Расписание образовательных программ на весну/лето 2025

↓

Поэтика изображения

Введение в художественную фотографию и широкий обзор фотографических практик

7 мая — 2 июля
По средам, онлайн
19.00 — 22.00

↓

Фотография в зоне коды

Исследование времени и пространства в фотографии и фотокниге в контексте смежных медиа: кинематографа и видеоарта

15 мая — 7 августа
По четвергам, онлайн
19.00 — 22.00

↓

Лаборатория фотокниги

5 мая 2025 — 20 апреля 2026
По понедельникам, онлайн
18.00 — 21.00

Годовая практическая онлайн-программа, в рамках которой участники исследуют основные этапы работы над проектом в формате фотокниги

↓

Подробнее обо всех образовательных программах читайте на нашем сайте →

Фотография: Мария Толкачёва в рамках курса «Фотография в зоне коды»

По следам второго «Библиотечного дня», рассказываем о книгах выпуска

Awoiska van der Molen
The Living Mountain
Fw:Books, 2020

В третьей по счету книге голландского фотографа Авойски ван дер Молен сплетены несколько историй: эти фотографии созданы в сотрудничестве с композитором Томасом Лархером. По просьбе композитора Авойска снимала эту серию в Тироле, его родных местах. Фотографии послужили одним из оснований для написания музыкального произведения и отрывки этой партитуры включены в книгу. Название — The Living Mountain — отсылает к одноименной книге шотландской поэтессы и писательницы Нэн Шеппард, в которой рассказывается о ее путешествиях в горы Кэрнгормс. Фотографическое, литературное и музыкальное повествование вторят друг другу.

«Вне зависимости от того, насколько личными бывают отправные точки для моей работы, в конечном итоге я надеюсь, что мои изображения затрагивают струны универсального знания, что-то, что живет в наших телах, в нашем нутре, в нашей интуиции, напоминающей о том, откуда мы пришли давным-давно. Память о нашей сути, о нашем основании, о непоколебимой уверенности в очень шатком мире.»

— Авойска ван дер Молен

“It is a journey into Being: for as I penetrate more deeply into the mountain’s life, I penetrate also into my own. For an hour I am beyond desire ... I am not out of myself, but in myself. I am. To know Being, that is the final grace accorded from the mountain.”

— Nan Shepherd

Изображения будто прорисовываются, проявляются из темноты или из света. Из пустоты возникают формы. За этими мощными, безмятежными работами стоит терпеливый труд аналогового процесса: длительное погружение в материал и место, кропотливая ручная печать.

Авойска ван дер Молен в своей практике обновляет фотографическое традиционное изображение пейзажа. Отталкиваясь от визуальных поисков предшественников, она создает пейзаж для нас, своих современников. Пейзаж, где есть недосказанное, сокрытое, еще не явленное. Пейзаж, удерживающий взгляд, требующий времени, внимания — средство от поверхностного скольжения. В суете, в ежедневном вращении идей и событий, такие работы возвращают к сути вещей, к поиску равновесия, к размышлению, что и зачем нам помнить и беречь.

Послушать исполнение «The Living Mountain» →

Вся моя весна проходит в процессах обучения на курсе «Фотография в зоне коды».

В рамках одного из практических заданий сверстала макет фотокниги из стоп-кадров фильма японского режиссера Ясудзиро Одзу «Токийская повесть».

Главная сложность с которой я столкнулась — это отойти от сюжета фильма. Было предпринято несколько попыток и окончательный вариант был вдохновлен книгами шведского фотографа Герри Йоханссона и японского фотографа Иссэи Суда. А также моей любовью к минимализму, квадратному формату и прогулкам. Делюсь несколькими фрагментами.

/
К слову, сейчас начался сезон коллективных фотопрогулок и следующий опыт как раз будет посвящен теме съёмки в соотношении один к одному, присоединяйтесь.

