка в подарок». Уморительная комедия с неожиданным финалом и захватывающими эффектами станет прекрасным поводом, чтобы отдохнуть от повседневной суеты! А шарма постановке добавит органичный актерский состав: Ольга Суркова, Янина Студилина, Максим Финогенов, Андрей Анкудинов. Изюминкой станет творческий коллектив участниц «Московского долголетия». Этот проект Мэра Москвы недавно отметил 7 лет

Бинокль Станиславского и Театр сатиры
объявляют розыгрыш!

Чтобы выиграть 2 билета на спектакль 1 мая, нужно выполнить несколько условий:
- Быть подписанным на
Бинокль Станиславского и Театр сатиры
- Поставить ❤️
- нажать кнопку Участвую


Результаты объявим 7 апреля

Тошнота от успехов

На беглый взгляд Сарик Андреасян не сказал ничего того, о чем не думали бы про себя многие российские продюсеры, зарабатывающие на производстве значительно больше, чем на прокате. И можно подумать, что пересоздатель «Денискиных рассказов», «Домовенка Кузи» и «Простоквашино» ведет себя ровно так, как от него ожидают. Даже какие-то полуоправдания ему пишут. Претендующие на статус системных издания - «Коммерсанть», например.

Андреасян и вправду - целостный продукт значительно больше, чем развитая личность. Да, не его вина в том, что его «Жизнь по вызову» и «Чикатило» находят своего зрителя на платформах и заказчика, стремящегося через умеренный мухлеж цифрами перед инвесторами показать эффективность такого кадавра. Если в комплекте к этому идут вертикальные видео с находящимися в розыске в РФ инста коучами в Дубае и раздражающие армянские пассажи с бэнтли - то это лишь дополняет целостность продукта.

Андрею Тарковскому ни холодно ни жарко от того, что спустя года, вырванные у страны могилами наших солдат, защищающих нашу землю, некий типа забавный персонаж что-то про него напердел. За исключением нескольких тысяч россиян аудитории «Сталкера» и «Манюни» не пересекаются. Практика публичного презрения Сарика, который, надо сказать, почти всегда снимает полное говно как продюсер, но не всегда как режиссер - уже отработана годами. Теперь чуть обросший жирком, а вместе с этим и абсолютным пониманием того, что его колбасный кино караван - явление временное, Сарик учится публично презирать сам. Ну вот, хотя бы мертвого технически, но более живого, чем он сам, Тарковского.

Ошибка Андреасяна совсем не в том, что он говорит про Тарковского или авторское кино в целом. Сарик презирает то, в чем не разбирается. Это нормально. Для поверившего в себя Сарика. Гораздо хуже для него другое.

Во-первых, искренне ненавидящий и считающий Тарковского конченным и снимающим чепуху человеком, Сарик Андреасян сказал все не про Тарковского. Он сказал все про фильм «Андрей Рублев». И здесь нет никаких исключений и не уместных обобщений. Сарик Андреасян считает фильм «Андрей Рублев» конченной чепухой. Для Андреасяна это мнение, вероятно, будет иметь далеко идущие последствия. Мы не считаем необходимым более развивать эту тему. Остановимся на другой.

Сарик говорит следующее:

«Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер. Это маленькие детишки, зачем вы меня позвали, я занимаюсь этим 20 лет, вы думаете, я не смотрел всю чепуху, о которой вы рассказываете? Это моя жизнь и мой выбор. Родная, снимай фестивальное кино, позови меня, получи «Оскар» и удиви, но ты этого не сделаешь.А ради чего, маму удивить? Вы не понимаете, как всё устроено. Вы однажды подрастёте и всё поймёте. Пройдите мой путь. Если ты думаешь, что умнее меня, то заблуждаешься».

Эта вот возбужденная агрессия и унижение подростков … От человека, который снимает и продюсирует кино для детей…Можно было бы предположить, что Андреасян после личной критики в свой адрес опустил забрало и забыл, что перед ним дети. Но на самом деле, конечно, не забыл. И это видно из контекста. И никакие пост пиар извинения этого факта не отменяют. Очень странно, когда позволяющий себе слать нахер детей человек собирается стать «Русским Диснеем».

И любая платформа и прокатчик, показывая теперь проекты Сарика, любой его инвестор, будут показывать фильмы человека и давать зарабатывать тому, кто считает фильм «Андрей Рублев» конченным и шлет наших детей нахер. Студенты колледжа - несовершеннолетние.

Мы редко трогаем тему кино, но уж слишком правильно написали коллеги:

Уже в этом апреле на исторической сцене Театра сатиры состоится премьера спектакля Павла Любимцева «Скупой, или Школа лжи».

