В настроении Фэтс Уоллер и Хью Панасье, октябрь 1938 года.

Don Sebesky - The Rape Of El Morro (CTI, 1975)
Начинавший как джазовый тромбонист (в подобном качестве артиста можно услышать в составе оркестра Мейнарда Фергюсона на записях для лейбла Roulette) в начале шестидесятых Дон Себески посвятил себе работе с аранжировками - на его счету, помимо прочего, оркестровки к 'Bumpin' Уэса Монтгомери и 'The Shape Of Things To Come' Джорджа Бенсона. Случилось у Себески и некоторое количество сольных альбомов - особое место в их ряду занимает 'Giant Box' 1973 года, яркий бокс-сет на CTI со всеми звездами лейбла в роли солистов.

За коробкой последовала эклектичная пластинка 'The Rape Of El Morro', украшенная запоминающимся снимком Алана Каплана - на записанном в студии Ван Гелдера весной 1975 года альбоме нашлось место и для откровенно джаз-роковых авторских номеров вроде 'Lucky Seven', свежей прифанкованной интерпретации будто бы заезженной 'The Entertainer' и даже посвящения Беле Бартоку. Открывает же пластинку фьюжн с мексиканским настроением, на котором блистают не только знакомые джазовые солисты пианист Роланд Ханна и саксофонист Майк Брекер, но и прежде будто бы не сталкивавшаяся с подобным музыкальным стилем певица Джоан Лабарбара и не имеющая отношения к джазовому семейству со схожей фамилией.

Любопытно, что каждый из рецензентов альбома имеет привычку выделять самый сильный номер с весенних сессий - автор сопроводительных строк достопочтенный Леонард Фезер отмечает упомянутую 'The Entertainer', другому ближе фьюжн-номера, третий в восторге от версии 'Moon Dreams', темы, о которой вспомнил Гил Эванс еще на 'Birth Of The Cool', периодика же Rolling Stone назвала альбом провальным.

Наиболее же сильное впечатление на мой музыкальный организм оказала открывающая заглавная композиция с несколько провокационным названием - пролетающие в мгновение семь с половиной минут отличный повод познакомиться с уникальным наследием Джоан Лабарбары.

Кёрк выступает в клубе Keystone Korner, 1977 год.

Из трогательной мелодрамы Untamed Heart (Дикое сердце) 1993 года.

It's that kind of a crack.

Милт Раскин, Рэй Бионди, Хорас Роллинс и Джин Крупа - снимок сделан на стыке тридцатых - сороковых.

Из фильма 'Fly By Night', 1992.

Тед Кёрсон в клубе Keystone Korner, 1979 год.

Док Уолкер, Стафф Смит и Джона Джонс (сидит Бен Вебстер) на джазовом феситвале 'The Carnival Of Swing', май 1938 года. Мероприятие принято считать первым джазовым фестивалем под открытым небом - проходил он на острове Рандалс в Нью-Йорке.

Cannonball Adderley - Enroute (Mercury, 1961).
Вскоре после выхода своего дебютного альбома на Savoy альт-саксофонист Кэннонболл Эддерли оказался на крупном чикагском лейбле Mercury, с которым плотно сотрудничал в период с лета 1955 года по февраль 1957-го. Результатом стали ряд гостевых появлений и восемь сольных альбомов, часть из которых была выпущена уже после расставания саксофониста с компанией.

В том числе и 'Cannonball Enroute', изданный лишь в 1961 году, несмотря на то, что большая часть музыкального материала была записана еще в начале 1957 года. То была серия сессий с которых были выбраны девять мелодий, вошедших в альбом 'Sophisticated Swing' - 'Enroute' же по большей части составлен из остатков с тех студийных встреч (еще одна вещь была записана в марте 1958-го).

Судя по звучащему с пластинки выбрать подходящие темы для первого альбома было непросто - на 'Enroute' оказались первоклассные боп-номера, устроенные силами традиционного для бопа квинтета с братьями Эддерли в качестве основных солистов и фортепианным трио в качестве аккомпанемента с Джуниором Мэнсом во главе.

На сцене клуба Keystone Korner Сидар Уолтон и Арт Фармер, 1977 год.

