Интерактивное)

Немного фоточек, вчерашний вечер открытий на Винзаводе

—...Hy а искусства у вас процветают? Я думаю, живопись сделала большие успехи за эти двести лет?

—...Вы спрашиваете о тех чудаках, которых так ценили в ваше время за то, что они расписывали масляными красками огромные четырехугольные куски холста? Их вставляли в золоченые рамы и развешивали по четырехугольным стенам... Нет, у нас это давно вывелось. Людям надоела эта мазня.

Герберт Уэллс. «Спящий пробуждается», 1897, 1910

Joan Semmel, Bottoms Up (1973-1992), холст, масло

Утреннее настроение: Arovane - Lilies, 2004

Фото: Maria Antelman

На прошлой неделе посмотрел несколько фильмов и в каждом есть связь с искусством (хотя это и не самое основное). В стандартных описаниях/анонсов к фильмам, таких деталей конечно нет. Один из постулатов маркетинга - делать анонсы в привязке к аудитории (мальчикам одно, девочкам - другое, т.е. в зависимости от предпочтений подчеркивать разные качества) .

Подумал, как можно было бы изменить описание фильмов, чтобы оно больше подходило для ТГ канала про современное искусство:)

Опасные тайны горничной (2023)
Ана, девушка из Колумбии, устраивается работать в Испании, горничной на вилле, где богатая семья наслаждается роскошным отдыхом. Семья связана с искусством, женщина галеристка готовит сделку по продаже скульптуры, с крупным японским коллекционером. Сын галеристки активно занимается крипто инвестициями. Кажется, люди из сферы искусства - обычно левых взглядов и бережно относятся к вопросам этики и мигрантам. Так оно и было, до тех пор, пока не произошло кое-что. После этого и Ана тоже поступает неожиданным образом. В оригинале «The quiet maid» (Тихая горничная), возможно точнее передает суть истории. Красивая вилла, бассейн, предметы искусства и все остальное.

Реинкарнация (2018)
Художница Энни сотрудничает с галереей и готовит новый проект, для него делает объекты. Но вот умирает её мать и начинают происходить странные события и постепенно открываются новые ужасающие секреты семьи. Выставка под угрозой, художница неожиданно делает объект по другой теме. Яркий пример новой волны интеллектуальных хорроров, строящихся вокруг единой концептуальной метафоры, глубокая, многоплановая психологическая драма с элементами мистического триллера. О режиссере Ари Астере после него массово заговорили, как о новой звезде хорроров. Отличный кастинг, известные актеры, намешаны приёмы из разных поджанров.

Xinyi Cheng

Живописная работ со стулом Виталия Простова, выставка "Бытовое сафари", мне нравятся такие вещи:)

Вчерашнее яркое открытие Что за ЦИ? Что за РК? Kupol Gallery в Cube Moscow - был феерический диджей сет:)

Кураторы Андрей Бартенев и Виктория Михопулу представили работы более 50-ти художников, объединенных темой цирка. На фото - работы Юрия Мелексетяна, Андрея Бартенева и еще кто-то.

Не знаю, кто художники, работы в офисе фонда Сфера, был вчера в гостях. Очень красиво.

3-е фото - фрагмент.

Серия Memento Mori,
40х50 см. акрил, холст

Карнавала а точней весеннего выпуска ярмарки |сatalog| не будет. Ну чтож, тем больше шансов у других ярмарок этой весной собрать “взносы коллекционеров”. И уж точно не будет пересечения по датам с майских PAF в СПБ, Контур в Нижнем Новгороде и июньской 1703 в Санкт-Петербурге.

Москва большая, а хороших площадок не нашлось.

А вот PAF и Контур опять в одно время, 15 по 18 мая и это не первый раз :) что кажется не очень хорошо для каждой их них, но договориться видимо не получается:)

Фото: с моего стенда, PAF, 2023 г.

