Очень давно не писал о депутатской работе. Причин много. С одной стороны, в этом созыве идёт очень большой вал обращений. Резкий рост. Поэтому и от меня много запросов. Как тут все опишешь? С другой, стало много сложнее работать в Думе. Судите сами, по многим принципиальным вопросам я один голосую против. Бюджет, сокращение полномочий представительного органа и т.д. С третьей, стало опасно писать о политике даже на уровне местного самоуправления. Здесь все всё понимают. Короче, причин не писать - много, причин не работать - нет. Работаем молча. Но рассказывать, видимо, все же нужно. Сегодня о грядущем и позитивном в медицине. По пунктам.

1) Все помнят, что со времён ковида полномочий у Екатеринбурга в области здравоохранения не осталось. Мы не можем выделять бюджетные деньги, влиять на назначения, определять слабые места и формировать стратегию. По сути ничего не можем.

2) Возможно лишь просить, поднимать вопросы, лоббировать, где-то и как-то морально поддерживать медиков. При этом, именно местное самоуправление работает "на земле", и к нам чаще всего обращаются жители.

3) Из принципиальных вопросов, которые рассматривали в сфере здравоохранения - о развитии сети учреждений здравоохранения в Екатеринбурге. Рассматривали на выездном заседании депутатской группы в Академическом. Город растет, здравоохранение не имеет права отставать. Скорее, стоит работать на опережение. Особенно первичному звену - поликлиникам.

4) Что планируется? На 2026-2030 гг. в планах запустить 7 поликлиник. 4 детские и 3 взрослые. Это очень и очень прилично.

В 2026-2028 гг. поликлиники 23-й (Орджоникидзевский район), 8-й (Чкаловский район) и 11-й ( Широкая речка) больниц.

В 2029-2030 гг. поликлиники 3-й (Железнодорожный район), 2-й (Верх-Исетский район), 8-й (Солнечный) и 11-й (Академический) больниц.

5) Идёт формирование земельных участков. Согласовывается федеральное финансирование. На вопросы о гарантиях по федеральным финансам ответ: практически абсолютные. Точно? Точно.

6) НИИ "ОММ" переедет в Академический. На 2025 г. уже предусмотрены деньги на проектирование. Это логично. При этом, стоит понимать, что хотя ОММ - федеральное учреждение, но погоды на рынке профильных услуг оно не делает. Областные перинатальные центры и роддома по объемам услуг далеко и далеко впереди.

7) Уральский институт травматологии и ортопедии имени В.Д. Чаклина, который на Банковском тоже планируют перенести в Академ, но вопрос ещё не решён окончательно. Я вижу много плюсов в том, чтобы он остался в центре. Но посмотрим.

8) Уже отдельно. Лично у меня было много тревожных обращений по поводу возможного закрытия детской поликлиники на Испанских рабочих в связи с вводом в эксплуатацию поликлиники на Готвальда. Специально задал вопрос заместителю министра. Ответ - все останется работать. Написал замечательному главному врачу 9-й детской больницы Игорю Петровичу Огаркову. Игорь Петрович четко сказал: все будет работать. Оснований для беспокойства никаких. Более того, как понимаю, возможностей для улучшения качества услуг будет больше. См.скрин.

9) По скорой помощи. Тоже отдельно наблюдаю за работой. Мало от меня зависит, но всегда стараюсь помочь. Пока все нормативные требования по "подлету" машин соблюдаются. Проблем с новым Академическим районом особых нет. Есть проблемы с Октябрьским районом и мкр Солнечным. Здесь нужны свои подстанции. Главврач скорой Игорь Борисович Пушкарёв - уникальный профессионал. Он видит перспективы, стратегию, не скрывает проблем. Вопросы по новым подстанциям поставлены. В Министерстве мне подтвердили, что тоже осознают, и подстанции планируются. Сроки пока не знаю.

Такая вот информация. Очень надеюсь, что все сбудется.

Куда бы пошел мир, если бы БЫ культуры стало реальностью? Может поэтому диктаторы культуру душат? Комплекс нереализованности. Комплекс личного несостоявшегося. Комплекс по сослагательному.

Помечтаем о такой истории? Где культура, а не война и насилие. Мне не кажется, но я уверен, что об этом стоит мечтать. Мечты часто сбываются.

История с условным, сослагательным наклонением. Не бывает? А часто мы себе представляем: вот если бы я тогда поступил в другой ВУЗ? Если бы женился или вышел замуж за другого? Если бы принял иное решение? И проживаем это БЫ. А если проживаем, значит, как минимум, наша личная история сослагательное наклонение знает. Переживание - тоже жизнь. У любого такое было. Впрочем, есть и коллективные переживания. Поэтому просто представим.

1991 г. Попытка переворота. Высшие должностные лица. Дрожащие руки Янаева. Танки в Москве. Рядом с лидерами заговорщиков, но не в восьмёрке, Анатолий Лукьянов. Соратник Горбачева, а потом оппонент. Коммунист, председатель Верховного Совета СССР. Элита из элит. Второе-третье лицо в государстве. Потом провал заговора и тюрьма.

Родился в Смоленске. Начал писать стихи. Замечен А.Твардовским, который рекомендует все же идти по политической линии - возможностей больше. Ох, уж этот Твардовский!!! Ох, уж этот поэт-рационалист, вершитель судеб. И вместо Литературного Толя Лукьянов послушно идёт на юрфак МГУ. Потом карьера. Но стихи продолжает писать.

На службе не хапал. Не замечен. Человек убеждений, но на вторых ролях. Мне чужды его взгляды, но я не могу не уважать принципы. Тем более, что в них не было людоедства. Как же этого отсутствия людоедства не хватает сейчас!

ГКЧП. Лукьянов не входит. Не приветствует насилие. Но они ему ближе, чем М.Горбачев. И, тем более, Б.Ельцин. Он рядом с заговорщиками. В итоге - тюрьма. Карьера завершена? Нет. Помилование. Он в политике на четвёртых ролях. Но наконец-то Анатолий Лукьянов возвращается к истокам. Туда, куда тянет всю жизнь, - к поэзии.

В молодости он писал под псевдонимом Днепров, ибо Смоленск и Днепр - единое. Потом обнаружил, что Днепровых писателей и поэтов много. Только я знаю пару. Это с ходу. А когда ещё до заговора и тюрьмы карьера задалась, то писать под собственным именем вообще нельзя. Он стал Анатолием Осеневым.

В тюрьме, а потом и после он возвращается к поэзии. Его просто пробивает. Он перестает маскировать чувства. Снимает пиджак с души. В итоге 11 сборников стихов. Вслушаемся? Вчитаемся?

Над «Матросской тишиной» — синева.
Опадает еле слышно листва.
Где-то Яуза шуршит у оград.
Где-то песнями рыдает Арбат.

А в «Матросской тишине» — полумрак.
Конвоирские шаги во дворах.
Чьи-то ропоты и вздохи звучат —
Вспоминают кто девчат, кто внучат.

Разорвись же, наконец, тишина.
Долети же, звездопад, до окна.
Отзовись, чужая боль и тоска,
Что не снится, на свободе пока.

Над «Матросской тишиной» — синева.
Кто услышит ее боль и слова?
Кто уловит ее горькую мысль?
Отзовись же, отзовись, отзовись...

Или другое:

Я забываю птичьи голоса
И шепот листьев ясеня и клёна.
Стоят в моём окошке небеса -
Кусочек сини клеткой обрамленной.
В нём медленно кочуют облака,
В нём плачет туча тяжкими слезами,
И две звезды ночных издалека
Следят за мной зелёными глазами.
Твои глаза так близко-далеки,
Твоя забота и твоё участье -
Спасенье от нахлынувшей тоски
И от судьбы, разодранной на части.
Я верю: мы все части соберём
В какую-то единую систему,
Построим, наконец, свой теплый дом
И сложим вместе тихую поэму -
Поэму пониманья и добра
Из звездного седого серебра.

Знаете, а это поэт. Не хуже многих. Но и многих не лучше. И всё-таки поэт. Над ним пытались смеяться. Государственный деятель и слагает стишки. Нет, это не стишки. Это вполне стихи.

И вновь о сослагательном наклонении. Стоит попенять Александру Твардовскому. Пусть бы Толя Лукьянов пошел в Литературный институт. Пусть бы писал с молодости, а не в тюрьме и после. Пусть бы жил душой, а не карьерой. М-да...

Кстати, Анатолий Лукьянов дружил с Львом Гумилевым. Великим учёным. Сыном Николая Гумилева и Анны Ахматовой. Серебряный век и ГКЧП. Поэзия. Такое вот сослагательное.

