Сижу за решеткой в темнице сырой.
Вскормленный в неволе орел молодой,
Мой грустный товарищ, махая крылом,
Кровавую пищу клюет под окном…

Проверьте себя: сможете отличить Пушкина от других поэтов? 👇🏻

Ты богат, я очень беден;
Ты прозаик, я поэт;
Ты румян, как маков цвет,
Я, как смерть, и тощ и бледен.
Не имея ввек забот,
Ты живешь в огромном доме;
Я ж средь горя и хлопот
Провожу дни на соломе…

Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало…

Пушкин этого не писал

Александру Сергеевичу приписывают десятки стихотворений, которых он никогда не писал. Особенно часто его путают с Лермонтовым, Фетом или, в эпоху интернета, с современными авторами.

Но и раньше ошибались: в 1840-х в «Отечественных записках» завели специальную тетрадь с «найденными» пушкинскими стихами. Среди них оказалась эпитафия на смерть Кутузова из «Вестника Европы» за 1813 год, подписанная «А. Пушкин». В редакции решили, что это юношеское стихотворение Александра Сергеевича. «Он написал его, когда ему не было и четырнадцати лет», — писал Белинский. В стихах звучал отклик на национальное горе:

«Отечество в слезах — познало весть ужасну!
Кутузов кончил век средь славы и побед…»

Позже выяснилось: автор — Алексей Михайлович Пушкин. Подмену заметил князь Пётр Вяземский — поэт, критик, близкий друг Александра Сергеевича и один из первых хранителей его литературного наследия. Именно он иронично записал: «Вот слава! В новое издание сочинений Пушкина едва не попали стихи Алексея Михайловича…»

📚 Хотите никогда ни с кем не путать Пушкина и увидеть его живого и актуального, а не тот самый школьный образ? Присоединяйтесь к нашему новому курсу «Пушкин — наше всё». За пять суббот вы узнаете, как Пушкин разнообразил язык, отразил русскую картину мира, по-новому взглянул на шекспировские трагедии и дал моральные формулы на все случаи жизни. Старт — 31 мая, а сегодня скидка 20% в честь запуска.

Сегодня стартует курс «Школа стиля: перезапуск гардероба», последний шанс присоединиться со скидкой 20%.

Как траур превратился в протест — история тотал-блэк в одежде

Тотал-блэк не всегда был символом стиля. В Европе он долго оставался синонимом траура и строгости, доступным лишь знати из-за дороговизны красителя. Но в 20 веке черный переживает модное перерождение.

В 1920-е Коко Шанель выпускает маленькое черное платье — и черный становится символом свободы, сдержанности и нового женского взгляда на элегантность. В середине века с черным много работают Balenciaga и Dior: этот цвет идеально подчеркивает силуэт, а силуэт в эти годы — главное.

C появлением цветного телевидения и моды на яркость, черный отходит на второй план. А в 70-е возвращается уже не как классика, а как знак протеста. Панк-сцена, готы, андеграунд: черный тотал-лук становится униформой тех, кто отказывается играть по правилам.

В 80-х черный становится цветом интеллектуального авангарда. Дизайнеры Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо создают черные коллекции, в которых форма важнее декора, а тишина важнее слов.

Черный цвет скромный, и в то же время кичливый. Черный легкий и ленивый, но загадочный. Но в первую очередь черный говорит: «Я тебя не беспокою, не беспокой и ты меня», — говорил Ямамото.

Каждый выбирает в черном свое: дистанцию, власть, спокойствие или анархию. Это может быть униформа (Стив Джобс), философия (Йоджи Ямамото), знак солидарности с теми, кого не замечают (Джонни Кэш), или просто способ не тратить время на выбор. Но, похоже, самое главное, что тотал-блэк — это всегда про внутреннее содержание и про осознанный выбор.

Как относитесь к черному цвету в одежде?

Сегодня ушел из жизни Зураб Церетели — известный художник, скульптор и монументалист, оставивший неизгладимый след в российской и мировой культуре. Ему был 91 год.

Церетели родился в Тбилиси и стал одним из самых влиятельных мастеров монументального искусства нашего времени. Его работы украшают города по всему миру, включая Москву, Нью-Йорк, Севилью и Лондон. В 1997 году Церетели был избран президентом Российской академии художеств, где служил до конца своих дней. Как педагог он вдохновил целые поколения художников.​

Но мало кто знает, что в начале своего длинного творческого пути Церетели создал целую серию потрясающих мозаичных остановок в Абхазии. Каждая – отдельное произведение искусства. Большая часть располагается в Пицунде и Гаграх. Смотришь на них – и сразу хочется в отпуск.

Образ Дон Кихота стал неотъемлемой частью современной культуры. Но что мы знаем о нем на самом деле?

24 апреля, в четверг, в 19:30 мы приглашаем вас на бесплатный вебинар по одному из самых известных и недооцененных героев мировой литературы.

На лекции взглянем на героя с новой стороны, научимся глубже интерпретировать текст романа. Вместо пародии на рыцаря увидим в его сражениях с мельницами борьбу с техническим прогрессом, а в самом Дон Кихоте — Одиссея, поэта, Сервантеса и даже Христа.

Зарегистрироваться бесплатно.