Genevieve Goffman, “Burning down the house”, 2024

epoxy, fibre glass, pigments, 3d prints, epoxy clay, aluminium, rawhide, acrylic, credit cards, walnut, lacquer, 52 h x 38 d x 25 w cm

Из моего свежего, на тему космоса
50х50 см., акрил, холст, 2025

Андрей Соболев - Чеши отсюда, 1993
бумага, маркер, 30 х 21 см

Андрей Соболев — российский художник, член группы «Инспекция „Медицинская Герменевтика“».

Родился в 1958 году в городе Троицк Челябинской области. В 1988 году закончил факультет международной журналистики МГИМО. С 1990 по 1993 год — главный редактор и издатель альманаха "КОНЕЦ ХХ ВЕКА" — первого российского издания, посвященного современному искусству. С 1991 года — инспектор группы «Инспекция „Медицинская Герменевтика“». С 1993 года — в составе «ОБЛАЧНОЙ КОМИССИИ». В 1996 году вместе с Сергеем Ануфриевым и Евгением Шелиповским (Кемеровским) основали «ОБЩЕСТВО ТАРТУ». Живет и работает в г. Боровске Калужской области.

Thomas Schütte в Венеции.

Edward Kay
Golden Russet, 2025
Темпера, масло, холст
25.5 × 30.5 cm

Если вы отдохнули от WIn Win за неделю и готовы видеть искусство в больших количествах - то вот вам фотоотчет апрельской ярмарки Art Rotterdam 2025. В отличие от Мадридской тут для меня почти не было знакомых имен художников и галерей.

С Днем Космонавтики!

50х60 см., 2020

Maria Lassnig, Geschwindigkeitsteufel (Ich habe ein Motorrad) / Speed Demon (I Have a Motorcycle), 1987.

«Сегодня на выставках, — говорит Логутов, — зритель пассивен, ему зачастую необходимы комментарии к произведениям. Ему предоставляется какой-либо текст о концепции той или иной выставки или произведения, как средство понимания искусства. То есть, зачастую зритель воспринимает искусство только через призму толкования искусствоведа. Молодой художник, выступающий в роли зрителя, начинает думать, что необходимо создать интересную идею, а потом проиллюстрировать ее. Это проблема многих молодых художников, они начинают работать, прежде всего, интеллектуально. Я считаю, что произведение искусства воздействует своими средствами, и текст здесь не при чем. И зрителя, и художника необходимо оторвать от того, чтобы видеть в произведении искусства ретранслятор смыслов между художником и зрителем. Смысл рождается у зрителя во время созерцания произведения, которое и создает определенную ситуацию».

Из интервью, 2009 г.

Читая интересную статью про образовательные проекты Владимира Логутова в Самаре и сравнение с Авдеем Тер-Оганьяном.

В честь грядущего 12 апреля вашему вниманию - серия Метеориты, 2019. Вдохновлена двумя вещами - Челябинским метеоритом (2013) и разными художниками.

Из неподписанных - два метеорита Херста и метеорит Стеларка.

Метеорит для Джо Дэвиса, пожалуй может быть самым непонятным,, к ней есть отдельный текст. Если кратко - метеорит это ответ работе художника, который отправил послание в космос (там была работа с вагинами).

15 февраля 2013 года, в озеро Чебаркуль (Челябинская область) упал метеорит. Самый большой его осколок (весом 654 кг) был поднят со дна озера и установлен в экспозиции Государственного исторического музея Южного Урала.

В Fondation Louis Vuitton в Париже 9 апреля открылась ретроспектива Дэвида Хокни, смотрим его несколько ранних живописных работ.

Фото из ФБ Алины Пинской

Скоро 12 апреля. Вспоминаем про космос, фото с выставки в Челябинске, 2019.

