У нас наконец-то вышел один из моих любимых кейсов за последнее время — Utopia.

В нём всё, что мы умеем делать круто: айдентика с кастомным шрифтом, которая отлично работает на сайте, где тоже удалось воплотить общую идею проекта.

Особенно приятно, что айдентика активно используется ребятами из команды оркестра. Классно наблюдать за тем, как она живёт и развивается.

Команда проекта:
Филипп Третьяков, арт-директор (Брендинг)
Анна Колышева, дизайн айдентики и кейса, моушен дизайн
Кирилл Турыгин, дизайн айдентики и шрифта Екатерина Даугель-Дауге, дизайн шрифта
Алёна Мельникова, арт-директор и дизайнер (Веб)
Виолетта Постнова, креативный директор (Веб)
Дарья Гадалова, веб-дизайн
Иван Мацкевич, проджект-менеджер
Стефан Лашко, арт-директор кейса
Варя Фомичева, мошуен-дизайн кейса
Ангелина Сахарук, креативный менеджер Utopia

Смотрите полный кейс на сайте ↗ и behance ↗

Смотрите, какое величие — мой замечательный муж и его не менее замечательная команда сделали вот такую айдентику для оркестра Теодора Курентзиса.

Как тут все уже наверное знают, я гордый пермяк, а Пермь в незапамятные времена культурной революции была резиденцией Курентзиса, так что вижу тут некоторое приятное совпадение. На его выступлении я конечно же не была, так как для этого надо было тогда или выкупать чартер с московскими селебами, или сражаться в кассах с местными пенсионерками настоящими ценительницами большого искусства (да и не очень-то мне тогда такого хотелось, я вместо этого плясала под Kasabian в баре за углом).

Ну да ладно, лучше посмотрите и полайкайте проект, мне кажется, он заслуживает особенно большой любви.

По мотивам моего всплеска про работу готовится некоторый контент, но вселенная продолжает подкидывать мне новое на подумать: вот на моем любимом сайте вышло новое интервью с писательницей Кайли Рид, и я могу подписаться под каждой цитатой.

Также хочется еще сказать, что часто бывает так, что ваша профессия мечты существует в рамках сломанной системы (врачи, учителя, всевозможная социалка и care в первую очередь), и вы ни в коем случае не должны чувствовать вину или сомнения в себе, если вы не смогли с этой системой ужиться. Существует огромное количество параллельных возможностей, а у вас — целая жизнь впереди для того, чтобы найти свое место. Не опускаем руки!

Очень хорошее письмо-совет вышло у дорогой Haley Nahman. Мне кажется, что сегодня вообще огромный фокус на профессии — мы через нее определяем себя не только как сотрудника, но и как личность целиком, а значит, ты уже в 20 должен всё про себя понять и стремительно ползти по карьерной лестнице, в то время как в норме все эти процессы самопонимания и самоидентификации продолжаются всю жизнь.

Мысль о том, что через 5 лет я могу захотеть стать садовником, через 10 — детским писателем, а через 20 — правозащитником, может быть для кого-то пугающей, но для меня она освобождающая.

Ну вот так! Какой-то редкий случай того, что мне дали свободно поговорить о себе, что вылилось в два часа рассказа о муми троллях, драг дивах и Дэвиде Бирне. Вдруг вам такое зачем-то очень сейчас надо!

✨ «Если честно, мне всю жизнь казалось, что то, что я люблю — это недостаточно классные штуки. Потому что существует общепринятное представление о том, что круто. Ты смотришь или читаешь интервью именитых дизайнеров, где все они называют одну и ту же книжку и такой: "Наверное тоже почитаю..."

Но когда я перестала придумывать себе какой-то образ, мне стало легче дышать»✨

Рефодушка с Ниной Захаровой — независимой 3D-художницей, ex-Head of Content в W1D1, ex-Marketing Art Director в The Blueprint и директоркой канала curiosity archives — уже на ютубе ❤️

И это очень яркая и трогательная беседа о том, как разрешать себе быть любым, не бояться исследовать свои дурацкие стороны, сохранять оптимизм и не быть мудаком.

А главное — делиться всем этим с миром, потому что самый кайф — находить тусовки, компании и людей, которые вас поддержат 🤗

Красивости:

● «Мерзко, но классно! Куплю десять» Музей безумного коллекционера (которого звали Фредерик Марес) в Барселоне — двухэтажное здание, в котором можно найти примерно всё: детские волосы, упаковки от сигарет, зубы, перья, шляпы и пачки первых презервативов.