А чтобы точно вдохновиться курсом «Это Англия, сэр», предлагаем вам историю от нашего эксперта Елены Шаповаловой. Удивительно, но Конан Дойл серьезно верил в сказки ☺️

⚡️ Уже сегодня мы начинаем курс «Это Англия, сэр», в котором истории Великобритании уделено ключевое значение. А завтра ждем вас на курсе про удобный, красивый и модный образ: «Школа стиля: перезапуск гардероба». Оба курса последние дни можно купить со скидкой 20% ⚡️

Модные новости: комбинезон Уинстона Черчилля

Легендарный премьер-министр был не только выдающимся политиком, но и известным денди. Он отлично понимал, как одежда помогает формировать образ. Одним из ценных вкладов Уинстона Черчилля в историю моды считается так называемый костюм-сирена.

Этот комбинезон можно было надеть или снять за считаные секунды. Изначально он задумывался исключительно для личного удобства, но неожиданно стал символом эпохи.

Комбинезон оказался крайне востребованным во время Второй мировой. Во время воздушных тревог взрослые и дети надевали его, когда спешили в бомбоубежища. Так практичная идея превратилась в массовое явление.

У Черчилля было несколько вариантов этой одежды: зеленый и красный вельвет, темная шерсть, светлая полоска. У каждого — два больших кармана: в одном он хранил очки, в другом — сигары.

Носили бы такое?

Узнать больше про фирменный английский юмор и невероятный размах всемирной политики можно на курсе «Это Англия, сэр». Стартуем уже завтра, не упустите последние дни скидки 20%.

Мой дом — моя крепость по-английски 🏰

Да-да, это пословица действительно английского происхождения. Дом любят, ценят его возраст и историю, значимость и индивидуальность. Поэтому в Великобритании рядом с номером нередко можно встретить табличку с именем дома.

Имя может многое рассказать и про саму «крепость», и про ее владельца. Оно может описывать местоположение: Hilltop — «вершина холма», Cosy Corner — «уютный уголок». Может отсылать к природе: Rose Cottage — «коттедж роз», Big Oak — «большой дуб». Или быть романтичным и поэтичным: Sun-in-Dale — «солнце в долине», Stardust — «звездная пыль», Moonbeams — «лунные лучи».

Англичане часто шутят и иронизируют над собой и своим жилищем, называя дома The Shack — «лачуга», The Hole — «дыра», Folly’s End — «конец глупостям». Есть и совсем сказочные имена вроде The House of the Owls — «дом сов», Wake Robin — «разбуди малиновку» или Cats Castle — «кошачья крепость».

А как бы вы назвали свой дом, шутливо или романтично?

Бесплатная лекция про женщин в советском кино 🎬

24 апреля вместе с ВТБ проведем вебинар «Женщины, которые изменили советское кино» — к выставке «Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера Татьяны Лиозновой». Это разговор о режиссерах, без которых невозможно представить историю кино.

Советский кинематограф богат именами великих женщин: Эсфирь Шуб повлияла на самого Эйзенштейна, Лариса Шепитько стала первой советской обладательницей «Золотого медведя», Кира Муратова создала уникальный киноязык. На лекции обсудим, как женщины-режиссеры работали наравне с Тарковским, Климовым, Вертовым, создавая киномиры, которые мы любим до сих пор.

Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

⭐️ В память о важной фигуре нашего времени мы на три дня открываем бесплатный доступ к лекции «150 лет католицизма: от непогрешимости папы до аудита Ватикана». Забирайте бесплатно по ссылке.

А еще продлим на три дня 20% скидку на курс «Кратчайшая история религии». Забрать курс можно здесь.

Неожиданные новости: умер папа римский Франциск

Папа скончался сегодня в возрасте 88 лет после тяжелой болезни. В полдень 20 апреля он обратился к верующим с последней пасхальной речью, где призвал людей к взаимопомощи и терпимости:

В этот день я хотел бы, чтобы мы снова начали надеяться и доверять другим, даже тем, кто не близок нам или приехал из далеких стран, где привычки, образ жизни, идеи, обычаи отличаются от наших, ведь все мы — дети Божьи!

Франциск (в миру — Хорхе Марио Бергольо) стал первым понтификом из Латинской Америки, первым иезуитом, первым папой не из Европы за последние 1200 лет и первым, кто взял имя Франциск, — в честь святого из Ассизи. Его избрание в 2013 году стало символом перемен.

Он жил скромно, ездил без охраны, отказывался от привилегий, говорил о бедности, мигрантах и несправедливости. До монашества Франциск работал вышибалой и преподавал философию, видел социальную несправедливость и вопиющую бедность. Выступал против смертной казни, поддерживал диалог с православием, реформировал Ватиканский банк, отказывался от политических лозунгов.

Предлагаем вам практические советы от эксперта, Марины Степановой, которые помогут вдохновиться уже сейчас ☺️

Уже 23 апреля мы начинаем новый курс «Школа стиля: перезапуск гардероба», на котором будем разбираться, как обновить стиль приятно и легко, без непомерных вложений. Как понять, что подходит каждому из нас, и почувствовать себя увереннее. Идут последние дни, когда можно купить курс со скидкой 20%.

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Англия вообще страна парадоксов. Шерлок Холмс здесь ходит со смартфоном, Джеймс Бонд пьет мартини вместо чая, а джентльмены соседствуют со скинхедами. Разберемся в культурном коде англичан и их историей на курсе «Это Англия, сэр». А вот и скидка 20% — забирайте ее по ссылке.

