2️⃣5️⃣ апреля состоялась презентация анимационных проектов, созданных аниматорами из России, Беларуси и Китая «АНИМАТОРЫ ВСЕХ СТРАН, ОБЪЕДИНЯЙТЕСЬ!»
Ведущие презентации:
Ирина Марголина, киносценарист, режиссер, генеральный продюсер
ООО «Студии М.И.Р.» и
Дмитрий Геллер, режиссер-мультипликатор, художник, сценарист анимационного кино.

На презентации были представлены фильмы, сделанные в различных
анимационных техниках и художественных стилях.
Ирина Марголина представила совместные проекты аниматоров России и Беларуси, классическую рисованную анимацию в лучших традициях жанра (Моцарт «Четырехручная соната», реж. Елена Петкевич, Беларусь), кукольную (Чайковский «Болезнь куклы», реж. Оксана Черкасова, Россия), абстрактную (Куперен «Часы» реж. Наталья Рысс, Россия) и др.
Дмитрий Геллер рассказал об анимационных проектах, осуществленных на базе Jilin Animation Institute, объединившей российских и китайских аниматоров, об использовании техники гохуа в анимации, современных
анимационных техниках и технологиях. Были представлены фильмы
«10000 безобразных пятен», «Я видел, как мыши кота хоронили».

🤫 Подписывайтесь на наш канал

😀етвертый день форума

НАУЧНАЯ ВЕСНА 2025

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣4️⃣ апреля в Государственном институте искусствознания прошла
18-я торжественная церемония вручения Международной общественной премии имени Алексея Комеча
«За общественно значимую гражданскую позицию в деле защиты и сохранения культурного наследия России».

По словам Александра Комеча, одного из учредителей премии, отрадно, что с каждым годом в число лауреатов входят новые поколения и новые города.

В этом году премии присуждены:
Давыдову Алексею Ивановичу – историку архитектуры, учредителю научно-исследовательского предприятия «Этнос» (г.Нижний Новгород), члену Научного комитета по культурным ландшафтам Национального комитета ИКОМОС Россия, за многолетнюю целенаправленную деятельность по сохранению и развитию историко-культурной среды Нижегородского края, основанную на глубоких академических знаниях, профессионализме и принципиальной гражданской позиции.
Шатковской Елене Флегонтовне – руководителю центра сохранения и управления объекта всемирного наследия «Заповеданное Кенозерье», ФГБУ «Национальный парк “Кенозерский”», за личный вклад в создание и развитие Кенозерского национального парка – уникальной историко-культурной и природной территории, обеспечивающей сохранение памятников деревянного зодчества в подлинном культурно-ландшафтном пространстве.
Почетные дипломы присуждены:
Школе римской мозаики и фрески (г.Вологда) в лице архитектора Александра Генриховича Асафова и преподавателя Детской художественной школы г.Вологды им.В.Н.Корбакова Мидии Талебовны Горлицкой за большую работу по сохранению и популяризации монументального мозаичного наследия советского периода.
АНО «Региональное агентство творческих инициатив» (г.Ярославль) в лице его директора, куратора социокультурных проектов Юлии Витальевны Кривцовой за исследование, популяризацию и сохранение как материального, так и нематериального наследия фабрики «Красный Перекоп» (бывшей Ярославской Большой мануфактуры).
Династии резчиков по дереву Шитовых (г.Тюмень): главе «Центра возрождения народных промыслов Тюменской области», художнику-реставратору Вадиму Макаровичу Шитову и Святославу Вадимовичу Шитову за многолетний труд по сохранению исторического облика Тюмени и возрождению культурных традиций города.
По традиции перед церемонией прошел круглый стол на тему «Деревянная архитектура в городской среде: исследование, сохранение, приспособление».

О премии:
Девизом премии, учрежденной в 2008 году в память о выдающемся исследователе древнерусской и византийской архитектуры и страстном защитнике памятников архитектурного наследия Алексее Ильиче Комече, являются слова Овидия «Счастлив, кто смело берет под свою защиту то, что любит». Лауреатами становятся выдающиеся ученые, реставраторы, активисты охраны памятников и общественные организации Москвы, Петербурга, провинциальных городов России, благодаря самоотверженным усилиям которых были сохранены сокровища российской культуры.

Учредители премии: Государственный институт искусствознания, Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы им. М.И.Рудомино, издательство «Северный паломник», Московский архитектурный институт и Институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Институт стран Азии и Африки МГУ, а также семья Алексея Ильича Комеча.

Партнеры премии: движение «Архнадзор», информационно-аналитические порталы «ARHI.RU», «Зодчий», и «Хранители Наследия». Полная информация на сайте Премии www.komechaward.ru. Учредители, члены жюри и лауреаты Премии принимают активное участие в деле охраны национального наследия, выступая экспертами и зачинателями разнообразных охранных инициатив.

😀ретий день форума

НАУЧНАЯ ВЕСНА 2025

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣9️⃣ апреля 2025 года
Круглый стол

ВЕНГЕРСКОЕ ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

Программа во вложении

😀торой день форума

НАУЧНАЯ ВЕСНА 2025

🤫 Подписывайтесь на наш канал

❄️рагменты концерта военного оркестра Московского гарнизона.

🎬Автор видео Алёна Костенко

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣4️⃣апреля в рамках культурной программы молодежного форума студентов, аспирантов и молодых исследователей «Научная весна» прошел концерт военного оркестра Московского гарнизона. Музыканты исполнили песни военных лет, начав программы праздничных событий, подготовленных ГИИ к юбилею Великой Победы.

🤫 Подписывайтесь на наш канал

📚Новая книга

Премия имени Алексея Комеча–2025. — М.: Государственный институт искусствознания, 2025. — 184 с., ил.

