Швейцария в пузырях 🇨🇭🫧

На Expo 2025 в Осаке павильон Швейцарии сразу привлекает внимание цепочкой сфер — воздушных, полупрозрачных, будто парящих в воздухе. Этот проект — жест памяти и заявление о будущем. Автор проекта — архитектор Мануэль Херц, вдохновлённый легендарной выставкой Expo ’70, где царили идеи метаболизма и пневматических форм.

Каждая сфера создана из надувных подушек из ПВХ и ETFE, поддерживаемых лёгким стальным каркасом. Интересно, что давление внутри обычное, входить можно свободно, без шлюзов и барьеров. Внутри располагаются выставочные залы, объединённые в единую цепь на уровне земли — для удобства и максимальной доступности.

Три главные темы павильона — «Жизнь», «Планета» и «Дополненный человек» — раскрывают вклад Швейцарии в науку, экологию, медицину и технологии. Архитектор подчёркивает: лёгкость — не просто про материалы. Это философия: быть бережным, гибким, ответственным перед людьми и природой.

ILLUMINARIUM3000 & Ростелеком

В условиях постоянного технологического прогресса и растущих ожиданий аудитории, партнёрам важно не просто идти в ногу со временем, но и опережать его. Именно такую задачу решает ILLUMINARIUM3000.

Мы разрабатываем уникальные декорации и интерактивные среды для корпоративных мероприятий, форумов и конференций. Каждый проект становится возможностью создать событие, где участники ощущают себя частью единого целого, взаимодействуя с окружением и погружаясь в атмосферу, соответствующую целям и задачам бизнеса.

Наш подход объединяет инновационные технологии, продуманный дизайн и глубокий анализ потребностей заказчика. Мы внимательно изучаем специфику и ценности клиента, чтобы создать оформление, максимально точно отражающее его индивидуальность и усиливающее ключевые послания мероприятия.

С нами событие становится запоминающимся и эффективным инструментом коммуникации, создающим яркие впечатления и формирующим доверие аудитории на долгосрочную перспективу.

Christian Dior: Designer of Dreams в Сеуле 🏛️

В Dongdaemun Design Plaza в Сеуле архитекторы OMA под руководством Сёхэя Шигэматсу представили новую версию выставки Christian Dior: Designer of Dreams. Вместо привычной галереи — архитектурная система, вдохновлённая корейским ханоком: все залы выстраиваются вокруг центрального открытого пространства, которое задаёт ритм и логику движения по экспозиции.

Главная точка: The Garden, 12-метровая инсталляция, переосмысляющая форму лунной вазы. Её окружает среда из бумаги ханчжи, бабочек и цветов, созданная художницей Хён Чжу Ким. В каждой зоне выставки прослеживается работа с локальной культурой: техника чогакбо легла в основу текстильной композиции Dior Legacy, а эстетика корейской мебели — в образы Lady Dior.

Залы чередуются по свету, масштабу и атмосфере. В Ateliers — зеркальная бесконечность белых макетов платьев. Финал — скульптурная лестница Dior Ball и зал J’Adore с оптической игрой света и отражений.

Christian Dior: Designer of Dreams в Сеуле 🏛️

В Dongdaemun Design Plaza в Сеуле архитекторы OMA под руководством Сёхэя Шигэматсу представили новую версию выставки Christian Dior: Designer of Dreams. Вместо привычной галереи — архитектурная система, вдохновлённая корейским ханоком: все залы выстраиваются вокруг центрального открытого пространства, которое задаёт ритм и логику движения по экспозиции.

Главная точка: The Garden, 12-метровая инсталляция, переосмысляющая форму лунной вазы. Её окружает среда из бумаги ханчжи, бабочек и цветов, созданная художницей Хён Чжу Ким. В каждой зоне выставки прослеживается работа с локальной культурой: техника чогакбо легла в основу текстильной композиции Dior Legacy, а эстетика корейской мебели — в образы Lady Dior.

Залы чередуются по свету, масштабу и атмосфере. В Ateliers — зеркальная бесконечность белых макетов платьев. Финал — скульптурная лестница Dior Ball и зал J’Adore с оптической игрой света и отражений.

