Друзья, соотечественники, римляне,

буду на книжной ярмарке "Нонфикшн" в Москве, в воскресенье, 13 апреля с 12.00 по 13.00 на стенде издательства "Полынь", В-38.

В другие дни меня тоже можно будет найти: буду циркулировать по всей ярмарке как посетитель.

(Вход на ярмарку по билетам, платный)

#мворобьи

В апреле исполнится 160 лет со дня рождения финского художника Аксели Галлен-Каллелы. В связи с этим хочу посвятить серию постов о его не очень широко известных работах и проектах.

«Река мертвых» (1893) – монохромная символистская работа Каллелы. Выполнена в смешанной технике (тушь, масло) и относится к периоду творчества художника, отмеченному духовным поиском. Каллела изучал теософию, труды французского астронома Камиля Фламмариона (1842-1925), участвовал в спиритических сеансах. Вместе с другими финскими интеллектуалами обсуждал устройство Вселенной, тайны жизни и смерти, реинкарнацию, в том числе идею возрождения душ после смерти на более развитых планетах, которую высказывал друг Каллелы финский дирижер Роберт Каянус (1856-1933). Каянуса, который стал моделью для данной работы Каллелы, художник описывал как духовного «учителя», исключительную творческую личность, способную воспринимать идеи высших сил.

Долгое время сюжет картины оставался загадкой, пока финский историк искусства Нина Коккинен не обратила внимание на то, что Каллела опубликовал один из вариантов работы в качестве иллюстрации к «Откровению» Иоанна Богослова в переводе «Нового Завета» на шведский язык. В интерпретации Коккинен съежившаяся фигура на переднем плане – сам Иоанн, павший после явления Христа, из уст которого исходит обоюдоострый меч.

Вот как этот описано в «Откровении»: «…глава Его и волосы белы, как белая волна, как снег; и очи Его, как пламень огненный; и ноги Его подобны халколивану, как раскаленные в печи, и голос Его, как шум вод многих. Он держал в деснице Своей семь звезд, и из уст Его выходил острый с обеих сторон меч; и лице Его, как солнце, сияющее в силе своей».

Иконография данного сюжета предполагала как правило буквальную трактовку текста «Откровения». Католические, протестантские и православные художники изображали семь золотых подсвечников (светильников), звезды в правой руке Бога, исходящий из его глаз огонь, а и из уст – меч. Каллела оставляет только меч, объединяя сюжет из «Откровения» с теософскими идеями о реинкарнации конца XIX века.



«Река мертвых»
1893, 39х27,5 см. Хельсинки. Villa Gyllenberg, Fondation Signe and Ane Gyllenberg
 

Амина, автор канала "Северный ветер. Искусство севера" написала очень интересный пост про финского художника и иконографию его картины по Откровению Иоанна Богослова.

Очень люблю и Откровение, и Галлен-Каллелу:


#живопись #XIXвек

Волосы возлюбленной

Посмотрим на норвежскую балладу об обреченной любви "Bendik og Årolilja", или "Бендик и Оролилья".
В Дании известна очень похожая, только там героев зовут "Хавбор и Сигне". Вот там материала много (и про короля, и почему рыцарь к принцессе не может посвататься — он убил ее брата, и мотивы кровной мести, и Толкиен вдохновлялся), но норвежская очень красиво переведена, несу ее.
Вообще, это конечно типаж "Тристана и Изольды".

Бендик скачет в Сёло‌ндо
Невесту себе приглядеть.
Он домой не вернется,
Ему суждено умереть.

Как долго ты спишь, Оролилья!

Рыцарь Бендик прибывает ко двору короля, и там страшно влюбляется в королевскую дочь, Оролилью.

Днем он скакал по лесам
И ланей из лука бил,
А ночью любимой своей
Слова любви говорил.

"Как спелые яблоки с веток,
Твои кудри спадают с плеч.
Если в любви мне откажешь,
То лучше в могилу мне лечь."

Король об этом узнает, и со своими рыцарями врывается ночью в спальню к любовникам.

Упала пред ним Оролилья:
«Зачем тебе Бендик нужен?
Помилуй его, отец!
Пусть он мне будет мужем!»

Но отец непреклонен, он велит Бендрика связать. У воинов это не получается: Бендрик легко разрывает цепи и веревки. Тогда совет дает внимательный слуга: пусть его свяжут волосами Оролильи, их он порвать не посмеет, и это действительно так:

Золотистых ее волос
Обвила его тонкая сеть:
«Чем порвать эти нежные путы,
Лучше в рабстве мне умереть!»

