Об Александре Гронском - певце окраинной России, трубадуре биллбордов, менестреле хтони и панельных районов.

В России рынок художественной фотографии находится примерно на уровне рынка снега. Спроса просто нет. Причина с одной стороны, что глянец поджимает фэшн-фотографией, задает мега-гламурную планку так, что люди начинают путать искусство и Vogue.
Опосля вог, конечно, тяжело смотреть на внутренний валовой продукт Санкт-Петербурга. Напомню, что он пока в три раза меньше московского и на порядок меньше ВВП какой-нибудь улицы Гарлема. И если уж сравнивать улицы, то у нас на улице Шкапина еще несколько лет назад снимали без дополнительных декораций то ли Сталинград 43-го, то ли Берлин 45 года.
В общем, соответствовать бездуховному западу все таки хочецца. Но вот не задача: у нас из мет-гала только мет в комнате вещдоков Центрального РОВД.

Вторая причина, айфоны производят миллионы снимков в день по всей стране, девальвируя художественную значимость даже лучших фотографов.

И третья, главная причина: Россия во многом развивающаяся страна. Нам не до фотографии.
Хотя страна образованная и добрая.
Но злая.
И еще бедная.
Но и богатая тоже.
И глупая, но хотя и умная.

Родина - это противоречивая тетка со слезинкой ребенка на щеке и картузом вертухая НКВД. Она разделит с тобой последнюю куриную ножку из фольги в опломбинрованном плацкартном вагоне, несущимся на Колыму. Рядом будут сидеть жена запутавшегося в долгах и конституционных концепциях декабриста и не выспавшийся Герцен, расстрелянный нарком и Чебурашка, диссидент и Левша, легенда #17 и капитан «Вашингтон Кэпиталз», бесогон и Борис Абрамыч. За окном под стихи Пахмутовой и музыку Добронравова зэки будут вырубать вишневый сад.

Вот все это и снято выдающимся фотографом Александром Гронским в стиле социального пейзажа Брейгеля. Маленькие человечки земли русской как муравьи идут по своим микро-хозяйственным и ипотечно-административным делам в бессмысленное далеко. Алиса Селезнева со 100% пониманием и нулевым осуждением смотрит в иллюминатор звездолета на отсутствующие космодромы Бирюлево, Кудрово и Мурино. Посадку никто не дает, но посадки продолжаются. Все очень тонко, экзистенциально, без лобовых приемов: «Завтрак на траве» Мане на фоне труб ядерной электростанции. Хочу отметить, что Саша не критикует, он архивариус времени, но его взгляд документальной фотографии при этом на 100% художественный. Гений!

P. S. Лучше всего описать отечественные нравы кроме русской классической литературы мог наш сенека и эмерсон 90-х премьер-министр Виктор Степанович Черномырдин. Подставляйте его гениальные бессознательные афоризмы под фотографии Саши Гронского и вы дополнительно раскроете философию «третьего Рима».

•Отродясь такого не видали, и вот опять!
•Хотели как лучше, а получилось как всегда.
•Мы выполнили все пункты: от А до Б.
•Лучше водки хуже нет.
•К сожалению, мертвыми душами выглядят некоторые наши коллективные члены.
•Моя жизнь прошла в атмосфере нефти и газа.
•Вино нам нужно для здоровья. А здоровье нам нужно, чтобы пить водку.
•У нас воруют намного больше, причем нигде не убавляется, такая страна.
•Надо делать то, что нужно нашим людям, а не то, чем мы здесь занимаемся.
•Мы еще так будем жить, что нам внуки и правнуки завидовать будут


#сильноеискусство #изличнойколлекции

Пока соседний графоманский канал находится в коридоре затмения и пишет неудобоваримые тексты - я обращу внимание на истинное сильное искусство от талантливой художницы Ани Афониной.

Когда-то Ане Афониной по родственно-дружеским связям довелось общаться с большим количеством китайцев. В отличии от наших стереотипных представлений они не сморкались и не плевались, и не рыгали в ее присутствии, но обожали пандами-неваляшками фотографироваться в Эрмитаже, на Красной площади и прочих игровых площадках. Родственников и друзей было много. Из 1,5 миллиардов китайских граждан приехали в Москву все за исключением лишь покойного Мао и тетушки Ципи Дрипи, столь старой и немощной, что она видела первых драконов и юного Конфуция.

И всех этих родственников и друзей приходилось встречать, развлекать и водить на фотосессии к Василию Блаженному или Спасу на Крови. Художница и человек Аня стала экскурсоводом и фотографом, стремительно деградируя до крупнейшей туристической фирмы, специализирующейся на восточном геополитическом партнере.

В какой-то момент при проявке фотопленки ей стали чудиться китайские домашние божки и духи. Тетушки и дядюшки, племянницы и кузены, свояки и шурины, золовки, девери и свекры сливались в одну некрореалистичную ленту и в одно имя Ли Си Цин, а может Си Ни Цын.

Чтобы очиститься от влияния потусторонних сил Аня нарисовала многих из них. Метод инверсии (когда черное заменяем на белое, светлое на темное, воду на пиво) позволил ей схватить иную реальность. Мы же чувствуем, что во вселенной люди не одни, знаки судьбы раскиданы по тротуарам и рекламным вывескам, инопланетяне крадут людей, в прошлой жизни мы были французскими виконтами, Элвис жив и Анжела Перл вызывает больше доверия чем первый канал.
«Чжуан-цзы снится бабочке или бабочка Чжуан-цзы?». Все оказалось сложнее чем нам говорили на уроках ОБЖ.

Когда гештальт был закрыт, то и наваждение прошло. К сожалению, все не случилось как в детской считалке, когда китайская принцесса Ципи Дрипи Лимпопоне вышла замуж за китайского принца Яка Цидрака Цидроне. В итоге Ане все равно пришлось закрыть свое общество русско-китайской дружбы.
Зато русское кун-фу современное искусство выиграло, хотя об этом еще не знает никто из чиновников и директоров музеев.

*на фото изображены работы Ани Афониной из личной коллекции;

*данный текст не является официальной офертой и не является инвестиционной рекомендацией;

*ни один художник не пострадал при написании данного текста;

*у любого художника есть сильные и слабые периоды, шедевры и проходные работы - с умом и тщательностью следует подходит к выбору конкретной работы. Коллекционер это не скупщик металлолома;

*пост не одобрен прачечной Министерством культуры;

*пост не является рекламой галерей Myth и po/off/art, но могли бы и заплатить уже;

*мы поддерживаем генеральную линию Коммунистической партии Китая по вопросу массовой закупки работ ныне живущих художников в музеи современного искусства и строительство последних в каждом городе-миллионнике.