ISBN 978-5-98287-233-3

Ежегодно публикуемое с 2011 года издание «Премия имени Алексея Комеча» включает информацию о личности и деятельности Алексея Ильича Комеча, выдающегося историка искусства, возглавившего в 1980-е годы общественное движение в защиту архитектурного наследия нашей страны, а также представления лауреатов Премии имени Алексея Комеча прошлых лет и 2025 года и материалы Круглого стола, проводившегося по случаю вручения премии в 2024 году.

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣5️⃣ апреля заведующий сектором Искусства стран Центральной Европы
Илья Проклов познакомит нас с таким явлением, как
Венская народная комедия.
В сумме все три слова в названии явления – венская народная комедия – исчерпывающе передают ее суть и содержание, но взятые по отдельности они парадоксальным образом противоречат реальности.

Составляющие венской народной комедии «разбросаны» по всей Европе, в ее формировании «поучаствовали» многие национальные театральные традиции – французская, английская, итальянская, немецкая, но само явление, тем не менее, оказалось «венским»...

Венская народная комедия совершенно не опиралась на народные формы театрального творчества, на фольклор, наоборот – ее творили преимущественно профессиональные драматурги и актеры, но «народной» она стала потому, что в первую очередь ей рукоплескал простой зритель, зритель из народа, хотя среди этой «народной» публики встречались даже члены императорской династии...

«Комедия» тоже не совсем точное определение, поскольку именно посредством высокой комедии (как ее понимали просветители и классицисты) ее пытались изгнать с венских подмостков...

Обо всем этом поговорим в пятницу, 25 апреля, на встрече с Ильей Прокловым в нашем лектории, в 19:00.

🛡Билеты

📱Онлайн-билеты

🤫 Подписывайтесь на наш канал

#ПП

Сегодня в Государственном институте искусствознания началась наша самая объемная и насыщенная программа - курс профессиональной переподготовки (ПП) по специальности "Искусствознание":

"Изобразительное искусство и архитектура: от древнейших времен до современности".

Программа рассчитана на 365 академических часов, из которых лекционных - 220.

Самую первую лекцию слушателям прочитала Наталия Владимировна Сиповская - директор Института. Следом за ней прямо сегодня можно было услышать Евгения Ивановича Кононенко - заведующего сектором "Искусство Стран Азии и Африки".

Впереди у слушателей еще много всего интересного, включая опыт создания полноценной научной статьи по избранной теме и ее апробацию. Программа рассчитана до конца 2025 года. Стоимость: 290.000 рублей. Занятия по вечерам: с 18:00 или 18:30, по 2 пары.

Мы находимся в самом центре - у метро "Чеховская", по адресу: Козицкий переулок, дом 5.

На ПП еще можно попасть, записавшись по почте: dpo@sias.ru

Мы в VK

На фото: фоторепортаж с первой лекции
Источник: их архива Института

2️⃣4️⃣ апреля в Гостином дворе начнет работу ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «АРТ-МОСКВА». Событие сопровождает обширная культур- трегерская программа: лекции, круглые, столы, дискуссии, концерты. Государственный институт искусствознания наряду с ведущими культурными институциями Москвы стал участником проекта «Сегодня в городе», оформив афишами грядущих событий ГИИ одну из 14 информационных тумб на главной оси ярмарки.

Подробнее

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣4️⃣ апреля 2025
19:00-20:30

Торжественная церемония вручения премии
имени Алексея Комеча
«За общественно значимую гражданскую позицию в деле
защиты и сохранения культурного наследия России»

«Счастлив тот, кто смело берет под свою защиту то, что любит». Овидий

Программа во вложении

2️⃣4️⃣ апреля с 12:00 до 15:30

Круглый стол
ДЕРЕВЯННАЯ АРХИТЕКТУРА В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ: ИССЛЕДОВАНИЕ,
СОХРАНЕНИЕ, ПРИСПОСОБЛЕНИЕ

Программа во вложении

😀ервый день форума

НАУЧНАЯ ВЕСНА 2025

Автор видео Анна Старикова, монтаж выполнила Анастасия Агопова.

☺️ Государственном институте искусствознания по четвергам
в 18.30 (комната 3)
проходят заседания постоянно действующего междисциплинарного семинара «Проблемы византийского и древнерусского искусства», организуемого сектором византийского искусства и сектором древнерусского искусства под руководством А.В.Захаровой и А.С.Преображенского. В семинаре выступают с докладами и участвуют в дискуссиях специалисты из МГУ имени М.В.Ломоносова, ПСТГУ, НИУ ВШЭ, РГГУ, ГосНИИР, Музеев Московского Кремля, Государственной Третьяковской галереи, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, СПбГУ, ГРМ, Ереванского государственного университета, Ливанского университета в Бейруте, Белградского университета, Университета имени Аристотеля в Фессалонике и других российских и зарубежных научно-исследовательских центров и музеев.

2️⃣4️⃣ апреля в 18.30 состоятся следующие доклады:

😊Ростислава Валентиновича Новикова
(ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря).
Икона Богоматери «Одигитрия» из собрания Псковского музея-заповедника

😊Марины Александровны Скутте
(ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря).
К завершению реставрации иконы «Одигитрия» из Псковского музея-заповедника

Подробности во вложении

🤫 Подписывайтесь на наш канал

IХ Ежегодный форум молодых исследователей искусства и культуры

НАУЧНАЯ ВЕСНА 2025

💫💫 - 💫💫 апреля 2025

Программа во вложении💫

🤫Подписывайтесь на наш канал

#дом_в_Козицком

Друзья,
в Институте жива традиция субботников! Только у нас это не субботники, а неделя Академической гребли (когда листву гребут академики) 😁

Никогда не отказываем себе в удовольствии размяться с садовым инвентарем, приумножить прекрасное (хотя бы в нашем саду) и, конечно, пообщаться с коллегами в неформальной обстановке! Прилагаем небольшой фотоотчёт.