Шахматист мог получиться из Ивана Грозного. Николай I Палкин - модельер одежды. Художником мог стать Гитлер. Поэтом мог быть Сталин. Юрий Андропов - вполне себе поэт. Писатель-сентименталист - Саддам Хусейн. Ким Чен Ир - оперный композитор. Кем бы мог быть Трамп? Многие нынешние наши? О них, понимая времена, лучше промолчу.

Что делать? Просто приходить. Приводить детей играть в песочницу. Гулять по северу. Посещать лекции и выставки. Следить за театральными новинками. Покупать книги. Играть в настольный теннис. Жить вместе с Ельцин центром. Все предельно просто.

Есть время сегодня. Оно пройдет. Тьма и мракобесие не навсегда. А вот боги Свободы и Человечности вечны.

После визита в Екатеринбург дочери Б.Ельцина с мужем и Р.Абрамовича появилась гипотеза, что приезжали не столько на спектакль о Борисе Рыжем, сколько в защиту Ельцин центра. Гадать - пустое дело. Но о центре имени первого Президента вспомнить стоит. Тем более, что в этом году Ельцин центру 10 лет. 25 ноября 2015 г. состоялось торжественное открытие, на котором присутствовал и преемник должности В.Путин. По пунктам.

1) Каких-либо особых ожиданий при открытии Центра не было. Создание Ельцин центра – первый опыт такого рода. Никто не знал, что в итоге получится. Библиотека? Мемориальный музей? Не понятно. И поэтому ничего особого не ждали. А вот после, конечно, были ощущения величия того времени, масштаба личности Первого Президента, уникальности созданного пространства.

2) Потом пришло понимание, что сам Ельцин центр – не просто статичное собрание архивных документов и площадка для воспоминаний и общения, не просто исследовательская институция, но живой организм, который меняется вместе со страной и городом и сам влияет на изменения.

3) Например, постепенно с ужесточением режима Ельцин центр все больше приобретал черты храма, церкви. Церкви современной, понимающей, толерантной, свежей... Сюда приходили буквально молиться свободе, прогрессу, переменам и будущему. Боги этой церкви - Свобода и Человечность. Здесь можно было свободно говорить, обмениваться мнениями, открыто спорить… Все знали, что из Ельцин-центра выдачи нет. А после этого люди выходили, оглядывались, озирались, поглубже натягивали шапки и замолкали. Свет свободы за стенами Ельцин центра заканчивался.

4) Но Ельцин центр не отчаивался. Он вдруг раздвинул свои стены. Появилась огромная песочница, именные скамейки, произведения современного искусства, работы уличных художников и т.д. Я точно могу сказать, что во время защиты Сквера-на-Драме Ельцин центр морально и интеллектуально поддерживал защитников, простых людей просто своим наличием рядом. Просто своим существованием, своей жизнью.

5) Ельцин центр стал не просто достопримечательностью города, не просто очередным музеем, но одним из символов Екатеринбурга. Зачем в Екатеринбург едут люди? Количество достопримечательностей считаемо. Ранее самым знаковым местом был Храм-на-крови – место расстрела. А сейчас люди специально едут, чтобы сходить в Ельцин центр. Что в нем такого ужасного, что его хотят закрыть? Или наоборот, что в нем такого прекрасного? У меня ощущение, что по уровню примечательности и привлекательности Ельцин центр давно вышел на первое место в Екатеринбурге среди других памятных мест, памятников, музеев и т.д.

6) Для туристов понятно. Но Ельцин центр стал значимым для жителей города. Количество мероприятий: спектаклей, конференций, встреч, кинопоказов, выставок и т.д. – очень велико. Причем, в отличие от иных институций, Ельцин-центр отличается многообразием предложений. Начиная с уникального книжного магазина, заканчивая театральной платформой «В Центре» и ресторанами высокого уровня. Наконец, Центр стал местом встреч. Где встречаемся? В Ельцин центре.

7) Сегодня трудно представить город без Ельцин центра. И не только город, но и страну. Не было бы Центра, что тогда бы критиковали ретрограды? Им бы стало скучно, вымерли бы за месяц. Им бы беречь его, но не понимают.

8) Давление на Ельцин центр беспрецедентное. И оно имеет результат. Негативный. Сначала Центр сопротивлялся. Потом начали увольняться. Следом осторожность в мероприятиях. Самоцензура. А теперь стали отменять даже нейтральные мероприятия. Отмена презентации книги Полины Ивановой «Путеводитель по Екатеринбургу и Свердловску» - тому очередное доказательство.

9) Что изменилось? Когда-то Ельцин центр защищал, просвещал, вспоминал, нес свет и идеи, помогал, думал и свободно говорил... Сегодня он стал одним из нас. И ровно также нуждается в понимании и защите, общении и поддержке. Это случается или может случиться с любой церковью, с любой институций, с любым человеком.

В-третьих, накалы поколенческого конфликта тогда и поколенческие разломы и разрывы сейчас... даже сравнивать нельзя. Сегодня все быстрее и жёстче. И именно это актуализирует сюжет. Правда, и родители с веками стали более мягкими, чем семьи Капулетти и Монтекки. Не убивают друг друга на уличных дуэлях. Однако, драматизм только вырос. Я не говорю о частоте конфликтов. Сплошь и рядом. Сюжет печальной повести можно встретить за каждым углом.

В-четвертых, Ромео и Джульетта сами принимали решения. Любить, драться, жениться... Вплоть до крайних. И это сегодня более понятно. Умение принимать решения сегодня более в крови. И именно поэтому, во время и после спектакля совсем не хочется винить поколение взрослых веронцев. Их вина лишь в том, что они отстаивали свою правду. Сценическим Капулетти и Монтекки не хочется выносить приговоры. Было ли это в режиссерском замысле? Но это считывается из зала.

В-пятых, никаких нравоучений. Ни от режиссера, ни от актеров. Думайте сами.

Другое время, другие дети, другие взрослые, другое восприятие ... Отличная режиссура, прекрасная игра и прочее, и прочее... В итоге - современный спектакль.

16) А что же ещё, кроме шекспировского превосходства любви и нравственности над грехом и нормой? Что ещё в спектакле? Познание любви и греха? Да. Прощание с детством и райским садом? Да. Поиск себя и любви? Да.

Но видны и более глубокие рассуждения. Любовь норма или антинорма? А смерть? Смерть нормальна? По ходу спектакля несколько раз из одних кулис в другие идёт траурная процессия. Монахи с закрытыми балахонами головами несут могильные носилки. Молча. Монахи ведут отсчёт времени. Времени до. В последний раз на них тело Джульетты. И монахи меняют направление движения. Ожидание смерти и сама смерть.

Любовь тождественна смерти, ибо несёт в себе идею самоотречения. Экзистенциально это так. А можно, чтобы в реальности было иначе? Чтобы только любовь и не было смерти? Ведь Бог есть любовь. И брат Лоренцо не искушал, но пытался помочь и помогал. Может быть и можно, ведь зло есть всего лишь отсутствие добра и любви. В спектакле Г.Лифанова это отчётливо видно. Нет плохих. Есть непонимание. Есть упрямство. Следование странной, но такой понятной и привычной норме. Страх. И потому есть смерть.

И последнее. Спектакль на одном дыхании. Хочется сказать, что единое сценическое полотно, отличная сыгранность, красочная и динамическая целостность. Все так. Но зачем это зрителю? Зритель просто увидит жизнь. Ту, которую мы все живём. Как можем.

Давно не был в нашем ТЮЗе. И вот две премьеры. «Ромео и Джульетта» и "Горе от ума". Спектакль по А.Грибоедову - взрыв мозга. А Шекспир поставлен с таким вкусом, с такой яркой сценической и игровой картинкой, что реально забываешь, что ТЮЗ вообще-то не в Вероне далекого прошлого, а в Екатеринбурге, где очередной весенний снегопад. О "Ромео и Джульетте" по пунктам.

1) Режиссер наш. Бывший руководитель ТЮЗа - Григорий Лифанов. И труппу, и сцену знает прекрасно. Перевод Бориса Пастернака. Воспринимается идеально всеми возрастами и стратами, любого уровня начитанности и взыскательности. 2 часа 30 минут. Два отделения. 16+.

2) Ставить "Ромео и Джульетту" - нужна смелость. По миру 100500 постановок в разных жанрах и формах. Что можно ещё сказать? Что открыть? Г.Лифанов сам говорит, что сложно было решиться, трудно подступиться к пьесе У.Шекспира. Мне было интересно, что получилось? И ведь получилось!

3) Сцена. Огромные металлические конструкции с цветочным орнаментом. Цветы, ветви, листья из металла. Классический модерн. В глубине сцены фронтом к зрителю - ворота. Огромные. Они открывают мир Вероны. Делают его видимым. Это очевидность. Но они есть и ворота Эдема. За ними по ходу действия не иногда, но часто виден райский сад. За ними не столько Ромео и Джульетта, но Адам и Ева.