*история не основана на реальных событиях.

#сильноеискусство

Законы арт-мира (часть II)

38. Закон И.Щукина. Ничего не знаешь о провенансе пока не начнешь перепродавать картину.
39. Теорема Химиляйне. Невозможно преодолеть отсутствие вкуса деньгами.
40. Постулат Цуканова. Русские коллекции растворяются в Лондоне.
41. Теорема вторичности. Все что нового будет сделано российским художником - скорее всего уже сделано в 60-е годы на Западе.
42. Закон «Эрарты».
Нет такой картины современного искусства, которую не обрамить золотой рамой.
43. Первое правило Селиной.
Если вы хотите купить картину, то вы должны сначала заслужить ее.
44. Второе правило Селиной.
Если вы заслужили картину, то ее все равно вам не продадут.
45. Аксиома Гисич. Две фуры с картинами больше чем одна фура с картинами.
46. Принцип Масляева. Дедлайны - это выдуманные конструкции, не доказанные эмпирически.
47. «Кодекс строителей» под ред. проф. Свибловой О.Л. Статья 135, п. 1. Крыша сама себя не отремонтирует.
48. Три закона Джессики.
А) Авторитет умной галеристки формируется в течении трех лет.
Б) Авторитет умной и красивой галеристки в течении пяти лет.
В) Авторитет умной, красивой и успешной галеристки заслуживается только посмертно.
49. Закон курирования Боровского.
Тема выставки должна строго совпадать с изображениями объектов на всех работах, экспонированных на выставке.
50. Закон акустики Боровского.
Фраза «5000 евро», произнесенная шепотом, слышится лучше чем «3000 евро», произнесенная громко.
51. Постоянная Тобрелутс. Скорость роста стоимости работ художника прямо пропорционально силе его самопродюсирования.
52. Статистический аспект. 99% всех картин и объектов искусства, купленных в первый год коллекционирования, будут признаны впоследствии неудачными.
52А. Комментарий Суханова.
В первые три года коллекционирования.
53. Наблюдение Костаки. Как только у тебя закончился бюджет на покупки работ, то обязательно сразу появится шедевр.
54. Закон приоритета Костаки.
Лучше шедевр у мужа, чем шуба у жены.
55. Закон объема Абрамовича.
Не каждая коллекция поместится в гараж.
56. Формула Суханова. Шедевр -это любая работа с 50% скидкой.
56А. Поправка Авелева.
С любой скидки в 50% можно попытаться получить еще 50%.
57. Наблюдение Трегуловой -Лошак.
Бывших директоров музеев не бывает.
58. Закон наследования Гуггенхайма.
9 из 10 коллекций будут распроданы или переданы в музей.
59. Аксиома Третьякова-Барнса.
Наследники все равно переврут завещание.
60. Правило экспонирования ГРМ.
Берем для экспозиции красную краску. Нет красной - берем синюю. Нет синей - берем зеленую.
61. Аксиома Бэнкси. Искусство должно нести беспорядок в умы, а не украшать гостиные.

#законыартмира

Как-то много лет назад приехал я на Дикий Запад Завод слоистых пластиков знакомиться с Пашей Бумажным, известным питерским графиком. Паша славился помимо графики своим радикальным методом продаж. Дает тебе кубик. Сколько точек выпало - такая цена работы. Я покупаю 6 работ. Значит цена варьируется как температура на Меркурии. Либо 100 тысяч на минимуме либо 1 миллион на максимуме.

Смотрю на Пашу пристально. Думаю про себя: «Ты точно художник, а не наперсточник?» Кидать 6 раз кубик подряд и ждать справедливой цены все равно что считать, что ты в шести рукопожатиях от Трампа и теоретически может до него и дотянешься, но максимум орешником.

-Паша, ну чесслово, а если по минимуму выйдет? Мне же будет неловко заплатить тебе меньше.
Он с фатализмом самурая отвечает, что значит так тому и быть.
-Не, я в азартные игры с каталами художниками не играю, - и уговариваю его продать по средневзвешенной цене. Паша в довесок к сделке прибавляет транспортировку его тела в район Обводного канала. Партнеры пожимают руки.

-Ты иди к машине, - говорит он, - а я быстро в мастерской переоденусь и приду.
Спустя полчаса к машине вышел генератор случайной одежды.
«-Кто ты, воен?» - подумал я, устрашившись боевого вида античных сандалий и акустического оружия класса «баян».
Паша стал влезать вместе со своим другом-баяном и другом-фикусом на переднее пассажирское. Я почувствовал, что степные народы со всеми шатрами, арбами, быками и скарбом снялись с места и начали движение в сторону вала Траяна.
-Кажется, не влезает, - мой внутренний начальник погрузочно-разгрузочных работ дал оценку происходящему.
-Нет, нет! Все хорошо, - Паша интеллигентно пристраивал фикус на коленях, но баян по-прежнему был за бортом.
-Может в багажник?
-А есть багажник? - он заволновался.
-Ну, да, в каждой машине есть багажник.
-Это чудесно! Но ты не беспокойся пожалуйста, мне здесь хорошо! - и он еще пару минут пытался устроить коммуналку на пассажирском сидении.
Волевым усилием я отдираю от него фикус и баян - кладу в багажник. Ладно, сели, пристегнулись, поехали. Мило беседовали о красотах города и погоде, Ницше и Кьеркегора не трогали (я заметил что этих трогают только плохие художники). Приехали на точку.

Я на прощанье обнял Пашу - вид у него был скорбный и одновременно бравый. Когда он удалялся по тротуару, люди оборачивались и смотрели на баян, который семенил за ним как за папочкой маленький ребенок.

Я тоже посмотрел в спину уходящего Паши и «…у Штирлица защемило сердце. Он увидел, что пастор совсем не умеет ходить на лыжах».
Я устало положил руки и голову на рулевое.
«-Господи! Сколько еще художников с фикусами предстоит в своей жизни обуть, обогреть и довезти до Обводного канала?»