Оролилья, ее мать и все королевство умоляют короля пощадить Бендика, но тот непреклонен. Влюбленные прощаются:

Ставит свечу Оролилья,
Со своей прощаясь любовью.
Горько плачет она,
Обливается сердце кровью.

«Не плачь, моя Оролилья!
Не страшен мне божий суд,
Но горе твое и слезы
Сердце, как угли, жгут».

Рыцарю отсекают голову, а дева падает мертвой на месте. Их хоронят раздельно, но из могил вырастают две лилии и переплетаются листами.

На север от церкви — Бендик,
На юге лежит Оролилья.
Выросли с их могил
Две ветки прекрасных лилий.

Целиком тут

Удивительно, ни одной картины по сюжету я не нашла. Зато есть красивое исполнение:
Гуннхильда Сундли поет балладу

#баллада

БХИШМА И МУЖИ ВОЙНЫ
Бхишма вырастил своих братьев, заменив им отца, потом племянников, а потом — и их детей, Пандавов и Кауравов.
Сыну богини, ему была дарована удивительно долгая жизнь.

Двоюродные братья друг другу — Пандавы и Кауравы — устроили братоубийственную войну за трон. Распря двух ветвей рода — основной сюжет Махабхараты. Изначально Пандавы показаны в эпосе более благородными, но Кауравы были сыновьями старшего в роду и имели больше формальных прав на престол. Несмотря на неодобрение их действий, Бхишма оставался с Кауравами — его кодекс чести не позволял ему сражаться против законного царя.

Пандавы побеждали на поле боя, и тогда Бхишма сам вышел против них. Своего деда, непобедимого сына богини, они не могли одолеть. Тогда они пришли к нему с ужасным вопросом:

— Скажи нам, лишь правде избравший служенье:
Как можем тебя уничтожить в сраженье?
Средь множества стрел и окутанный дымом,
Всегда остаешься ты неуязвимым.

Ответствовал отпрыск Реки и Шантану:
— От вас, о Пандавы, скрывать я не стану,
<...> Ты прав, утверждая, что даже и боги,
Ведомые Индрою и при подмоге
Бесовской, как только нагрянут войною,
Бессильны окажутся передо мною.

Но он, любя их, рассказал им, как его убить:

Есть в войске твоем властелин колесницы,
Отважный владетель могучей десницы,
Шикхандин, что в битве крушит все преграды,
Родившийся девочкой отпрыск Друпады.

Да, это та самая царевна Амба переродилась в виде отпрыска другого царя. И она сама, и Бхишма знали, кем она была в прошлой жизни.
На следующий день Пандавы выставили ее перед собой живым щитом, зная, что благородный Бшихма не станет по ней стрелять и опустит оружие. Первую стрелу выпустила сама Амба-Шикхандин. А дальше Пандавы его добили тысячей стрел.

Губительный в битве, он помыслом кроток,
Как добрый отец, нас взрастил он, сироток…
О воинский долг, ты проклятья достоин:
Убийцей отца должен сделаться воин!

Плача, Пандавы подошли к нему, и он простил и благословил их.
И так и умер, лежа на стрелах, не касаясь земли, словно на кровати.
Над его ложем плакали и Пандавы, и Кауравы.

Эпос заканчивается победой Пандавов, но они совершили множество бесчестных поступков, и большая часть их детей погибла в войне, так что это бесплодная победа в итоге.

🤫🤫🤫🤫🤫🤫

Махабхарата не так плотно вошла в наш культурный код, но, тем не менее, этот образ — воина, спящего на ложе стрел — очень знаковый, достаточно известный в культуре.

А на этом дни Индии на канале временно заканчиваются.

#древниймир

БХИШМА И ДЕВА
Я люблю Махабхарату, индийский священный эпос, периодически к нему возвращаюсь.

Мой любимый герой Махабхараты — Бхишма.

Ганга, богиня священной реки, вышла к царю Шантану в образе прекрасной девы. Потом она бежала от него, и через 25 лет ко двору Шантану пришел его сын, Бхишма, выросший в волшебных измерениях. Отец, видя его благородство и твердость, радостно назначил его наследником.

Но Шантану не был женат — богиня не могла быть ему царицей и женой. Он сватался к другой девушке, но та не хотела за него идти, не желая в дальнейшем быть всего лишь мачехой царя, боясь за судьбу своих детей, которые не были бы царями, а только лишь воинами Бхишмы и его будущих детей.

Бхишма, узнав об этом, не желал быть причиной несчастья отца.
И он дал роковую клятву. Священную клятву, что никогда не взойдет на престол, не коснется женщины, не зачнет ребенка.