Английский король празднует свой день рождения два раза в год. Это еще почему? 👑

Потому что официальный день рождения нужно отмечать с размахом и народными гуляниями. А у короля Георга II день рождения был в ноябре — в туманном и промозглом Лондоне в это время не повеселишься. В 1748 году он решил просто перенести празднования на лето.

Сегодня традиция сохраняется. Официальное празднование всегда приходится на июнь, и на нем устраивают знаменитый Trooping the Colour — грандиозный военный парад с участием армии, флота и авиации. Король или королева осуществляют смотр войск верхом на коне или в карете. Также проходят салюты, а военный оркестр исполняет национальные композиции 🎼

Елизавета II также следовала этой практике, хотя ее настоящий день рождения был 21 апреля.

Весна — время вдохновения, красоты и обновления. Поэтому мы приглашаем всех на бесплатный вебинар про стильный весенний гардероб.

22 апреля, во вторник, в 19:30 будем вместе разбираться в весенних трендах и вдохновляться 🎉

Соберем базу, которая будет подходить и нравиться не один сезон, и узнаем, как освежить образ, не меняя гардероб полностью.

Зарегистрироваться бесплатно.

Разобраться, как устроена религия как система и почему даже в светском обществе она оказывается важным фактором формирования действительности, можно на новом курсе «Кратчайшая история религии». С нашим экспертом, историком и религиоведом Константином Михайловым за пять лекций мы пройдем путь от первых верований до мировых религий, управляющих действиями миллиардов людей. Курс стартует 17 мая, а сегодня последний день скидки в честь запуска 20%. Не пропустите.

Сегодня по православному календарю отмечается праздник Пасхи. Встретим его вместе с художником Константином Коровиным, который не только несколько раз изображал пасхальные гулянья, но и увлекательно описывал в коротких рассказах-воспоминаниях.

Утро ясное, весеннее…

Светлое Христово Воскресение…

И торжественно, не смолкая, несется колокольный звон по всей Москве…

Красный пасхальный звон.

На улицах народу мало.

Дома встречают праздник.

Простой народ ходит кучками. Картузы новые, сапоги бутылками с набором, начищенные, блестят. При часах и галошах. Идут поздравлять и христосоваться к хозяевам. В карманах крашеные яйца.

Встречают знакомых, молча снимают картузы и три раза целуются.

Женщины в новых шелковых платках.

Проедет извозчик, на нем ранний визитер в перчатках, с тросточкой с набалдашником.

Дворники и кучера сидят на скамейке у ворот и лузгают подсолнухи. Мостовая сухая. За забором, в саду, воркуют голуби и весело выглядывает зеленый бисер распускающейся бузины.

Гималайские флаги — часть тибетской буддийской традиции. Это лишь один из примеров того, как по-разному человек может чувствовать и воспринимать мир. Где-то слушают тишину, где-то отмечают движения планет, где-то строят храмы из света.

Мир полон разнообразных верований — и каждое из них рассказывает о том, как проживать эту жизнь, ориентироваться в ней и искать гармонию.

⭐️ На курсе «Кратчайшая история религии» мы изучаем это разнообразие — не как систему догм, а как карту человеческого опыта. Чтобы расширить свой кругозор и лучше понимать мир вокруг себя. Сегодня скидка на курс 20%.

🗻 Когда ветер развевает ткань — он уносит молитву

На горных перевалах Тибета, Непала, Бутана и Северной Индии висят сотни буддийских флагов. Это не просто украшение, это молитва, которую читает ветер. На флагах написаны мантры и благопожелания. Чем выше находится флаг, чем сильнее ветер, тем дальше уходит молитва. Считается, что добрые пожелания приносят благо всему миру.

🟩 Флаги бывают двух видов: горизонтальные — их натягивают между деревьями и столбами, они называются лунгта (в переводе «конь ветра»), и вертикальные — дар чо, их устанавливают на шестах. Оба варианта служат одной цели — распространять добро через силу ветра.

🟨 Цвета флагов — не случайность. Синий символизирует небо, белый — воздух, красный — огонь, зеленый — воду, желтый — землю. Это пять стихий, пять направлений, пять основ мироздания.

Когда флажки выцветают — это не значит, что они устарели. Это значит: молитва сработала. Свое дело она уже сделала.

Узнайте больше об истории и культуре туманной страны на курсе «Это Англия, сэр». К чашке горячего чая с молоком добавим фирменный юмор, переполненные пабы, дожди и красные будки. Стартуем уже во вторник, а сегодня скидка 20%.

Молоко в чае — визитная карточка британского чаепития. Но откуда пошла эта традиция? 🫖

Одна из версий гласит: аристократы наливали молоко в чашку до чая, чтобы уберечь хрупкий фарфор от трещин. Также существует мнение, что с дорогой посудой таких проблем не возникло бы и это, скорее, изобретение бедных аристократов. Впрочем, до сих пор вопрос чая и молока в Британии состоит не в том, с ним или без, а что наливать первым: TIF or MIF. Первый способ — сначала заварить чай, а потом добавить молоко — TIF, Tea In First. И наоборот — MIF, Milk In First. Согласно современному королевскому протоколу правильнее сначала наливать чай.