Все эти сокровища Марес зачем-то собирал и рассортировывал, а потом просто завещал городу. Кстати, психологи считают, что коллекционирование — такой способ нашей нервной системы успокаиваться и как-то стабилизировать хаос вокруг (интересно, относится ли это к референсам?) 🍞

● Последняя полнометражка «Уоллеса и Громита» — однозначно легендарная франшиза и неожиданно лучшее современное высказывание об AI. А ещё Нина советует документалку об истории студии Aardman 🤍

● Фильм «Paris is Burning» 1990 года — один из самых красивых документальных фильмов о том, «как надо любить и хотеть жить, даже если тебе выпали самые худшие карты»

● Японская художница по костюмам Эйко Ишиока помогала с сет-дизайном «Дракулы» Фрэнсиса Копполы. Это по-хорошему странный фильм, от которого у зрителей вытекают мозги, но просто зацените красный самурайский костюм Дракулы!

● Дэвид Бирн — почётный член подборки «Любимые мужчины Нины», солист группы Talking Heads и великий танцор в огромном пиджаке. Самое классное, что у него нет соврешенно никаких установок на тему того, что он может и что не может делать.

Велопарковки в виде гитары, выставка о нейросайенс и экспериментах с мозгом, книги, кино, фотографии — Дэвид Бирн вписывается во всё и делает это всё с невероятным оптимизмом. А чего стоит его онлайн-журнал с ТОЛЬКО хорошими новостями!

Невозможно создавать ничего из точки «мне это не нравится» — записываем себе на подкорку мозга и срочно бежим смотреть выпуск. Любим! ❤️

👉 Подписаться на канал Нины
👀 Смотреть выпуск на ютубе

(а презентацию и полезные ссылки от Нины положим в комменты к этому посту)

А вот можно почитать на The Strategist интересный материал про то, как с тарифами сражаются небольшие американские бренды. Мы с вами все это уже видели, когда под санкциями вдруг выяснилось, что страна не умеет производить шурупы, а теперь можем наблюдать то же самое, но в намного более крупном масштабе. В какое интересное время живем, друзья.

История с тарифами (предсказуемо) ударила и по дизайнерам — бренды, особенно специализирующиеся на consumer packaged goods, вынуждены в резком прыжке менять приоритеты, и затраты на дизайн оказываются где-то в самом конце списка.

В твиттере рассказывают, что косты на дизайн и упаковку радикально урезаются, офферы отзываются, проекты встают на паузы. Разумеется, это сейчас исключительно американоцентричная история, но интересно посмотреть, как это в результате повлияет на нас всех, потому что так уж современная жизнь устроена, что свистнуло в одном углу, а зарплата стала ниже у нас всех.

Еще, как мне кажется, этот лукбук отдельно очень интересно воспринимается в контексте новости про AI моделей H&M: там, где одни обещают эффективность и скорость, другие делают ставку на кропотливый медленный крафт. Любой подход имеет место быть в современных реалиях рынка, но куклы мне, конечно, намного ближе.

Плюс AI сегодня это супер очевидный инфоповод безотносительно вашего персонального мнения насчет его этичности: интернет культура rage bait уже всех научила, что не очень важно, каким образом вы привлекаете внимание, главное — привлекать внимание.

Очередное доказательство того, что ручная работа сегодня это едва ли не главный символ самой роскошной роскоши: замечательный (и космически дорогой) бренд BODE представил лукбук своей новой коллекции, где в качестве моделей выступают миниатюрные куклы.

А это тоже керамика из предыдущих коллабораций Suna Fujita с Loewe

Ну а мой фаворит, как всегда, любимая Suna Fujita.

Доедаем остатки арт директорского гения Джонатана Андерсона: у Loewe вышел очередной замечательный проект про чайнички для ежегодной выставки Salone del Mobile, в рамках которого свои варианты предложили 25 разных художников. Посмотреть все чайнички можно по ссылке

В эфире снова моя говорящая голова, но на этот раз буду рассказывать о самом личном и интимном (референсах!), а значит, будет очень много муми троллей, Тима Карри, Кати Замолодчиковой и игр про Зельду, ну а дизайна не будет 🫨. Приходите посмотреть!

АЛО, СОСКУЧИЛИСЬ? А у нас две Рефодушки в неделю, потому что Антон отчаливает в Китай и мы не хотим оставлять вас без контента! 👋

🤍 Завтра — 4 апреля в 17:00 — встречаемся с Ниной Захаровой 🤍

Нина — независимая 3D-художница и аниматорка, ex-Head of Content в W1D1, ex-Marketing Art Director в The Blueprint и директорка канала curiosity archives.