Царь Шантану женился, но скоро умер. Бхишма, заменяя отца, вырастил своих братьев, и отправился добывать невест младшему на соревнование-сваямвару. Он одолел других женихов, и царевны Амба, Амбалика и Амбика отправились с ним, чтобы стать женами его брата. Младшие сестры были счастливы стать царицами, но Амба в глубине сердца любила другого.

Когда Бхишма вернулся с девушками домой, Амба рассказала о том, что влюблена, и Бхишма отвез ее к ее возлюбленному, царю Шальве. Но царь отказался от девушки, потому что Бхишма ее выиграл в бою, и потому что она путешествовала с ним (хотя о его верности обету и праведности было известно всем).

Амба возненавидела Бхишму.
Она искала поединщиков, но никто не мог бы сразить сына Ганги. Тогда она приняла аскезу, и предавалась ей долгие годы, а потом взошла живой в костер, чтобы переродиться и отомстить Бхишме, стать причиной его смерти.

И у нее это получилось.

Часть 2 завтра.

Илл. Кадры из сериала "Махабхарата", Бхишма разного возраста и Амба

#древниймир

🌿🌿🌿🌿🌿🌿

Поговорим об одном ярком культурном явлении начала XIX века, а именно о повести Фридриха де ла Мотта Фуке, "Ундина".

Сюжет: дева ручья, русалочка, Ундина, выращена людьми, семьей рыбака, которые ее нашли в корзинке. Рыбак с женой потеряли свою дочь и решили позаботиться о подкидыше. (Родную дочь украли духи вод, и, наигравшись, подкинули в семью герцога, она будет потом соперница Ундины).
Ундина знает, кто она, хоть и любит своих приемных, мечтает обрести бессмертную душу, а для этого ей нужно выйти замуж. Есть рыцарь Хильдебранд. И вот они даже женятся!
Хотя в девицах Ундина шаловлива и дерзка,а в женах верна и терпелива, но контролировать свои хтонические странности не получается.
У семьи есть подруга — соперница, герцогиня.
И муж влюбляется в нее. Ундина бросается в воду, возвращается к своим.
Муж женится на сопернице.
Ундине свои говорят:
— За предательство девы воды человеку положена смерть.
Ундина пытается спасти мужа, приходит на землю, но проклятье сильнее. И он умирает во время свадьбы, у Ундины на руках.

Очень витиевато написано, в духе эпохи, с множеством подробностей, но любопытно. На русский в виде поэмы перевел Жуковский.

Какое же влияние она оказала?

🌷Ганс Андерсон на ее основе "Русалочку" написал.

🌸Артур Рекхем иллюстрации рисовал в 1909 году (иллюстрации к посту). Очень известные, прерафаэлитские. Как часто бывает с такими вещами, их часто перерисовывают, они уже часть такой поп-культуры. (Последняя у меня дома висела даже какое-то время, ну и на обложке последнего русского издания "Ундины" она же).

🌼 Чайковский оперу писал! Правда, ему показалось, что слабо написал (и дирекция Императорских театров ее отвергла) — и ее уничтожил. Мотивы, разработки потом перешли в Лебединое, в Снегурочку.
Фрагменты остались, ее иногда исполняют, вот такими отрывками.

🦋 А Гофман (да, тот самый, мы его как сказочника чаще знаем, а он был композитор) написал целую оперу, которая тоже выстрелила и очень сильное влияние оказала на немецкий романтизм. Хотя, казалось, ей это было бы не суждено: театр, где ее ставили, быстро сгорел, и постановки прекратились. Но! Ее успел услышать автор оперы "Вольный стрелок" фон Вебер, и сильно впечатлился, развил идеи Гофмана. (Вот так, казалось, каковы шансы, а видите, прорвалось!)

#XIXвек

Напоминаю, что через час с копейками встречаемся здесь.

Говорим с Анной Сешт и Денисом Лукьяновым про богов, героев и людей древнего мира.
И о современных книжках, конечно же.


Запись здесь: https://t.me/polynpublishing/3408

#вербывавилона #мворобьи

🥰🥰🥰🥰🥰🥰🥰 🥰🥰🥰🥰🥰🥰

Самое известное произведение немецкого композитора Карла Орфа (середина ХХ века) — кантата Кармина Бурана.

У него удивительный источник-либретто: это средневековый иллюстрированный манускрипт (XI-XIV века, разные отрывки по-разному датируются) с песнями и стихами. С верхненемецкого переводится как "Песни Бойерна", тут бы нам подумать, что это имя автора, но нет, Бойерн — это название монастыря, в котором кодекс был обнаружен лингвистом XIX века Шмеллером.