По другой версии, чай был дорогим, а молоко дешевым, и добавлять его было просто экономно. Со временем привычка прижилась у всех, вне зависимости от достатка. А какая версия вам кажется более правдоподобной? 👀

Иллюстрация: Эдвард Берд. Teatotalism, 1795
Название картины можно перевести как «Трезвенничество». Teetotalism (от tee = T = total) — система полного воздержания от алкогольных напитков. Название работы через «а», Teatotalism, вероятно, указывает на замену алкогольных напитков чаем.

О том, как устроены влиятельные религии мира и локальные верования, какой путь был пройден человечеством на протяжении веков, можно узнать на нашем новом курсе «Кратчайшая история религии».

Вместе с экспертом Константином Михайловым мы разберем этапы развития мировых религий и посмотрим, как они влияют на нашу историю до сих пор. Погрузимся в механизмы их формирования, поймем, как они менялись на протяжении тысячелетий и почему до сих определяют культуру и мораль.

Всего за пять лекций составим в голове карту всех религий человечества от древности до современности в развитии — такого мы еще не делали! Ловите скидку в честь запуска 20%.

⏳ Какой хлеб готовят строго 18 минут?

Изгнание евреев из Египта готовилось долго, а произошло стремительно. Времени заготовить пищу в дорогу у изгнанников не было и дать имеющемуся тесту взойти — тоже. Поэтому они схватили, что было, и пустились в свое путешествие.

Из муки, которую евреи успели взять с собой в дорогу, они могли изготовить только сухие пресные лепешки. В православной традиции они еще называются «опресноками». С тех пор на праздник Песах, когда евреи вспоминают Исход из Египта, они не едят ничего квашеного целую неделю и вместо обычного хлеба употребляют мацу.

Готовят мацу из обычной пшеничной муки и воды. Но очень важно, чтобы тесто не забродило. По правилам все приготовление лепешки не должно занимать более 18 минут — от начала замешивания теста до выхода мацы из печи.

Сейчас обычная маца выпекается на заводах в автоматическом режиме и имеет квадратную форму. Но есть и другая, «сохранная», маца — маца шмура. Ее готовят вручную, так же строго следя за временем. Такая маца — круглая и неровная. Процесс ручного производства очень напряженный и быстрый, каждая секунда на счету.

Почему все именно так?

Один из смыслов изготовления мацы — напоминание о том, что каждый момент жизни важен, а в каждой секунде скрыта уникальная возможность. И тратить эти возможности впустую — преступно. В иврите даже появился такой глагол — «леахмиц», то есть «заквасить» или «испортить промедлением».

Еще при жизни Чарли Чаплина вокруг его личности ходило множество слухов. Предлагаем вам проверить себя: сможете ли отличить правду от вымысла? 👇🏻

Цилиндр, трость и усы — кто он без них?

Сегодня, в день рождения Чарли Чаплина, мы вспоминаем великого мастера кино, который подарил миру Бродягу — образ нескладного джентльмена в растоптанных башмаках и с котелком на голове. Он до сих пор заставляет нас смеяться и плакать, а порой и хорошенько задуматься.

Чаплин был не только выдающимся актером и режиссером, но и сложной личностью: всегда громко заявлял о своих политических убеждениях, даже если это было опасно. Его детство и личная жизнь были наполнены драмами, а отношения с женщинами вызывали общественное осуждение. Однако трудолюбие и стремление к совершенству на съемочной площадке сделали его одним из самых влиятельных людей в истории кино.

Чаплин родился в Лондоне, в 23 года переехал в США и довольно быстро стал настоящей легендой. Несмотря на то что полжизни он провел в Голливуде, а другую половину — в Швейцарии, его заслуги перед родной Англией были признаны: он был посвящен в рыцари Британской империи.

А насколько это высокая честь, мы сможем понять на курсе «Это Англия, сэр», который стартует совсем скоро. Следите за новостями 😉

Что общего у Николая Чудотворца, буддийской скульптуры и монет эпохи Тамерлана? Знак из трех кругов, который благодаря Николаю Рериху стал символом единства и Знаменем Мира.

Теперь это эмблема Пакта Рериха — первого международного соглашения о защите культурных ценностей.

📅 15 апреля 1935 года, ровно 90 лет назад, Пакт был подписан в Вашингтоне представителями 21 страны. Этот договор закреплял безусловную защиту культурных объектов в любых условиях.

Идея принадлежала Рериху: уже в 1914 году он обращался к представителям власти с предложением обратить внимание на защиту наследия человечества, а в 1929-м опубликовал проект договора. Его поддержали Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Ромен Роллан, Герберт Уэллс, Морис Метерлинк, Томас Манн и Рабиндранат Тагор.

«Культура есть любовь к человеку. Культура есть оружие Света. Культура есть спасение. Культура есть двигатель. Культура есть сердце. Где культура, там и будущее»,
— писал Николай Рерих.

Теперь 15 апреля мы отмечаем Международный день культуры — в память о подписании Пакта.

Стихи, которые возвращают опору

Сегодня исполняется 95 лет со дня смерти Владимира Маяковского. Самое время вспомнить историю едва ли не самого жизнеутверждающего из его стихотворений. Это посвящение Сергею Есенину, которое было написано после гибели поэта.

В своей статье «Как писать стихи» Маяковский объясняет, почему не смог молчать.

Есенин ушел, оставив после себя короткую и безысходную строчку:

В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.

