«Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кино-режиссера Татьяны Лиозновой» #культурносARTLIFE

До 27 июля 2025 года в Еврейском музее и центре толерантности в Москве проходит выставка, посвященная режиссёру Татьяне Лиозновой и её коллегам — женщинам в отечественном кино. Выставка расскажет о тех, кто, возможно, не так часто появляется на афишах, но чьё влияние на кино невозможно переоценить.

Экспозиция включает более 200 экспонатов: эскизы к фильмам, фотографии со съемок, фотопробы, афиши, документы, включая режиссёрские сценарии, и другие артефакты.

Татьяна Лиознова — автор культового сериала «Семнадцать мгновений весны», «Три тополя на Плющихе» и «Карнавал», чьи работы до сих пор трогают сердца зрителей.

📍Еврейский музей и центр толерантности

Art Brussels 2025: Итоги ярмарки, которая привлекла внимание всего мира

С 24 по 27 апреля в Brussels Expo прошла 41-я ярмарка современного искусства Art Brussels. В этом году она собрала более 165 галерей из 35 стран, представивших работы более 800 художников. Отмечаем самые интересные работы👇🏼

• Мэтт Коннорс и его абстрактные картины, где цвет и форма танцуют в беспорядке, но при этом создают удивительное ощущение порядка и хаоса одновременно.

• Эллисон Кэтц с Codependence продолжает работать в духе Магритта, но с её собственными, мрачными и загадочными интерпретациями. В картинах ощущается скрытый символизм и психологический подтекст.

• Даниэль Дёвар и Грего Гикель и их работы погружают в мир подводных существ в проекте The Wet Wing. Картины с карпами и катфишами, выполненные на шелке, напоминают живопись, через которую виднеются воды.

• Sofia Duchovny в Not Titled Yet использует витрины и стекло, создавая инсталляции, которые меняются с каждым углом взгляда, вызывая чувство динамики и движения.

#культурносARTLIFE

Наталия Турнова: «Непарадный портрет» — живопись без прикрас #культурносARTLIFE

В Мультимедиа Арт Музее Москвы до 1 июня 2025 года проходит выставка Наталии Турновой «Непарадный портрет». Художница, известная своими яркими и эмоциональными работами, представляет новые картины, созданные в последние годы, а также избранные серии из предыдущих периодов.

Художница провела своё детство в Бирме, что оказало влияние на её восприятие цвета и формы. Её работы часто исследуют эмоции и внутренние переживания, как страх, любовь, боль и гнев.
«Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал»
—, отмечает о своем творчестве Турнова.

📷 Марк Рибу «Художник Эйфелевой башни», 1953.

Илья и Эмилия Кабаковы: «Памятник исчезнувшей цивилизации» #культурносARTLIFE

В Главном штабе Эрмитажа до 1 июня 2025 года проходит тотальная инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых. «Памятник исчезнувшей цивилизации» — проект, который воссоздаёт забытый мир Советского Союза через масштабные макеты и коллажи.

Инсталляция включает в себя макеты, чертежи, тексты и коллажи, объединяющие отдельные проекты разных лет. В центре зала находятся макеты города, а вокруг них — восемь витрин с описанием общей структуры города и его отдельных районов. Каждый район — это часть жизни прошлого века. А какие же сюжеты могут скрываться за витринами с текстами и чертежами? Например, «Жизнь в шкафу» или «Туалет в углу» — эти инсталляции будут на выставке, и они точно заставят вас задуматься.

Тема исчезнувшей цивилизации Кабаковы раскрывают через детали, которые, возможно, ускользнули бы в обычной жизни. Но здесь всё по-настоящему — без прикрас, с акцентом на повседневные вещи.

Картина Эдварда Мунка «Вампир» (1893) — это не просто изображение страстного поцелуя, а глубокое исследование сложных отношений. На полотне изображены мужчина, склонивший голову на грудь женщины, и она, прижавшись губами к его шее, словно вампир, пьёт его жизненные силы.