В основу сюжета легла известная комедия Мольера,рассказывающая историю жадного богача, решившего удачно женить своих детей вопреки их воле.
Режиссер наполнил спектакль шармом французского классицизма17го века – роскошные декорации, пышные костюмы художницы Екатерины
Мирошниченко, много музыки и песен, которые переводились специально для постановки.

Главную роль многогранного Гарпагона (создатели спектакля
уверяют, что инсценировка раскроет персонажа с неожиданной стороны) исполнит художественный руководитель театра, народный артист России Евгений Герасимов.
Премьера состоится 5 апреля на Основной сцене Сатиры.

Билеты: https://satire.ru/repertoire/skupoy-ili-shkola-lzhi?ysclid=m7onbpful554895892

Документальную драму «Позывной Тишина» представили в Театре Олега Табакова в минувшие выходные.

Главный герой Артем жил обычную жизнь, работал пожарным, встречался с девушкой Галей и мечтал стать добровольцем СВО и защищать Родину. 
Оказавшись в тылу, его жизнь меняется, он сталкивается со смертью, от него уходит девушка, он получает ранение, из-за которого ему ампутируют ногу. В это время в его жизни появляется Катя, с которой Артем обретает счастье.
Спектакль задевает все важные аспекты военного времени, зритель увидит не только битвы, сражения и ужас, происходящий в наше время, но и проблемы, которые настигают бойцов после войны. Чтобы заглушить боль пережитых мгновений, многие поддаются зависимостям, как и главный герой, который нашел утешение в алкоголе. Но он нашел в себе силу и стал настоящим героем.

Увидеть премьерные показы спектакля можно 28 февраля на Другой сцене театра «Современник».

Обозрения - один из сложнейших театральных жанров, который крайне редко сегодня можно увидеть на театральных подмостках.

В 1924 году Московский Театр сатиры открыл свои двери для зрителя, представив спектакль-обозрение «Москва с точки зрения». Эпизоды - переплетенные между собой небольших сюжеты, связывались в единую нить большой истории.

Такие спектакли рассказывали о том, что происходит здесь и сейчас, о том, что окружает зрителя. «Наш театр особого назначения, - говорил Гутман, - его задача – сигнализировать о встречающихся недостатках, пороках.»

О чем это мы?

О том, что с приходом Евгения Герасимова в Сатиру на пост художественного руководителя, театр, наконец, возвращается к истокам, к смыслу своего существования.

На днях состоялась премьера спектакля «Старушка в подарок». И это история на злобу дня. Остроумную комедию, где главной темой стал вечный «квартирный вопрос» создатели спектакля считают притчей. О том, как носители пороков, не устоявшие перед соблазном, были справедливо наказаны. Герои известны современному человеку. Блоггеры, психологи, коучи, инфлюенсеры… Которые, наверняка, знаю как правильно и именно об этом рассказывают в своих эфирах. Знакомо?
Неудивительно что билеты разлетелись в считанные мгновения!

А впереди уже скоро нас ждет премьера великой комедии Мольера «Скупой, или Школа Лжи». И она о том же. О том, что так близко и знакомо каждому.

Режиссером постановки выступил Павел Любимцев, уже известный зрителю Сатиры своим мастерским умением создавать на сцене объемные сюжеты с детально прорисованными персонажами. Главную роль гротескного скупца Гарпагона исполнит сам художественный руководитель, народный артист России Евгений Герасимов, для которого это станет первым выходом на историческую сцену Сатиры в качестве артиста.

Новые правила продажи билетов❗️

С 15 марта 2025 г. на основании Постановления Правительства Москвы от 20.11.2024 № 2638-ПП и Приказа Департамента культуры г. Москвы от 21.11.2024 № 926/ОД вводится продажа именных билетов.
При покупке билетов на мероприятия, в кассе театров/на сайтах и других интернет-площадках, необходимо указать ФИО зрителя и данные документа, удостоверяющего личность.
Перечень возможных документов:
🌟Паспорт
🌟Загранпаспорт
🌟Свидетельство о рождении (для лиц, не достигших 14-летнего возраста)
🌟Социальная карта Москвича
🌟Студенческий билет
🌟Пушкинская карта
🌟Банковская карта (именная)
🌟Военный билет
🌟Пенсионное удостоверение
🌟Водительское удостоверение
🌟Паспорт иностранного гражданина
🌟Вид на жительство
🌟Разрешение на временное проживание
🌟Удостоверение беженца
🌟Свидетельство о предоставлении временного убежища

Для каждого зрителя должен быть приобретен отдельный именной билет.
Вход в театры будет осуществляться по документу, удостоверяющему личность.
При входе в театр сотрудники службы зала могут попросить вас предъявить билет и документ, удостоверяющий личность.
Безусловные приоритеты театров — это безопасность и комфорт театрального вечера, поэтому во избежание очередей на входе, по возможности, заранее приезжать к началу спектакля.