Состоит из 6 типов песен:

✔️Назидательные
✔️Любовные
✔️Застольные
✔️Песни для театра
✔️Дополнения
✔️Церковные песни (точно были, но не сохранились)

Очень популярные тексты, на самом деле, вы наверняка знаете один:
"Во французской стороне,
на чужой планете,
предстоит учиться мне
в университете."


Но первым песни кодекса как основу для музыки популяризировал (хотя и переделывая, но все переделывали) именно Орф, давайте его и послушаем:

Исполнение Оркестром западногерманского радио, 2022 год

Перевод начала (оригинал на латыни):

О Фортуна,
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает,
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая
Прихотливой волею;
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.

На мой несовершенный слух, я (ожидаемо) чувствую вайбы и Вагнера и средневековой музыки... Так-то Вагнер тоже примерно на тот смысловой пласт оглядывался, его "Песнь о Нибелунгах" как раз ориентируется на немецкие легенды того же временного периода. Но с Вагнера прошло почти сто лет, знания о средневековой музыке расширились, и эксперименты с ней из новаторских стали уже более ожидаемыми — поэтому, на мой взгляд, в Кармине Буране средневековая нота звучит более читаемой для современного слуха, чем в Вагнере.

Обе вещи (кантата и текст) очень знаковые для культуры.

1-4. Иллюстрации из кодекса

#музыка #XXвек #поэзия #XIIвек

ПРЯМОЙ ЭФИР 🎉

Друзья, любители фэнтези и древних легенд, это для вас!

Мы приглашаем на эфир с тремя нашими авторами, которые написали свои романы, вдохновляясь великими цивилизациями прошлого.

Погрузитесь в древние миры, где боги ходят среди людей, герои бросают вызов судьбе, а магия становится частью повседневной жизни.

• Мария Воробьи, «Вербы Вавилона», «На червленом поле».

• Денис Лукьянов, «Век серебра и стали», «Прах имени его».

• Анна Сешт, «Сердце демона» (в соавторстве с Алексом Сэро).

Обсудим, как древние верования становятся основой для волшебства, как фантастические допущения помогают нам понять древние миры, как конфликты и драмы древности заново оживают в современных романах, как древние мифы и легенды вдохновляют современных авторов, как создаются миры, где история переплетается с фантазией, и как оживают боги, герои и люди на страницах книг.

До встречи в мире древних мифов и современных фантазий!

Дата эфира: 22 марта 2025
Время: 19:00 по МСК
Где: телеграм-канал издательства «Полынь»

ПРЯМОЙ ЭФИР 🎉

Друзья, любители фэнтези и древних легенд, это для вас!

Мы приглашаем на эфир с тремя нашими авторами, которые написали свои романы, вдохновляясь великими цивилизациями прошлого.

Погрузитесь в древние миры, где боги ходят среди людей, герои бросают вызов судьбе, а магия становится частью повседневной жизни.

• Мария Воробьи, «Вербы Вавилона», «На червленом поле».

• Денис Лукьянов, «Век серебра и стали», «Прах имени его».

• Анна Сешт, «Сердце демона» (в соавторстве с Алексом Сэро).

Обсудим, как древние верования становятся основой для волшебства, как фантастические допущения помогают нам понять древние миры, как конфликты и драмы древности заново оживают в современных романах, как древние мифы и легенды вдохновляют современных авторов, как создаются миры, где история переплетается с фантазией, и как оживают боги, герои и люди на страницах книг.

До встречи в мире древних мифов и современных фантазий!

Дата эфира: 22 марта 2025
Время: 19:00
Где: телеграм-канал издательства «Полынь»

У нас намечается в субботу разговор про древние миры и современное фэнтези, с харизматичнейшим Денисом Лукьяновым и египтологом Анной Сешт, приходите послушать. 🔠