Маяковский понимал, какую силу она имеет:

«Сразу стало ясно, сколько колеблющихся этот сильный стих… подведет под петлю и револьвер.
И никакими, никакими газетными анализами и статьями этот стих не аннулируешь».
Так появился текст-ответ, который завершается манифестом:

Для веселия
                  планета наша
                           мало оборудована.
Надо
       вырвать
                       радость
                             у грядущих дней.
В этой жизни
                 помереть
                              нетрудно.
Сделать жизнь
                  значительно трудней.

💸 Сегодня — День мецената. Вспомним одного из самых парадоксальных благотворителей 19 века Гаврилу Солодовникова.
 
При жизни его считали скупцом: ходили байки, что он ел на 20 копеек в день, ужинал вчерашней гречкой, а после развода отказался содержать собственных детей.
 
При этом именно на его деньги в Москве построили Театр оперетты, клинику кожных болезней с лучшим в Европе медицинским оборудованием, ряд домов для бедных, сиротский приют и несколько училищ в четырех губерниях России. На благотворительность он направил более 20 миллионов рублей 🙏

Сергей Эйзенштейн изменил кино, сделав монтаж главным двигателем смысла. Именно он сформулировал понятие монтажа аттракционов — метода, при котором кадры подбираются не ради линейного сюжета, а чтобы эмоционально ударить по зрителю, вызвать шок, напряжение, физиологический отклик.

Каждый кадр — сам по себе аттракцион, но в сочетании с другим создает мощную экспрессию. Например, в фильме «Стачка» он монтирует сцену разгона рабочих с кадрами, где убивают быка на бойне, не потому, что они связаны во времени или пространстве, а потому что в зрительском сознании они вызывают ассоциацию: власть — как мясник, народ — как жертва.

Но еще глубже работает то, что Эйзенштейн называл интеллектуальным монтажом. Здесь кадры сталкиваются не для эмоции, а ради смысла. Два визуально разных изображения, соединенных в монтажной цепочке, вызывают у зрителя третью идею, которую ни один кадр не несет сам по себе. С тех пор эти приемы используют режиссеры по всему миру, а некоторые, отдавая дань уважения, добавляют и прямые киноцитаты из фильмов мастера.

⚡️ Эйзенштейн писал, что именно революция сделала его художником. Если хотите глубже понять, как революции меняли Россию не только на улицах, но и в головах, — приглашаем на курс «Революции в России: как это было». Поговорим про декабристов, народников, марксистов. Про Кровавое воскресенье и про мятеж на «Потемкине». Из всплывающих в памяти разрозненных событий выстроим цельную картину с фокусом на том, что влияет на нашу страну и сейчас. Сегодня последний день скидки в честь запуска 20%, не пропустите.

🌸 Напоминаем, что сегодня последний день, когда можно купить курс «Школа стиля: перезапуск гардероба» со скидкой 25%, или выполнить задание и получить скидку от 35 до 50% 🌸

На школьных уроках революциям уделяют всего пару занятий. А ведь именно тогда закладывался фундамент советской эпохи. На новом курсе «Революции в России: как это было» 💥 мы возвращаемся к этому времени, чтобы наконец понять, что на самом деле тогда произошло.
 
Курс ведет историк-архивист, главный специалист Российского государственного архива социально-политической истории, а это значит — никаких конспирологических теорий и мифов, только проверенная информация с интересной подачей.
 
💣 Сегодня скидка на курс 20% — забирайте ее по ссылке.

«Ленин очищает Землю от нечисти» — новый фэнтези-боевик? Нет, это советский плакат. Но накала страстей тут не меньше 🔥
 
Один из самых известных шарж-плакатов на Ленина — работа Виктора Дени. Он появился после Октябрьского восстания, когда Ленин стал главой первого советского правительства.
 
Сатира советского времени вообще богата на образы: Александр Керенский скачет в юбке 💃, Феликс Дзержинский — красная щука 🐟, Лев Троцкий — то святой, то лев 🦁
 
В 20 веке не было соцсетей, но это не мешало обществу молниеносно реагировать на политическую обстановку. Ядовитые плакаты, острейшая сатира, визуальные манифесты — всё это работало как лента новостей и комментариев сегодня. Сейчас такие образы могут показаться странными и даже забавными, но за ними — настоящая драма.
 
1. Виктор Дени. «Товарищ Ленин очищает землю от нечисти», 1920
2. Виктор Дени. «Лев Троцкий (по Брэму)»
3. Виктор Дени. «Троцкий в образе Георгия Победоносца», 1918
4. Кукрыниксы. Александр Керенский, 1957
5. «На то и щука в море, чтобы этот карась не плодился», рисунок из журнала «Красный перец», 1923

Без революций не было бы мира, в котором мы живем

Идеи равенства и права женщин, с одной стороны, террор и Гражданская война — с другой, сложно спорить с тем, что революции определили траекторию развития России и мира на десятилетия вперед. Мы знаем про декабристов и Кровавое воскресенье, но как соединить многочисленные события в стране в единое целое, не запутавшись в именах и датах?

На новом курсе «Революции в России: как это было» мы поэтапно рассмотрим, что происходило в России до, во время и после революций. На протяжении восьми лекций пройдем путь от восстания декабристов до прихода большевиков к власти, поймем логику развития всех революционных движений в мире и наконец-то разберемся в последовательности событий и роли личности в истории.

Нашим проводником станет Сергей Соловьёв — историк-архивист, специалист по 20 веку, старший научный сотрудник Института российской истории РАН и эксперт Российского государственного архива социально-политической истории.