#сильноеискусство

Меня часто спрашивают как тебе конкуренция с другими коллекционерами, обладающими гораздо большими бюджетами.
На этот вопрос обычно отвечаю следующим анекдотом:

«Приходит человек в адвокатскую контору «Рабинович, Либман, Вайнштейн, Кац и Иванов» и настойчиво просит, чтобы его дела вел Иванов.
- Но почему не кто-нибудь из остальных компаньонов фирмы? - спрашивает его секретарь.
- Вы знаете, - говорит мужчина, - я как-то больше доверяю деловой хватке человека, сумевшего пролезть в ТАКУЮ тесную компанию».

Законы арт-мира (Часть I).

1. Эффект Этторе. Соседняя очередь в музей всегда движется быстрее
2. Аксиома Церетели. Если ничто другое не помогает понять картину, прочтите, наконец, этикетаж!
3. Закон бюджета. Всегда не хватает денег, чтобы купить отличную работу, но всегда находятся деньги чтобы купить посредственную.
3А. Поправка госумузеев: и всегда находится посредственная работа, которую можно принять в дар.
4. Закон прогнозирования. Если вы хотите с гарантией заработать на искусстве, то идите к тарологу.
5. Принцип ликвидности Кейнса. Купить картину легко и сложно ее продать.
6. Принцип незнания. Тем, кто любит искусство не стоит знакомиться с художниками.
7. Принцип алко-знания. Тем, кто все же познакомился с художниками, следует регулярно выпивать с ними, чтобы не разлюбить искусство.
8.Кодекс Бусидо. Команды коллекционеров не существует. Путь коллекционирования - путь одиночки.
9. Следствие Лермана. Чтобы составить хорошую коллекцию вам всегда будет не хватать либо времени, либо денег.
9А. Поправка Михайловского: либо вкуса.
10. Закон Мизиано. Хорошая выставка всегда успевает закончиться до вашего прихода.
11. Закон Безоса-Абрамовича. Все лучшее русское искусство, производимое за год, можно купить за один «бугатти».
12. Закон Михельсона. Кто может — коллекционирует. Кто не может — не коллекционирует.
12А. Дополнение Гагосяна: Кто не может коллекционировать — учит как коллекционировать.
13. 1-я аксиома арт-консалтинга. Любой совет начинающему коллекционеру, который может быть неправильно понят, понимается неправильно.
14. 2-я аксиома арт-консалтинга. Каждый коллекционер после заключение сделки с помощью арт-консультанта или дилера попытается не выплатить комиссионные.
15. 3-я аксиома арт-консалтинга. Каждый коллекционер перед заключаемым сделки через арт-консультанта или дилера попытается выйти на первичного покупателя.
16. Переменная Бувье. Если покупается картина признанного классика на вторичном рынке между покупателем и продавцом будет как минимум трое посредников.
17. Закон получения шедевров. Цена не является главным критерием приобретения.
18. Закон коммуникации. Коллекционеры, получившие коммерческое предложение галереи, перестают выходить на связь.
19. Правило Дурова. Арт-эксперт — любой человек с тг-каналом.
20. Постулат Лимонова. Опыт растет прямо пропорционально неудачно купленным работам.
21. Закон П.Щукина. Никогда не удается соблюсти концепцию коллекции.
22. Закон зоопарков и музеев Церетели. У самого интересного экспоната не бывает таблички.
23. Закон мумификации. Если вы думаете, что данный художник точно попадет в историю искусств - значит он не попадет.
24. Откровение Савиной. 90% всего искусства — шлак.
25. Правило Маркина. Как только вы продаете картину на пике цены - цена увеличивается снова.
26. Закон Соломона. Все что ни делается - делается к лучшему за исключением желания стать художником.
27. Закон принцессы Савской. Выходите замуж за любого кроме художника.
28. Аксиома Химиляйне. Искусство без алкоголя это дизайн.
29. Проклятие Химиляйне. Как ни старайся у друзей коллекции всегда лучше.
30. Закон Броше. Нельзя продать одну и ту же коллекцию дважды.
31. Принцип Боромира-Бреуса. Нельзя вот просто так взять и выбрать в качестве музея бывший кинотеатр.
32. Максима Стеллы. Зеро может выпасть четыре раза подряд, но комиссаром биеннале можно стать максимум три раза.
33. Закон Парето. 20% галерей продают 80% всех шедевров. Коэффициент российских реалий: только 5% галерей.
34. Закон Айвазяна. Если вы коллекционируете антиквариат, то существенная часть ваших картин фальшивая.
35. Наблюдение Бабичева. Как ход эскадры определяется скоростью самого тихоходного судна - так и коллекцию будут судить по самой слабой работе.
36. Закон мирового натяжения. Как бы вам качественно не натянули холст на подрамник - он все равно будет провисать.
37. Рекомендация Огилви. Для усиления имиджа эксперта арт-консультанту следует завести свой тг-канал, поставить в названии слово «арт» и объяснять разницу между Мане и Моне.

#законыартмира

⤴️ к посту выше.

Советы начинающему коллекционеру -2.

Когда коллекционеры спрашивали у меня совета что покупать, я честно и с воодушевлением католического священника в племени каннибалов объяснял что, где и почем надо брать, чтобы составить национальную коллекцию топ-10.

Коллекционеры радовались, били в ладошки, благодарили, кланялись и с горящими глазами… шли покупать какую-то шнягу на аукцион «Владей все по 100» (не важно качество - главное дешево) или розово-бирюзовую живопись (смотрится оптимистично), или за 40-70 тысяч евро какого-то любителя «ню» (потому что у него работы есть в Русском музее; потому что супротив голой бабы конкурировать сможет только портрет президента в кабинете чиновника, и потому что западло покупать дешево). В Русском музее для справки есть практически все художники, которые способны отличить синее от твердого и мрамор от видео.

Ходили нездоровые слухи, наверняка порожденные тлетворными Тейт Модерн и Помпиду, что за 20, а через некоторое время уже и за 30 тысяч евро можно было провести любую выставку в Русском музее, заказав в печать каталог выставки в одной испанской фирме. В те годы был развит «олбанский» язык, на котором «испанский стыд» очень точно обозначал данную схему.

Не смотря на мой бесплатный консалтинг мои милые проститутки начинающие и даже заканчивающие свой жизненный путь коллекционеры все равно продолжали тратить ощутимые суммы на лубочную живопись, юморок, академизм и Гурьянова.