🔠 🔠 🔠

#вербывавилона #современныекниги

РОСКОШЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖЕНИЯ

Празднества проводились в честь визитов высокопоставленных лиц или въезда невест. Одна из самых важных церемоний в придворном обществе, свадьба неизменно сопровождалась многодневным пиршеством, а также рыцарскими турнирами и шуточными битвами, театральными представлениями, состязаниями по стрельбе из лука и охотничьими экспедициями. Улицы были увешаны яркими гирляндами зелени и цветов и великолепно украшены временными арками, украшенными династическими деталями, которые подчеркивали статус гостя или, в случае свадьбы, связи между двумя домами. Для гостей, наблюдавших за скачками, были установлены временные деревянные трибуны, а также спроектированы и изготовлены временные арки для свадебных торжеств. Арки часто украшались рельефами, раскрашенными под мрамор, и терракотовыми статуями, раскрашенными под бронзу. Торговцы специями поставляли не только пигменты для художников, но и съедобные красители для поваров, которые создавали изысканные блюда или сахарные скульптуры с изображением гербов и эмблем двух семей. Художники не только украшали стены циклами фресок и панно; они изготавливали целый ряд предметов — от знамен с геральдическими изображениями до свадебных сундуков, изголовий кроватей и подносов для родов*. Рождение детей, особенно наследников, праздновалось кострами, церковными колоколами, фейерверками и даже бесплатным вином.

Демонстративное потребление было отличительной чертой аристократического общества эпохи Возрождения: то, сколько тратилось на дворцы и виллы, украшения и одежду, лошадей, мебель, блюда, которые подавались к столу, турниры — все это было показателем богатства и статуса.
Подробностями, которые представляли особый интерес для летописцев, фиксировавших официальные визиты посетителей в Италию эпохи Возрождения, были, в основном, выставленная напоказ роскошь — дорогие арапы, золотые цепи, платья из дамасской ткани и бархата, даже количество вьючных мулов, замыкавших кавалькаду. Портьеры, в частности, были одним из самых важных атрибутов богачей, как и коллекции древних статуй и изысканные сады, унаследованные от привычек императорских предков.

Эти принцы были ответственны за развитие искусства и архитектуры, которыми по праву славится эпоха Возрождения. Именно их лидерство позволило создать новый язык для демонстрации статуса и могущества итальянской аристократической элиты — с таким успехом, что он был принят правителями по всей Европе.

*Поднос для родов — это такой нарядный расписной поднос, на котором приносили всякие традиционные напитки матери после родов. И он ей дарился, часто был высокохудожественно расписан.

Приводится по книге: "Princes of the Renaissance", Mary Hollingsworth.

Иллюстрации — студиоло (кабинеты) итальянских правителей времен Возрождения.

#XIVвек

〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰

Поэтике Вертинского свойственно несколько вещей: декадентство, поклонение женщине, театральность, бурлеск, трогательная искренность и одновременно — что-то очень истинное. Образный ряд у него одновременно узнаваемый, классифицируемый веком и средой его расцвета, и одновременно — иногда очень неожиданный и точный.
Как будто у него получилось на базе бурлящей тогда творческой жизни, того кода, в котором работало большинство, создать что-то очень свое — и одновременно работающее для всех.


Вечерело. Пели вьюги.
Хоронили Магдалину,
Цирковую балерину.
Провожали две подруги,
Две подруги — акробатки.
Шел и клоун. Плакал клоун,
Закрывал лицо перчаткой.

Он был другом Магдалины,
Только другом, не мужчиной,
Чистил ей трико бензином.
И смеялась Магдалина:
«Ну какой же ты мужчина?
Ты чудак, ты пахнешь псиной!»
Бедный piccolo bambino…

На кладбище снег был чище,
Голубее городского.
Вот зарыли Магдалину,
Цирковую балерину,
И ушли от смерти снова…

Вечерело. Город ник.
В темной сумеречной тени.
Поднял клоун воротник
И, упавши на колени,
Вдруг завыл в тоске звериной.

Он любил… Он был мужчиной,
Он не знал, что даже розы
От мороза пахнут псиной.
Бедный piccolo bambino!


Вот, например, стихотворение "Piccolo bambino", т.е. "Маленький мальчик". Оно не очень популярное, и все же, как будто отражает все эти основные пункты его творчества: тут есть и неизбежность смерти, и карнавальность, и безответная любовь к прекрасной даме, и насмешка, и трогательность, и буффонада.

Другие стихи и биография

В 2021 году сняли сериал-байопик. Я смотрела только одну серию, но она мне понравилась.
А еще больше понравился собранный из нее клип на песню "Кокаинетка".
Посмотрите, советую.

Youtube
Rutube

#XXвек #музыка #стихи

Дайджест книжных новинок:

Хотела принести интересного из новинок — в основном фентези в исторических сеттингах. По многим потом буду писать рецензии.
Эти я сама читала:

🙂"Вся власть твоя", Ася Лыкова. Роман про фентези-Рим примерно эпохи консулов, но с неожиданных сторон: проигравших этому Риму военачальников, девушек, странствующих детей. И о том, как они пытаются найти свое место в мире после страшных событий.
Кому: кто думает о Римской империи, но хочет делать это в человечном и трогательном ключе.