4) Тут нужно пояснить. В спектакле две пары. Собственно главные герои, которые и ведут все действие. И они же. Или их души. Их воплощённые чувства. Или это те самые Адам и Ева, у которых и случились первый в мире грех, и первая в мире любовь.

Финальная сцена спектакля, и ты видишь гравюру А.Дюрера "Адам и Ева" и массу других художественных воплощений вечного сюжета о первом грехе и первой любви. Или все проще: место влюбленных из Вероны в Раю?

Вторая пара - танец без слов. Студенты хореографического колледжа. Их танец кратно усиливает эмоцию текста. Обнажает происходящее в сердцах и душах. Драма озаряется светом. Трагедия получает продолжение. Смерть оборачивается вечной жизнью.

5) Я был в Вероне. Заходил в дом Джульетты. Видел тот самый балкон. Увитый зеленью двор . И, вы знаете, декорации передают и атмосферу, и даже внешний вид того условно аутентичного места. Балкон. Стены. Плющ... Декорации не заключают действие в клетку, но погружают в мир.

6) На ажурных конструкциях - гранаты, которые символы всего. Любви, смерти, бессмертия, плодородия... Но несколько раз по ходу действия появляются и яблоки. Ими угощают, их надкусывают, их передают, даже надев на шпагу. И это вновь отсылка к библейской истории. Отсылка к противостоянию идеологии пьесы У.Шекспира и концептов сурового Средневекового христианства. Идеология спектакля и нарративы скатывающейся в прошлое современности тоже противоположны. Нетерпимость к инакомыслию, видимость оскорбления во всем, в слове, взгляде, мысли, с одной стороны, и нравственное оправдание греха у У.Шекспира и в спектакле.

7) Масштабные конструкции могут двигаться по сцене, преображая пространство. Двор, дом, спальня, склеп, площадь ... Кровать Джульетты может превратиться в могильный склеп. Лёгкое перемещение сценического круга, и на сцене уже два или три пространства, для которых свои сюжеты. А иногда оказывается достаточным просто опустить сверху светильники, и сцена становится иной. Два этажа в конструкциях тоже не зря. Верхний ярус доступен только молодым. Порывистым, любящим, убегающим и взбирающимся, стремящимся... Сюда нет дороги степенности, рассудительности, солидности. Нижний - для всех.

И важно ещё понять, что декорации в спектакле - ещё и звук. Ворота со скрежетом. Лестницы гремят, когда по ним бегает молодежь Вероны. Там, где есть звук, там есть и жизнь.

8) Наталья Лось - художник-сценограф - безусловно заслуживает аплодисментов.

9) Овации художнику по костюмам Нике Брагиной. Я не являюсь специалистом по истории костюма. Не могу судить об исторической достоверности. Могу лишь сравнить с портретами той эпохи. Но знатоки утверждают, что достоверность высока. Для меня важнее то, как костюм смотрится в спектакле. Насколько он органичен теме, стилю, идее, декорациям.

И тут полный восторг. Костюмы настолько органичны для актеров, что создаётся впечатление, что они в них выросли. От платьев до забытых сегодня темплетов. И легко видится, как Ольга Медведева (Леди Капулетти) и Наталия Кузнецова (Леди Монтекки) после спектакля вызывают Яндекс.Кабриолет и вместе едут на прием к Князю-Губернатору Екатеринбургскому. В этих же своих абсолютно обычных нарядах XIV века. А веронская театральная молодежь в своих более свободных и менее официальных костюмах отправляется тусить в какой-нибудь крафтовый бар.

10) Шекспировский конфликт поколений. Ей тринадцать, ему шестнадцать. Родители много старше. Костюмы, пластика, скорость, нахождение на втором этаже и в зале... все это конфликт делает видимым, подчеркивает. Но важнее подбор и игра актеров. Мы, даже не задумываясь, не вглядываясь, видим в них два мира, отстоящие друг от друга на время. Просто глядя на актеров. Даже на неподвижных. А есть ли связующее звено между мирами? Кроме фамилий и цвета одежды. Ведь они в одном тексте и на одной сцене. Мне кажется, что эту роль взяла на себя Елена Стражникова (Кормилица Джульетты). И сыграла эту роль просто блестяще.

Она и там, и там. Она видит и рациональность мира взрослых, и чувствует эмоцию мира детей. Дети для нее Жулька и Ромеушка. Ей доверяют. Но в конце концов и она перед выбором. Нужно определиться. Либо, либо. Джульетте нужен предельный ответ. И Кормилица выбирает мир взрослых. Мир графа Париса, князя Эскала и старшего поколения Капулетти (Г.Хошабов и О.Медведева).

Слуга Кормилицы (Роман Рыбин) и брат Лоренцо (Сергей Молочков) тоже пытаются связать два мира, но их участие факультативно. Кормилица - вот нить. И Е.Стражникова, с одной стороны, очень эмоционально, с другой, максимально выверено работает на сцене. От - все будет хорошо, поможем, видим, люблю вас ... До, а что поделать, жизнь такая...

11) Ромео (Владислав Пивнев) и Джульетта (Мария Морозова) меняются, растут, взрослеют от сцены к сцене. За пять дней пьесы. За два с половиной часа спектакля. Она из взбалмошной, прыгающей на кровати девчонки превращается во взрослую, способную принимать самые крайние решения. Он, за эти пять дней убил двух человек. Он изгнан. Он мечется. Взросление, а вместе с ним и смерть, находят, настигают Ромео только после потери Джульетты. Он отстаёт от нее.

Она принимает решения. Он в полубезумном состоянии. Она в свои тринадцать лет вдруг оказывается взрослее своего шестнадцатилетнего безрассудного мужа. Повзрослев, он убивает себя. Она успевает умереть дважды.

12) Вообще нет ходульных, проходных ролей. Прекрасны Андрей Папшев (Бенволио), отличная, искренняя игра Ивана Гилёва (Меркуцио), хорош Ростислав Ганеев (Парис), идеальны в своих ролях Павел Поздеев (Тибальт) и Даниил Андреев (Эскал)... Понятно, что Шекспир недодал текста семье Монтекки (Илья Скворцов, Наталья Кузнецова), но тут претензии к автору. Вообще нет слабых ролей. Кастинг впечатляет.

13) И все же надо отметить, в спектакле большая часть сцены и зала отдана молодым актерам. И они прекрасно справились. Вообще, любой ТЮЗ обречён на молодых актеров. Иначе, какой же это ТЮЗ? И невероятно радует, что в нашем театре так круто.

14) Режиссер и молодость труппы задали темп. Нет ни одной "пустой" минуты, секунды. Бешеная динамика. Даже тогда, когда лирические строки, когда достаточно долгие монологи, темп чувствуется кожей. Редкий спектакль без простоев, заминок. "Ромео и Джульетта" - тот редкий случай.

15) Декорации - Верона. Костюмы - "то" время. Текст - из глубины, хотя с вечной темой. Но ловишь себя на мысли, что это все сегодня и сейчас. И нет никакой притянутости за уши. Просто современность. Современность и все тут. Почему?

Во-первых, музыка. С самого начала и до самого конца. Она актуальна, понятна, своевременна. Композитор - Евгения Терехина.

Во-вторых, молодой состав и темп спектакля скучать не дают.

Вчера пошла информация об увольнении из мэрии Алексея Бубнова, который отвечал и за уборку города... По пунктам.

1) Кто-то может крикнуть: туда ему и дорога. Чиновники зажрались! Воруют! Все козлы! Всех разогнать! Но тут вопрос: Это Бубнов загадил город бутылками и окурками? Кстати, Алексей вообще не курит. Это все он замусорил? На Химмаше, Уралмаше и Сортировке? Он выбрасывал тоннами бумажки и парковался на газонах? Или мы. Мы - жители. Не все мы, но некоторые и многие. Я лично не курю, окурков не произвожу, а каждый фантик от конфеты и билетик из автобуса доношу до урны.

2) Алексей Бубнов реально старался и работал. Поверьте, я знаю. Но где его полномочия? А может он просто попал под руку? И надо разбираться с главами районных администраций, ибо полномочия у них. И вновь вопрос: Или разделять полномочия, а потом спрашивать с районных глав, или центрировать, а затем спрашивать с мэра? Это вопрос стратегии. Я его задавал ещё А.Высокинскому. Ответа не было.

3) Ок. Система управления и вопрос концентрации/распределения ресурсов - разберемся. Но гадят на улицах не чиновники, но жители. Вот тут точно ещё один принципиальный вопрос стратегии.