«Библиотечный день». Выпуск 2. Алексей Ган

Теперь все книги второго выпуска также опубликованы отдельно на нашем YouTube-канале. Вот они:

Takashi Homma
The Narcissistic City
Mack, 2016
https://youtu.be/48DEgvteiPw

Awoiska van der Molen
The Living Mountain
Fw:Books, 2020
https://youtu.be/XM7qVyDBPCs

Yasmina Benabderrahmane
La Bête A Modern Tale
Mack, 2020
https://youtu.be/UWUluSS2yyw

+ Бонус

Takashi Homma
Trails
Mack, 2019
https://youtu.be/ygx-ZZldDeQ

↓

Смотрите второй выпуск видеоподкаста «Библиотечный день» на нашем YouTube-канале →

Книги из библиотеки Medium

Bernhard Fuchs
Fathom
Koenig Books, 2018

Серия Fathom австрийского фотографа Бернхарда Фукса состоит из 39 портретов разных людей. Фотографии сфокусированы на герое, автор не включает в кадр лишние атрибуты, дополнительную личную информацию, избегая поверхностных трактовок и определений. Мы вместе с ним оказываемся состредоточены на человеке и его взгляде, на его индивидуальных особенностях.

Пространство залито мягким естественным светом, герои спокойны, сосредоточены и торжественны в своей возможности просто быть. Время остановлено, приметы повседневности приглушены, сообщение уступает место присутствию.

Сдержанный и уважительный подход Фукса оставляет героев в уединении и безопасности, сохраняя определенную дистанцию. Мы соприсутствуем при бессловестном диалоге между героем и фотографом.

↓

Еще об одной книге Бернхарда Фукса, «Mühl», читайте на сайте Medium →

«Библиотечный день». Выпуск 2. Алексей Ган

В этом выпуске «Библиотечного дня» мы пригласили художника Алексея Гана и поговорили о фотокнигах сразу трех авторов:

Takashi Homma
Awoiska van der Molen
Yasmina Benabderrahmane

Получилось много и интересно. Не пропустите! 🔥

Смотрите выпуск на нашем YouTube-канале →

В мае начнутся занятия у студентов XVI потока «Поэтики изображения» — нашего базового курса о фотографии


➖На курсе вы познакомитесь с разнообразными подходами к пониманию медиума, которые предлагает фотографическая традиция

➖Научитесь читать фотокниги и разберетесь в том, как они устроены

➖ На практике познакомитесь с основными художественными стратегиями в фотографии

➖ Расширите свой теоретический и практический инструментарий

➖Узнаете, как сделать свою фотографию особой формой мышления


↓

7 мая — 2 июля
По средам, онлайн
19.00 — 22.00

Изучить программу курса и отзывы участников →

↓

Фотографии: John Divola / Awoiska van der Molen / Lewis Baltz / Axel Hütte / Raymond Meeks / Mark Ruwedel / Wolfgang Tillmans

Елизавета Веприцкая подготовила для сайта Medium новый обзор фотокниги

Teju Cole
Pharmakon
MACK, 2024

«Снимок служит отправной точкой для поэтичного странствия в поисках созвучий и афоризмов в повествовании, а, возможно, исходя из контекста, и бегства в неизвестном направлении вслед за анонимным героем или героями. Мотив странствия продолжается и в изображениях, снятых с парома, и в смазанных кадрах, словно сделанных на ходу.»


Полный текст и больше разворотов книги на сайте Medium →

Лаборатория фотокниги 2025/2026

Лаборатория фотокниги — это годовая практическая онлайн-программа, в рамках которой участники исследуют основные этапы работы над проектом в формате фотокниги: от съемки и концептуализации до создания последовательности и верстки макета.

Наша задача — довести проект каждого участника до этапа готового макета, который может быть представлен издательству или самостоятельно опубликован в виде печатного малотиражного издания.

↓

5 мая 2025 — 20 апреля 2026

↓

Подробности и регистрация на нашем сайте →

Фотографии Марии Толкачёвой из проекта, над которым она работала в рамках курса «Красота в фотографии»

Продолжаем серию публикаций с работами и впечатлениями выпускников пятого потока онлайн-курса «Красота в фотографии».

