Взрослая часть меня напоминает, что завтра я веду
миксер-баттл. Обещаю по-милфячьи клеить незнакомых зрителей и хихикать со зрительницами 😉
Но вообще стоит поговорить о ебать-какой-детской (в рамках этого мема) позиции мноооожества импровизаторов, существующих в режиме "у нас есть шоу, есть мы, мы неподражаемы и великолепны, не хватает только зрителя, но это мелочи".
Дальше идут разочаровывающие новости, кто не готов - тот не разворачивай:
- Увы, но вы не особенные. Безусловно, каждая личность и команда уникальная, как снежинка, но в разрезе 100500 команд в большом городе, не особенные. Вы сделали оч красивую афишу и разместили ее у себя в группе на 18 человек и еще в 2 группах, которые другие импровизаторы используют для размещения афиш, но редко - для посещения = вы ничего не сделали для того, чтобы зритель пришел.
- Шоу, которое никогда не повторится, потому что все будет сочиняться на ваших глазах - это не УТП (уникальное торговое предложение). Даже за бесплатное выступление зритель платит - временем, дорогой, вниманием, будущим сарафанным радио. А раз он платит, надо ему продать. Опять же, в большом городе первая фраза этого пункта не продает ничего. Вам нужна уникальность, изюминка, особенность. Что получит зритель, придя к вам, кроме наблюдения за вашей творческой реализацией?
- При этом искусственно натянутая на себя уникальность тоже не всегда даст результат. Это должно быть читаемо на шоу, понятно из описания, видно на видео. И не быть слишком сложным для восприятия, чтобы объяснения условий формата и ваших особенностей не занимало целую главу книги и 10 минут шоу. Спросите у тех, кто уже ходит на ваши шоу, что в вас людям нравится и как бы они о вас рассказали друзьям, и если это не вызывает у вас как у команды сопротивления, развивайте эту сильную сторону. А вообще больше всего сейчас ценят "жизнь" и не нарочитую, а естественную энергию удовольствия. Даже судя по мифовскому опросу.
- Привлечь зрителей на шоу - это не небольшая мелочевочка. Это пласт продюсерской, организаторской, менеджерской, как-хотите-называйте-работы. И если человек, который берет на себя оргзадачи команды, есть внутри коллектива, будьте любезны, проявите к нему уважение в виде, для начала, большого спасиба, а если вы уже какую-то копеечку уже имеете с шоу - большей долей от этой копеечки. Скорее всего, это он лупит вас тряпками, чтобы вы сподобились записать кружок, поснимать для рилса, дали инфу для текстика, определились уже блять по форме одежды и больше не тратили на это время, и тд
- Привлекать зрителей надо не только перед шоу, а всегда. Да, всегда. Да, даже если шоу не планируется. Ведите соцсети, придумывайте челленджи, поддерживайте жизнь в соцсетях и соцжизни, носите мерч, сарафанируйте. Зрителю все время нужен догрев и 100500 напоминаний. Потому что каждое ваше напоминание попадет в лучшем случае только в 10% от тех, кто его увидит, а увидит его только 10% от тех, кто вообще должен был. Итого те самые 5 человек в зале при 7 людях на сцене.
- И самое ужасное - при всей этой лютой мишуре надо еще и не всрать с трудом завлеченного зрителя посредством херовой игры. Даже не самой игры, а всего, что происходит на сцене. Вы научились импровизировать, ура. А теперь надо научиться не бубнить свои реплики под нос. А еще говорить их четко. А еще распоряжаться шутками на сцене, а не только их шутить. А еще вести историю, и хотелось бы интересно, а не абы как. А еще слушать партнеров. А еще, а еще, а еще, а еще.
Ладно, хорошая новость тоже есть - это все не сразу делается, постепенно, пошагово. И если у вас есть концепт, коллектив или команда, объединенные общей целью и видящие свое импровразвитие в смежном векторе, вот это уже реально 50% готовности. Потом еще нужны будут разговоры, дисциплина, система и действия.
Вот это мем рассосался на текст😅
#импромемы