А ещё, между прочим, она давно заочно побывала в Рефодушке — её работы в своём выпуске показывал Стефан Лашко 🌟

В эфире:

● Поговорим про детство и сохранение внутреннего ребёнка (и вспомним Муми-Троллей и Nintendo)

● (за кадром восторженно пищит Аня) Обсудим, как вдохновляться «плохим» вкусом (и почему это не так плохо), покажем разный китч и Шоу ужасов Рокки Хоррора

● Нина расскажет, как быть независимым художником в эпоху капитализма и не поехать кукухой 🌱

🦢 Подписываемся на Нину и её канал curiosity archives и встречаемся в зуме по постоянной ссылке.

подкаст (прошлого) месяца

“Cover: Stakeknife”

После того, как я прочитала нон фишкн книжку “Say Nothing”, а потом еще посмотрела сериал по ее мотивам, у меня случился период погружения на самое дно истории IRA и времен The Troubles в Северной Ирландии.

Для максимального погружения в тему рекомендую вышеперечисленную программу максимум, а для тех, кто любит шпионские истории про двойных агентов, будет достаточно подкаста (но будьте готовы к тому, что это не увлекательное кино про Джеймса Бонда, а настоящая жизнь, где победителей нет, зато есть тысячи травмированных и просто мертвых людей по обе стороны конфликта). Теги: государственная монополия на насилие, working class struggles, гнилые политики, продал соседа за ипотеку, двойные агенты, голодовка в тюрьме, бомбы и казни, колониализм и тд.

Не знаю, как вы проводите свою субботу, а у меня случились первые нормальные выходные за последние недели, и я их провожу за просмотром микро документального фильма про Муми дом, строительством которого Туве Янссон занималась со своей партнеркой и близкими друзьями, когда им всем было за 60. Очень нравится, что это называлось play evenings, где все занимались своим персональным крошечным делом, ели вкусную еду и проводили время вместе. Желаю всем нам такого в зрелом возрасте.

Любимая песня с нового альбома пусть тоже будет!

книга месяца

Michelle Zauner, “Crying in H Mart”

Мемуар Мишель Заунер (которая вообще-то не только писательница, но еще и моя любимая певица Japanese Breakfast) о переживании рака и утраты ее мамы, а вместе с мамой - корейской половины ее идентичности, выросший из небольшой заметки для The New Yorker.

С тех пор, как у меня умер папа 4 года назад, я читаю истории о смерти и горе совершенно новыми глазами, где в большинстве случаев вижу пошлость и попытку поковыряться у читателя в кишках ржавой вилкой, но над книжкой Заунер я ревела совершенно искренне.

"For the rest of my life there would be a splinter in my being, stinging from the moment my mother died until it was buried with me."

Ребята, смотрите, какое дело: про мои дружественные отношения с Werkstatt вы и так всё знаете, а вот про мои дружественные отношения с Катей Сикачевой - нет, а зря, ведь мы вместе работали в Blueprint, и если бы не Катя (и одна наша великая совместная съемка с Наташей Истоминой), то весь этот короткий опыт был бы исключительно негативным. Вообще Катя — человек тонкого вкуса и острого ума, а такое нынче на дороге не валяется, так что я вам очень рекомендую ее курс, если вы прямо сейчас как-то подзастряли в своей творческой работе и ждете прорыва.

Катин интенсив «Инструменты креативности» стартует 13 апреля. Присоединяйтесь!
P.S: а еще посмотрите на сайт с идеями прошлого курса, он супер.

Вообще удивительно, что за всю историю паралимпиады было только 3 маскота с видимыми disabilities: Петра, французская шапка и итальянский горностай - маскот грядущей зимней олимпиады 2026.

У Коби еще есть вот такая активная подружка Петра, символ Паралимпиады (и портал в мир паралимпийских маскотов).

Мой музейный фаворит это вот этот плакат с силуэтом Коби, улетающим на бумажном кораблике вдаль. Авторы: Pilar Villuendas – Josep Ramon Gómez

Писала тут как-то сто лет назад про всратых олимпийских маскотов, так вот: в Барселонском музее дизайна (экспозиция ничего, навигация полный отстой) есть довольно много физического контента с испанским маскотом олимпиады 92 года песиком Коби, и он совершенно очаровательный. Это к слову о том, что можно сколько угодно формировать всякие мнения исключительно глядя на картинки онлайн, в реальной жизни внутри контекста оно все может жить совершенно по-другому.

У дорогих Т-Учебник вышел новый курс из бесплатного (!) цикла про женское здоровье, посвященный месячным, для которого я снова собрала красивые картинки про керамических девчонок (и одного всратого кота). Посмотреть всё можно по ссылке.

В прошлом году у меня случился внезапный блок на художественную литературу, зато нон-фикшн, всевозможные мемуары и дневники я поглощаю с каким-то неумеренным аппетитом. Из давних фаворитов: весь Дерек Джармен, «The Year of Magical Thinking» Дидион, «Speak, memory» Набокова, копенгагенская трилогия Тове Дитлевсен, автобиография Агаты Кристи (внезапно!).