Medium: Как курс повлиял на ваше понимание фотографии?

Мария Толкачёва: Понятие «красоты» одновременно усложнилось, обрело новые грани и стало более структурным. Я стала уделять больше внимания своим ощущениям и мыслям во время фотографирования и просмотра изображений. Мои представления об объекте и цели съёмки претерпели очередной виток трансформации. Также я отмечаю значительные изменения себя как зрителя. Меня стало увлекать то, что раньше скорее всего не вызвало бы моего интереса.

Medium: О чём для вас лично был курс «Красота в фотографии»?

Мария Толкачёва: Думаю, требуется время, чтобы достаточно полно ответить на этот вопрос. Курс погружает в размышления о тонкостях восприятия объектов, пространств и, собственно, изображений, а также себя во время съёмки. В общем-то, основной мой вывод на момент окончания курса заключается в том, что широко трактуемая красота со всей своей многомерностью и неуловимостью может стать результатом, но не является исходной целью фотографа. Основной целью мне видится процесс формулирования высказывания, облечения его в ту или иную форму и осознание своей созидательно-посреднической роли в этой коммуникации.

Medium: Расскажите о проекте, над которым вы работали в рамках курса.

Мария Толкачёва: С самого начала я погрузилась в почти непрерывный практический процесс, интенсивность которого нарастала для меня в течение всего курса. Я никогда не снимала в таком насыщенном режиме, однако, результат давался с трудом, и, в некотором смысле, его можно назвать побочным продуктом постоянных размышлений над моим ускользающим от определения объектом, над процессом, над промежуточными результатами, что оказалось для меня самоценным. Поначалу я была обескуражена резко упавшим «коэффициентом удачных кадров», но по мере накопления материала на передний план вышли задачи концептуализации, в решении которых очень помогали обсуждения на семинарах и материалы для чтения. Однако и сейчас мой проект не кажется мне завершённым, так как представляет собой наработки на основе совершенно новых для меня подходов.

Следующий поток курса стартует 3 июня →

«Библиотечный день». Выпуск 1. Ксения Плотникова и «William Eggleston's Guide»

Мы запускаем новый формат: видеоподкаст, где будем разговаривать с гостями о фотокнигах из библиотеки Medium.

В этом выпуске мы пригласили Ксению Плотникову, фотографа, преподавателя и основателя фотошколы «Окно» и поговорили о книге «William Eggleston’s Guide».

Смотрите выпуск на нашем YouTube-канале →

Скандинавские фотографы: Ларс Тунбьорк

Продолжаем рассказывать о скандинавских фотографах из готовящегося материала для сайта Medium. Сегодня расскажем о Ларсе Тунбьорке, фотографе из Швеции.

Ларс Тунбьорк — международный фотограф, участник агентства VU, регулярно сотрудничавший с крупными изданиями, такими как New York Times и Time.

Он прицельно ищет парадоксальное в повседневном, причудливое под поверхностью самого банального. Его интересует та ситуация, когда в поле обыденного проявляется гротескное. Его снимки — это контраст несоответствия будничности ситуации и абсурдности происходящего. Это ситуации-загадки, выхваченные вспышкой, найденные среди самых утилитарных предметов.

Одна из самых известных работ — серия «Офис» — ироничный символ новых экономических отношений. География работ включает Нью Йорк, Токио и Стокгольм в период с 1994 по 1999 год. Страница за страницей мы видим череду нейтрально-безликих пространств, без труда узнаваемых жителем любого крупного города. Наблюдаем персонажей, сосредоточенных на бессмысленных действиях, окруженных беспорядком из рабочих предметов, будто утративших ясное назначение. Поначалу забавное устройство этого мира постепенно трансформируется в смиренный театр абсурда.

Читайте другие материалы в Журнале на сайте Medium →

Скандинавские фотографы:
Том Сандберг

Мы готовим для сайта Medium большой материал о скандинавских фотографах, а пока решили поделиться некоторыми фрагментами из него и рассказать о ключевых авторах. Начнем с норвежского фотографа Тома Сандберга.