У меня был экзальтированный период, когда я бегал по превью всех значимых выставок, думая что мифические московские коллекционеры покупают на них лучшее. И надобно их опередить. Когда четыре года поисков безуспешно прошло - случился Козлов. А до него никого. Ну, за исключением Дениса Химиляйне. Но тот любил покупать не на превью, а на закрытиях. К тому же просекко и контузии с вьетнамской питерских корпоративных войн не давали ему больших шансов приобрести шедевры. Первые три года своей коллекционерской карьеры Денис вообще потратил на «колхуев», Е.Бутенко и Витю Пузо. Талантливые парни, конечно. Но даже их светлые имена вели коллекцию не в землю обетованную, а максимум в краеведческий музей.

Старая гвардия мега-коллекционеров (Бреус, Цуканов, Семенихины, Маркин и Стелла Кесаева), обладая на порядок или даже два порядка бОльшими капиталами, заскучали к этому времени и прекратили активно покупать. Образовался временной период, в котором динозавры вымерли, а млекопитающие еще не появились. Тогда родились всего лишь несколько новых коллекционеров на 145 миллионов когда-то самой читающей нации в мире: горсть в Москве, чуток в Питере, четыре супружеские пары в Нижнем, один в Воронеже и кто-то видел еще следы йети в Сибири.

Антон Козлов в приступе рационализма призывал никому ничего не рассказывать, чтобы не надувать спекулятивный пузырь и спокойно за маленькие деньги как можно дольше покупать культурное величие второй ядерной державы.

Поэтому что-то советовать кому-то смысла нет. Люди сами хотят читать Донцову, слушать Макана или Шатунова, ходить к Блиновской, курить кальян и различать поименно команды «Спартака» и «Зенита».

Для интереса можете проверить свое зрение и посмотреть на работы Ильи Гришаева (фото выше). Если пульс останется прежним, то все хорошо - можно продлить годовой абонемент в «Эрарту», позвать девушку на выставку «Великий Карл» в Михайловский дворец или посмотреть на энергичные слова из трех букв на железнодорожных заборах.

Пока конкурирующие тг-каналы не могут показать нормальное искусство, скрывая свою некомпетентность под черным юмором - мы остаемся предельно серьезной институцией, призванной популяризировать современное искусство через имена лучших творцов. Ловите! На фото работы Ильи Гришаева (одного из ведущих художников страны, использующего абстрактный метод). Текст ниже ⤵️ #сильноеискусство

-Мальчик мой, следующая выставка в MAMM будет обязательно из твоей коллекции! 😽

А пока смотрите в музее выставку эталонной коллекции Антона Козлова.

#смотритесами

Сергей Лимонов о выставке «я не плохая – меня так нарисовали» в Jessica Gallery. Часть 2:

Экспозиция выстраивается четырьмя частями. В первом — интерлюдия, которая знакомит нас с названием, титрами и пустым кураторским текстом, подписанным свежим лимоном, примотанным серым металлизированным скотчем к стене. Впоследствии на специальном перформансе кураторский текст будет все же дописан, но необычным способом. Работы Ивана Чемакина и Ивана Горшкова настраивают зрителя на мажорный лад, который усиливается во втором зале, полном розового меха и зеркал.

Специальный китчевый лобовой прием экспонирования заставляет ассоциировать пространство с мечтами девочек о «Барби», розовых спальнях и кукольных домиках. Работы с элементами поп-арта создают атмосферу легкости, веселья и куража. Куратор играет на поле стереотипов сексуальной природы женщины — в розовом мехе и зеркалах мы одновременно можем видеть интерьеры будуара и даже борделя.

Резким переходом от зала «куража» становится затемненный зал «драмы», в котором то ли кабинки суфлера, то ли ложи для просмотра картин вместе с театральным бархатом кулис и текстильной инсталляцией Ильи Гришаева создают атмосферу театра. Портрет — это наше желание понравиться зрителю и выглядеть лучше, чем мы есть. Мы приосаниваемся, надеваем лучшие камзолы и шляпы, умно смотрим и мудро думаем — такая подготовка сродни сращиванию артиста со своим сценарным персонажем. И в данной части картины и фотографии как будто драматические артисты начинают усиливать тревожность выставочной истории. Бархатные ложи ограничивают периферийное зрение, заставляют задержаться напротив картин Швецова и Энгельке.

Завершает выставку узкий «коридор страха», в котором белые аморфные и черные строительные пленки создают эффект заброшенного здания. Работы подобраны с соответствующими элементами: узкие черные глаза с пламенем, окровавленный рот, разбитые в дорожной аварии руки-автомобили, осколки распадающегося хрупкого тела, черная паутина на лице, сброшенный каким-то существом металлический хвост, еще еле шевелящийся и, возможно, опасный. В этой кунсткамере существ и образов сквозит тема скрытой ранимости женщины в противовес ее внешней сексуальности и красоте, ярко выраженным в первой части выставки.

В целом вся экспозиция заставляет путешествовать по ее составным частям как по главам книги, но с неудобными или контрастными переходами. Такое замедление зрительского маршрута необходимо, чтобы выставка не превращалась в speed-dating зрителей, бегущих через анфилады музеев: здесь три секунды на портрет Рембрандта, здесь пять секунд на Матисса. При этом фоном идет закольцованная аудиодорожка с мини-интервью художников, отвечавших всего на два вопроса: что такое любовь и что такое эго?

Помимо индивидуального личного опыта, я надеюсь, что зритель в итоге увидит не только двадцать проекций образа прекрасной или ужасной Джессики — яркой, харизматичной, талантливой, противоречивой, не оставляющей никого равнодушным — но и двадцать гениальных авторов, которые с помощью одной прикладной темы снова говорят о вечном.

#смотритесами

Сергей Лимонов о выставке «я не плохая – меня так нарисовали» в Jessica Gallery. Часть 1:

Портрет — один из самых легких способов войти в непонятное современное искусство. С этим жанром могут конкурировать только изображения котиков или Эйфелевой башни на постерах IKEA. Изображение человека, а еще лучше — красивой девушки, не требует особых умственных усилий для понимания.