Сегодня в честь запуска действует скидка на курс 20%. Стартуем 7 мая, присоединяйтесь.

Академия, акварель и шахматы: как декабристы изменили Забайкалье

Первое крупное поселение декабристов сложилось в Забайкалье. Читинский острог стал своеобразной коммуной, куда со временем приехали и жены бунтовщиков.

В Чите не было рудников, поэтому бывшие офицеры чистили хлева и конюшни, копали рвы и строили дороги, работали на мельнице. А в свободное время старались сделать свою жизнь как можно более уютной и интересной.

Так появилась идея «каторжной академии», в которой друзья читали лекции на разные образовательные темы и даже придумывали механизмы для усовершенствования быта и рабочих процессов.

«Каземат соединил нас вместе, дал нам опору друг в друге, дал нам охоту жить, дал нам политическое существование за пределами политической смерти»,
 — писал Михаил Бестужев.

Именно бурная деятельность декабристов положила начало развитию региона в будущем. Декабристы приобщили местное население к огородничеству и садоводству, организовывали концерты, литературные чтения и шахматные турниры. Обучали детей, собирали минералогические, ботанические, зоологические, археологические и нумизматические коллекции.

Многие декабристы делали зарисовки окружавшей их действительности. По акварелям Николая Репина мы можем представить повседневный быт декабристов, зарисовки флоры и фауны Петра Борисова зафиксировали природу Забайкальского края, а Михаил Бестужев оставил галерею портретов близких ему людей.

От этих работ веет внутренней свободой, нежностью к близким и неиссякаемой жаждой познания. Эти рисунки стали способом оставаться собой несмотря на трудности.

Предлагаем попробовать себя в роли стилиста. Перед вами наша клиентка, назовем ее Ольга (фото сгенерировано нейросетью), и ее гардероб. Как видите, Ольга любит яркие теплые цвета и необычные вещи, вроде кардигана с крупным цветком или объемных струящихся брюк с размытым принтом. Но ее вещи плохо друг с другом сочетаются, и комплектов выходит немного. Ваша задача: предложите Ольге одну или две вещи, которые сочетались бы с разными ее вещами и дали бы как можно больше комплектов. Для удобства комментирования картинки пронумерованы.

Уже 23 апреля мы начинаем новый курс «Школа стиля: перезапуск гардероба», на котором будем разбираться, как освежить стиль, не тратя уймы денег, нервов и сил, легко и приятно. Как найти то, что подходит каждому из нас, и не гоняться за модными трендами, но всегда выглядеть здорово. И у нас есть подарки 🎁

Во-первых, до 11 апреля включительно курс можно забрать со скидкой 25%.

Во-вторых, эксперт курса — Марина Степанова, стилист, коуч и автор подкаста «Гардероб по любви» — придумала небольшое задание. Каждый, кто до 11 апреля включительно пришлет свой комментарий-ответ, получит скидку на курс 35%. Авторы пяти лучших, по мнению Марины, ответов смогут купить курс со скидкой 50%. Готовы поучаствовать?

Бесплатный вебинар по «Мастеру и Маргарите» 📖

11 апреля мы с ВТБ проведем вебинар «Мастер и Маргарита: ключи к роману». Булгаков оставил нам текст со множеством неочевидных смыслов. Как связаны дьявол, поэт и прокуратор? Почему зло в романе становится источником спасения? На вебинаре взглянем на роман как на загадку: разберем сюжетные разрывы и внутренние противоречия, поймем скрытые механизмы текста.

Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Мультфильмы для взрослых — о смысле жизни, экзистенциальном кризисе и сути искусства

Поздравляем всех создателей и любителей мультипликации с Днем российской анимации.

Сегодня это не только детский праздник. Авторская русская анимация давно размышляет над важными жизненными вопросами, поднимает серьезные темы и является отдельным видом искусства. Собрали для вас подборку с пятью современными режиссерами анимации и их фильмами, которые заставляют задуматься.

🎼 «Болеро» заслуженного аниматора, творца абсурдных и ироничных миров Ивана Максимова. В этом мультфильме под музыку Равеля все пять минут по кругу торжественно ходит симпатичный монстрик. Подзаголовок картины «Фильм повышенной духовности» намекает на насмешку автора над излишне серьезным отношением к искусству.

🖼️ «9 способов нарисовать человека» лихого коллажиста с безудержной фантазией Саши Свирского. Эта работа рассказывает девять историй о том, как может быть изображен человек в анимации, и каждая из них — смелая, непредсказуемая, захватывающая.

🚗 «10 000 безобразных пятен» еще одного корифея современной анимации Дмитрия Геллера. Этот роуд-муви о том, как два приятеля едут навстречу друг другу, и все, что они видят по пути, в их сознании трансформируется в образы для будущих картин. Персонажи и их впечатления словно выполнены в технике китайской каллиграфии.

🫎 «Мой личный лось» молодого, но уже титулованного режиссера и иллюстратора Леонида Шмелькова. Лирическая, нежная история взросления главного героя, который тоскует по ушедшему отцу.

🍌 «Почему банан огрызается» еще одного современного и успешного режиссера Светланы Разгуляевой. Трагикомическая история о маленьком человеке. Главный герой работает «бананом» — стоит в костюме и зазывает клиентов. И тут его незаметную жизнь прерывает удивительное событие: у мужчины... вырастает хвост, что приводит к совершенно неожиданным последствиям.