Bill Evans - The Bill Evans Album (Columbia, 1971).
В начале семидесятых у Билла Эванса наконец-то появилась возможность записать плохой альбом - в моду вошло электрическое пианино, прежде всего в версии Fender Rhodes, и маэстро попросту не мог игнорировать подобный тренд, несмотря на то, что его уникальный стиль исполнения напрямую полагался на акустические особенности традиционного рояля.

Записанный в несколько весенних-летних сессий 1971 года в легендарной студии лейбла Columbia на тридцатой улице в Нью-Йорке 'The Bill Evans Album' полностью состоял из авторских композиций самого Эванса - из семи мелодий четыре были написаны по этому случаю, остальные были хорошо знакомыми поклонникам его творчества номерами. Среди них оказалась и краеугольная 'Waltz For Debby' - ее Эванс исполнил сидя как раз за электрическим пианино.

На будущий год маэстро схлопотал за альбом аж два Грэмми, да и в целом пластинка была тепло принята публикой, что отразилось и в довольно высокой позиции в джазовом чарте Billboard.

Я же, в целом, очень спокойно отношусь к последнему десятилетию в творческом пути пианиста - его попытки выйти за пределы привычного формата фортепианного трио мне не видятся слишком удачными, записи же с контрабасом и ударными работают в первую очередь как напоминание о фантастическом прорыве случившемся на стыке пятидесятых-шестидесятых годов и, по счастью, запечатленном на ряде классических альбомов для лейбла Riverside.

Потупил взор сам Дюк Эллингтон, ведь перед ним отец блюза, У.К. Хэнди.

Shirley Horn - Embers And Ashes (Hi-Life, 1960).
Сделал очередную попытку разобраться с дебютной пластинкой любимой певицы - на этот раз встретилось бюджетное переиздание на Hi-Life (подразделении Bell Records, часть которого была и Stere-O-Craft, на которой вышел оригинал) и вновь в стерео.

Вообще, вполне логично что на лейбле Stere-O-Craft пластинка должна была появиться в стерео, однако оригинал в моно мне так до сих пор и не встретился (Mon-O-Craft?) - переиздание на Hi-Life в моно, к слову, существует. Все бы, конечно, ничего, если бы стерео на обоих изданиях не было, мягко говоря, не крафтовым - часть барабанов в правом канале, все остальное разместили в левом. Хуже того, все варианты, что оригинал, что Hi-Life переиздание не могут похвастать тихой массой - шумят страшно, что проверялось даже на запечатанном оригинале.

Ширли же прелесть как хороша - уже в тот момент вполне себе формулирует основные балладные находки, взаимоотношения внутри фортепианного трио и балует мгновенно узнаваемым тембром.

На снимке гитарист Эдди Кондон, пианист Джо Бушкин, кларнетист Джо Марсала, басист Морти Штулмакер и трубач Генри Аллен, 1936 год.

Count Basie - One O'Clock Jump (Columbia, 1957).
Любопытная антология для тех, кто хочет приблизительно узнать как звучали ансамбли Каунта Бейси в период между классическими записями с Лестером Янгом и заметно аранжированными вещами начала пятидесятых для Clef. Собранные мелодии принадлежат к периоду 1942-1951 годов, однако (за парой исключений) вполне соответствуют Hi-Fi требованиям года выпуска альбома. Ни разу не must have, но прекрасное дополнение в коллекцию.

Элвин Джонс и Дэвид Либман выступают в клубе Keystone Korner, 1977 год.

В начале 1950 года на стол Митчу Миллеру недавно назначенному на должность ответственного за артистов и репертуар (A&R, что позже стали именовать продюсером) лейбла Columbia попала запись мелодии 1933 года 'Boulevard Of Broken Dreams' в исполнении 23-летнего певца итальянского происхождения Энтони Доминика Бенеддетто, указанного как Тони Беннетт.

Миллер смог распознать талант, подписал молодое дарование на лейбл, спродюсировал обновленную версию мелодии, а спустя год, в апреле 1951 года, Тони Беннетт выдал свой первый крупный хит, 'Because Of You', продолжительное время занимавший первую строчку чарта Billboard.