Портрет, как почти и вся масляная живопись 16-19 вв., является символом принадлежности к аристократическому или буржуазному классу. На нем изображены заказчик или его близкие люди со знаками и предметами роскоши и власти, в дорогих одеждах и драгоценностях, с гурманской едой, домашними животными и даже в условиях дорогостоящего времяпровождения (например, охоты или конной прогулки). Теперь эту роль играют фотографии в одной запрещенной соцсети.

Насыщенные пафосом изображения королей и герцогинь, князей и графинь, генералов и сенаторш дистанцировали живопись от обычного плебса. Но в эпоху демократической фотографии и иронии постмодернизма портрет как жанр почти был забыт. Хотя в 20 веке его несколько раз убедительно переоткрывали. Пикассо, Матисс, немецкая школа, абстрактная портретная живопись, Ауэрбах, Бэкон, Фрейд, поп-арт, Рихтер, Базелиц, Марлен Дюма, Чак Клоуз и многие другие каждое десятилетие доказывали, что человек по-прежнему интересен человеку и остается вершиной и главной темой изобразительного искусства.

Портрет — жанр любви и эгоизма. Однако самые передовые художники и фотографы всегда выходят за рамки базовых интересов заказчика: искусство превращается из материального носителя интерьерных или статусных идей в нечто духовное, ищущее глубокие смыслы.

Данная выставка начиналась как история любви, почти сразу продолжилась как проект, призванный популяризировать современное искусство и раскрыть по максимуму имена ведущих авторов, и заканчивается целым списком шедевров, демонстрирующих уникальные авторские почерки.

Куратором выставки является друг галереи Александр Ферефёров — визионер из области моды, никогда не имевший до этого опыта курирования выставок. Такой выбор был специально обусловлен как характером проекта, так и нежеланием делать по стандартному лекалу. Мне было интересно увидеть, как человек с высочайшим вкусом подойдет к незнакомым материалам, без знаний о скрытой иерархии и невидимых связях художников, без понимания их прошлого опыта, без багажа авторитетов Гройса и Гринберга — как возьмет да и бабахнет рок-н-ролльную выставку-блокбастер или выйдет серебряная сюита или мрачный обсидиановый эпос. Александр знает психологию Джессики; он мог быть Маккуином или Риком Оуэнсом, он мог сидеть у священной реки и вещать своим ученикам голосом добра десять заповедей красоты — все эти стороны Александра Боддхисатвы Ферефёрова позволили создать ему необычную выставку.

Фото: предоставлено Jessica Gallery

До 28 февраля в Limonov Art Foundation открыт проект «Сказка. Сон» — персональная выставка анонимного петербургского художника Грехта. «Сказка. Сон» — это тотальная инсталляция из деревянных объектов и скульптур, вместе формирующих мифический город.

Расспросили Анну Якубову, куратора и исполнительного директора LAF, о подготовке выставки и персонажах, населяющих художественный мир Грехта.

Читать →

К фотографиям выше⤴️

Современное искусство влияет не только на мироощущение, но и на внешний стиль. Хочешь-не хочешь, но придется одеваться по другому. Коллекционеры совриска очень странные ребята. То ли в совриск приходят уже сами по себе интересные люди, то ли актуальное искусство меняет их стиль. Вот хит-парад примеров:

Пьер-Кристиан Броше - живая легенда, всегда одет в черную двойку и белую рубашку. Самый стильный минимализм, который я видел. Что двадцать лет назад, что десять, что сейчас - на его квартирниках по-прежнему присутствуют восторженные юные арт-старлетки. Стареют жены, а студентки третьего курса никогда. Обрусевший француз покупал в 90-е годы годы никому не нужных русских андеграундных художников. Также как и 120 лет назад Сергей Щукин покупал постимпрессионистов и кубистов, не нужных самим французам. Если перевести фамилию Броше brochet [bʁɔʃɛ] на русский, то получится «щука» - как видите, колесо исторической Сансары провернулось и замкнуло круг.

Антон Козлов одевается мехом «Гуччи» и внутрь, и наружу, и поперек, миксуя все с «Марни», «Дрис Ван Нотен» и «Баленсиага». Все настолько не сочетаемо, что сочетается. Самый стильный коллекционер страны. Отличительная особенность - винтажные жемчужные бусы, драгоценные браслеты и перстни со смарагдами, лазоревыми и червленными яхонтами. Некоторые туристы из регионов путаются и думают, что он и есть Алмазный фонд Оружейной палаты.

Игорь Маркин всегда носил битниковский хаер и ленинскую бородку, позже ее сменил на шерсть ирландского матроса. В нулевые и десятые собрал эталонную коллекцию советского неофициального искусства. Устроил музей Арт4, где можно было плевать семечки на пол и покупать музейные картины. «Я начал коллекционировать, когда надо было закрыть дыру от гвоздя в новой квартире» - признается Игорь в интервью. В итоге он закрыл музеем черную дыру в российской культуре.

Игорь Суханов на машине времени перенесся в настоящее из «России, которую мы потеряли» образца 1913 года: брюки, жилетки, рубашки - все выдает в нем купца первой гильдии. Иногда он надевает цветную косоворотку и хочет достать гусли, но его машина времени не летает столь далеко. Самый добрый петербургский коллекционер совриска.

Денис Химиляйне предпочитает классические костюмы-тройки (нужно по работе), но в светском миру он является амбассадором бразильских джунглей и коралловых рифов Австралии. Однажды Денис на пьяном глазу поменял свои «берлути» на «говнодавы» художника Нестора Энгельке. Через минуту он дал слабину и поменялся обратно, нанеся художнику необратимую травму гедонизмом и сибаритством.

Я же сменил скучный олд-мани на стиль «япона мать». Встречают, конечно, по одежке, но, как гласит старое японское хокку, одежда в коллекционировании не главное:

Коллекционер в старом кимоно
Деньги принес галерее -
Шедевр унес.

«Как одевается коллекционер современного искусства»

1. Пьер-Кристиан Броше
2-3. Антон Козлов
4-5. Игорь Маркин
6-7. Игорь Суханов
8-9. Денис Химиляйне
10. Сергей Лимонов
текст ниже ⤵️

Последняя кураторская экскурсия-прогулка по выставке Грехта.

27 февраля, 15:00

Курляндская 48
Завод Разин: дверь с козырьком
Ориентир: кофейня Бэггинс
Фонд LAF: 3 этаж

Билет: 500 рублей (при входе)

Все мастера давать советы начинающим коллекционерам, но никто не дает советы начинающим галеристам:

1. Коллекционер определяется делом, а не словом. Обещать и бронировать не означает жениться купить. Ограничьте ему время для принятия решения.