Первоначально работа называлась «Любовь и боль», что более точно отражало её настроение! Название «Вампир» было предложено позже, подчёркивая мрак и напряжённость сцены.

Сюжет картины отсылает к мотиву «Мадонны и блудницы», часто встречающемуся в творчестве Мунка. В воспоминаниях художника о знакомом, недавно женившемся, он описывает его как «кашу», «прилипшую к груди» своей жены, что напоминает сцену на полотне.

#этоклассика

Если вы думали, что этикетка на бутылке — это просто наклейка, то в случае с Шато Мутон-Ротшильд это целое произведение искусства. С 1945 года на этикетках этого знаменитого винного дома можно найти работы таких мастеров, как Пикассо, Шагал, Кандинский и Дали.

Эти этикетки стали настоящими коллекционными предметами, а сама традиция — символом слияния мира искусства и виноделия. В 1981 году баронесса Филиппин де Ротшильд организовала выставку «Mouton Rothschild-Paintings for the Labels», которая побывала более чем в 40 музеях по всему миру и теперь находится в постоянной экспозиции самого Шато Мутон-Ротшильд.

Адам Лаптон, «Кокон», 2024.

Почему Элен Франкенталер называли художницей, освободившей цвет?

Элен Франкенталер заслуженно получила это прозвище благодаря своей инновационной технике soak-stain, при которой она лила разбавленную краску на необработанный холст, позволяя цвету впитываться и создавать прозрачные, текучие композиции.

Её работы отличаются использованием ярких цветов и инновационных техник, что сделало её одной из ведущих фигур в мире абстракционизма.

Франкенталер также экспериментировала с различными материалами и техниками, включая акриловые краски и гравюры на дереве. Её работы часто характеризуются органическими формами и насыщенными цветами, отражающими её восприятие природы и внутреннего мира.

#этоклассика

«Я иногда пытался писать картины в темноте, без света, но разве цвета — не производные нашей собственной души?» — Марк Шагал.

С 21 по 24 мая в Москве при поддержке Минкультуры России и правительства Москвы пройдет Международный фестиваль «Интермузей». Тема этого года «Музей — лаборатория наследия» представляет музеи как место встречи традиций и современных технологий.

«Интермузей», впервые проведенный в 1999 году, является сегодня главным событием музейного календаря России. Фестиваль годами развивает музейное дело в России, объединяя традиции и инновации.

В 2025 году «Интермузей» насчитывает шесть официальных площадок, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.

В программе:

- 100 профессиональных событий с 300 экспертами;
- Публичные мероприятия: арт-лаборатории, кинопоказы, перформансы;
- Образовательные проекты для взрослых и детей.

Фестиваль объединит музейных профессионалов, представителей креативных индустрий и всех ценителей культуры.

📌 Все мероприятия открытые и бесплатные, необходима регистрация.

#культурносARTLIFE

Минкультуры России объявило даты фестиваля «Интермузей-2025»

С 21 по 24 мая в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей». Тема этого года «Музей — лаборатория наследия» представляет музеи как место встречи традиций и современных технологий.

В 2025 году фестиваль насчитывает шесть официальных площадок, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.

В программе:

- 100 профессиональных событий с 300 экспертами;
- Публичные мероприятия: арт-лаборатории, кинопоказы, перформансы;
- Образовательные проекты для взрослых и детей.

Фестиваль объединит музейных профессионалов, представителей креативных индустрий и всех ценителей культуры.

📌 Все мероприятия открытые и бесплатные, необходима регистрация.

#культурносARTLIFE

Томас Боссард, «Истоки танца».