В новом тексте про лонгплеи выдающегося эстрадного певца, выпущенные в период с 1950 по 1970 год.

https://dzen.ru/a/Z8lfvqzxHSHeuohi

Bobby Darin - Billy May - Oh! Look At Me Now (Capitol, 1962).
Певец Бобби Дэрин произвел фурор еще в возрасте двадцати двух лет, в момент когда на Atco, подразделении лейбла Atlantic, вышел его дебютный альбом 'That's All'. Он, и последовавшая за ним пластинка 'This Is Darin' были столь успешны в коммерческом отношении, что добирались до первой десятки основного чарта Billboard.

В 1962 году Дэрин решил попробовать сменить обстановку и подписал контракт с крупнейшим лейблом западного побережья США, Capitol - в октябре того же года вышла и его первая работа для компании, 'Oh! Look At Me Now'.

В аккомпаниаторы ему был выбран Билли Мэй, с которым они успели поработать за год до этого над совместным с Джонни Мерсером альбомом 'Two Of A Kind'. Специалист по наполненным свингом аранжировкам маэстро Мэй не подкачал и на этот раз, тем более что репертуар состоял из двенадцати хорошо известных стандартов.

На сцене клуба Onyx его будущий владелец гитарист Карл Кресс, скрипач Стафф Смит, трубач Хот Липс Пейдж, на басу Уэлман Брауд. Слушает музыкантов Милдред Бейли (крайняя слева).

Наконец раздобыл семерку Марка Мёрфи, выпущенную лейблом Riverside - вполне себе повод вспомнить написанные три года назад тексты на соответствующую тему.

Что скрывает Riverside. 7" и зачем они нужны
https://dzen.ru/a/YfEN6XZdjxJmSwZt

Что скрывает Riverside. Семь дюймов джаза
https://dzen.ru/a/Yfk8zreVQVqMpOME

Что скрывает Riverside. Семь дюймов соула
https://dzen.ru/a/YfhqRcmxBU4205uR

Frank Sinatra - Softly, As I Leave You (Reprise, 1964).
К середине шестидесятых стало очевидно, что популярные бродвейские мелодии уже более не могут составлять репертуар даже таких больших артистов, как Фрэнк Синатра, да и аранжировки изрядно поубавили в джазовой составляющей.

Так, на альбоме 'Softly, As I Leave You' титульная вещь оказалась англоязычным вариантом итальянского хиты в исполнении певицы Мины, а открывала пластинку тема 'Emily', шлягер Мандела-Мерсера того же года к фильму Артура Хиллера 'Американизация Эмили', в котором, к слову, она в итоге не прозвучала.

Пластинка в результате вышла неровной - к паре хитов пришлось собирать материал с разных сессий. Упомянутую 'Emily', к примеру, блестяще аранжировал Нельсон Риддл, а закрывающая 'The Look Of Love' (Кана-Хойзена, а не Бакарака-Дэвида) была записана еще в августе 1962-го.

Dee Lawson - 'Round Midnight (Roulette, 1958)
Привлекающий внимание незабываемой обложкой (дело рук иллюстратора Мии Карпентер, большую часть жизни проработавшей в индустрии моды) альбом Ди Лоусон оказался единственным в ее карьере - интернет-упоминания имени певицы сводятся к двум вырезкам из журнала Billboard в конце пятидесятых годов. Речь идет об ангажементах в клубах родного Лонг-Айленда; один из них привел мисс Лоусон к пластинке с дюжиной мелодий на лейбле Roulette - слово замолвил некий Эд Стоукс, владелец местного клуба, который оказался по совместительству популярным диджеем на одной из радиостанций Нью-Йорка.

Певице достается первоклассное джазовое комбо под руководством контрабасиста Эдди Сафрански - среди солистов трубач Док Северинсен и тромбонист Джимми Кливленд. Сама же госпожа Лоусон не может не напомнить о существовании таких представительниц прекрасного пола, как, скажем, Крис Коннор и Джун Кристи. В соответствии с названием альбома и переданным картиной на обложке настроением певица берется в первую очередь за балладный материал - на месте и уже привычное для конца пятидесятых high-fidelity от лейбла Roulette.

Обложка же позволяет выделить пластинку среди других выдающихся вокальных работ той поры - мисс Лоусон определенно наследует большим белым певицам прошлого, при этом радуя интерпретациями как шлягеров вроде 'In Other Words' (она же 'Fly Me To The Moon') и 'Bewitched', так и реже исполняемых композиций, вроде 'If The Moon Turns Green' (классическая версия устроена Билли Холидей в начале пятидесятых) и 'You Can't Hardly Get Them No More'.