4) Давайте смотреть. Мои помощники объехали город. Где больше мусора? Там, где больше приезжих, где дешевле жилье, где "понаехали". Условная Сортировка. Но, в принципе и по большому счету, гадить начали повсеместно. Или даже так. Посмотрите на городские праздники. Кто там? Интеллигенция? Профессура? Рабочая аристократия? Профессионалы станочники? Коренные и укоренённые? Нет. На городских праздниках городские окраины. Мне очень неуютно, некомфортно на многих массовых мероприятиях. Иногда страшно. Часто просто перестал ходить. Не мое.

5) Это все к чему? Это о стратегии и мусоре. Екатеринбург начинает устойчиво терять идентичность. В том числе из-за взрывного роста численности населения. Городская культура размывается. Город растет не за счёт себя, но за счёт приезжих. И приезжие привносят свои стандарты культурного поведения и потребления, которые много ниже, чем здесь.

6) Екатеринбург начинает околхозиваться. Много приезжих. И провинциалов, и из республик. Теряет город идентичность и культуру. И тут стратегический вопрос - нужно ли дальше расти численно Екб? Или сделать все, чтобы Екатеринбург оградить от приезжих и увеличения количества жителей? Это две разных стратегии. Краснодар сделал ставку на рост и превратился в гадкое и отсталое село. Просто бессмысленный рост и отсталость. Это ужас. А как быть нам? Как быть Екатеринбургу?

7) Когда я говорю о стратегии, то меня вообще не слышат. Единицы. Все живут сегодняшним днём. Это ужасно - говорить в пустоту.

8) И тут увольняют А.Бубнова. Человека, который мог и думал стратегически. Ок. Роль стрелочника никто не отменял. Но кто-нибудь даст ответ. Будем расти человейниками? Будем экстенсивно? Будем прирастать колхозом и мусором? Или будем ограничивать численность? Сознательно и целенаправленно. Где стратегические размышления, оценки и выводы?

9) Расти вширь и наращивать численность - простая политика. И красивая отчётность. Но стратегия ли это?

Я - сторонник ограничения роста. Культура, качество жизни, чтобы ни одного оттаявшего окурка и вытаявшей из-под снега бутылки... Чтобы не убирать, ибо не мусорить. Приехал, и ты видишь не родной замусоренный с традиционными алкогольными ценностями двор, а культурное пространство. И соответствуешь. И ведёшь себя подобающе, и дети сами в театры и художественные школы.

Старый вопрос соотношения количества и качества. И далеко не всегда количество в качество переходит.

9) Два великих режиссера таланта В.Мейерхольда не оценили, отвергли. Эксперимент экспериментом, но ты как-нибудь без нас. Успокоился В.Мейерхольд? Ну, что вы... Не тот характер. Он продолжает. Появляется идея театра на природе, походного театра и т.д., и т.п. Он буквально фонтанирует идеями.

10) И ведь добивается признания. Приглашен в Александринский императорский театр, где успешно работает. Ставит в императорском Мариинском. Работы много, но уже так не частит. Не каждые пять-шесть дней. Остепенился. Хотя эксперименты продолжаются.

11) А тут эксперимент поставили и над всей Россией. Наступила пора переворотов и революций. Что Мейерхольд? Ему движуха по душе. Плюсом в прошлом наставник из социалистов. И характер требует экспериментов. Короче, В.Мейерхольд вступает в партию большевиков. Это 1918 год.

12) Левый театр - это к В.Мейерхольду. Он ставит "Незнакомку" А.Блока, «Мистерию-буфф» В.Маяковского и т.д., и т.п. Во время лечения в Крыму опознан, бежит в Новороссийск, задержан, ибо контрразведка не дремлет. Несколько месяцев тюрьмы. Но красные освобождают. Все, как Мейерхольд любит. Эксперименты и приключения.

13) Карьера в рост. Заведует театрами в Наркомпросе. Это нечто. Хорошо, что из ведения левого режиссера-экспериментатора были выведены академические театры. И его ограничивал сам А.Луначарский. Иначе .... Впрочем, судите сами.

- Хотел ликвидировать профессиональные театры, заменив их самодеятельными. Ну, если кухарка может управлять, то почему рабочие, крестьяне и красноармейцы не могут играть в театрах?

- Создать 350 новых революционных театров, присвоив им номера. И ведь начал. Первый номер получил театр самого В.Мейерхольда. «Театр РСФСР-1». Остановили эксперимент с нумерацией на четвертом театре. Одумались. Представьте в Екатеринбурге сейчас были бы не Театр Кукол, не ТЮЗ, не Камерный, а "Театр России - 45", "Театр России - 73" и т.д.

- Считать всех актеров мобилизованными и распределять их по разнарядке между театрами страны, а то, понимаешь, где-то избыток, а где-то актерский дефицит.

- В каждом театре организовать военную комендатуру. Это распоряжение отменили через день.

И это не все. Инициатив у Всеволода Эмильевича было много больше. Не остановить. Была целая программа революционных реформ - "Театральный октябрь". Только волю дайте. Эксперименты у К.Станиславского и В.Комиссаржевской - детские шалости.

14) Посмотрело большевистское начальство на это все и отправило В.Мейерхольда в отставку. Менее года он фонтанировал административными прожектами. Но театральные эксперименты никуда не делись. У него свой театр, который из "номерного" постепенно превращается в "ГосТиМ", т.е. «Государственный театр имени Вс. Мейерхольда». Взаимодействие зала и сцены, читка актуальных новостей, ликвидация занавеса, как предмета, отделяющего зрителя от сцены, стенографический примитивизм, осознанный беспредельный гротеск и т.д, и т.п.

Но главное - биомеханика. Система движения на сцене, в которой актерам отводится роль послушных исполнителей режиссерской воли. Сначала движение, а эмоция, душа, чувство - потом. Театр марионеток.

15) Постановки, гастроли, ученики, последователи, женитьба на Зинаиде Райх, народный артист, подозрения со стороны органов, помощь Дмитрию Шостаковичу, элитарная интеллектуальная тусовка, Мастер, недовольство одной из постановок со стороны Сталина, арест, убийство З.Райх, которое не раскрыто до сих пор, пытки, враг народа, расстрел, кремация, безвестное захоронение в общей могиле... Реабилитация в 1955 г. Нашли даже могилу. Но с делом позволили ознакомится лишь в 1988 г. Все это хорошо известно. Много написано. Трагедия великого человека, совершившего ошибку признания "новаторских", "экспериментальных" ультралевых, явно экстремистских идей и методов.

16) Но мы же о Пензе. И о Докторе Дапертутто. Вопрос: Повлияла ли Пенза на В.Мейерхольда? Или так: Если бы Карл Казимир Теодор родился и рос в Екатеринбурге, Ярославле или Тамбове, стал бы он Всеволодом Мейерхольдом? Мне кажется... Нет, я уверен, что этого бы не случилось.

17) Пенза по своему характеру - невинность. Провинциальная девушка. Или, край, совсем молодая женщина. Она смотрит на мир открытыми глазами. Ей нравятся сильные и с характером. Ей, провинциалке, нравится новое. Рядом с ней мужчины расправляют плечи. Начинают подкручивать усы. Начинают любить. Творить, выдумывать...

Здесь вновь стал поэтом безбашенный партизан и гусар Денис Давыдов.
Отсюда род Белинских. А сам неистовый Виссарион здесь учился.
Отсюда литературный первооткрыватель Чукотки Тихон Семушкин.
Здесь служил М.Е.Салтыков-Щедрин.
В Пензе юные годы Николая Огарева, звонившего в "Колокол" на всю Европу.
В Пензенской губернии, как говорят, родился Александр Радищев.

Я могу продолжать бесконечно. Всеволод Мейерхольд - один из этой череды великих бунтарей, открывателей, экспериментаторов. И это все Пенза.

18) Теперь вопрос читателям. Кто из известнейших литературных героев напоминает В.Мейерхольда? Кого действительно писали именно с великого режиссера-экспериментатора? Пять минут на размышление. Не подглядывать в ответ, который будет в следующем пункте. Кто знает, тот не подсказывает.

19) Поздравляю тех, кто ответил правильно. Это Карабас-Барабас у Алексея Толстого в "Золотом ключике". Кто-то может сказать: Позвольте! Но есть же "Приключения Пиноккио" Карло Коллоди. А знатоки добавят, что опубликованы эти приключения аж в 1881 году. Все так, но "Золотой ключик" не просто отличается, но самостоятельное произведение. Соответственно, Карабас-Барабас у А.Толстого - ни разу не Манджафоко (Mangiafuoco - пожиратель огня) у К.Коллоди. Итальянский владелец театра марионеток в сравнении с Барабасом - нежный ребенок, которого растрогать - пара пустяков.