В Москве стартовала 22-я ярмарка современного, классического и ювелирного искусства «Арт Москва». Главная тема этого года — «диалог», призывающая к открытой дискуссии между людьми, культурными инстанциями и различными направлениями в искусстве #ревьюartlife
⠀
В Гостином дворе сейчас много современного искусства: например, аукционный дом «Первые имена» показал внушительную коллекцию работ Олега Целкова, на стенде галереи «Смыслы» работы Анастасии Ермаковой, Pogodina Gallery представляет полотна Ольги Тобрелутс, Кристина Агельская демонстрирует новые абстрактные картины на стенде А-11. И это лишь малая часть современного российского арт-рынка, которая сейчас экспонируется на ярмарке.
⠀
В этом году организаторы выставки представили работы из частных собраний Романа Бабичева и фонда Андрея Чеглакова — «Коллекции»: зрители познакомятся с творчеством Виктора Васнецова и Константина Коровина, Алексея Венецианова, Константина Маковского.
⠀
«Арт-Москва» объединяет антикварные и ювелирные салоны, частные коллекции с классическим искусством: какая сейчас атмосфера в Гостином дворе смотрите в нашем мини-репортаже 👇
⠀
Ярмарка продлится до 27 апреля включительно.

Сегодня день книги, а значит, самое время вспомнить о лучших произведениях, которые мы уже советовали в нашем канале! 📚

Если вы всё еще не успели прочитать, то делимся списком:

Ирина Антонова «Поговорим об искусстве»;

Ричард Фейген «Мемуары арт-дилера»;

Мэтт Браун «Всё, что вы знаете об искусстве — неправда»;

Мартин Гейфорд «В погоне за искусством»;

Эми Демпси «Сюрреализм».

* Автор: Даррен Томпсон, «Женщина с книгой», 2015.

Фабрика-кухня в Самаре — это не просто музей, а целая история! В мае 2024 года открылся филиал Третьяковки в здании, которое само по себе — настоящая архитектурная жемчужина. #культурносARTLIFE

Когда-то здесь был гигантский комбинат питания, который должен был стать символом советского будущего. Сейчас в этом здании рассказывают историю Фабрики-кухни, её архитектора Екатерины Максимовой и того, как развивалась советская кулинария.

Вы сможете увидеть артефакты, связанные с историей здания, старинные предметы и личные воспоминания тех, кто работал здесь. Экспозиция даёт уникальную возможность заглянуть в прошлое и понять, как развивалась культура питания в Советском Союзе.

Обязательно посетите!

В Третьяковской галерее — большая выставка Виктора Попкова. До 14 июля.

Один из главных художников второй половины XX века, Попков снова говорит с нами — через более чем 200 работ, собранных в залах на Крымском Валу.

Он писал своё время — с его болью, трудом, тишиной, тоской, любовью. Без пафоса, но очень точно. Попков продолжал национальную традицию — метафоричную, глубокую, но простую по интонации. И темы, которые волновали его тогда, до сих пор остаются важными — жизнь, смерть, труд, отчуждение, надежда.

Были на выставке? Делитесь впечатлениями!

#культурносARTLIFE

📷 Диана Арбус, «Юные чемпионы по бальным танцам между штатами», 1962.

Art Dubai 2025 прошёл с 18 по 20 апреля в Madinat Jumeirah и стал самой масштабной ярмаркой современного искусства на Ближнем Востоке. Более 120 галерей представили работы 500 художников — от классики до цифровых экспериментов.

Сейчас расскажем подробнее:

• В секции Contemporary выделился дуэт Faiza Butt & Anwar Saeed с проектом о маскулинности в Пакистане, а также Mirna Bamieh с инсталляцией из керамики и бумаги.

• В Bawwaba, куратор Mirjam Varadinis собрала 10 сольных проектов, включая работу Abdulla Al Othman о языке и архитектуре Эр-Рияда.

• В Digital секции, куратор Gonzalo Herrero Delicado представил проекты на стыке искусства и технологий, включая работы Krista Kim и Ralph Khoury.

• Emirati художница Shaikha Al Mazrou установила серию скульптур Deliberate Pauses в горах Хатты, приглашая к размышлениям в природной среде.

#культурносARTLIFE

Портреты художника Алекс Венеции.