Первые кадры фильма 'Fly By Night', 1992.

Zoot Sims – The Art Of Jazz (Seeco / Bronjo, 1960).
В дискографии саксофониста, чья музыкальная юность пришлась на середину сороковых, оркестр Бенни Гудмана и затем знаменитый 'Four Brothers' состав Вуди Германа, не найти как откровенно слабой пластинки, так и, пожалуй, безусловного шедевра. Среди тех, что, на мой взгляд, ближе ко второму, записанный за пару январских деньков 1956 года альбом 'The Modern Art Of Jazz'.

С изданиями тут слегка запутанно - оригинал (с другим оформлением, нежели на фото ниже) был выпущен под вывеской Dawn, джазовой серии лейбла Seeco. В начале шестидесятых появилось переиздание уже от собственно Seeco с приведенной цветной обложкой - судя по всему в ту же пору был выпущен и вариант с желтыми этикетками Bronjo, по всей видимости бюджетном подразделении Seeco. Из очевидно моно-сессий 1956-го умудрились состряпать стерео - на деле из колонок доносится вполне себе привычный моно-микс.

В остальном же все те же восемь композиций среди которых три стандарта, остальные же темы написаны участниками квинтета пианистом Джоном Уильямсом, тромбонистом Бобом Брукмайером и собственно Симсом. Стоит ли говорить, что Брукмайер дополняет Симса совершенно безупречно, а каждого соло Уильямса ждешь с плохо скрываемым нетерпением - ритм-секция же задает драйв похлеще иных хард-боп пластинок.

Кёрк и Стив Турре в клубе Keystone Korner, 1977 год.

Al Klink Quintet / The Bob Alexander Quintet – Progressive Jazz
Grand Award, 1956.
Лет за двадцать до того как в обиход вошло понятие 'progressive rock' прогрессивный джаз публике представил Стэн Кентон - многие, разумеется, сомневались можно ли считать его работы джазом, другие спорили так ли они прогрессивны по сравнению с композициями авангардистов из мира академической музыки.

В отличие от понятия 'прогрессив-рок' термин не получил широкого распространения - в особенности потому, что записи устроенные в этом направлении вскоре были названы Гюнтером Шуллером 'третьим течением'. Другие же попытки переосмыслить популярные джазовые идиомы сороковых (прежде всего бибоп) стали именовать кул-джазом.

Устроенный в середине пятидесятых силами двух квинтетов альбом 'Progressive Jazz' как раз подпадает под эту категорию - несмотря на заголовок музыка вполне соответствует тому, что нынче принято называть кул-джазом. Специфические гармонические решения, приглушенная подача, соответствующее звукоизвлечение, обилие контрапункта - все это в разной степени, но вовсю задействуют оба представленных на пластинке ансамбля, как под руководством саксофониста Эла Клинка (солист оркестра Гленна Миллера наряду с Тексом Бенеке) и тромбониста Боба Александра (известен по работе с Томми Дорси).

Первая группа, на мой вкус, выступает заметно ярче - запоминающиеся соло предлагает гитарист Манделл Лоу, на месте блистательный пианист Дик Хайман. Как и полагается на пластинке немало авторских композиций, а все стандарты нетривиально аранжированы.

Примечательно и оформление - обложку нарисовал Дэвид Стоун Мартин, куда более известный по своим работам для лейблов Нормана Гранца Clef, Verve и Norgran. Говорят, что ее даже можно благополучно оторвать от картонки и повесить на стену - проверять, впрочем, не стал.

Les Brown And His Band Of Renown – The Swingin' Sound (Signature, 1960).
Одним из первых проектов впоследствии легендарного продюсера Боба Тиле был лейбл Signature в первой инкарнации просуществовавший с 1941 по 1948 год. В конце пятидесятых произошла очередная смена владельцев, но Тиле все еще продолжал периодически продюсировать пластинки, а сам лейбл предсказуемо пополнять каталог альбомами в LP-формате.