Том Сандберг (1953-2014), один из основоположников фотографии как искусства в Норвегии. Он был первым фотографом, чьи работы приобрел Музей современного искусства в Осло, выкупив в 1989 году всю экспозицию в Galleri Riis.

Сандберг снова и снова возвращается к одним и тем же сюжетам: фотографиям океана, облаков, дыма, солнца, горизонта. Это те банальные сюжеты, которых принято сторониться. Но ему под силу перевести их в совершенно иной регистр.

Его работы наполнены призрачным сиянием, ощущением тайны, тишины и мистического переживания, чуткостью к деталям и неуловимым состояниям, ощущением застывшего времени. Его сюжеты будто никогда не должны закончиться, — это не схваченные мгновения, они существуют в зоне безвременья. И именно его взгляд делает эту зону возможной и видимой. Даже там, где ветер колышет волосы или оседает дым, этот эффект не имеет окончания. Бесконечный тоннель, зависший в небе самолет, зона ожидания вылета будут длиться и длиться.

Читайте другие материалы в Журнале на сайте Medium →

Уже завтра, 12 марта, начинаются занятия на курсе «Поэтика изображения» — осталось всего пара свободных мест

Напоминаем, что две лекции из курса опубликованы в свободном доступе на нашем YouTube-канале — приглашаем с ними познакомиться:

Лекция «Изображение и интерпретация» →

Лекция «Монтаж и повествование» →

↓

12 марта — 7 мая
По средам, онлайн
19.00 — 22.00

Подробнее о курсе читайте на сайте Medium →

↓

Фотографии: Takashi Homma / John Divola / Robert Adams / Masahisa Fukase / Gerry Johansson / Mårten Lange / Wolfgang Tillmans / Guido Guidi / Peter Puklus

Новые книги в библиотеке Medium

↓

Toshio Shibata
For Grey
Akio Nagasawa Publishing, 2009

Преодолевая типичное представление об изображении ландшафта, Тошио Шибата уже в течение 50 лет создает работы, обладающие высокими художественными качествами. Много лет проработав с черно-белой фотографией, в 2006 он переходит к цвету и открывает новые аспекты в своей деятельности.

Тошио Шибата в присущей ему манере в духе японской графики XIX века акцентирует внимание на сложном сплетении естественного и искусственного ландшафта. Сжимая глубину пространства, практически не включая в кадр горизонт, он превращает видимую реальность в подобие коллажа. Глубина уступает место восприятию плоскости. Элементы ландшафта сближаются, плотно компонуются, образуя целостность, и их отношения становятся нагляднее.

Мягкие оттенки цветов, тонкие нюансы движения воды, соединены с четкими структурами и высокой детализацией. Совершенные формально, эти впечатляющие изображения также фиксируют всё больше изменяющийся ландшафт, отношения, границы и найденный баланс его частей, его новый гибридный характер.

↓

Библиотека доступна для посещения выпускникам образовательных программ Medium

Алек Сот: «Один из уроков, которые я извлек, изучая Роберта Адамса, состоит в том, что я просто не такой человек»

Публикуем перевод интервью с американским фотографом Алеком Сотом, в котором он рассказывает о своих влияниях, «Летних ночах» Роберта Адамса и Аллене Гинзберге.

Алек Сот: Для меня всегда была важна борьба с влияниями. В колледже я учился у Джоэла Стернфелда. Тогда я немного стыдился его влияния, и поэтому делал фотографии, которые как можно сильнее отличались. Но это была пустая трата времени. Я по-настоящему начал расти только тогда, когда прошел через его влияние. Со временем вы начинаете понимать вещи, которые на вас влияют, и нюансы того, что отличает вашу работу от других.

Фотография — это язык. Чтобы общаться, нужно выучить язык. История фотографии похожа на словарь, а влияние — на диалект. Не нужно смущаться из-за акцента. Тем не менее, для меня важно с годами переосмыслять эти влияния.

Читайте интервью на сайте Medium →