На фото: наши сотрудники за работой в саду
Истчник: из личного архива Алены Костенко и Алены Райхер

📚Новая книга

Аспирантский сборник. Выпуск 14. Сборник статей по материалам Международного форума молодых исследователей искусства «Научная Весна-2024»/Ред.-сост. Н.Д.Мостицкая. - М.:Государственный институт искусствознания, 2025. - 368 с., илл.

ISBN 978-5-98287-231-9

Очередной выпуск «Аспирантского сборника» основан на материалах Международного форума молодых исследователей «Научная весна-2024», который состоялся 24-26 апреля 2024 года. Статьи охватывают широкий круг тем, связанных с разными видами искусства: архитектурой, музыкой, театром, изобразительным и декоративно-прикладным искусством, экранными искусствами и др. Авторами статей сборника являются молодые ученые - аспиранты, соискатели, преподаватели отечественных и зарубежных вузов, научные интересы которых сопряжены с теорией, историей, философией искусства и культуры.

☺️едущий научный сотрудник Гюльтекин Шамилли представила Государственный институт искусствознания на Международной научно-практической конференции «Роль международного мира и доверия в изучении и сохранении культурного наследия», организованной 17—18 апреля на платформе кафедры ЮНЕСКО Туркменского Государственного университета при Министерстве образования Туркменистана. Участниками впечатляющего форума стали 216 ученых гуманитарного профиля из десятков зарубежных стран, большая часть из которых выступала в формате онлайн.
Был прочитан доклад о исследовании «В.М. Беляев и проблемы “восточного” музыкознания» (Баку, 1989, 184 с., илл., нот. пр., машинопись), над которым автор трудилась в 1986—1989 годы под руководством Эльмиры Абасовой, профессора, ректора АзГосконсерватории им.Узеира Гаджибекова и при содействии Карины Баласанян, хранителя фонда Беляева в Государственном центральном музее музыкальной культуры им.М.И.Глинки, где находились неопубликованные архивные материалы по туркменским экспедициям.
Руководством АГК планировалось передать один экземпляр машинописного текста в Туркменский государственный педагогический институт искусств (ТГПИИ, 1972) для внедрения систематизированной в ней туркменской ладовой системы в композиторское творчество (в работах В.М.Беляева туркменские лады были представлены в понятиях древнегреческой ладовой системы). В работе обоснованы три основных туркменских лада — раст, сегах и кырклар, но не менее значимым стал вывод о том, что «туркменское двухголосие является свидетельством тех норм музыкально-логического слуха, которые предшествовали во временном аспекте появлению в Европе полифонии строгого стиля» (с.183): эти нормы также проявлены в тенденции к трехголосию, они же наблюдаются и в феномене русского троестрочия.
В 2023 году выяснилось, что передача работы в Ашхабад не осуществилась — она по сей день остается неизвестной туркменскому этномузыкознанию. Доклад Г.Б.Шамилли «О неизвестном исследовании по традиционной музыке туркмен» открыл участникам конференции новую страницу в изучении музыки советского Востока, а также познакомил с научно-образовательным проектом «Музыка в Культуре», задачей которого, помимо прочих, является последовательный отбор и комментированное издание неопубликованных источников по азиатским музыкальным исследованиям ХХ— пер. чет. XXI века. Доклад нашел отклик в комментариях ученых широкого гуманитарного профиля. Были высказаны мнения о необходимости сотрудничества в рамках данного проекта и совместного издания актуальной литературы.

1️⃣6️⃣ апреля в Новосибирской государственной консерватории имени М.И.Глинки состоялась открытая лекция
доктора искусствоведения ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания
Натальи Юрьевны Плотниковой на тему «Вопросы композиции в русской хоровой музыке эпохи барокко».
Визиту в Новосибирск предшествовал цикл открытых лекций, прочитанной Натальей Юрьевной в Киргизской консерватории, в рамках которого был сделан доклад о научных проектах ГИИ.

https://www.classicalmusicnews.ru/reports/swans-have-returned-to-their-native-nest/

☺️орогие коллеги!
Приглашаем вас принять участие в Международной научной
конференции
«Искусство византийского мира. Памяти О.С. Поповой»,
которая пройдет
24–26 сентября 2025 года

В рамках конференции предполагается рассмотреть широкий круг
вопросов, касающихся византийской художественной культуры и искусства
IV–XV веков (архитектуры, живописи, скульптуры, прикладного искусства,
искусства книги), а также истории ее изучения. При составлении программы конференции предпочтение будет отдано темам, более близким к кругу научных интересов О.С.Поповой.

❗️Желающих принять участие в конференции просим до 31 июля 2025 года прислать заявки секретарю оргкомитета Ирине Анатольевне Орецкой на электронный адрес:
✉️oretskaia@gmail.com

Подробности во вложении

📖Новая книга

Юсупова Г. М.
Кинематограф и государство: механизмы взаимодействия. Европейский опыт / Г.М. Юсупова. - СПб.: Алетейя, 2025. - 288 с.