🙂 "Прах имени его", Денис Лукьянов. Роман про Карфаген и практически Овидиевские Метаморфозы, только более зыбкие и зловещие.
Кому: кому интересен дух исчезнувших цивилизаций и сложные идеи.

🙂 "Смертная", Мария Сакрытина. Роман про пропавшую шумерскую богиню любви, прихотей которой все боятся, и которую все ищут — и кажется, находят... не саму богиню, но что-то от нее — в семнадцатилетней смертной девочке. На книге мой отзыв.
Кому: тому, кто хочет погулять по шумерским городам, как будто во сне, где все волшебное, опасное, но не смертельное — и дух захватывает.

🙂 "Когда засияет журавль", Лидия Платнер. Роман про мордву, которая состоит из двух народов — эрзя и мокша, про то, как они долго враждовали, и в конце концов начали подходить к идее примирения. Невероятно цепляющая первая фраза, щемящая героиня и взрослый, уважительный подход в истории народов.
Кому: тому, кому интересна история духовного возрождения и исцеления исторических ран.

Следующие я пока не читала, но они у меня в списке на прочтение:

🙂 "Секреты семьи Леконт", А. Волжская, В. Яблонцева. Мистический детектив во Франции начала XX века с фоновой романтической линией, заря фармкорпораций, карательная психиатрия, Елисейские поля.
Кому: кто хочет влюбиться, но в зловещем антураже.

🙂 "Орден Вероятности", Кристина Выборнова: дебют издательства "Лампочка". Два параллельные линии: девушка-полицейский внедряется в секту, а в Вавилоне жрец призывает в город богиню Иштар.
Кому: полудетектив, где одновременно загадки современности и древние тайны

🙂 "Месть осени", Надя Хедвиг: вторая часть трилогии, современная проза с фантдопами (про женщин, управляющих погодой), очень узнаваемая Россия нулевых.
Кому: кто любит бытовую хтонь, травму и леденящую темноту сердец.

🙂 "Покорение дракона", Юлия Фим: Третья часть трилогии, дорамная героиня по типу Дейнерис, страшно, но как будто отстраненно, как в очень красивом китайском фильме.
Кому: кто хочет посмотреть классную дораму перед глазами.

🙂 "Сердце Демона", Анна Сешт, Алекс Сэро. Анна — египтолог про профессии, обещают очень динамичные приключения в достоверном мире Древнего Египта, а также социальные вопросы.
Кому: кто думает о Египетской империи, а также любит эпическое фентези.

#современныекниги

ДОСТОВЕРНОСТЬ ОБРЯДОВ

Геродот около 450х годов до н.э. дошел до Вавилона, и записал некоторое количество обрядов.
Но можем ли мы ему верить?

Когда в первый раз открываешь такого легендарного историка, его авторитет в твоей голове — огромный. Это же Геродот, отец истории!
Но, немного поварившись и многое обдумав, понимаешь, что древние историки не особо стеснялись утверждать то, что слышали краем уха. И, конечно, им интереснее всего были какие-то шокирующие подробности.
Поэтому с Геродотом надо быть очень аккуратным, тем более что он пришел в Вавилон уже через 100 лет после его падения и нахождения в зависимости.

Вряд ли дым был совсем без огня. Что-то там такое происходило, что производило впечатление и на греков, и на иудеев. Но вряд ли в тех масштабах, которые до нас дошли. Все-таки Вавилон был гегемоном, ужасом, самой развитой цивилизацией, соседи такое очень очерняют потом. А еще вероятно, что древние вавилоняне вкладывали большой смысл в свои действия, не понятный для сторонних наблюдателей.

Геродот описал два ярких обряда.
Один обряд мне показался подходящим для логики текста, и его я описала в своей книге.
А второй мне показался избыточным, и его сейчас расскажу вам.

Брали прекрасную девушку, сажали ее на колени огромной статуи Ваала (Бэла, в позднем Вавилоне — Мардука, это скорее титул был "верховный бог", чем имя). Внизу бродили голодные львы.
И вот так всю ночь она должна была сидеть, боясь упасть. Если засыпала, падала — Ваал получал кровавую жертву.
Если нет — утром львов загоняли в клетки, гордая девушка шла домой.

В XIX веке художник такое нарисовал.
Очень любил древнюю историю, был начитанный, но салонный: вот и получилась картина... Нервы пощекотать: статуя, белая дева, грозные звери — и эротично, и страшно немного.
Но увлекся слишком контрастами, заигрался с сублимациями, поэтому сложно ее назвать хорошей.