20) Наш Карабас-Барабас - сущий Мейерхольд. Карабас засовывает свою бороду в карман, чтобы на нее не наступить, ибо она бесконечна. В карманы прячет концы своего длиннющего шарфа В.Мейерхольд. В руках у героя А.Толстого плётка, с помощью которой он принуждает. В арсенале у В.Мейерхольда принудительная техника биомеханики и маузер, который на репетициях он выкладывает на стол. Сюртук Карабаса - шаловливый прикид, который ни в какое сравнение с френчем, галифе и фуражкой со звездой у режиссера из Пензы.

Наконец, Дапертутто (с итальянского - «Вездесущий»). Кто он? Почему В.Мейерхольд выбирает этот псевдоним? Доктор Дапертутто у Гофмана - дьявол, искуситель, Мефистофель... Самый страшный персонаж сказки. И понятно, что псевдоним себе просто так не выбирают. Таким видел себя Всеволод Мейерхольд? Таким хотел быть? Так маскировался и маскировал? Нет у меня ответов. Есть только Пенза, которая смотрит с восторгом. Понимающим или нет? Не суть важно.

Театр Дапертутто-Мефистофеля, улица Володарского, который уже тогда, в далёкие послереволюционные годы, мастерски умел фальсифицировать выборы, гениальный режиссер Всеволод Мейерхольд, который своими экспериментами мог уничтожить театральную жизнь в России...

Боже, похоже, что я тоже влюбился в Пензу...

Продолжу о Пензе. Есть здесь на улице Володарского, которая по факту одна из трёх центральных, «Театр Доктора Дапертутто». Интересующиеся театром и литературой знают, что Дапертутто - персонаж жутковатой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана "Приключения в новогоднюю ночь" и одновременно псевдоним Всеволода Мейерхольда. У театра стоит памятник В.Мейерхольду. Первый в стране. И, мне кажется, единственный. Далее по пунктам.

1) Карл Казимир Теодор Майергольд родился в Пензе в феврале (по новому стилю) 1874 г. Отец производил водку и наливки и ими успешно торговал, что позволяло его жене слушать музыку, иметь ложу в местном театре и самой примерять на себя актерские амплуа. Кстати, мейергольдовская водка "Углевка" фильтровалась углем, была чиста и ценилась любителями по всей России. Говорят, что рецепт возрожден, водку вновь выпускают, но пока не пробовал. Оценить лично не могу.

2) Папа будущего режиссера сам был не дурак и выпить, и с дамами. Долго не прожил - 57 лет. Если на старших детей время у него ещё было, то двух младших, одним из которых Карл, он упустил. Поэтому старшие в бизнес, а у младших по недогляду в наставниках оказался социалист... И как не стремился спустя время отец исправить ситуацию, но не получилось...

3) Через два года после смерти отца, который всю жизнь оставался подданным Германии с портретом Бисмарка и его автографом на рабочем столе, Карл в 1895 г. переходит в православие и берет себе имя Всеволод. Метаморфозы... Причем, очень резкие. И смена религии, и российское подданство. И это все сразу после наступления совершеннолетия. Ровно в 21 год. Очевидно, что решение было не спонтанным, но задумывалось и обдумывалось. Характер у молодого Всеволода Эмильевича уже тогда виден. Сам решу. Никаких советчиков. Даже взятое имя - Всеволод - некоторое стремление к отрицанию, поиску нового и эксперименту. Именно так пытался писать его любимый писатель Всеволод Гаршин.

4) Итак. В анамнезе у В.Мейерхольда профессиональная игра на скрипке и пианино, знание театра и опыт любительской игры, влияние социализма, начала учебы на юридическом факультете в Московском университете, непонимание отца, отрицание традиционности, поиск, субъектность, максимализм и пензенские корни. Да, думаю, что Пенза, дух города свой отпечаток наложили.

5) И начинается театральная карьера, которая хорошо известна. Театрально-музыкальное училище, класс В.Немировича-Данченко, Художественно-общедоступный театр вместе с Ольгой Книппер, роли Василия Шуйского («Царь Федор Иоаннович»), Треплева ("Чайка"), Тузенбаха ("Три сестры") и другие.

6) Затем желание создать свое, уход из театра (1902), "Товарищество новой драмы" и, внимание, 200 новых спектаклей за три года. Хорошо, пусть "около 200". Если источники не врут, то это каждые пять с половиной суток или каждые 130 часов, включая ночные, новая постановка. Хорошо, если "около", то пусть будут 140 или даже 150 часов. Не проблема. Так, так, так... Это вообще возможно? Это что за спектакли? Это что за сценография? Это что за костюмы? Это вообще о чём? Это что за эксперименты?

7) И тут (1905) В.Мейерходьда приглашает К.Станиславский, наслышанный об экспериментах молодого, но раннего. Пробуй, Всеволод. Дерзай. И В.Мейерхольд пробует себя уже в Москве. Сразу несколько спектаклей. Посмотрел К.Станиславский генеральные репетиции и решил, что эксперименты местами ничего и вполне, но выпускать "это" на сцену, пожалуй, не стоит. Замыслы, идеи, новое видны, но картинка, спектакль не складывается. Кроме того, нет актерской игры, нет мастерства. Есть режиссерская, театральная теория, но нет практики, которая нужна и самой труппе, и зрителям.

8) В 1906 г. В.Мейерхольд ставит свои эксперименты с Верой Комиссаржевской в ее театре. Она более лояльна, чем К.Станиславский, и выпускает режиссерские "находки" на публику. Хотя трудно представить себе более противоположные по художественному стилю фигуры, чем Комиссаржевская и Мейерхольд. В итоге Мейерхольд театр разорил, уволен и судится с Верой Федоровной. Суды он проигрывает.

Вчера открыл театральный сезон. Нет, в этом году в театрах уже был, но вчера спектакль очень зацепил. Это случилось вместе с выпускниками гимназии АртЭтюд. И было это просто чудесно. Они прекрасны. В итоге вечер и утро размышлял о театре, театральной жизни, о жизни в театре, о тенденциях, театральной истории... И вот вспомнил, что уже давно, обсуждая поэзию Веры Полозковой с одним очень знающим и хорошим человеком, написал небольшой текст о Вере Комиссаржевской. Похоже, что не публиковал. По пунктам.

0) Вера Полозкова из семьи Комиссаржевских, и потому история великой актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской.

1) Ее судьба - сплошные ошибки, отклонения, преодоление, неудачи и успехи. Но главное, что она постоянно в дороге. Ищет, находит, теряет. Падает и встаёт. Продолжает идти.

Сначала отличился папенька - оперный певец из Мариинки. Тенор. Имя гремит по всей Европе. Федор Комиссаржевский был ангажирован в качестве педагога по вокалу для Марии Шульгиной. Фамилия известнейшая. Папа - генерал Преображенского полка. А это не сегодняшние вороватые генеральчики. В Преображенском служили Долгорукие, Потемкины, Татищевы, Оболенские... Я уже не говорю о великих князьях. Короче, кто такой тенор пусть даже из Мариинки и кто такая дочь Преображенского генерала? Тенор и рядом не валялся. Но он ее соблазнил. Тайно венчались. Генерал, скрипя усами, признал брак. Ей, на всякий случай, 17 лет.

2) У них трое девочек. Вера - старшая. Умирает генерал. Наш тенор пускается во все тяжкие. У него постоянные гастроли и новые любовные связи. В одной из них с литовской княжной рождается сын. И тенор решает бросить жену с тремя дочерьми. О чем уведомляет письмом. Типа, прощай, строго не суди, денег нет. Мария Комиссаржевская-Шульгина берет на себя и содержание детей, и расходы на расторжение брака. Она вынуждена продать отцовское имение. И вот четыре женщины остаются без всего. Но выжили. И это только начало.

3) Вере прочат карьеру певицы. Она вся в искусстве, но тут влюбляется в художника и по совместительству графа Владимира Муравьева. Папа Веры пытается дочь образумить, ибо граф-художник ещё больший Дон Жуан, чем он сам. Судя по всему, они все друг друга знают. Я о ловеласах. Но нет. Вера выходит за Муравьева. И что? Папа был прав. Граф по бабам, а жене велит вести хозяйство. Скандал на скандале. Но пока живут. И тут случилось... Короче, граф-художник соблазняет Надю - среднюю сестру Веры Комиссаржевской. Да так соблазняет, что та беременна.

4) Вера подаёт на развод. Как и в случае с матерью, берет все расходы на себя. Граф пытается оправдаться. Комиссаржевская на уговоры не идёт. Но у нее жёсткий кризис. Попытка самоубийства. Психбольница. Диагноз - острое помешательство. После больницы жуткая депрессия. Помогает младшая сестра - Ольга. Понятно, что от Нади помощи ждать не приходится.