Чемпионат России по коротким нардам 2025 & ILLUMINARIUM3000 🎲

Федеральная территория "Сириус", Олимпийский проспект, 36/1 — именно здесь, в отеле MANTERA, оживает один из самых древних и символичных видов состязаний. Чемпионат России по коротким нардам 2025 объединяет стратегию, дух соперничества и магию традиции в одном пространстве.

ILLUMINARIUM3000 вновь принимает участие в этом значимом событии, отвечая за визуальное оформление турнира. Мы стремимся подчеркнуть не только торжественность момента, но и глубинную символику нард как интеллектуальной игры, восходящей к тысячелетиям человеческой истории.

📆: 28.04-06.05 / 2025

Lucida Локлана Тёрчана на Milan Design Week 2025 ✨

На Миланской неделе дизайна 2025 Google представил масштабную инсталляцию Lucida от американского художника Локлана Тёрчана. Скульптуры, выполненные исключительно из света, оживают в темном пространстве Garage 21.

Когда посетитель приближается, гало под ним начинает мягко колебаться, словно занавес, пойманный ветром. Так Тёрчан воплощает идею «вуали» — невесомой, почти нематериальной ткани света.

Для создания Lucida понадобились годы экспериментов и передовые технологии: в основе — кольцевые структуры с камерами, лидаром и ИК-датчиками. Эти устройства отслеживают движение зрителя и мгновенно адаптируют форму световых проекций.

Используемые полноспектральные лазеры окрашивают пространство в бело-сине-фиолетовые оттенки, создавая ощущение архитектуры, сотканной из света.

Bloomlight S — свет как интерфейс без интерфейса💡

Амстердамская студия VOUW представила Bloomlight S — сенсорный световой объект, созданный специально для жилых пространств.

Bloomlight S работает без подключения к Wi-Fi, без голосовых команд и мобильных приложений. Внутри — система датчиков приближения и жестов. При подходе человека конструкция автоматически активируется: изгибается и "раскрывается", подобно растению, реагируя на присутствие. Уходишь — возвращается в исходное состояние. Вся логика заложена в микроконтроллере, работающем оффлайн.

Это первый бытовой объект от VOUW, основанный на философии Slowtech - дизайн без спешки, где технологии не требуют внимания, а подстраиваются под человека. Предмет не фокусируется на функциональности как таковой, а предлагает новый тип взаимодействия: осознанный, интуитивный и ненавязчивый.

YouTube 📲 : https://youtu.be/dmr1gUJXpRQ?si=fToFQS52u-IwTVIY

В Национальном центре «Россия» продолжает работу выставка «Рождение масштаба». Проект посвящён развитию архитектурной мысли в России — от древности до настоящего времени. Куратором выступил Андрей Чернихов

В рамках выставки ILLUMINARIUM3000 представляет интерактивную инсталляцию, посвящённую строительству небоскрёбов. Здесь показан полный путь здания: от идеи на бумаге — через этапы инженерного анализа к воплощению в реальном городском пространстве. Инсталляция подчёркивает: архитектура — это не только технология, но и результат точного, осмысленного творчества.

Выставка открыта для всех, кто интересуется архитектурой, городами и тем, как формируется пространство вокруг нас.

Проект создан в тесном содружестве с NEDRA production.

NOIZ и Ло Хэ Янъи создали вибрирующий организм будущего на Expo ⬜️

Архитектурная команда NOIZ совместно с дизайнером Ло Хэ Янъи представили на выставке Expo футуристический павильон «null», который посетители уже окрестили живым организмом.

Снаружи здание выглядит как стеклянно-металлический куб, отзеркаливающий небо настолько, что в солнечную погоду буквально исчезает в пространстве. Но настоящая магия начинается при включении звука: поверхность конструкции начинает вибрировать, словно переходит в жидкое состояние.

Создатели называют проект «динамической архитектурой», но наблюдатели говорят о чём-то большем — о форме жизни из научной фантастики. В солнечный день зеркало павильона отражает закат, превращая пространство в медитативный ритуал света и звука. Тени зрителей на полу вибрируют вместе с конструкцией, а низкочастотные волны звука накатывают, как приливы.