А есть ли у вас любимые «недетские» мультфильмы?

Изучить три века русского искусства можно на курсе, который стартует уже сегодня. Наш эксперт Анастасия Мамаева научит с легкостью ориентироваться в Третьяковской галерее и Русском музее и поделится множеством неизвестных историй из биографии знаменитых мастеров. В честь старта последний день действует скидка 20% на курс «Русское искусство», присоединяйтесь.

Сегодня, 7 апреля, отмечается Благовещение — день, когда архангел Гавриил поведал Марии о ее удивительной судьбе. Эта история притягивала самых разных художников, вне зависимости от их религиозных взглядов, ведь сюжет невероятно лирический.

Собрали для вас несколько любимых картин с Благовещением в исполнении русских художников. Какой вариант вам понравился больше всего?

Александр Иванов, конец 1840-х годов, Третьяковская галерея

Михаил Нестеров, 1901 год, Новгородский музей-заповедник.

Василий Суриков, 1914 год, Красноярский художественный музей имени Василия Сурикова.

Святослав Воинов, 1916 год, Русский музей.

Гелий Коржев, 1987 год, собственность семьи художника.

🎨 Русское искусство — это бесконечный поток идей и образов. Здесь есть всё: романтизм Брюллова, реализм Верещагина, магия Врубеля и дерзость Малевича. Их работы — живые, эмоциональные, мощные и поразительно разные. На курсе «Русское искусство» каждый откроет для себя художника, который попадет прямо в сердце — и захочется смотреть, думать, творить, вдохновляться. Сегодня скидка на курс 20%. Забирайте ее по ссылке и присоединяйтесь уже завтра, 7 апреля.

🎨 Одна из самых дорогих покупок Третьякова — это не Репин и не Суриков. Это Верещагин

За Туркестанскую серию Третьяков заплатил 92 тысячи рублей — астрономическую сумму (для сравнения, Репин заплатил за целое имение 12 тысяч). Верещагин настаивал, чтобы эту серию купили целиком: более 140 картин, рисунков и этюдов. Причем Третьяков не просто согласился на покупку — он даже пристроил новые залы, чтобы разместить эти работы в своей галерее.

Почему так дорого? 💸 Верещагин писал не по рассказам — он сам участвовал в экспедициях в Среднюю Азию, позже был на Русско-турецкой войне. Его картины — суровая и честная репортажная съемка. Пыль, жара, тяжелые условия и отсутствие пафоса. Это было настолько неожиданно для публики того времени, что Верещагина часто критиковали за излишнюю прямоту.

Но другие именно за это его и ценили. Третьяков, будучи одним из первых, кто поверил в силу этой откровенной правды, приобрел работы, которые теперь навсегда в сокровищнице русской живописи.

Сегодня последний день скидки 20% в честь запуска мини-курса «Кустодиев» к выставке в Третьяковке. Выставка откроется 30 апреля, мы стартуем 8 мая, не пропустите.

Если хотите узнать больше о том, как развивалось русское искусство — от парадных портретов 18 века до советских экспериментов — присоединяйтесь к курсу «Русское искусство». Обсудим разные эпохи и стили, истории дружбы и конфликты, а отдельная лекция будет посвящена именно искусству советского времени. Стартуем 7 апреля, а пока ловите скидку 20%.

Помните ли вы книги из детства, в которых рисунки впечатляли не меньше, чем сами истории?

Мало кто догадывается, но за многими из них стояли не просто художники, а звезды советского искусства. Например, Эрик Булатов и Олег Васильев — те самые, что позже стали символами московского концептуализма — в 60–70-е годы оформляли детские книги. Это был их способ выжить в системе: путь в официальное искусство для них был закрыт, а вот книжная графика оставалась почти вне цензуры. Под обложками детских сказок они продолжали свои художественные поиски.

Булатов и Васильев принесли в детскую литературу совсем другой язык: сложный, графически выверенный, с особым вниманием к пространству и деталям. В нем не было ни умильной детскости, ни грубого лубка — напротив, уважение к ребенку как к зрителю. И возможно, именно поэтому многие из нас до сих пор вспоминают Золушку и Красную Шапочку именно такими.

☀️ Мы запустили специальный мини-курс о Кустодиеве, приуроченный к предстоящей выставке в Третьяковской галерее. Разберем, как художник смог сохранить любовь к жизни, несмотря на все испытания. Узнаем о неожиданных гранях его таланта. Насладимся его яркими полотнами, познакомимся с классическими русскими типажами и зарядимся хорошим настроением. Стартуем 8 мая.
Сегодня скидка на курс «Кустодиев» — 20% в честь запуска.

Не только купчихи: Кустодиев в театре

Сложно поверить, но, когда Кустодиев только начал рисовать своих знаменитых купчих и красавиц, критики называли его работы «безвкусием». Художник не сдавался и продолжал идти своим путем, а результат не заставил себя ждать: его уникальный стиль принес массу заказов в театре.

Кустодиев работал со Станиславским и Немировичем-Данченко, создавая декорации и костюмы для пьес Островского в МХАТе. После революции он оформил оперы «Царская невеста» и «Снегурочка», но настоящий шедевр — декорации для спектакля «Блоха» Евгения Замятина в МХАТе.