5) Возвращение к жизни - театр. Страсть досталась от отца. Берет уроки актерского мастерства. Деньги на них - протянутая ладонь. Дайте, пожалуйста, люди добрые. По знакомым насобирали. И вот Вера едет в Москву к великому отцу. Для понимания величия Федора Комиссаржевского. Константин Станиславский - его ученик.

6) И тут ей повезло. У Станиславского выпадает из спектакля актриса, и он отдает роль Вере Комиссаржевской. Это успех. Потом было много ролей в провинциальных театрах, а затем - Питер. Александринка.

7) "Чайка" по А.Чехову. Премьера. Вера играет Нину. И провал. Сам Антон Павлович убегает из театра в середине спектакля. Бродит по улицам. Выл ли он на Луну, я не знаю. Но состояние было такое. Зато вторая попытка - успех. Овации. Третий, четвертый, пятый... Все прекрасно. Но забыть первый раз не могут. "Чайку" снимают. Но это ладно... Интрига продолжается. Вера влюбляется в Чехова. А Чехов - известный любитель до женского пола. Публичные дома для него - норма. И при этом он говорил, что Комиссаржевская лучше всех прониклась "Чайкой". Она самая, самая, самая... Но у них не срослось. Чехов определил их отношения, как недоразумение. Был ли секс, я не знаю. Но, судя по прочитанному, не дошло.

8) Вера продолжает карьеру. Успехи чередуются с неудачами. Шекспир, например, вообще не заходит. Хотя она и Офелия, и Дездемона... Амплуа Веры Комиссаржевской - роли на надрыве, когда нужна запредельная эмоция, когда душа рвется наружу и разрывается на части.

9) Ее талант признан. Она блистает в обществе. Ее знают все. И она знает всех. Внешне она весела и остроумна. Вот её несколько характеристик великих того времени: «Мережковский скучен, как понедельник, Горький не четный и ни на что не делится. Белому она сказала: "Вы синий и невнимательный"». Вот же умница! Это какие ум и воображение надо иметь, чтобы так точно описывать характеры!

10) В итоге Комиссаржевская перерастает Александринский театр. Она представляет себе другой театр, называя его "театром души". Она хочет свой собственный театр. Денег нет. И потому гастроли, гастроли, гастроли... Наконец, нужная сумма собрана. И вот 15 сентября 1904 г. в здании Пассажа в Санкт-Петербурге театр Веры Комиссаржевской открыт. 17 сентября она с успехом играет в пьесе Ибсена "Кукольный дом". Потом новое здание. Успех. Театр полон.

11) Можно успокоиться? Не такой характер у Веры Комиссаржевской. Она экспериментирует и зовёт к себе Всеволода Мейерхольда. Сначала все нормально, но они абсолютно разные по характеру. Вот совсем. Мейерхольд частит. За сезон 13 спектаклей!!! Мейерхольд движется в сторону "условного театра", где дань мистике, символизму, тексту, отсутствию реальности... У него актеры превращаются в кукол. А Комиссаржевская? С ее распахнутой душой, которая плачет и смеётся, рождается и гибнет в каждой роли. Разные. В итоге Мейерхольд довел театр до того, что в него перестали ходить. Практически разорен. Вера Федоровна увольняет режиссера. Всеволод Эмильевич обижен. Дважды подаёт в суд на Комиссаржевскую. Она суды выигрывает.

12) Потом был Валерий Брюсов. Тоже надежд не оправдал. И Комиссаржевская принимает судьбоносное решение - оставить свой театр. Уйти. Уйти, чтобы создать школу искусств. Параллельно всему этому в нее влюбляются. Она влюбляется. Например, в нее был по уши Сергей Татищев. Блестящий историк и дипломат. Помогал всячески. Предлагал женитьбу. Отказала. Был ещё какой-то морской офицер. Возможно и другие. Сама влюбилась в актера Николая Ходотова. Он моложе на 14 лет, но роман случился. 400 писем! Отрывки из которых он использовал в своих пьесах. Этого я не могу понять. Зачем меркантилить святое? Зачем так мелочно? Зачем разменивать любовь на посредственные пьесы? Не понимаю.

13) Возвращаемся к школе искусств. Денег нет. Выход известен - гастроли. Гастроли до изнеможения. Везде, где только можно. И вот Самарканд. Эпидемия оспы. Несколько актеров и сама Комиссаржевская заболели. Умерла в Ташкенте. Ей было всего 45 лет. Так и не смогла создать свою школу...

Смерть Веры Комиссаржевской стала трагедией для всей страны. Ее гроб везли из Ташкента в Санкт-Петербург по железной дороге. И каждый день газеты сообщали о его передвижении. О передвижении Веры Комиссаржевской. Сотни тысяч следили и плакали. В собор Святого Александра Невского на отпевание пришли десятки тысяч человек. В сам собор на службу по Вере Комиссаржевской продавали билеты. Храм стал ее последней сценой. Похороны - ее последним спектаклем.

Билеты на похороны. Это нужно заслужить.

Поговорили на ОблТВ в программе Евгения Енина о патриотизме. Не буду в деталях, но основное. По пунктам.

1) Классическое определение патриотизма - любовь к родине. Ок. А что такое родина? Место где родился? Страна? Государство? Перечень определений велик и многообразен. Власть делает отождествить патриотизм с отношением к государству, что мне крайне претит. Кто-то рассуждает о месте. Но когда начинаются споры, я всегда спрашиваю: а где родились? И вдруг оказывается, что в Екатеринбурге родились единицы. И тогда вопрос на понимание: а посему вы тогда бросили свою родину? Алапаевск или Бердск, Сосьву или Соликамск?

2) Так вышло и на передаче. Из основных участников только я остался и живу на своей родине. Там, где родился. В Свердловске/Екатеринбурге. Остальные "понаехали".

3) Итак. Место не дает ответа. Для кого-то Екатеринбург. Для других - Талица. Для третьих - Урал или Сибирь. Для четвёртых - Россия. Для пятых - Европа. Для шестых - планета Земля. И т.д. И т.п. Это все может быть Родиной. И это нормально. Причастность к человеческому роду. Патриотизм жителя Земли. А почему нет?

4) Время. Ещё один популярный ответ связан с поисками патриотизма в прошлом, в истории. Уверен, что путь в никуда. Мы любим Россию? СССР? Российскую империю? В каких границах? Московское царство? Киевскую Русь? Новгород? Ссылка на историю и предков не работают.

5) Ещё чаще патриотизм отождествляют с милитаризмом. Тут вообще перспектив нет. Патриот должен уметь стрелять из лука и далеко метать гранату... Ээээ... Нет, конечно.

6) Для меня патриотизм связан с очень простыми вещами. С культурой, языком и будущим. Я мыслю на русском. Я - плоть от плоти той культурной среды и той культуры, где я рос и вырос. Я - плоть от плоти того образования, которое мне дали, и того, которое я получил самостоятельно, стая книги, размышляя, посещая выставки и театры...

И я думаю о будущем. Что будет со всеми нами? Я беспокоюсь о будущем. И я пытаюсь его менять в лучшую сторону. Не в сторону милитаризма, но в сторону культуры и образования. И, уверен, без культуры, образования и науки патриотизма не существует.

Вот об этом и говорил "в телевизоре".

Зилант, как и барс, - символ всего хорошего. Мудрости, процветания, силы и т.д. Про змеиные хитрость и коварство в официальных мифах не упоминают, но мы имеем ввиду.

12) Легенд о происхождении Зиланта, как хранителя Казани много. Понятно, что отсылают вновь к Волжской Булгарии. Естественно, что вспоминают Иран и Китай. Основная же мифологическая версия связана с банальным змеиным гнездом, которое было на месте основания Казани. Начали строить город, столкнулись со змеями, выжигали каким-то древним напалмом, спасся только змеиный мутант с крыльями, попросил пощады, обещал охранять, служить и вообще быть своим в доску. Это и был Зилант.

13) Далее более интересно. На том месте около речки Казанки, где жили змеи, построили православный монастырь. Змею-Дракону это было не по нраву, и он переселился в озеро Кабан. Что получается? Зилант - некое символическое антиправославное и, если смотреть шире, антимосковское начало. Так? Смотрим далее. Берём либретто оперы Г.Державина "Грозный или покорение Казани" (1814), где как раз и фигурирует Зилант. Я абсолютно равнодушен к творчеству Гавриила Романовича, но ему слово. Насладитесь или потерпите:

"Театръ перемѣняется и представляетъ мрачную пещеру, въ Зилантовомъ холмѣ Изсѣченную и арабскими буквами исписанную, въ которой устроена волшебная дѣльня (или лабораторiя); видны разныя чародѣйственныя орудiя, чучелы, остовы звѣрей, гадовъ, рыбъ и птицъ плотоядныхъ, по пóлкамъ разставленныя. Слышны съ всѣхъ сторонъ: глухой стукъ пестовъ, скрыпъ снастей, трескъ машинъ и шумъ жернововъ, между которыхъ раздаются стоны и унылые гласы человѣческие. Нигринъ сидитъ посреди пещеры предъ горящимъ очагомъ, мѣшая ложкою въ котлѣ кипящее снадобье. Вкругъ его множество живыхъ, ползающихъ а болѣе мертвыхъ змѣй; передъ нимъ лежитъ огромный крылатый драконъ, едва челюстями зiяющiй и хвостомъ шевелящiй. Османъ и Эмира, къ стѣнамъ прикованные въ противоположныхъ пещерахъ, она за ступою, а онъ за жерновами. Сумбека изъ прямолинейнаго ущелья выглядываетъ. Музыка соображается предметамъ.