1. Анри-Поль Мотт, Невеста Ваала, 1885

〰〰〰〰〰〰

Гениальная пьеса Ростана о любви, чести и внутренней свободе входит в сонм самых популярных пьес для театра. Давайте посмотрим подборку в открытом доступе. (VK, Rutube, Youtube)

💙Черно-белый фильм 1950года, США. Сейчас смотрится тяжеловато, плюс качество записи так себе.

💙 Телеспектакль, СССР, 1983 год. Сирано играет талантливый Георгий Тараторкин. Хотя мягкая ироничность и глубокая драматичность актера отлично работают в лирических и драматических сценах, в местах, где Сирано — острослов и забияка — Георгий смотрится чуть менее достоверно. И Алферова — прекрасная Роксана.

💙Фильм 1989 года, СССР. Переделали текст в прозу, очень зря. В остальном фильм живописный и играют хорошо.

💙 Французский фильм 1990 год. Сирано играет Депардье. Эталонная постановка, эталонный Сирано. Идеальная для знакомства с пьесой.

💙 Малый театр, 2014. Сирано здесь изображен больше похожим на Квазимодо, он немного горбат, несуразен: усилена линия того, что он смешон. Тем его жальче.

💙 Театр имени Моссовета, примерно 2015. Сирано играет Домогаров, он грубоват, но играет хорошо. Также хороши Роксана и Кристиан.

💙 Современный театр, 2020 год. Ну очень новаторская постановка (оправдывают название театра), Сирано выглядит как окровавленный браток. Частично фильм, частично играют перед занавесом. Думаю, если осилить, можно найти пародию на 90е, но я не сподобилась, включаю для общего развития.

💙 Американский фильм, 2021 год.
Сирано играет Питер Динкледж, в этой трактовке беда не уродство, а рост.
Плюс переложили текст. На мой взгляд, одно такое изменение пьеса бы выдержала. Но тут наслаивается ряд других неудачных решений.

💙 Московский губернский театр, 2022год.
Режиссер Безруков, и он же блестяще играет главную роль. Постановка тоже грубоватая, выкрученная в области чувств. Это вообще, судя по всему, характерно, для современных постановок. В первый раз она мне скорее не понравилась, но потом я ее не раз вспоминала, что-то в ней есть.

#подборка #театр

Временный пост

Раз уж сегодня день книжек на канале, то вот ребята из книжного клуба "Ex libris" устраивают совместные чтения "Верб Вавилона" с 17.02 по 04.03. Если вы хотели прочитать, и вам веселее читать в компании, к ним можно присоединиться по ссылке:

https://t.me/+yDfjC1GYBLMwNTUy

Я тоже там буду, втаскивать всякие допматериалы, ну и просто болтать.

Привет, я Мария Воробьи, писательница.

🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

🎞️ ВЕРБЫ ВАВИЛОНА🎞️

Исторический магический реализм про падение Вавилона
(Купить книжку:🛍 Озон, 🛍ВБ, 📚Читай-город, 💟Сайт издательства, 🩵 аудио и электронка)

🎞️ НА ЧЕРВЛЕНОМ ПОЛЕ🎞️

Ренессансная сказочная семейная сага Борджиа
Выйдет в издательстве "Полынь" летом 2025 года.


🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

🎞️Большое интервью со мной, про историю, мировой кризис идей, про судьбы сложного фентези и суть магического реализма, литжурнал "Прочтение"
🐋 Видеоинтервью про Вербы Вавилона, Культура СВАО
🐋Краткое интервью про писательство на сайте БММ


🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️ 🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

🎞️Испанская рубаха
Рассказ про Гвидарелло Гвидарелли в литературном журнале НАТЕ.


🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

🎞️Женщины Древней Месопотамии
🎞️Комментарий по поводу Виктора Франкла
🎞️Глина вместо тетрадок: учеба в месопотамских школах
🎞️Духовный мир древнего человека


Пост закреплен и будет пополняться.
Фото: Ксения Герман

ГОРЕ ХИЛЛЕЛИЛЬ

Очень известная картина Ф. У. Бёртона:
"Встреча на башенной лестнице." (1864 год)
О чем она?

📖 Это датская баллада "Горе Хиллелиль".

Хиллелиль была королевной. Хильдебранд был рыцарем, ее охранником и слугой, несмотря на то, что тоже был царского рода — сыном короля Британии.

Они полюбили друг друга, и, не совладав со страстями, поддались соблазну. Понимая, что хорошего исхода не будет, они решились бежать.