ISBN 978-5-00165-977-8

В монографии представлено комплексное исследование различных аспектов государственной поддержки и других форм правового воздействия на аудиовизуальную сферу в европейских странах. Предпринят системный анализ европейского кинорынка, отмеченного высокой степенью риска и отложенным эффектом государственных инвестиций, страдающего от экспансии американского кино и других негативных последствий глобализации. Теоретическое обоснование государственной поддержки впервые дается с учетом теорий общественных товаров, опекаемых и мериторных благ, общественных финансов. В монографии также рассмотрен широкий круг проблем: культурные критерии финансирования кино в европейских странах, факторы конкурентоспособности национальных кинематографий, государственные стратегии — от «гонки субсидий» до «войны стимулов» и т.д. Этот анализ представляет как общеевропейскую перспективу, так и более узкие проблемы на национальном уровне. Предлагаемая монография позволяет также получить фактологическую информацию по широкому кругу исследовательских вопросов, начиная с количественной оценки бюджетов европейских игровых фильмов и заканчивая иллюстрацией важности отдельных источников финансирования.

Ключевые слова: экономика кино, европейская киноиндустрия, культурная политика, провалы рынка, государственный протекционизм, кинофонды и кинокомиссии, производственные стимулы, культурное разнообразие.

Классификация JEL: Z110, Z190, Н410, L820.


Yusupova G.M.
Cinematography and the State: mechanisms of interaction. European experience. - St. Petersburg: Aletheia, 2025. - 288 p.

ISBN 978-5-00165-977-8

This monograph presents a comprehensive study of various aspects of state support and other forms of legal influence on the audiovisual sphere in European countries. It provides a systematic analysis of the European film market, which is marked by a high degree of risk and the delayed effect of public investment, suffering from the expansion of American cinema and other negative consequences of globalization. The theoretical justification of public support is examined for the first time, taking into account the theories of public goods, fiduciary benefits and meritorious goods, and public finance. The monograph also considers a wide range of issues: cultural criteria for film financing in European countries, factors in the competitiveness of national film industries, government strategies ranging from the ‘subsidy race’ to the ‘stimulus war’, etc. These analyses present both a pan-European perspective and narrower issues at the national level. The proposed monograph provides factual information on a wide range of research questions, from quantifying the average budget of European feature films to illustrating the importance of individual funding sources. The publication is intended for a wide range of readers interested in socio-economic problems of the cultural sphere.

Keywords: film economics, European film industry, cultural policy, market failures, state protectionism, film funds and film commissions, production incentives, cultural diversity.
JEL Classification: Z110, Z190, H410, L820. УДК 791.4

2️⃣2️⃣ апреля в 18.30 в библиотеке ГИИ состоится торжественное открытие программы профессиональной переподготовки 🤫«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА: ОТ ДРЕВНЕЙШИХ ВРЕМЕН ДО СОВРЕМЕННОСТИ».
Первую лекцию проведет доктор искусствоведения, директор Государственного института искусствознания Наталия Владимировна Сиповская.

Курс переподготовки предлагает уникальную возможность получения научной практики в формате создания научного текста на выбранную слушателем тему под руководством консультанта-лектора программы. Лучшие тексты будут опубликованы в одном из изданий Института, а наиболее интересные темы – представлены на конференции, позволяющей найти новые контакты в научном сообществе.

До конца 2025 года слушатели освоят 11 модулей программы под руководством ведущих специалистов Государственного института искусствознания. Модули рассчитаны на 365 академических часов, из которых 220 – лекционные занятия.

Модуль «Введение в искусствоведение. Зарождение искусства» продолжат лекции доктора искусствоведения, заведующего сектором «Искусства стран Азии и Африки» ГИИ Евгения Ивановича Кононенко.

Последующие модули представляют:
К.Л.Лукичева,
Д.Н.Воробьева,
И.А.Орецкая,
А.С.Преображенский,
Ю.В.Тарабарина,
З.В.Тетермазов,
А.Н.Яковлев,
А.Е.Гриц,
К.В.Дудаков-Кашуро,
И.В.Лебедева и
К.А.Светляков.

Для поступления на программу необходимо иметь оконченное высшее образование. Успешное завершение курса подтверждает диплом государственного образца по специальности «искусствоведение».

🫠Установленная стоимость программы переподготовки составляет 290.000 рублей.

В весеннем блоке программы занятия ведутся по вторникам и пятницам, по 2 пары. Начало занятий – по договорённости с группой: в 18:00 или 18:30.

❗️К программе можно присоединиться до 13.05.2025, написав на почту образовательного проекта «Время. Искусство. Знания» dpo@sias.ru

⌨️Узнать подробнее о переподготовке и повышении квалификации в ГИИ можно
на сайте «Время. Искусство. Знания» и в
💬Телеграм-канале проекта.

🤫 Подписывайтесь на наш канал

☺️отрудники Государственного института искусствознания принимают участие в дискуссиях в рамках творческого проекта «Акварель: от образа к форме».
1️⃣5️⃣ апреля открывается Малая всероссийская выставка акварели в Екатеринбурге, в Уральском архитектурно-художественном государственном университете, объединяя творческие работы преподавателей кафедр монументально-декоративного искусства, композиционно-художественной подготовки и основ архитектурного проектирования, а также художников из 12 городов России: Астрахань, Богородск (Нижегородская область), Знаменск, Санкт-Петербург, Саратов, Копейск (Челябинская обл.), Москва, Первоуральск, Полевской, Тольятти, Челябинск, Фурманов (Ивановская обл.). В экспозиции около 60 работ различных жанров и авторских стилистик, представляющих «хронику» современного мировосприятия в различных географических точках России.

1️⃣8️⃣ апреля пройдёт лекция Дарьи Александровны Журковой 
«"Нормальные герои всегда идут в обход": музыкальные кино-шестидесятые в СССР». Лекция пройдёт в здании ГИИ с возможностью онлайн-подключения.