2. Еще хуже коллекционер-тарелочник, который приходит на открытия выставок и ничего не покупает, просто бесплатно смотрит годами искусство. Не тратьте на него время.

3. Не связывайтесь с коллекционером-скорпионом или крысой или тройкой. Выпотрошит скидками или долгим выбором.

4. Мало кто из галеристов тратит время на выращивание овоща начинающего коллекционера: а ему требуется хороший полив просекко, а лучше шампанским, веселые тусовки с уже спелыми овощами опытными коллекционерами, выезды на Арт Базель и Фриз, ужины в ресторанах, окучивание музейными выставками, подкормка комплексной информации по истории искусств. Крестины, дни рождения, именины, похороны, поминки - надо присутствовать в жизни коллекционера максимально. Не привитый сильным искусством коллекционер оказывается потом в овощехранилищах АртРашы, Арт Москвы и иже с ними.

5. Самый лучший коллекционер для галериста тот, кто не ходит в другие галереи. Отрезанная от внешней информации личинка начинающего коллекционера потом годами будет закукленной в одной среде, отдавая свои ресурсы во благо материнской галереи.

6. Художники часто ошибочно думают, что коллекционеры приходят покупать в галерею их уникальное искусство. Нет, большинство коллекционеров приходит покупать лайфстайл и харизму конкретного галериста.

7. Самое трудное для галериста трансформировать собирателя в коллекционера. Повесив картины на все стены дома и квартиры, такой собиратель отваливается напитавшимся клещом. Но коллекционер появляется только в тот момент, когда для новой картины нет места. В этот момент надо перейти на систему «подпиши друга».

8. Если коллекционер с андроидом, то зря потеряете время. Это ред флаг.

9. Будьте осторожны с покупателями, которые считают, что они лучше сделают ремонт чем дизайнер, прочитали несколько книг по искусству, съездили разок на Арт Базель и говорят «что искусство у нас вторично», просят 50% скидку - не следует сильно с ними спорить, нужно ласково и нежно соглашаться и через несколько встреч их насмотренность вырастет, а консервативность упадет. Вяжите их тогда.

10. Отдельный кейс - Денис Химиляйне с его искусством тонких оскорблений, абьюзивно-нарциссическим поведением и тягой к застольям. Наливайте и тоже вяжите.

Краткая инструкция для начинающего коллекционера:

1. Задаем себе вопрос на проверку зрения: вижу ли я картину?
Ответ да, то тогда разворачиваемся и уходим, сохранив деньги и честь. Все покупки картин в первые два года у 99% коллекционеров можно списывать как плохие инвестиции. Потом такими «шедеврами» через 100 лет торгуют обедневшие потомки на блошиных рынках.

Если видим бюджетную тиражную и не тиражную графику, то покупаем- тренируемся на кошечках.

2. Если видим объект, инсталляцию, фотографию, видео, скульптуру, то задаем себе второй вопрос: сильно ли решение повлияет на мой эстетический и интеллектуальный рост и популярность у противоположного пола?

Если ответ положительный, то берем минимум сутки на раздумья при стоимости работы до 1000 евро. Если свыше, то лучше неделю на анализ. Советую не тратить свыше 1-2 тысяч евро в первый год за одну единицу искусства.

3. Срок закончился, а сомнения остались или не хочется думать, а ваш астролог особо не помог, то значит решение — нет.

В будущем профессиональный коллекционер наоборот должен быть быстрым в принятии решений как «кольт» Неуловимого Джо. Но пока тупите и тормозите. «Коллекционер-тормоз» - это лучшая репутация, которую вы сможете заработать в начале своей коллекционерской карьеры.

Задали #тривопроса о состоянии российского арт-рынка одному из самых активных современных коллекционеров, основателю Limonov Art Foundation Сергею Лимонову.

📷 работы из его коллекции

Настало время разбрасывать деньги и собирать коллекции:

https://t.me/vremiasobirat/319

«О коллекционерах» (к предыдущему посту)

Когда Вселенная была только создана и коллекционеров было столь мало, что между ними без опасений ходили массивные стада непуганных художников, российский коллекционер хотел найти себе подобных и не находил. До потопа Ной не смог найти в пару коллекционеру еще такую же тварь. И даже позже, когда Евклид на песке средиземноморского берега чертил две не пересекающиеся лыжи, уже сформировался миф о трех коллекционерах, стоящих на черепахе и подпирающих мир - настолько они были легендарны и неуловимы.

Поэтому после смерти Сергея Щукина и Махатмы Ганди я впервые смог поговорить с коллекционером, только уже встретив Дениса Химиляйне в музее современного искусства «Эрарта». Да, это наш общий каминг-аут. Все начинали с «Эрарты». И комдивы гражданской и наполеоновские маршалы, и Чуковский, и мафия «PayPal» - нам нечего стыдиться.

Был Денис самоуверен, циничен, крепок на печень, покупал странное и не верил в существование красоты и справедливости. Но выпив, читал проникновенные экзистенциальные стихи и чувствовалось, что внутренний его Есенин стонет и одновременно веселиться:
«Пой, мой друг. Навевай мне снова
Нашу прежнюю буйную рань.
Пусть целует она другова,
Молодая, красивая дрянь»

Спустя пару лет он подкинул мне свежевышедшую книгу норвежского коллекционера Эрлинга Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться», но как помню он ничего в ней серьезного не нашел. Видимо денег было много, что разориться не боялся. А я вот обрел кроме еврейского друга, обрезанного на финском ветру, еще и виртуального норвежского. Я узнал о нем все. Он не только собрал визионерскую коллекцию, но первым в истории покорил три полюса Земли (Южный в одиночку, в паре Северный и Эверест). Я хотел писать ему письма в стиле фанатки «Битлз» и договариваться о встрече в Осло, но случился ковид и прочие неприятности и поездка отложилась.

Когда второе издание книги опубликовал «Гараж», то его директор Антон Белов (на самом деле большой тайный коллекционер радикального молодого искусства) сказал что книжка настолько хороша, что он прочитал ее дважды. Я сглотнул стыд и оторопь. К тому времени я за несколько лет прочитал ее раз 100. Не многовато? Книга небольшая, читается за 1,5/2 часа. Я читал ее как успокаивающую медитацию, но прочитать 100 раз одно и тоже тянет на анамнез.