Надеемся, у вас не возникнут трудностей при покупке билетов по новой системе!
🌟Более подробная информация по ссылке!

Московские театры в прошлом году посетили 4,7 миллиона человек — на 100 тысяч больше, чем в 2023-м
 
🏛 Это новый рекорд за последние 5 лет.
 
В топе — Московский театр оперетты, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Театр Сатиры и Театр Эстрады.
 
Важную роль играет то, что мы обновили многие театры, повысили качество постановок и число премьер.
 
🎭 Например, МАМТ за год представил восемь новых спектаклей. Московский театр оперетты вернул на сцену легендарного "Мистера Икс".
 
В 2024 году, к 100-летию Театра Сатиры, мы провели ремонт его здания на Триумфальной площади. Годом ранее завершили реставрационные работы в Театре Эстрады.
 
В целом за 10 лет в столице завершены строительство, реконструкция и капитальный ремонт 41 театра.

А знаете ли вы, какие приметы существуют в театре?🎭
Театр – это место, где магия и реальность переплетаются, а актеры балансируют на грани вымысла и жизни. Неудивительно, что в театральном мире существует множество примет и суеверий, передающихся из поколения в поколение.
Давайте узнаем, во что верят люди искусства!

🌟“Ни пуха, ни пера!” - и ответ “К черту!”: Наверное, самая известная театральная примета. Странное пожелание неудачи перед выходом на сцену на самом деле является пожеланием удачи, а ответ “К черту!” должен отвести беду.
🌟Свистеть в театре - к беде: Свист считается дурным знаком, способным навлечь неудачу на спектакль. Эта примета берет начало из давних времен, когда свистом подавались сигналы в театре.
🌟Упавший текст - плохой знак: Если текст роли случайно падает на пол, это может предвещать неудачное выступление. Чтобы избежать этого, нужно наступить на упавшие листы ногой.
🌟Нельзя сидеть на реквизите: Считается, что если сидеть на реквизите, то можно “обидеть” дух театра, который следит за всеми действиями.
🌟Нельзя шить на костюме перед премьерой: По поверью, если пришивать что-то к костюму в день премьеры, то можно “зашить” успех спектакля.
🌟Зеркало в гримерке - особенное место: Зеркало – это не только инструмент для грима, но и своеобразный портал, через который актер входит в роль. Разговаривать с отражением не рекомендуется, иначе можно “потерять” своего персонажа.
🌟Нельзя дарить желтые цветы: Желтый цвет в театре считается цветом разлуки и зависти. Поэтому от желтых букетов принято отказываться.
🌟Удача в старой обуви: Многие актеры предпочитают выступать в проверенной временем обуви, считая, что она приносит им удачу.
🍀Театральные приметы – это не просто суеверия. Они являются частью театральной культуры, создавая атмосферу таинственности и волшебства. Они помогают актерам сосредоточиться, настроиться на выступление и почувствовать себя частью единого театрального организма.

Скоро…

Вечная, глубокая, многогранная! Она всегда будет актуальна и любима зрителем. Все это – классика.

Именно спектакли по классическим произведениям всегда составляли костяк репертуара легендарного Театра сатиры. Историческая сцена здесь всегда славилась пышными постановками по Гоголю, Бомарше, Островскому, Грибоедову и других знаковых авторов.

Сейчас театр под художественным руководством народного артиста Евгения Герасимова возвращается к спектаклям, создающимся специально для зрителя. И в 2025 году нас ждет большое количество достойных интерпретаций пьес мировой литературы на Основной сцене.

Совсем недавно театр сообщил о готовящейся премьере комедии «Доходное место». В 1967 году ее успешно выпустил Марк Захаров, но спектакль был снят. Сейчас же историческая справедливость будет восстановлена и сюжет о душевных перипетиях честного чиновника Жадова вернется на подмостки.
Также режиссер Павел Любимцев уже приступил к репетициям комедии Мольера «Скупой или Школа Лжи», где главную роль исполнит сам Евгений Герасимов. А режиссер Александр Марин проводит работу над спектаклем «Севильский цирюльник».

Репертуар Театра сатиры в год его грандиозного столетия радует зрителя разнообразием! Не можем не отметить, что каждый творец стремится к свежему, оригинальному взгляду на классику, при этом аккуратно и чутко подходя к интерпретации великих произведений.