С «Карнавальной ночи» (1956) Эльдара Рязанова принято отсчитывать возрождение жанра музыкальной комедии на советском экране. Последующее десятилетие станет временем расцвета музыкального кинематографа. Будут экранизированы оперетты советских композиторов-классиков: Дмитрия Шостаковича («Черемушки»), Исаака Дунаевского («Вольный ветер»), Бориса Александрова («Свадьба в Малиновке»). Опять настигнет оглушительный успех Эльдара Рязанова – на сей раз с фильмом «Гусарская баллада» на музыку Тихона Хренникова. По-новому переосмыслят жанр музыкального ревю телефильмы Михаила Григорьева («Короткие встречи», «Красное, синее, зеленое», «Вчера, сегодня и всегда»). А на излете 60-х жанр музыкального фильма станет площадкой для смелых режиссерских экспериментов, благодаря которым появятся советские артхаусные мюзиклы Ролана Быкова («Айболит-66») и Павла Арсенова («Король-олень»). На лекции будут очерчены основные направления в развитии жанра музыкального фильма в 1960-е годы, обозначены их драматургические закономерности и раскрыты вторые смыслы знаменитых кинопесен.

Билеты

📸На фото: Кадр из фильма "Айболит-66". 1966 г.

⌨️Сайт проекта "Время. Искусство. Знания."

💬Телеграм-канал проекта

💙Страница проекта в VK

🤫 Подписывайтесь на наш канал

🔖Государственный институт искусствознания на международной ярмарке интеллектуальной литературы Non/fiction 2025
🗓️ 10 -13 апреля 2025
📍Гостиный двор
📍Место Е15а

1️⃣0️⃣ апреля 2025 года в читальном зале библиотеки ГИИ состоялось пятое заседание из серии «Московские этноинструментоведческие семинары», организованное Сектором фольклора и народного искусства.
Доклад на тему «Средневековые изображения как источник реконструкции русских гусельных традиций» сделал
Дмитрий Парамонов – известный музыкант, исполнитель на аутентичных гуслях, мастер, основатель и руководитель «Мастерской гусельного искусства», исследователь и популяризатор фольклорного наследия, руководитель ансамблей «Rus Trad Ens» и «Protosound». Он представил авторскую методику реконструкции русских гуслей XII–XVIII вв. на основе икон, фресок, книжных миниатюр, археологических находок, музейных собраний, архивных фотоматериалов и данных фольклорно-этнографических экспедиций.
📚В центре внимания докладчика – почти исчезнувшие к настоящему времени аутентичные русские гусли, в течение веков сохранявшиеся в рамках устной традиционной крестьянской культуры и заметно отличающиеся от так называемых «гуслей звончатых» из сценических оркестров народных инструментов. Чрезвычайная важность аутентичных гусельных инструментов для русской культуры, огромный интерес к ним участников фольклорного движения и широкой общественности определяют необходимость использования междициплинарных подходов, в том числе поисков разнообразных методов реконструкции угасающей традиции.
🇷🇺В докладе были показаны шлемовидные, крыловидные и лировидные инструменты из различных регионов, в том числе тех, которые не были ранее представлены на гусельной карте России (Старая Рязань, Северная Двина, Ярославль, Москва, Нижний Новгород и Великий Новгород), привлекались материалы русского населения Урала и Сибири и марийского Поволжья. Слайды, прорисовки изображений гусляров, чертежи и схемы с обмерами чередовались с живым показом изготовленных самим Дмитрием реконструированных многострунных щипковых инструментов и демонстрацией их чарующего звучания. Кроме обсуждения органологических и технологических аспектов, некоторое внимание удалось уделить и вопросам репертуара и исполнительского искусства.
После ознакомления с обширными материалами доклада развернулась активная дискуссия, высветившая не только дополнительные детали темы, но и ее спорные, острые моменты. В обсуждении приняли участие этноинструментоведы и фольклористы из Москвы, Санкт-Петербурга, Смоленска, Великого Новгорода, Петрозаводска, Смоленска, Нижнего Тагила, Перми, Омска, Рязани.

1️⃣0️⃣ апреля (четверг) 2025 г.

04 (121) офф/онлайн заседание междисциплинарного научного семинара

ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА

Тема: Частное каменное строительство Москвы во второй половине XVII века на примере дворов приказных дьяков

Докладчик:
Азар Джавадовна Шахова (историк, главный специалист отдела научно-справочного аппарата РГАДА)

Ключевые аспекты: данный доклад является результатом многолетних историко-архивных и натурных исследований истории застройки Москвы XVII века Частное жилое строительство Москвы одной социальной группы до сих пор не являлось предметом специального изучения. Автор показывает основные районы расселения представителей приказной администрации, зависимость их социальной принадлежности и особенностей формирования городских усадеб в структуре города и архитектурного облика каменных палат. Необходимо отметить, что речь будет идти в основном о сохранившихся на данный момент памятниках. Сообщение иллюстрировано архивными графическими источниками из собрания РГАДА и натурными фотографиями.

📍Место проведения: Государственный институт искусствознания
(Козицкий, 5, 1 этаж, комната 4)

🕔Время: 18.00

✉️Всех желающих принять участие в семинаре прошу зарегистрироваться по электронной почте:
culture.18.century@gmail.com

✔️Если вы хотите участвовать онлайн, направьте, пожалуйста, запрос на адрес:
culture.18.century@gmail.com

Куратор семинара: кандидат искусствоведения
Алла Александровна Аронова

📸Фотографии с премьеры новой постановки
балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро"
в Нижегородском театре оперы и балета.

🤫 Подписывайтесь на наш канал

☺️егодня в Нижегородском театре оперы и балета премьера новой постановки балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Спектакль поставлен по авторской партитуре композитора, подготовленной в рамках академического полного собрания сочинений Чайковского - совместного проекта Государственного института искусствознания, музея-заповедника Чайковского в Клину и издательства «Автограф». Нотный материал предоставлен эксклюзивно до выхода томов партитуры из печати.