В ней было описано все, что я делал в коллекционерском деле осознанно или интуитивно. В ней был описан тот же опыт что и мой. Я ловил акулу голыми руками и топтал кобру голыми ногами и мне было сказано в этой священной книге, что так и надо. Что собирательство современного искусства подобно миссии католического священника на островах аборигенов в XVI веке. Либо тебя съедят и никто об этом не узнает либо ты станешь святым.

Я рекомендую подписаться на недавно созданный канал Дениса «0,1% (промилле) Химиляйне», где он шутит шутки за 200 и ниже и показывает свое плохое искусство. А также настоятельно призываю купить книгу Эрлинга Кагге и хотя бы прочитать разок и 100 раз посмотреть на картинки в ней. Насмотренность прокачаете, не разоритесь и еще обретете норвежского друга.

Сергей Лимонов

«О еврейском друге-коллекционере, обрезанном на финском ветру, и о норвежском коллекционере, сохранившим себя полностью» (пост ниже)

1. Книга. 2. Норвежский герой. 3. Два космонавта (какими были). 4. Два пижона (были и такими). 5. Гуру и 6. Сенсей (какими стали)

Фото: Дмитрий Егоров, предоставлено Limonov Art Foundation.

#смотритесами

Илья Крончев-Иванов о выставках «Бунт вещей» Алины Кугуш в Пространстве А и «Сказка. Сон» Грехта в Limonov Art Foundation. Часть 3:

Грехт — великий и ужасный, или Мальчик, который не вырос

Вокруг Грехта за последние несколько лет сформировался ряд мифологем: художник-аноним, скрывающий своё лицо и никогда не появляющийся «в свете»; интроверт; таинственный копатель и собиратель странных артефактов; мифотворец; адепт «тёмной» эстетики готического средневековья и фэнтезийного мира в духе Толкиена.

В прошлом году на ярмарке Cosmoscow одна из посетительниц, по совместительству психоаналитик, когда увидела работы Грехта, не поверила, что они были созданы взрослым человеком. Тогда она попыталась многим художникам определить «болезнь». Грехту диагностировали инфантилизм (психическая детскость, незрелость). В его работах за последние годы присутствует тема сказки, детского творчества, игрушек, некоего инфантильного мира. Да и сам художник в одном из немногочисленных интервью признаётся, что «как ребёнка его притягивают фантастические эпопеи про выдуманные миры». Ещё в детстве он познакомился с творчеством Толкиена, в котором особый интерес у него вызывали орки и гоблины, создающие из мусора оружие и броню, а уже в зрелости он стал большим поклонником детского творчества, из которого черпает вдохновение по сегодняшний день. В последние годы Грехт активно изучает фольклор и народные сказки, написанные 100–150 лет назад. Так его зацепил образ горного гнома из немецких сказок, в которых эти существа помогают добывать железо, а затем ковать инструменты.

Его новый проект (который готовился в течение 2 лет) называется «Сказка. Сон». Это буквально материализованный из сновидений, мыслей и воспоминаний фантазийный мир Грехта. Выставка начинается с арочных ворот, обозначающих переход границы — из одного мира в другой. Само пространство выставки напоминает невозможный город из несуществующей сказки, где обитают гномы и гоблины. Как выясняется из сопроводительного текста, это город, который Грехт видел во снах. Прогуливаясь по нему, в какой-то момент появляется ощущение условной наивности. Будто ты попал в большую детскую комнату, в которой буквально миг назад всё оживало в фантазии ребёнка, по городу бродили горные гномы, был слышен шум их шагов и речи, но игра закончилась, остались лишь разбросанные игрушки, куклы и декорации.

В проекте Грехта граница между реальностью и фантазией трещит по швам. Кажется, что художник хочет воссоздать собственный сон, поскольку эта фантазийная новая реальность кажется ему более безопасной, словно укрытие или детский шалашик, в котором можно играть и приглашать других присоединиться к невероятной игре. И тогда это пространство сна-сказки становится пространством побега. «Жизнь, как она нам дана, слишком тяжела для нас, — напишет Фрейд. — Она приносит слишком много боли, разочарований, неразрешимых проблем. Чтобы вынести такую жизнь, мы не можем обойтись без средств, дающих нам облегчение».

Но именно благодаря этому эскапизму Грехту удаётся вернуть в искусство то, чего ему так не хватает сегодня, — воображение. В 1969 году писательница Урсула Ле Гуин в своём романе «Левая рука тьмы» написала, что «суть всякого воображения — правда», а чуть ранее художник Марк Шагал протестовал против термина «фантазия», уверяя, что внутренний мир может быть даже реальнее, чем мир, окружающий нас. И тогда, возможно, то, что некоторые могут определить как наивную детскость, становится методом, порождающим ценность искусства Грехта и созданного им мира, способного унести нас в запредельные состояния, схожие с теми, когда мы в детстве также строили себе собственную реальность под кухонным столом, в котором фантазия и воображениями дарили безграничную свободу.

«Крепость кротовых лапок»
NAMEGALLERY
до 20 февраля

Художница Галя Фадеева прячется от мира в вымышленной, но очень уютной стране. Эта страна находится под землёй, в ней живут кроты с милыми именами,а катаклизмы внешней реальности сюда точно не проникнут.

PROVMYZA GERUND
MYTH Gallery
до 20 марта

Видеоарт и графика на тему исчезновения, угасания и смерти с религиозными отсылками от художников из арт-группы Провмыза.

City of Lost Adults
Anna Nova Gallery
до 16 марта

Название отсылает к компьютерной игре City of Lost Children. Через историю поп-культуры художник Михаил Левиус исследует границы реального и вымышленного, уютного и тревожного, детского и взрослого.

«Сказка. Сон»
Limonov Art Foundation
до 28 февраля

Выставка анонима Грехта с фольклорными мотивами и отсылками к Владимиру Проппу, деревянными скульптурами и живописными полотнами. 

Фонд Сергея Лимонова впервые показывает выставку на Заводе Степан Разин, где планирует обосноваться надолго. Кстати, поспешите, после проекта Грехта институция закроется на ремонт.