Нелли Бен Хайун-Штепаниан превратила Вест-Энд в космическую игру 🐈‍⬛

Пикадилли, Лестер-сквер, рынок Сент-Джеймс — Лондон ещё не видел ночи такой дерзкой. Дизайнер и провокатор культурных границ Нелли Бен Хайун-Штепаниан превратила центр города в мультисенсорную инсталляцию Piccadilly Un:Plugged — часть программы Art After Dark, поддерживающей ночную жизнь мегаполиса.

Надувные астероиды, гигантские кошки, отсылающие к парадоксу Шрёдингера, и атмосфера галактической вечеринки: инсталляция превратила город в «космическую игровую площадку», где каждый прохожий становился участником эксперимента.

«Piccadilly Un:Plugged — это не просто арт. Это призыв вспомнить, зачем нам ночь», — говорит Нелли. Её работы — манифест в защиту радикального воображения, молодёжной контркультуры и идеи, что будущее нельзя постичь здравым смыслом. Особенно — если оно начинается после захода солнца.

Umbral (2025) — работа Ezequiel Pini, исследующая тонкую грань между физическим и цифровым. Камень, сформированный за годы естественной эрозии, оказывается погружён в поток видеопроекции, вступая в диалог между материальным и иллюзорным.

Когда цифровой слой исчезает, остаётся лишь зеркальная поверхность — как будто виртуального никогда и не существовало.

Проект отражает интерес автора к моменту пересечения реального и виртуального, к сомнению в устойчивости восприятия и к попытке расширить границы привычной реальности.

ВЫСТАВКА «РОЖДЕНИЕ МАСШТАБА» НА ЭКСПО 2025

Умение мыслить широко и созидательно всегда было сильной стороной российского народа. Выставка показывает, как это проявлялось в архитектуре и градостроительстве: в разные эпохи появлялись проекты, которые опережали время и задавали направление.

Экспозиция разделена на семь модулей. Каждый из них — это отдельный фокус: макеты, анимация, архивы, графика, тексты и видео собираются в полноценную историю. Такой подход помогает увидеть эволюцию градостроительства и по-настоящему вникнуть в суть архитектурной мысли.

В рамках выставки ILLUMINARIUM3000 представляет инсталляцию о строительстве небоскрёбов. Здесь показан полный путь: как идея фиксируется на бумаге, проходит через этапы инженерного анализа и воплощается в конкретной городской среде. Этот проект подчёркивает: архитектура — это не только дело техники, но и результат продуманного творческого решения.

📍Национальный центр «Россия»

🎬 OK Go сняли клип с 29 роботами и 60 зеркалами — и всё это в один дубль

Группа OK Go выпустила клип на новый сингл “Love”, и это один из самых технически амбициозных проектов в их истории. Видео снято одним непрерывным дублем на территории железнодорожного вокзала в Будапеште. Режиссёрами выступили фронтмен OK Go Дэмиан Кулаш, Аарон Даффи и Мигель Эспада.

В процессе съёмки использовано 29 роботизированных манипуляторов, 60 зеркал, десятки костюмов и реквизита — вся хореография выстроена с высокой степенью точности и координации.

Никакой компьютерной графики, только механика, свет, люди и отражения, синхронизированные с музыкой в режиме реального времени. Камера движется сквозь сложную инсталляцию, построенную специально для этого проекта. Каждый элемент: от угла поворота зеркала до движения робота — рассчитан до миллиметра.

🎬: Посмотреть полный клип можно по ссылке ниже:

https://youtu.be/gz9BRl7DVSM?si=jfMKSi5Qwvi_Yi0t

Expo 2025 в Осаке 🇯🇵

На искусственном острове Юмешима открылась Всемирная выставка Expo 2025. Более 160 стран объединились под девизом «Проектируя общество будущего для нашей жизни», чтобы представить идеи устойчивого развития, архитектурные инновации и культурное разнообразие.

Центром выставки стало гигантское кольцо из японского кедра и кипариса — самая большая в мире деревянная конструкция. Проект архитектора Соу Фудзимото сочетает традиционные технологии и современную экологичность. На кольце расположены павильоны, смотровая площадка и зелёные крыши — словно мост между прошлым и будущим.