НИГРИНЪ
(Печально.)
Сафагирея конь крылатый,
О мой Зилантъ, любезный другъ!
Стальночешуйныя царемъ россiйскимъ латы
Пробиты сквозь твои.
Ты кровью истекаешь
И испускаешь духъ!
И ахъ! меня во плачѣ оставляешь!
Не дѣйствуютъ мои
Ни снадобья, ни чаръ всѣхъ врачеванье,
И близко ужъ мое съ тобою разставанье!

АРIЯ

Гнѣзда теперь змѣина
Тронъ рушился Саина.
Не будетъ ужъ кому
По сердцу моему
Россiю въ сердце жалить,
Ея величье малить!
Златой орды прешли молвы.
Увы! увы!"

14) Уп-с... И у Г.Державина Зилант - враг Грозного и всей Московии. Смерть Зиланта знаменует окончательную победу и присоединение казанских земель к России. А что сегодня? Понятно, что державинский антимосковский символизм Зиланта утрачен, но то, что Зилант остался в идентичности - факт. Понятно, что сегодня 99,99 и Г.Державина не читали, и в истории с мифологией у большинства особо нет желания копаться. Время иное. Но мне Зилант нравится. Гордый и свободолюбивый змей. Этакий символ субъектности.

15) Пара драконов у "Казана" стилистически похожа на барсов. Он отдельно. Она - кормящая трёх драконят мама. И обратите внимание, что здесь драконы четырехлапые, хотя стандартный Зилант птицеподобен и имеет все две конечности, если не считать хвоста.

Вели меня в ЗАГС. А вот пришлось вспомнить и Г.Державина, и разницу между европейскими и китайскими драконами, и точечную застройку в Екатеринбурге, и коллекцию Умы Турман, и Чингисхана в Лондоне.... Что ж, бывает и не такое. Кстати, в ЗАГС я не пошел. Ограничился быть около. Так привычнее.

В Казани, кажется, что все посмотрел, все увидел. Театры, галереи, пешеходные зоны, памятники, мечети и крафтовые бары. И тут мне друзья говорят: Ты не видел "Казан". Эээ... Не видел. Надо идти. По пунктам.

1) Надо, так надо. По ту сторону реки. Через мост. В новостройки. Идём. Вдоль моста прекрасная пешеходная зона. Крутящиеся скамейки, беговые и велосипедные дорожки. Сама набережная к асфальту не приговорена. Есть зона растительности и элементы пляжа. Что говорить! Даже туалеты капитальные, но чистые. Мусор отсутствует в принципе. Хорошо.

2) Идём болтаем обо всем. Уже и чаша "Казана" видна. Впечатляет. И тут спрашиваю: а что там? А там, говорят, ЗАГС. Вот тут меня и пробило. До внутренних колик. Это же надо. Идём в ЗАГС. Давненько меня в ЗАГС не водили. Уже и не думал...

3) "Казан" или "Чаша" - сооружение монументальное. Высота - 32 метра. Не сильно много, но место выбрано специально такое, что рядом точно ничего более высотного строить не будут. Берег реки, огромное пространство. Полуискусственный полуостров. Специально отсыпали. Панорама великолепная. Вплоть до Кремля, который на другом берегу.

4) И начинаешь вновь завидовать казанцам. Вот ведь: придумали, продумали, нашли свободное место, пригласили крутого архитектора, не пожалели денег и получили уникальное сооружение. Это не наши типовые екатеринбургские ЗАГСы в пристроях, без фантазии, без пафоса, рассчитанные на текучку, но не на торжество и осознание значимости совершаемого действа.

И так везде и всюду. Казанская пешеходная Баумана и наша родная Вайнера - небо и земля. По одной хочется бродить, иногда сворачивая на пересекающие, сидеть в кафешках, слушать уличных музыкантов, тусить с друзьями... На другой дешёвая уличная скульптура, умирающие ювелирные магазины, безстильный общепит, обшарпанные стены, а в анамнезе ещё и лев с золотыми тестикулами.

Или широкие улицы и тротуары в Казани против точечного впихивания невпихуемого в Екатеринбурге. Почему так?

5) Но вернёмся к "Казану". Построено здание в 2013 г. Строили быстро, менее двух лет. Архитектор из Бурятии - Даши Бальжанович Намдаков. Для понимания уровня. Его работы в коллекциях от В.Путина до самой Умы Турман. А в Лондоне установлена его скульптура Чингисхана.

6) Символика "Чаши" или "Казана" прозрачна. Дом - полная чаша, уют, домашний горящий очаг и т.д. И, конечно, национальная идентичность. Восточность.

7) Постепенно приближаемся. И вдруг я спрашиваю своих спутников, а какие ощущения у вас? Что вы чувствуете, видя это здание? Лично я остро ощутил голод. Я внезапно увидел огромный казан плова. Почувствовал его аромат. Разваристость риса. Жирность уже готового мяса. Сладость изюма или моркови. И вот из казана тебе накладывают... Сила искусства? Или просто голодный был?

8) ЗАГС - казан. Опоры - лепестки огня, костра. А вокруг, по четырем сторонам четыре скульптуры. Две пары. Он и она. Два крылатых барса и два зиланта.

9) С барсами понятно. Они были в символике Волжской Булгарии и перекочевали в символику Татарстана. Символ власти, чистоты, силы, плодородия, свободы, процветания, вечности... Короче, за все хорошее против всего плохого. Кстати, барсы на территории Татарстана так и не водятся. Барсы - это к горам.

10) Но пара барсов у "Казана" имеют ещё одну особенность. Скульптурная самка барса с детьми. Котята ещё совсем мелкие. Понятно, что кошка окотилась совсем недавно. Три котенка барса около и с ней. Ещё не могут без мамы. У нее набухшие сосцы. Явно кормит. Натурализм абсолютнейший. Ну, а папаша на отдельном постаменте. Наособицу. Все как у людей. Как обычно.

11) Зилант - крылатый змей. Хотя по мне Зилант, скорее, дракон. Впрочем, противоречий особо не вижу. Приделайте к кобре, гадюке или простому ужу крылья - получите дракона. Кстати, с крыльями и хвостом любая зверушка - дракон. Вживите болонке крылья от вороны - вот вам и милая кудрявая драконесса. Но это на просвещенный европейский лад. В Азии несколько иначе.

12) Пензяк толстопятый? Откуда это? Тут две конкурирующие истории. Первая и запечатлена на памятнике. Идёт А.Суворов через Альпы душить французские свободы. Долго идёт, сложный переход. Все солдаты натирают ноги, только выходцы из Пензы - нет. Почему? Оказалось, что в Пензе вяжут носки с двойной пяткой. Узнав об этом, Александр Васильевич и высказался весьма комплиментарно о толстопятых пензяках.

История вторая опровергает первую и много менее романтична. Да, в переходе участвовали. Но не было в самой Пензе вязального производства. Кроме того, как можно сохранить носки, если служишь 25 лет, а подгона с родного города не дождешься. Тем более, если служишь в Италии. А потому все проще. В Пензе плели особые лапти. Двойная подошва, усиленная пятка. Плюсом украшательства. Чтобы не только беднота носила. Рюшечки, финтифлюшечки на лаптях... Это выглядит правдоподобнее.

13) Но какая разница? Здесь действительно прозвище, связанное с идентичностью. Так же, как, например, в Рязани грибы с глазами, волк тамбовский или Йошкин-кот в Йошкар-Оле. Короче, стоит на пешеходке в Пензе фельдмаршал Александр Суворов. Улыбается. И сидит простой солдат-пензяк в дырявом на пальце носке, но с носок с двойной пяткой. И хорошо.

Но тут есть две вещи. Первая. Ощущение, что памятники в Пензе уже просто негде ставить. Три центральные улицы не самой большой протяженности. Загромождать? Каждые 200, 100, 50 метров по скульптуре - обесценивать. Уже с избытком. Тут нужно придумывать особую программу, включая в оборот идентичности не только центр города. При этом, нужно понимать, что Пензу просто тянет в литературную идентичность https://vk.com/wall433231756_8702. Даже посконную, толстопятую Пензу. И тут ведь не обошлось без строк А.Мариенгофа. Стоит ли этому сопротивляться?