Девятнадцатым LP лейбла стала запись оркестра под управлением Леса Брауна - сообразно эпохе на пластинке уместилось двенадцать композиций, каждая из которых была написана Стивом Алленом. В сопроводительных строках Стив признается, что случившееся для него сродни сценарию научно-фантастического фильма - еще юношей он припадал к радио, внимая звукам биг-бенда его будущего коллеги и друга, Леса Брауна. Более того, Браун и его музыканты в течение трех лет на стыке пятидесятых-шестидесятых годов выполняли роль хаус-бенда в телевизионной передаче The Steve Allen Show - очевидно это обстоятельство (не случаен выбор фона для фотографии) и позволило записать подобный альбом.

Альбом в целом соответствует как названию, так и ожиданиям - на месте характерный свинг, не самые знакомые номера (за исключением разве что открывающей пластинку 'This Could Be The Start Of Something Big'), фирменное звучание тех лет. Несмотря на то, что мало какой номер можно назвать сильно запоминающимся вкупе с ярким оформлением пластинка вполне себе претендует на место на соответствующей полке.

James Moody - Moody And The Brass Figures (Milestone, 1966/1968)
Начисто лишенный культового статуса у коллекционеров джазовых пластинок обладатель обширной дискографии саксофонист Джеймс Муди записывался у продюсера Оррина Кипньюса всего дважды и оба раза в конце шестидесятых на свежем проекте Milestone. Как известно, Кипньюс к 1966 году с трудом, но пережил смерть своего партнера по Riverside и последовавшее вынужденное закрытие лейбла, сумев начать все заново. Moody And The Brass Figures стала пятой в модерн-джазовой серии Milestone - продолжая традиции Riverside Кипньюс стартовал с записями традиционного джаза артистов вроде Кинга Оливера и Ма Рейни, а также успел устроить несколько запоминающихся и значимых блюзовых историй.

Альбом примерно поровну поделен между квартетными записями маэстро, вполне в духе его работ середины шестидесятых с Диззи Гиллеспи, и номерами, украшенными изысканными и вполне рабочими аранжировками тромбониста Том Макинтоша. Далее, что предсказуемо, сплошная вкусовщина - мне оказывается ближе его исполнение приятной уху мелодии The Moon Was Yellow (не последнюю роль играет именитая ритм-секция, во главе с пианистом Кенни Барроном), хороша открывающая пластинку задорная авторская Smack-A-Mac, находится место как для первоклассных интерпретаций мелодий Гершвина, так и Паркера с Монком.

Звукозаписью, к слову, занимался Элвин Кэмпбелл на все той же Plaza Sound Studios, в которой на стыке 50-60 годов выдающимся образом себя проявлял небезызвестный Рэй Фаулер - вполне себе возможность пусть и некорректно, но сравнить двух мастеров своего дела. Чуть спорную, однако без сомнения небанальную обложку устроили господа из Studio Grafica Ltd., ответственные за еще несколько конвертов Milestone, в том числе знаменитое оформление альбома Хелен Меррилл и The Kicker Джо Хендерсона.

Несмотря на общий высокий уровень исполнения пластинке определенно не хватает огня - виной ли тому забытый Муди дома альт-саксофон (здесь он исключительно на теноре плюс на Cherokee вспоминает про флейту), или излишняя чопорность аранжировок трудно сказать. Тем не менее, все написанное выше собирается в симпатичный, пусть и слегка необязательный альбом.

Трубач Джона Джонс и барабанщик Кози Коул выступают в клубе Onyx, апрель 1938 года.

Adam Wade - And Then Came Adam (Coed, 1960). Под конец 1959 года 22-летний биохимик из Питтсбурга по имени Адам Уэйд со своим коллегой (и по совместительству композитором) отправились в Нью-Йорк, чтобы представить несколько написанных мелодий Марвину Кейну, вице-президенту недавно организованного лейбла Coed. Песни Марвина не зацепили, а вот голос Адама произвел такое впечатление, что он попросил спеть дюжину проверенных временем стандартов попутно набирая номер своего босса из Coed - контракт с Адамом был подписан тем же вечером.

Сингл певца с двумя балладами 'Tell Her For Me / Ruby' разлетелся заметным тиражом и стал частью его дебютного альбома 'And Then Came Adam' - в первой половине шестидесятых он неоднократно повторял успех, занимая строчки в чартах Billboard и записал серию пластинок для того же Coed и позже, Epic.