Работы:
Осколки, 60х60, 2018
Закатное, 60х70, 2018

“Первым художником, который вызвал у меня желание рисовать, вероятно, был Дэвид Хокни, которого я открыл для себя на большой ретроспективе в Бобуре, когда учился в последнем классе средней школы. Конечно, я сразу же был очарован красотой цветов, сюжетов и игривостью его работ. И прежде всего, я был в большом восторге от этих картин, которые, казалось, было так легко понять без большого культурного багажа, в то же время чувствуя, что они могут содержать много других уровней интерпретации. “

Louise Janet

David Hockney
“Yves-Marie in the Rain”, 1973
холст, масло
122.2 x 152.7 cm

Kenkagami, галерея Misako & Rosen, ярмарка ART OnO, Сеул.

Прогулка между деревьев
100х70 см, акрил, холст

Эта картина и некоторые мои другие доступны на сайте галереи Artocratia

Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 1901-1966)
Нос 1949
Бронза, проволока, веревка, сталь.
81 х 71,4 х 39,4 см.
Музей Соломона Гуггенхайма.

пока участники маркета win-win'2025 подсчитывают прибыль и приходят в себя, я суммирую ощущения от воскресного похода

из минусов:
- масса поделок. китчевых, бессмысленных, пустых и не то чтобы дешевых

- из плюсов:
- и все-таки ротация художников существует! интересные объединения из городов, помимо Москвы. с остроумными принтами, керамикой и прочим привлекательным
- в разы больше хорошей живописи, чем я помню пару лет назад (пропустила вин-вин дважды, так как счастливо была в отпуске)
- наконец, на обоих этажах сделали нормальную вентиляцию - три часа провела внутри и не сошла с ума от духоты

мне до сих пор не очень понятно, для чего подобному демократичному формату звать галереи в качестве участников. лучше бы только художники были. все же это более справедливо


и у меня три новых фаворита!
1-2. Георгий Королев - наверное, лучший стенд на маркете. классная живопись. пейзаж я бы с радостью приобрела

3. Рита Мурадян - сложная авторская техника эмали на меди - немного напоминает рисунок простым карандашом или сильно утраченную фотографию. сразу представила себе множество работ, висящих на леске в помещении с "шатающимся" светом

4. Оксана Муратова - текстильные натюрморты - ну очень смешная курочка с гарниром

про остальных авторов уже, кажется, написали все паблики. мой выбор определен исключительно теми, кого я до этого не видела на выставках и тд

про друзей не пишу - они все знают и так🩶

покупать искусство это классно. а поддерживать художников - просто-таки необходимо!



#онасущном

Впечатления Люси Янгировой от последнего WIn Win

100х100 см., акрил, холст

Луковица восприятия

Что мы на самом деле видим, когда смотрим на картину — изображение или впечатление от него? Как художники управляют нашим восприятием, заставляя вглядываться в детали или испытывать эмоции? Почему одни полотна понятны с первого взгляда, а другие остаются загадкой? Какой труд стоит за созданием произведения, и почему талантливый художник — чаще всего баран?

Виктор ответит на эти вопросы и расскажет, как связаны эмоциональный, физический и умственный труд художника. Он объяснит, почему совмещать коммерческий и творческий успех невозможно и какие пути развития доступны художникам. Спикер разберет, как мы воспринимаем графику, почему искусство — это всегда встреча с автором и зачем художники создают недоступные для понимания полотна. На примерах работ известных мастеров вы увидите, как художники обманывают зрителя, заставляя его глубже изучать картину.

Лекция «Луковица впечатления» Виктора Меламеда, иллюстратора, ex-куратора курса «Иллюстрация» БВШД

P.S. С интересом посмотрел видео эксперта из сферы иллюстрации, как будто кажется существующей в параллельном мире от contemporary art, но на самом деле, ближе, чем кажется. Многие вещи, которые мне близки оказались выражены четким и ясным языком :) и вербализованы.

Показанные примеры объединены темой лекции и задачей удлинить время восприятие зрителя, внести остранение, показать странность.