Туда примчали нас к вечеру кони,
Где скрыться чаяли мы от погони.
Но братьев моих златокудрых семь
Встревожили стуком ночную темь.
Сказал он: «Ради нашей любви,
Меня по имени ты не зови!
Меня по имени ты не зови,
Если даже увидишь лежащим в крови.
Не называй мое имя вслух,
Покуда не испущу я дух!»

Семеро братьев и отец Хиллелиль настигают беглецов. Хильдебранд убивает их всех одного за другим. После смерти отца девушка молит его пощадить хотя бы самого младшего брата, и случайно зовет возлюбленного по имени.

В этот миг, мечами изранен,
Хильдебранд упал, бездыханен.
За белые руки схватил меня брат,
Подпругой седельной скрутил их трикрат.
Кудрями златыми к луке седла
Меня привязал он для пущего зла.

Брат Хиллелиль возвращается с ней домой, и хочет казнить, но мать уговаривает его вместо этого продать девушку в рабство.
Она оказывается в служении у королевы далеких земель, которой в итоге и рассказывает свою историю.

Едва конец наступил рассказу,
Замертво Хиллелиль рухнула сразу.
Когда подхватила ее королева,
Была на руках у ней мертвая дева.

🧚‍♂ Типаж баллады довольно типичный, например, похожую структуру имеет баллада о Черных Дугласах, что послужила основой для красной свадьбы из Игры Престолов.

🌼 Но какая же красивая и тонкая картина, полная томления и предчувствия беды!


Баллада приводится по: Датские народные баллады. — М.: Художественная литература, 1980.

#баллада

ШЕСТЬ ЧУВСТВ ДАМЫ С ЕДИНОРОГОМ

И всюду она — женщина в разных одеждах, но та же. Кое-где с нею рядом фигура помельче, служанка, и всюду держат щит звери, большие, тоже на острове, тоже заняты делом. Слева — лев, справа сияет единорог; держат одинаковые стяги, высоко над собою: три серебряных месяца, по лазоревой перевязи восходящие на тихий багрец. Ты разглядела все это? Р.М. Рильке

🐇 Жорж Санд, путешествующая по Франции в 1840х годах, как-то обедала в замке Буссак. Столовая была украшена старинными шпалерами (коротковорсовыми настенными коврами). Жорж Санд, очень чуткая к красоте, быстро поняла, какое сокровище видит перед собой, меж тем, у владельцев отношение было как к рухляди.

Жорж написала о них в романе и стала бить тревогу. Откликнулся другой писатель, Проспер Мериме, в то время —инспектор исторических памятников Франции. Под его нажимом деньги на спасение выделили. Замком в то время владел муниципалитет. Деньги с благодарностью принял, но не стал реставрировал шпалеры, а решил потратить их на ремонт — часть замка сдавалась. Так вот они обновили эти арендуемые комнаты, и столовую тоже... Для чего трехсотлетние шпалеры сняли, свернули и поставили на хранение в подвал. 🙈

Достали, выкупили и отреставрировали их только через 30 лет. Жорж Санд не дожила.
Она писала, что видела 8 шпалер, нашлись только 6. Большинство исследователей считает, что она могла объединить их мысленно с какими-то еще, или просто придумать, однако, есть свидетельства, что некоторые "старые ковры" были сняты со стен, разрезаны и постелены на пол карет. (Конечно, не сохранились).

🐇
Пробежимся по шпалерам. Порядок неясен, понятно только, что шестая — последняя.

1. "Осязание". Видите, дама держит единорога за рог.
2. "Обоняние". Обезьянка нюхает цветок, дама плетет венок.
3. "Вкус". Дама кормит попугая.
4. "Зрение". Дама показывает отражение единорога.
5. "Слух". Дама и служанка играют на музыкальном инструменте.
6. "По моему единственному желанию". Это написано на шатре, украшенном знаками пламени.

🐇 Каких только трактовок нет. Что это свадебный подарок. Что это гностические перевоплощения.
Вероятнее всего, это все же история дамы-Души, которая решается на мистическое путешествие навстречу Христу (путь к которому показывает единорог), помноженное на символы куртуазной традиции. Каждый образ, несомненно, очень плотно трактуется: это было в духе эпохи (ок. 1500х). Библейские деревья (дуб, из которого сделан был Крест, древо познания и далее), розы Богоматери, а уж животных можно рассматривать и дискутировать о них очень долго.

Удивительная красота и сложность.

🐇 Дама с единорогом страшно популярна в массовой визуальной культуре, про нее Умберто Эко писал, в фильмах про Гарри Поттера есть, и т.д. и т.п.

#живопись #XIVвек