Современники сравнивали Уйда с Джонни Мэтисом, артистом лейбла Columbia, восходит же его вокальный стиль очевидно к Нэту Кинг Коулу - он прекрасно управляется и с темами, взятыми в темпе выше среднего, однако именно на балладах его голос раскрывается особенным образом. В любимые могут попасть как упомянутые мелодии с сингла, так и 'Witchcraft', 'Tenderly' и мой личный фаворит, 'So In Love'.

Bobby Shew Quintet - Class Reunion (Sutra, 1980). Трубач Бобби Шу переигравший во второй половине шестидесятых в лучших джазовых биг-бендах (Бадди Рича, Вуди Германа) свою дебютную пластинку записал в конце семидесятых для японского Discomate, чуть позже появилась запись для Inner City и наконец 'Class Reunion' на любопытном лейбле Sutra, занимавшегося выпуском как диско и поп-рок, так и вполне себе джазовых, местами даже довольно прогрессивных, пластинок.

Шу собирает традиционный для пост-бопа квинтет и вместе с другим солистом своего коллектива пишет под запись пять мелодий - шестой оказывается баллада другого трубача, Тэда Джонса, 'A Child Is Born'. Наиболее примечательный номер, 'Kachina', закрывает первую сторону пластинки - сам Шу признается, что его дом наполнен фигурками, изображающих духов в которых верят индейцы пуэбло. Именно эта композиция очевидно и притягивает коллекционеров винила - на месте запоминающаяся тема и грув, сотканный не в последнюю очередь из звуков электрического фортепиано.

Various Artists - Trombone Scene (Vik, 1957)
В середине пятидесятых тромбон занял особое место среди инструментов модерн-джаза - виной тому, в первую очередь, записи комбо Дж.Дж Джонсона - Кая Виндинга, расходившиеся заметными тиражами. Успех их пластинок был подмечен продюсерами лейбла Columbia и в результате оба тромбониста стали артистами крупной звукозаписывающей компании.

Исходя из названия можно подумать, что альбом 'Trombone Scene' выпущенный на лейбле Vik, подразделении RCA Victor второй половины пятидесятых, является подборкой удачных записей упомянутых в нижней части конверта тромбонистов - на деле же для того, чтобы заработать доллар-другой на популярности инструмента было организовано целых три сессии в конце 1956 года в легендарном Вебстер-холле, принадлежавшим компании. Дирижировать и отвечать за аранжировки взялся небезызвестный бендлидер Эллиот Лоренс, написавший также две новых мелодии - на трех темах с организацией музыкального пространства помог Эл Кон.

Всего на пластинке удалось уместить десять композиций и восемь тромбонистов разной степени известности - например для Джимми Ниппера, чье имя неразрывно связано с именем Чарльза Мингуса, эта запись оказалась дебютной, а тромбонист оркестра Лайонела Хэмптона Джимми Кливленд, возможно наиболее широко известный на тот момент, указан первым. Семерым из них (за исключением Томми Митчелла) удалось взять по теме для сольного высказывания, оставшиеся же три мелодии тромбонисты делят на относительно равные временные отрезки под свои соло. Особенно примечательна 'Out Of Nowhere', на которой четверо тромбонистов вспоминают про сурдины, что в три с половиной минуты раскрывает не только мелодические, но и тембральные возможности инструмента.

Sal Salvador - The Beat For This Generation (Decca, 1959).
После серии работ в малых составах для Bethlehem, Savoy, Capitol и даже Blue Note гитарист Сэл Сальвадор очутился на куда более крупном лейбле Decca и дважды порадовал публику альбомами с тщательно продуманными оркестровками - на опрометчиво названной 'The Beat For The Generation' за них отвечает один из музыкантов биг-бенда, тенор-саксофонист Ларри Уилкокс.

Особенно удаются компании вещи в высоком темпе, авторская 'Venice Anyone' и версия портеровской 'I Concentrate On You' - на месте как любопытные соло самого гитариста, так и даже саксофонные битвы, устраиваемые Уилкоксом и его коллегой, Майком Цитроном. Запоминается и 'The Mad Pad', тема Хэнка Леви, (того самого, что написал известную благодаря одноименному фильму 'Whiplash') открывающая вторую сторону пластинки.