Вообще про пользу дневников для творческих людей кто только не говорит, про это писали и Джулия Кэмерон в «The Artist’s Way», и Рик Рубин в «The Creative Act» (что на самом деле все та же Джулия Кэмерон, но в профиль и для мальчиков). Даже великая Doechii говорит, что наманифестировала себе карьеру с помощью morning pages — я к таким нью-эйдж заявлениям в целом отношусь с большим скепсисом, но если это кому-то помогает, кто я такая, чтобы портить чужую малину.

Я это всё к чему: очень симпатичная мне школа текстов «Мне есть что сказать» сейчас запускают весенний мини-курс про дневники «Дорогой дневник: капель». Это курс из 12 писем и небольших писательских упражнений, помогающих попробовать свои силы в дневниковой прозе (и просто классно встретить весну). Я сама тоже буду участвовать и вас зову: все подробности можно узнать вот тут.

Ну и чтобы полезно подытожить — учитывая прошлогодний тренд на medieval romantism, не буду удивлена, если в этом году мы увидим много отсылок к циркам, аттракционам, ярмаркам, всевозможным фрикам и уродцам. Сегодняшнее время к тому же максимально к этому располагает: раз уж каждый второй теперь оказывается “вне нормы” из-за своих взглядов, гендера и сексуальности, с тем же успехом можно выкрутить китч на максималку: да, я фрик, что вы мне сделаете.
Ну а еще это просто очень красиво — за референсами идем к "The Fall" и "The Holy Mountain".

Теперь Luna Luna выставляется в Нью-Йорке до 16 марта, а еще у парка есть классный сайт, фантастический мерч, аукцион оригинальных эскизов и плакатов, и даже выходит подкаст про его историю создания.

Какая то совершенно безумная история обнаружилась: в 1987 году австрийский художник Андре Хеллер придумал Luna Luna Park — первый парк аттракционов, созданный художниками. Свои аттракционы для парка придумали чуть ли не все выдающиеся художники того времени: Баския, Харинг, Лихтенштейн, Дали, Хокни, Соня Делоне и другие, а музыку для парка написал Филипп Гласс.

Художники получили довольно маленькие гонорары, учитывая их престижность и вес — 10000 долларов на человека. Хеллер рассказывал, что мотивировал художников тем, что участие в Luna Luna это возможность вернуться в собственное детство, придумать свой собственный аттракцион. Разумеется, все согласились.

Luna Luna один раз выставился в Гамбурге в 87 году, потом в 44 контейнерах отправился в Калифорнию, где в итоге застрял забытый в техасской пустыне аж до 22 года, пока его не нашла и не возродила компания Дрейка (!!) DreamCrew.

Если вам тоже кажется, что про The Sims в последнее время не пишет только ленивый, вам не кажется — у игры в этом году юбилей и, очевидно, EA Games осваивают большие бюджеты на PR. Вот и у It’s Nice That вышел материал про художников и арт-директоров, вдохновляющихся игрой: там, например, есть и моя любимая рекламная кампания студии Buck для Airbnb, и работы Max Guther. Почитайте на досуге!

подкаст месяца

“Headlong: Surviving Y2K”

Слушаю за работой огромное количество подкастов и решила, что это обстоятельство тоже должно каким-то образом фиксироваться.
“Surviving Y2K” это расследование журналиста Дэна Таберски того, как разные люди в совершенно разных обстоятельствах провели 31 декабря 1999 года.

Как вы уже могли заметить, я на каждом углу постоянно талдычу про свою любовь к сериалу “Ангелы в Америке”, так вот “Surviving Y2K” это самое близкое к “Ангелам” в мире подкастов — тот же страх перед миллениумом, та же невидимая связь героев, та же любовь к человечеству и человечности. Ну и Дэн Таберски это настоящая суперзвезда в мире нарративной журналистики, советую послушать все его проекты, но “Surviving Y2K” для меня самый интересный, близкий и любимый.

Благодаря "Strangers to ourselves" Авив, узнала еще и вот такую любопытную историю: в 1960-2000е большинством пациентов, которым прописывали различные антидепрессанты и психотропы были женщины, а потому мы можем посмотреть на вот такую великолепную винтажную фармацевтическую рекламу: "Накопила грязных тарелок в раковине? Пора принимать Золофт".

Благодаря "Strangers to ourselves" Авив, узнала еще и вот такую любопытную историю: в 1960-2000е большинством пациентов, которым прописывали различные антидепрессанты и психотропы были женщины, а потому мы можем посмотреть на вот такую великолепную винтажную фармацевтическую рекламу: "Накопила грязных тарелок в раковине? Пора принимать Золофт".