🤫Премьерные спектакли сопровождают лекции старшего научного сотрудника музея Чайковского в Клину и Государственного института искусствознания, руководителя проекта АПСС - Ады Айнбиндер.

🤫 Подписывайтесь на наш канал

2️⃣8️⃣ мая в 19 часов в Зеркальном зале ГИИ состоится концерт, приуроченный ко дню рождения композитора Юрия Буцко (1938–2015).
«Музыкальное искусство есть форма знания, оно есть путь знания, оно есть формула знания».
Это одна из важнейших идей Юрия Буцко, проходящая через всё его творчество, которую он завещал слушателям, ученикам, своим потомкам…
С самого начала своего творческого пути Буцко придерживался правила:
«Всякое мое сочинение музыкальное есть действие – акт рукоположения себя в прожитые мною обстоятельства бытия моего».


Юрий Буцко:
«Мне есть что сказать»

Организатор концерта – фонд Юрия Буцко – представляет слушателю его сочинения, которые были недостаточно «расслышаны» при жизни автора.

В первом отделении прозвучат два произведения: сюита для трубы соло (1965), написанная композитором в 27 лет, и созданная десятилетие спустя, в расцвете творческих сил, альтовая соната.

🎹Исполнители:
Владимир Пинялов (труба)
Антон Хлынов (альт)
Елена Эндеберя (фортепиано)

После небольшого антракта (мы позаботимся о напитках) прозвучит Вторая тетрадь из фортепианного цикла «Из дневника». Этот фортепианный цикл, к которому автор возвращался на протяжении без малого два десятилетия (1990–2007), состоит из четырех тетрадей. Это не просто музыкальный opus, а личный дневник автора, выраженный в звуках.

🎹Исполнитель:
Евгений Стародубцев

Оставаясь верным исконной русской традиции, он музыку мерил интонацией, которую пропускал через свою душу. Он писал:
«Интонация есть обмеривание. Надо обмерять всё (хлеб, стол, апельсин, жизнь, смерть, любовь) своей интонацией».


Творчество Буцко заключает в себе самые прогрессивные достижения музыки ХХ века на основе глубинного проникновения в древнерусскую духовную традицию. Кульминацией этого взаимопроникновения в камерной музыке композитора является цикл «Больших сонат», который создавался в 70-е годы для совершенно разных инструментальных составов: от одного инструмента до квинтета. Соната для альта и фортепиано, которая прозвучит в концерте, – одна из таких «Больших сонат». Ее обрамляют сочинения, созданные для инструмента соло. Труба и рояль. Две сюиты. Два разных мира – юность и зрелость. Путь длиною в жизнь, уходящий в вечность. Композитор, чьё творчество ещё предстоит оценить, находит всё больший отклик в сердцах и умах музыкантов, что доказывает пророческие слова самого Юрия Буцко:
«Моё время ещё придёт, надо быть на шаг впереди…»

Мы очень рады, что в этот знаменательный день, когда Юрию Марковичу могло бы исполниться 87 лет (а он так мечтал дожить до глубокой старости – «Так интересно, что там будет!»), его музыку будут исполнять молодые музыканты, из которых кто-то был знаком с автором или даже являлся его учеником (как Евгений Стародубцев), а кто-то знакомится с миром Буцко сейчас, через его музыку.

🌸Всех ждем!

❄️❄️ апреля в 13.30
в рамках IХ Ежегодного Форума «Научная весна» состоится презентация анимационных проектов, созданных аниматорами из России, Беларуси и Китая 🎬«Аниматоры всех стран, объединяйтесь!»

Ведущие презентации:  
ИРИНА МАРГОЛИНА – киносценарист, режиссёр, генеральный продюсер ООО «Студии М.И.Р.», лауреат премии Правительства России в области культуры, дважды лауреат премии Национальной академии кинематографических искусств и наук России «Золотой орел» и лауреат премии Российской академии кинематографических искусств «Ника», член Союза Кинематографистов, профессор Университета Феарфилд, США, Коннектикут (1995 – 1996 гг., профессор Школы визуальных искусств, США, Нью-Йорк (2001–2006гг.), лауреат премии Союзного Государства, автор идеи, сценарист и продюсер анимационных образовательных проектов, знакомящих детей с биографиями и творчеством великих композиторов «Сказки старого пианино», «Детский альбом»; автор более 150 киносценариев, в том числе документальных и публицистических; автор книг «Что такое? Кто такой?» (5 т., 1986–87), «Я — дерево, корнями вверх» (1998), «Случайное солнце» (2000), составитель книги «Наши мультфильмы» (2006);

ДМИТРИЙ ГЕЛЛЕР – режиссёр-мультипликатор, художник, сценарист анимационного кино, автор анимационных проектов, осуществленных на базе Jilin Animation Institute. Участник выставок в Свердловске, Санкт-Петербурге, Копенгагене, Вашингтоне, Софии, Нижнем Новгороде, Москве. В 1990г. начал работу художником - прорисовщиком на студии «А-фильм» в Екатеринбурге. В 1997 году закончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров, мастерская Ф.С.Хитрука, Ю.Б.Норштейна, Э.В.Назарова, А.Ю.Хржановского. По приглашению китайского института в 2011-2025 годах создал вместе со студентами пять анимационных фильмов, один из которых получил китайскую национальную премию «Золотая обезьяна» за лучший короткометражный фильм 2012 года, Гран-При фестиваля в Хиросиме и Познани. Фильмы Геллера участники музыкальных перформансов во Франции, Голландии, фильм «Мальчик» - участник юбилейных показов к 60-летию Джона Зорна в Париже и его юбилейного концерта в Мехико. Ретроспективы фильмов проходили в Москве, Амстердаме на корабле «Ship offools», на кинофестивалях в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Познани, Никози, Софии и избранные фильмы демонстрировались в синематеке Нью-Йорка, музее Виктории и Альберта в Лондоне, фильмы находятся в коллекции музея фестиваля в Хиросиме.