Меня, признаться, довольно искушенного в оркестровых записях той поры, это все зацепило - драйв тут местами не хуже, чем у биг-бендов Терри Гиббса, а традиционная попытка уложить композиции в трехминутный формат на музыке сказывается лишь положительно. Присутствует и удачное стерео - солисты предусмотрительно разбросаны по панораме.

За инструментом Хорас Сильвер, 1978 год.

Johnny Hartman – The Voice That Is! (Impulse, 1964).
Третью пластинку Хартмана для лейбла Impulse! традиционно принято считать более слабой по сравнению с предыдущими - маэстро обошелся без саксофонистов (эту роль прежде выполняли ни много ни мало Джон Колтрейн и Иллиной Жаке), а на шести номерах и вовсе остался с септетом без фортепиано.

Зато с перкуссией и гитарами - именно они и определяют нестандартное звучание шести из одиннадцати мелодий среди которых как изначально подходящие для подобных музыкальных экспериментов темы 'A Slow Hot Wind' Манчини и 'Sunrise, Sunset' Бока-Харника, так и не подразумевающие подобного 'Joey, Joey', Joey' и 'Let Me Love You'.

Появляется и бесподобный Хэнк Джонс - его фортепиано украшает оставшиеся пять мелодий среди которых трудно не выделить интерпретацию знаменитой темы Билла Эванса 'Waltz For Debby'.

Pee Wee Russell – Plays Pee Wee (Bell, 1961).
Любопытная позиция в дискографии кларнетиста - выпущенный в начале шестидесятых на совершенно не связанном с джазом лейбле Bell альбом 'Plays Pee Wee' на самом деле демонстрирует записи сделанные еще в марте 1958 года. Причем речь идет вовсе не про привычный диксиленд формат, а малый состав, квинтет, в котором Пи Ви выступает в качестве единственного солиста.

Работает это ничуть не хуже чем на его классической пластинке для лейбла Prestige Swingville - более того, тут все в порядке и с качеством записи.

Среди восьми мелодий лучшей оказывается интерпретация арленовской 'Over The Rainbow' - именно такое название носит случившееся в 1982 году переиздание.

Candido - In Indigo (ABC-Paramount, 1958).
Такая вот вторая половина пятидесятых - кубинский перкуссионист заручившись поддержкой относительно именитых джазовых музыкантов выпускает шесть (!) альбомов под вывеской на тот момент еще совсем молодого, но изначально крупного лейбла.

Четвертая пластинка, как можно догадаться по названию, предполагает присутствие значительного количества блюзов - некоторые полностью соответствуют заявленному (например пара авторских тем гитариста на записи Джо Пумы), другие, как открывающая пластинку бессмертная пьеса 'Caravan', вписываются в концепцию с заметно большей натяжкой.

Все девять номеров устроены крайне изобретательно - виной тому как аранжировки все того же Пумы, так и собственно состав ансамбля, составляют который орган, конга, гитара, контрабас и барабаны.

Fred Kaz – Eastern Exposure (Atlantic, 1960).
Юношей подававший большие надежды пианист с академическим образованием Фред Кац был вынужден работать на заводе, чтобы обеспечить себя и близких - там он в результате несчастного случая и потерял два пальца на левой руке, что заказало ему дорогу в мир классической музыки.

Мир же джаза по-прежнему оставался доступен и организовав свое фортепианное трио Кац стал выступать в родном Чикаго и вскоре его ансамбль стал известен в качестве хаус-бенда в открывшемся в конце пятидесятых заведении Playboy Club.

Несмотря на продолжительную музыкальную карьеру свой единственный вклад в джазвиниловую историю он внес в марте 1960 года, записав альбом для лейбла Atlantic - вполне себе концептуальную работу целиком состоящую из авторских мелодий с ближневосточными оттенками. Сам Кац признавался, что никогда и не выезжал за пределы штатов, однако впитал характерную мелодику в часы проведенные в синагоге и решил поженить услышанное с джазом.

Всего на пластинке уместилось десять композиций из которых на роль сингла были подобраны открывающие стороны темы 'Sand' и 'One White Whale' - впрочем очевидно, что все они составляют единое целое и производят значительно большее впечатление именно в формате LP.

На деле безупречный альбом по вполне понятным причинам быстро вышел из каталога Atlantic - сегодня записи можно найти либо в их оригинальном моно / стерео виде 1960 года, либо в CD-переиздании 2013-го.