Режиссер Алексей Дикий вспоминал:
«Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем „Блоха“. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене встали балаганные, яркие декорации Кустодиева. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».

В Третьяковской галерее 30 апреля откроется выставка, которая переворачивает привычное представление о Кустодиеве. Его творчество многогранно: бытовые сцены, вольные пейзажи, портреты, которые невозможно забыть (например, легендарный портрет Шаляпина). Почти все эти работы находятся в запасниках, и увидеть их все в одном месте — редкая удача.

Перед визитом на выставку мы запустили специальный мини-курс «Кустодиев». Вместе с искусствоведом Анастасией Мамаевой мы раскроем творчество художника, погрузимся в контекст его работ и поймем, что скрывается за каждой картиной. Узнаем, как жизнь художника — его болезнь, революции и эпохальные перемены в стране — отразилась на его творчестве. Сегодня в честь запуска скидка на курс 20%, стартуем 8 мая.

Это Шаляпин. А у его ног — любимый бульдог Ройка 🐶

Певец настоял, чтобы его пес обязательно был на картине. Художнику Кустодиеву пришлось проявить терпение: бульдог все время вертелся и никак не хотел стоять смирно. Пошли на хитрость: посадили на шкаф кошку, чтобы пес не сводил с нее глаз.

«Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная: когда Фёдор Иванович говорил: „Городовой!“ — бульдог падал „замертво“»,
— вспоминал сын Кустодиева Кирилл.

Портрет получился гигантским — более двух метров в высоту. К тому моменту Кустодиев уже не мог ходить и писал, почти лежа. Но это его не остановило: художник придумал специальную систему наклона холста, чтобы работать без посторонней помощи.

И в этом вся суть Кустодиева: несмотря на болезнь, революцию и смену эпох, он не терял духа. Напротив, продолжал создавать идеальный мир, полный праздников, веселья и народных гуляний.

Шутка с царским размахом

Когда шутят цари, лучше им не попадаться. Как-то 1 апреля Александр I заявил коменданту Санкт-Петербурга Павлу Башуцкому, что памятник Петру Великому пропал 😱

— Он был на Сенатской площади! — побледнел комендант.

— Был да сплыл. Сегодня ночью украли. Поезжайте разыщите! — отвечает царь. Комендант в ужасе мчится на Сенатскую площадь, а спустя какое-то время возвращается с новостью: памятник на месте, и для верности к нему даже часового поставили.

— Первое апреля, любезнейший, — со смехом парирует император.

Пушкин написал шутливое стихотворение об этом в 1825 году с такими строками:

Брови царь нахмуря,
Говорил вчера:
«Повалила буря
Памятник Петра».

Тот перепугался:
— Я не знал! Ужель?
Царь расхохотался:
«Первый, брат, апрель!»

В честь праздничка решили поделиться с вами этой забавной историей. А как вы отмечаете День смеха? Подшучиваете над окружающими?

Корней Чуковский, Сергей Дягилев, Рене Декарт, Иоганн Себастьян Бах, Йозеф Гайдн — сегодня, 31 марта, день, богатый на великих людей. Мы задумались: а как они праздновали дни рождения? К сожалению, про сегодняшних именинников известно немного. Зато нашлось несколько интересных историй о днях рождения других известных людей.

Корней Чуковский хоть и родился 31 марта, из-за ошибки при смене календаря отмечал его 1 апреля. На праздник собирались родные и знакомые, заходили переделкинские соседи, а жена писателя всегда пекла его любимый наполеон. Даже в дни войны она умудрялась приготовить этот торт, правда, он получался маленьким, тогда его называли «наполеошкой». Дарили, как любил именинник, полезные мелочи: шарфы, перчатки, карандаши.

Александр Пушкин редко встречал свой день рождения, 6 июня, в кругу семьи. В основном он был в дороге или других местах. Нередко в эти дни им владело мрачное настроение. Одно из самых известных стихотворений — «Дар напрасный, дар случайный» — он написал в день своего 29-летия. В то время он был невыездным, произведения его не печатались, а личная жизнь не складывалась: он дважды сватался и дважды получил отказ.

Император Николай I свой день рождения, 6 июля, отмечал скромно, зато 1 июля, в день рождения супруги Александры Фёдоровны, устраивал сказочный праздник. Летом императорская семья жила в Петергофе. Начинался день по традиции молебном. А вечером — бал и шествие. Тысячи семей стекались в Петергоф, торжества отличались красивой иллюминацией.

Франклин Рузвельт отмечал свое 52-летие в нью-йоркской гостинице «Уолдорф Астория». На празднике выступали 52 девушки. На них были шляпки в виде торта, на которые они по команде водрузили по свече. В этот день в США прошло более 6 тысяч праздничных вечеринок в честь дня рождения президента.

Лев Толстой хотел отметить свой 80-летний юбилей, как обычно, тихо, в кругу семьи, но помешала его известность в России и за ее пределами. Задолго до 9 сентября в прессе разгорелась отчаянная полемика. Одни убеждали, что надо устроить многодневное пышное торжество, другие — что надо посадить писателя в тюрьму. Шумиха чуть окончательно не подорвала здоровье Толстого. В итоге масштабного празднества не было, день рождения Лев Николаевич отметил в кругу семьи. Зато он получил тысячи поздравлений от самых разных людей со всех концов России.

А как вы предпочитаете проводить этот день? Как Толстой или как Рузвельт?