Cafuné
Joy Gallery
до 31 марта

Cafuné — слово без эквивалента в русском языке, означает «проводить рукой по волосам любимого человека». Нежная выставка без хтони и мрака, после которой вы уйдёте наполненными и вдохновлёнными.
Идеально для романтического вечера в День всех влюблённых.

«Настии»
Marina Gisich Gallery
до 16 февраля

Живое и неживое на персональной выставке Сергея Деникина. У художника действительно уникальный взгляд на мироустройство, но его работы при этом выглядят знакомо: словно со старых учебников по ботанике или анатомии. 

Выставка скоро закроется, успевайте!

«Крестики»
Левашовский хлебозавод
до 23 марта

Латунь, ковры, орнаменты и коллективная память на персональной выставке Анны Червонны, которая возникла в результате экспедиции в село Крестики Омской области и бесед с местными жителями.
Куратор — Юлия Лобойко, создательница концепт-стора «Палаты».

Отправляйте подборку друзьям, с которыми пойдете по галереям ✨

Грехт. Сказка. Сон

Кто этот анонимный художник, фантомный археолог, безвременной собиратель? Вслушивайтесь и всматривайтесь, - в самых неочевидных уголках спрятались обитатели незримого города, они наблюдают и перешёптываются, - слышите?

Кураторские экскурсии-прогулки по экспозиции:
15 февраля, 15:00
22 февраля, 15:00

Курляндская 48
Завод Разин: дверь с козырьком
Ориентир: кофейня Бэггинс
Фонд LAF: 3 этаж

Билет: 500 рублей (при входе)

Начнём неделю красиво, с чтения и разумения. Пока дружественный нам журнал St. Art готовит новый выпуск, вспомним некоторые из статей.

Интервью с Владимиром Козиным, редким представителем петербургского концептуализма, идеологом группировки Parazit.
> Читать <

Что такое пост-интернет искусство в бездне актуальных течений и художественных практик.
> Читать <

Андрей Сарабьянов о роли и наследии русского авангарда в контексте мирового искусства.
> Читать <

Совсем недавно Limonov Art Foundation открыл масштабный выставочный проект одного из самых таинственных петербургских художников — Грехта. Наш сопродюсер, София Аброськина, поговорила с куратором экспозиции «Сказка. Сон» Анной Якубовой о сказочных мирах и загадочной личности автора.

«Грехт искренен в каждом своем жесте и в каждом произведении. Он — такой же, как его работы, представляющие собой синтез современного искусства и хтонического арт-брюта, которым он увлекся задолго до моды на проархаическое и метаархеологическое творчество.

Хотя проект называется «Сказка. Сон», он скорее о сновидениях, чем о сказочности. О мире, в котором царит алогизм и абсурд. Объекты и обитатели вселенной Грехта — это фантазийные образы из сновидений, закоулков сознания, они - носители тайн прошлого, невидимые очевидцы настоящего и заклинатели будущего.

Сегодня будто бы бессмысленно говорить на привычном языке — хочется, если уж и говорить, то языком абракадабры и абсурда. Кажется, что только он способен выразить тревоги, которые нас преследуют.

«Сказка. Сон» — первая масштабная инсталляция Грехта, вобравшая в себя все слои его мифотворчества. К ее созданию он шел долгое время: сама выставка готовилась два года, произведения создавались полтора, а мечта о ее реализации жила у меня пять лет».

Фонд LAF, ул. Курляндская, д. 48. Завод Разин (ориентир кофейня Baggins)
Вход 500 руб.
Вт-вс: 12:00-20:00

Команда Open You Gallery благодарит Анну Якубову, (куратора Limonov Art Foundation) за теплый прием и экскурсию по масштабной экспозиции мультидисциплинарного художника Грехта Сказка. Сон.


Художник (в наличии которого многие сомневаются) выстроил несуществующий город из своих снов.

Тотальная инсталляция из псевдоархеологических
объектов неопределённых времён и правда погружает, то ли в сказку, то ли в сон.
За музыкальный ряд автору отдельное спасибо. Буквально через 5 минут мы начали оборачиваться в поисках сказочных несуществующих героев, чьи тотемы смотрят на тебя из каждого объекта

Рекомендуем

Фонд LAF, 3 этаж

Режим работы: 12:00-20:00
(вторник-воскресенье)
Адрес: ул. Курляндская, д. 48. Завод Разин. Ориентир кофейня Baggins

Забавно, как тема сказок никогда не теряет актуальности.

В январе я побывала на выставках двух сказочников, которых разделяет целая пропасть — временная, концептуальная и даже профессиональная.
Виктор Васнецов — мастерский живописец, исследовать фольклора, внимательный к историческим деталям и анонимный современный художник Грехт, без художественного образования создающий свои работы из найденных объектов.

Что может быть между ними общего?
Способность создавать сказочные миры, в которые зритель переносится мгновенно, оказавшись перед произведением. И эти миры как бы разными по своей сути не были, одинаково привлекательны.

Почему? Потому что в сложные времена хочется эскапизма? Или потому, что несмотря на христианство, науку и технику, мы так же как и тысячелетия назад тяготеем к мифам.

В «Сказке. Сне» Грехта, а именно так называется выставка, открывшаяся в пятницу в Limonov Art Foundation на Заводе Степана Разина, мы попадаем в вымышленный город, который населен сказочными образами и персонажами. Городские ворота, площадь, мельница, телега, лестница в небо — настоящая тотальная инсталляция.

Кстати, выставка по-разному смотрится в зависимости от зрителей.
В гуле вернисажа город казался почти настоящим, на его улицах и площадях общались лощеные галеристы и андеграундные художники.

Но спустя пару часов, город опустел и одинокие зрители оказались как будто в другом мире, в котором нагромождение причудливых образов, видений, сумбура, гротеска вышли из своих укромных уголков на первый план.

Прямо как в сказке, днем одна реальность, ночью другая.

Анонимного художника Грехта, которого на вернисаже никто не видел, понять сложно, в его миф надо просто безоценочно нырять.

Мое предположение — на этой выставке должно понравится детям. Потому что они не ценят в искусстве высокого мастерства и высоких смыслов, а вот возможности поискать по закоулкам мифических персонажей и побегать по улицам города чужой цивилизации будут рады.

Так что если вы способны включить в себе детское чистое сознание и отдаться мифу — вперед.
Выставка открыта до конца февраля.

Вход 500 руб.
ВТ-ВС: 12:00-20:00
Адрес: ул. Курляндская, д. 48