Павильон Японии — биогазовая станция, перерабатывающая органические отходы в энергию. Венгрия возвела «стог сена» из природных материалов, а Скандинавия — древесный павильон, построенный по принципам циркулярного дизайна. Здесь архитектура становится манифестом экологического сознания.

🏆 STUDIO C.M.P. & Hermès 2025

Студия STUDIO C.M.P. основанная Шарлоттой Мако Перельман, переосмысляет пространства с уважением к их прошлому и смелым взглядом в будущее. От парижских интерьеров до проектов в Нью-Йорке, каждая работа студии — это диалог между формой и смыслом.

В рамках Миланской недели дизайна 2025 года Hermès представляет новую сценографию в пространстве Pelota. Её автор Шарлотта Мако Перельман, архитектор и арт-директор коллекций для дома Hermès, в соавторстве с Алексисом Фабри. Основное внимание уделено подвесным структурам почти невидимого характера, отбрасывающим мягкое свечение на поверхность пола.

В 2018 году студия уже создавала павильон Hermès в Милане с постановкой последних коллекций Maison d'Hermès. Студия занималась процессом создания архитектуры, состоящей из 7 кубов, покрытых зеллигами разных цветов.

Надувные скульптуры «Keff Joons» 🎈

Студия CJ Hendry открыла новую инсталляцию «Keff Joons» в складском помещении на Gold Street в бруклинском районе Vinegar Hill.

Пространство наполнено огромными надувными скульптурами, между которыми можно свободно передвигаться. Всё устроено так, чтобы сбить с толку: здесь легко потерять ориентацию, чувство масштаба и веса. Инсталляция напоминает одновременно и игровую зону, и эксперимент с восприятием пространства.

На фоне этих объектов — серия гиперреалистичных карандашных рисунков и макет, которые добавляют проекту материализацию и точку опоры. Это не просто визуальный эффект, а тщательно выстроенное художественное высказывание.

Инсталляция открыта для посетителей с 11 по 20 апреля 2025 года ежедневно с 10:00 до 17:00

Milan Design Week 2025 — пространство, где дизайн говорит громче слов. 🟥🟩🟦

На этой неделе Милан вновь превращается в открытую сцену для идей, смыслов и экспериментов. Это крупнейшее событие года в мире дизайна, которое выходит за границы залов и павильонов. Город дышит этим ритмом: дворцы, фабрики, переулки становятся местами встречи будущего с прошлым, технологий с эмоциями, человека с пространством.

Тема этого года — Connected Worlds. Связанные миры. О том, как дизайн способен объединять: цифровое и физическое, природное и рукотворное, личное и глобальное. Это не лозунг, а призыв — думать шире, чувствовать глубже, действовать осознаннее.

В центре внимания — авторские высказывания, инсталляции и выставки, каждая из которых открывает свою грань этой связи.Каждая работа — это опыт, который нельзя упаковать в фото или текст. Его нужно прожить.
И именно это делает Milan Design Week таким важным событием — не для индустрии, а для всех, кто верит, что дизайн может менять реальность.

FIFA World Cup Qatar 2022 церемония закрытия чемпионата ⚽️🏟️

Церемония закрытия чемпионата мира FIFA 2022 в Катаре стала ярким финальным аккордом турнира и именно команда SILA SVETA стояла за её креативной концепцией и режиссурой.

Перед историческим матчем между Францией и Аргентиной стадион «Лусаил» превратился в сцену масштабного визуального шоу — с яркими образами, динамикой и особым акцентом на молодую аудиторию. По задумке FIFA, церемония должна была выйти за рамки привычного и стать настоящим праздником для глаз.

SILA SVETA реализовала идею в сотрудничестве с Katara Studios (музыкальное оформление) и BWS (техническое сопровождение).
В результате — более 88 тысяч зрителей на стадионе и почти полтора миллиарда по всему миру стали свидетелями не только футбольного финала, но и одного из самых зрелищных шоу года.

Запись полного видео смотрите на YouTube:
https://youtu.be/qy_cfRIqggs?si=LZEbM97BE6gfONbl