На презентации будут представлены фильмы, сделанные в различных анимационных техниках и художественных стилях. Ирина Марголина расскажет о проекте и совместной работе аниматоров России и Беларуси о сочетании авангардных анимационных техник в фильмах о классической музыке, представит классическую рисованную анимацию в лучших традициях жанра (Моцарт «Четырехручная соната», реж. Елена Петкевич, Беларусь), кукольную (Чайковский «Болезнь куклы», реж. Оксана Черкасова, Россия), абстрактную (Куперен «Часы» реж. Наталья Рысс, Россия) и др.
Дмитрий Геллер представит анимационные проекты осуществленные на базе Jilin Animation Institute, объединившей российских и китайских аниматоров, расскажет об использовании техники гохуа в анимации, современных анимационных техниках и технологиях. Будут представлены фильмы «10000 безобразных пятен», «Я видел, как мыши кота хоронили», «Маленький пруд у подножия великой стены», «Рыбы, пловцы, корабли» режиссера Дмитрия Геллера, художника Анны Карповой, фоны и анимация Лу Мин, Мен Ган, Ю Лу, Джи Хан, Мен Хан, Фан Цзяцин, У Дзинтао, Ян Лей, Джан Тао, Чао Фу, композитор Артем Фадеев, продюсер Джен Лиго.

📍Адрес: Государственный институт искусствознания, Козицкий переулок, д.5. Зеркальный зал.

❄️ Государственном институте искусствознания по четвергам в проходят заседания постоянно действующего междисциплинарного семинара «Проблемы византийского и древнерусского искусства», организуемого сектором византийского искусства и сектором древнерусского искусства под руководством А.В.Захаровой и А.С.Преображенского. В семинаре выступают с докладами и участвуют в дискуссиях специалисты из МГУ имени М.В.Ломоносова, ПСТГУ, НИУ ВШЭ, РГГУ, ГосНИИР, Музеев Московского Кремля, Государственной Третьяковской галереи, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, СПбГУ, ГРМ, Ереванского государственного университета, Ливанского университета в Бейруте, Белградского университета, Университета имени Аристотеля в Фессалонике и других российских и зарубежных научно-исследовательских центров и музеев.

❄️❄️ апреля в 18.00
Анна Валентиновна Беспалова (МГУ имени М.В. Ломоносова) выступит с докладом «Фрески конца XIV века в церкви Рождества Христова в Довмонтовом городе: история и перспективы исследования».

❗️Внимание: в этот раз семинар начнется в 18.00!

Подробности во вложении

❄️❄️ апреля пройдёт лекция Елены Валерьевны 
Лаврентьевой 
«Невьянская икона в объективе микроскопа»

Невьянская икона — вершина творчества старообрядцев горнозаводского Урала XVIII – XIX вв. Столь самобытные, характерные, белоликие образы невьянских икон запоминаются при первом же взгляде на них. Не менее оригинальными и еще более удивительными эти памятники оказываются при исследовании под микроскопом. В процессе проведения технологического анализа произведений из крупнейших уральских собраний удалось определить художественные материалы, которыми пользовались «иконники заводов». О самых необычных и уникальных пигментах красок невьянских икон расскажем на лекции. 

🛡Билеты

Источник фото: Невьянская икона. Из личного архива Елены Валерьевны Лаврентьевой

🌐Сайт проекта "Время. Искусство. Знания."

💬Телеграм-канал проекта

💙Страница проекта в VK

🤫 Подписывайтесь на наш канал

❄️ апреля в Государственном институте искусствознания прошла презентация нового тома Академического полного собрания сочинений П.И.Чайковского – четвертого тома переписки великого русского композитора с
Н.Ф.фон Мекк.
Собрание открыла Директор Государственного института искусствознания Наталия Владимировна Сиповская, которая рассказала о важности и масштабах Академического полного собрания сочинений Чайковского. Все присутствующие почтили память создателя проекта – выдающегося ученого, доктора искусствоведения Полины Ефимовны Вайдман.
Заседание продолжила Галина Ивановна Белонович, заместитель директора по научной работе Государственного мемориального музыкального музея-заповедника Чайковского, в котором хранится более 80% наследия композитора, в том числе и переписка Чайковского с фон Мекк.
Также было зачитано приветствие инициатора проекта Собрания сочинений Чайковского и члена его научно редакционного совета – знаменитого дирижера, народного артиста СССР, Владимира Ивановича Федосеева.
Научный руководитель Академическое полное собрание сочинений П.И.Чайковского, кандидат искусствоведения Ада Григорьевна Айнбиндер рассказала о новом томе, дальнейших перспективах издания.
В завершении презентации состоялся концерт из произведений Чайковского в исполнении студентов Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.

1️⃣0️⃣ апреля (четверг) 2025 г.