Вторая. Зря А.Суворов и примкнувшие к нему европейские свободы душили. Мы же плоть от плоти и сами европейцы.

Примерно год назад побывал в Пензе. Писал о ней, но далеко не все успел. Вот, например: https://vk.com/wall433231756_8712 А долги надо отдавать. Попытаюсь хоть по чуть-чуть.

0) Обнаружил, что Пенза - родина первого цирка в России. 25 декабря 1873 года его открыли братья Никитины. А вот зря пензяки так слабо продвигают этот факт. Город-цирк. Город-смех. Город-парадокс. Город-фокусник. Город-искусство. И, наконец, главное. Из всех искусств ближе всего к жизни именно цирк. А жизни в Пензе через край. Далее по пунктам. Обо всем, что видел, отложилось, прочувствовалось, запомнилось.

1) Пенза любит подчеркнуть свое происхождение. Хотя город не сильно старый - 1663 г. Старше Екатеринбурга всего на каких-то 60 лет. Но в Пензе именно памятник "Первопоселенцу" стал символом города. Вплоть до юбилейной монеты в честь 350-летия.

На мой взгляд ничего художественно необычного в монументе нет. Есть идеология двуфункционального города: воин и землепашец. Поэтому копьё и плуг, но идея сочетания в разных формах "меча и орала" не нова. Идея монумента, кураторство, выбор места и прочее - все тот же второй секретарь обкома КПСС Георг Мясников, о котором писал https://vk.com/wall433231756_8640. Вот уж с кем Пензе повезло. Любопытно то, как сам Г.Мясников оценивал реализацию своей идеи. А он тревожился.

Казалось бы, что такого - памятник первопоселенцам? Но это 1980 г. Все деньги идут на Олимпиаду, а тут монумент. Могут наказать. Хорошо, но Георг Мясников делает ход конем: мы подгадываем к юбилею Куликовской битвы. В СССР традиция ставить памятники вождям и героям войны, а вы чего придумали? Но у нас же с копьём. Фактически русский богатырь. Так вы ещё и русофилы? Г.Мясников реально боялся, что его с этим памятником "накроют", "разделают". Выговор, увольнение или ещё что похуже. Но обошлось.

2) А под памятник благоустроили окружающее пространство. Реконструировали оборонительный вал, связали нормальными проходами с лестницами Соборную площадь с улицей Кирова, где памятник, поставили мемориальный колокол с пушкой, разбили газоны и т.д. Хорошо получилось. И осталось. И никому уже в голову не придет застроить эту часть центра Пензы.

3) Нет, Пенза не избежала тотального навязывания единого стиля в застройке и единотемья в городской скульптуре. Сегодня, мне кажется, навязывание строительных стереотипов и стандартов коммеморации идёт с ещё большей силой и страстью, чем в советские времена. Единообразные многоэтажки и стеклянные павильоны ещё страшнее, чем хрущевки и брежневки. Во времена хрущёвок хотя бы была ещё зелень. Сегодня монструозное строительство - прямой враг паркам и скверам. Повсеместно. Даже в Пензе, которая считалась образцом озеленения, зелени стало меньше.

4) С коммеморацией аналогично. Какой крупный город избежал памятника Петру и Февронии? И Пенза не смогла. Теперь же простой вопрос: отклик в душе и памяти есть от Петра и Февронии? Хотя бы у процентов? Дай Бог, у сотен и тысячных долей от процента. Памятники десятками, а вот отклик стремится к отрицательным величинам.

5) Увековечивая в граните и мраморе историю и литературу, а затем и новомодные религиозные, военные (Афганистан, Чечня, Г.Жуков) и политические тренды, Пенза не избежала и влияния советскости. Начиная с первого в стране памятника Марксу, о котором писал, и монументальному монументу Владимиру Ильичу.

6) Кроме того, здесь приличное количество бюстов советским партийным и государственным руководителям. Стороннему человеку они ничего не говорят. Впрочем, многие жители Пензы тоже уже забыли. Но стоят себе каменные и пусть себе стоят. Взгляд скользит мимо. Пожалуй, ни в одном городе я не видел столь много советских, относительно современных вождей. Или не обращал внимание?

7) Но на бюстах монументальная советскость не заканчивается. Идеология памятника "Борцам революции" в разных формах и названиях встречается. А вот памятник в честь советской Конституции видел впервые. На самом деле в других странах памятники разным конституциям есть. Встречал в Казахстане, Испании, США, Андорре.

Знаю о Монументе советской Конституции, который был установлен на Тверской площади в 1918 г., но не сохранился. Любопытно, что главным символическим элементом этого монумента была (внимание!) статуя Свободы. Слово это сегодня практически запрещено. Наряду с демократией, либерализмом и правами человека. Но тогда было можно. Москвичи, конечно, чувствовали фальшь, и поэтому тогда родился анекдот:
— Почему «Свобода» против «Моссовета»?
— Потому что «Моссовет» против свободы!

Но вернёмся в Пензу. Уровень эклектики зашкаливает. Площадь Г.Жукова, ул.Пушкина, сквер Л.Ермина (это бывший руководитель области, потом чиновник всесоюзного и российского масштаба, покончивший с собой из-за головной боли), памятник Конституции, не сильно далеко дом Мейерхольда и т.д. Это все рядом и вместе.

Автор монументу, на котором надпись "Слава советской Конституции", - Михаил Бабурин. Говорят, что известный. Не знаю. Памятник объявлен памятником, хотя ничего выдающегося кроме редкости темы не увидел. Он держит молот, у нее в руках... догадаетесь с одного раза?... правильно, серп. Над ними реет брежневская конституция. Собственно все. Конечно же, в народе монумент закономерно получил название "Рабочий и колхозница". Кто-то ожидал иное?

8) Советские времена закончились. На Петре с Февронией, памятниках войнам, которые давно и/или не здесь, мемориальных досках местным знаменитостям, жёстко локализованным во времени, далеко не уедешь. С литературным наследием все хорошо. Что дальше делать с идентичностью? А вот тут туго.

Поставили Шкатулку пословиц. Но причем здесь Пенза? Начали советоваться с людьми, что очень часто напрасно. Вкусы формируются, а не существуют изначально, как данность. Кроме того, понятно, что массовый вкус всегда при голосовании победит художественный, элитарный. Вот и выбрали голосованием идею памятника Георгия Курдова «Мать и дитя». Но Пенза здесь причем? Богоподобные мать с ребенком могут быть на территории любого роддома и в любом городе.

9) А вот и скульптура "Покаяние". На месте бывшего храма. Автор Борис Качеровский. Она проста. Поза скорби. И абсолютно антирелигиозна. Покаяние за репрессии. Любые. Покаяние не просто за снесенную церковь, но и за всех убитых в годы красного террора. Здесь свечи. И это в центре города. Не как в Екатеринбурге, где к Маскам Скорби нужно добираться достаточно долго. Центральная улица - Покаяние.

10) Поиск продолжался. И тут Максим Ломоносов решил увековечить своего деда. Дед - известный ювелир. Хотя уже тут у меня возникают основания для некоторого смущения. Известный ювелир... Ужели вся Пенза выстраивалась в очередь к ювелирных дел мастеру? И было столько много богатых жителей Пензы, что известность и слава всюду и навсегда?

Но ладно. Платить городу не пришлось. Памятник изготовлен на деньги ювелирного внука. Г.Феоктистов и В.Кузнецов - авторы. Место - около бывшего магазина "Жемчуг", что логично. Открытие в 2013 г. с участием всего областного и городского бомонда. Городские легенды стандартны: потереть, продеть палец в кольцо, сквозь кольцо заглянуть в глаза ювелиру. И тогда счастье и свадьба.

11) Памятник ювелиру вполне вписался в ансамбль пешеходной улицы. И все же, нет пензенского духа. И тут вспомнили стихи Анатолия Мариенгофа, который учился и жил в Пензе. Кроме того, близкий друг Сергея Есенина. И вот у Мариенгофа:

Опять безжизненное поле,
Безжизненная вдаль тропа.
Вёрст шесть осталося
(Не боле)
До пограничного столба.

Такой ли представлялась встреча?
Какие грустные края!
И огненные (ах!) противоречья
Любовь и ненависть таят.

Где сердце?
В суете ль проклятой?
(Неужто ж я такая дрянь.)
Мила ли:
Пенза, толстопятая
И косопузая Рязань?..

А вот:
И столб,
И пограничный домик,
И всадник в шлеме на меже.
Кто разберёт?
Чёрт ногу сломит
В смешной поэтовой душе.

И сделали памятник, посвященный пензяку толстопятому.