03 (120) офф/онлайн заседание междисциплинарного научного семинара

ПРОБЛЕМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII ВЕКА

Тема: Конвергенция «художеств и наук» в Западной Европе XVI-XVII вв. и основание Академии трех знатнейших художеств в Санкт-Петербурге» и презентацией книги «Наука. Социум. Технологии: История безграничных возможностей при ограниченных ресурсах» (2024)

Докладчик: доктор исторических наук Андрей Викторович Келлер (историк, старший научный сотрудник Лаборатории эдиционной археографии Уральского федерального университета им. первого президента России Б.Н.Ельцына)


📍Место проведения: Государственный институт искусствознания (Козицкий, 5, 1 этаж, комната 4)

🕔Время: 18.00

✉️Всех желающих принять участие в семинаре прошу зарегистрироваться по электронной почте:
culture.18.century@gmail.com

❗️Если вы хотите участвовать онлайн, направьте, пожалуйста, запрос на адрес:
culture.18.century@gmail.com

Куратор семинара: кандидат искусствоведения
Алла Александровна Аронова

1️⃣6️⃣ апреля в 17.00
Научный семинар межинститутской группы

ЕВРОПЕЙСКИЙ
СИМВОЛИЗМ И МОДЕРН
Журналы эпохи символизма. Россия. Европа

➖➖➖➖➖
Очередной научный семинар Межинститутской группы «Европейский символизм и модерн», проводимый в рамках проекта «Журналы эпохи символизма. Россия. Европа», пройдёт в ГИИ. С докладом на тему
«”Труды и дни” – последний журнал русского символизма» выступит старший научный сотрудник Института мировой литературы им.Максима Горького РАН, кандидат филологических наук Елена
Валерьевна Глухова.
В докладе в новом ракурсе рассматривается роль журнала «Труды и дни» в развитии теории, эстетического самосознания, художественной практики русского символизма; исследуется его влияние на эти аспекты и тенденции на фоне и в определенной дискуссии с другими символистскими журналами, такими, как «Весы», «Золотое руно». В центре внимания также находятся такие специфические черты концептуальной платформы журнала как своего рода «культурный пассеизм» или
выраженная ориентация на немецкую художественную культуру и философию.

🤫Семинар пройдет в аудитории 3 в Государственном институте искусствознания (Москва, Козицкий переулок, 5).

✉️Возможно участие онлайн. Для ссылки на подключение
обращаться lukicheva@sias.ru.

🔠 Государственном институте искусствознания
🗓по четвергам в 18.30 проходят заседания постоянно действующего междисциплинарного семинара
«Проблемы византийского и древнерусского искусства», организуемого сектором византийского искусства и сектором древнерусского искусства под руководством А.В.Захаровой и А.С.Преображенского. В семинаре выступают с докладами и участвуют в дискуссиях специалисты из МГУ имени М.В.Ломоносова, ПСТГУ, НИУ ВШЭ, РГГУ, ГосНИИР, Музеев Московского Кремля, Государственной Третьяковской галереи, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, СПбГУ, ГРМ, Ереванского государственного университета, Ливанского университета в Бейруте, Белградского университета, Университета имени Аристотеля в Фессалонике и других российских и зарубежных научно-исследовательских центров и музеев.

3⃣ апреля в 18.30
Анна Андреевна Фрезе (НИИТИАГ) выступит с докладом
«Фатих Джами в Энезе и соборное строительство в XI веке».

❗️Внимание: в этот раз семинар пройдет полностью онлайн!

✉️ transfiguration79@mail.ru

❄️ апреля пройдёт лекция
Дарьи Николаевны Воробьевой
«Скальный храм Кайласанатха в Эллоре как монумент правящей династии»

Высеченный из массива базальтовой скалы, подобно огромной скульптуре, 30-метровый храм Кайласанатха в Эллоре многие столетия вызывал восхищение путешественников, мечтавших увидеть это чудо света, рождая легенды и споры о его происхождении, которые активно распространились в эпоху интернета. Сам же храм явился апогеем развития скального зодчества в Индии, ставшей одной из магистральных ветвей развития архитектуры. С III века до нашей эры и до могольского вторжения в XVI столетии по всей территории страны появлялись новые и новые пещерные святилища разных религий, на сегодняшний момент их насчитывается порядка полутора тысяч. Не случайно Раштракуты, завоевавшие в период своего могущества, огромную территорию, выбрали именно этот способ возведения святилища и собрали для его сооружения мастеров со всех частей империи, а также зашифровали в его иконографической программе важнейшие идеи, прежде всего характеризующие их как всесильных монархов – хозяев северной и южной Индии.

➖➖➖➖➖

🔄Билеты
 
📷На фото: Скальный храм. Эллора. Источник
 
💬Телеграм-канал проекта "Время. Искусство. Знания."
 
💙Страница проекта в VK

🤫 Подписывайтесь на наш канал
 

❄️❄️ апреля с 12:00 до 15:30

Круглый стол

ДЕРЕВЯННАЯ АРХИТЕКТУРА В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ: ИССЛЕДОВАНИЕ, СОХРАНЕНИЕ, ПРИСПОСОБЛЕНИЕ

Поддержание, а порой и спасение жилой деревянной застройки в исторических городах России является одной из острейших проблем последних десятилетий. Здания XIX – первой половины ХХ веков, выстроенные из традиционного в нашей стране материала, во многом определяют историческое лицо и неповторимую атмосферу городских и сельских поселений. Не всегда обладая статусом объектов культурного наследия, находящихся на госохране, архитектурно и экологически ценная деревянная застройка становится заложником износа конструкций и инженерной инфраструктуры. Это приводит к признанию целого пласта наследия аварийным, обесцениванию и обезличиванию под слоями сайдинга, а также к прямым сносам в процессе активного градостроительного развития, поддержанного инвесторами и властями. В то же время, целый ряд ярких примеров по изучению и выведению из аварийного состояния деревянных жилых зданий, наработанная в этом направлении профессиональная методика и волонтерские практики, позволяют говорить о позитивных перспективах сохранения и приспособления этого живого наследия.

Подробная информация о Дискуссии будет доступна на сайте www.komechaward.ru.