Бостонский музей изящных искусств вернет бенинские бронзы

Также принято решение закрыть посвященную им галерею. Она будет переоборудована для демонстрации собрания нубийского искусства. Галерея, посвященная бенинским бронзам, собранным миллиардером Робертом Оуэном Леманом, открылась в 2013 году. Предметы, составившие коллекцию, покупались в 1970–1980-х годах на публичных аукционах и у дилеров; провенанс предметов можно отследить до разграбления королевского дворца в Бенине в 1897 году.

Бенинские бронзы — около трех тысяч артефактов — были вывезены из Королевства Бенин (сегодня входит в состав Нигерии) британскими войсками и сейчас являются предметом исков о возвращении незаконно вывезенного исторического наследия.

Куратором Биеннале в Кванджу станет художник Хо Цу Ньен

Он работает с видео, перформансом, иммерсивными мультимедийными инсталляциями. В своих произведениях, часто основанных на сложном наборе отсылок к изобразительному искусству, театру, кино и философии, сингапурский художник объединяет факты и мифы, обращаясь к различным представлениям об истории, политике и религии Юго-Восточной Азии.

Его работы были представлены на Триеннале в Айти (Япония), Биеннале в Шардже (ОАЭ) и биеннале в Кванджу. Он представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале, а как режиссер участвовал в международных кинофестивалях, таких как 41-я неделя режиссеров на Каннском кинофестивале и «Сандэнс».

Это не первый раз, когда Хо Цу Ньен становится куратором: в 2019 году он был сокуратором Биеннале азиатского искусства на Тайване. Тем не менее его назначение на пост художественного руководителя Биеннале в Кванджу необычно, поскольку ранее она привлекала для своих проектов известных кураторов, таких как Окуи Энвезор, Николя Буррио и Чарльз Эше. Предполагается, что темой биеннале станет сила искусства, способствующего переменам. Биеннале откроется в Южной Корее в сентябре 2026 года.

Объявлен шорт-лист премии Тернера за 2025 год

Это главная премия для проживающих в Великобритании художников. В шорт-лист вошли автор инсталляций из текстиля и бумаги Ннена Калу, фотохудожник и автор саунд-арта Рене Матич, автор крупномасштабных картин Мохаммед Сами и работающая с граффити, текстилем, звуком и живописью Зэди Ха.

В составе жюри премии — независимый куратор Эндрю Боначина, директор Ливерпульской биеннале Сэм Лэки, заместитель куратора отдела современных проектов Национальной галереи Приеш Мистри и старший куратор отдела современного искусства Музея Фицуильяма Хабда Рашид. Председатель жюри — директор галереи Тейт Британ Алекс Фаркухарсон.

Победитель будет объявлен 9 декабря на церемонии награждения в Брэдфорде. Он получит £25 тыс., а остальные художники, вошедшие в шорт-лист, по £10 тыс.

Объявлен опен-колл на премию «Жизнь впереди»

Ее вручат за создание лучшей медиаинсталляции в рамках проведения Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в 2025 году. Премия призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий и презентующих свои проекты в форме инсталляций.

Для участия в конкурсе приглашаются студенты и выпускники арт-институций, а также независимые художники. Соискателями могут стать авторы в возрасте от 18 лет. До 1 июня 2025 года принимаются индивидуальные и групповые заявки с готовыми работами или с проектами будущих произведений, созданных специально к премии. С подробностями можно ознакомиться на сайте премии.

Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии — MAMM и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

В Венеции открывается новый центр искусств

Центр SMAC (San Marco Art Centre) расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Выставочные площади SMAC — более 1000 кв. м.

Программа нового центра будет посвящена изучению современной визуальной культуры и ее связей с историей, наукой, философией и обществом. Создатели SMAC планируют проводить до четырех крупных выставок в год. Откроется центр проектами, посвященными архитектору Гарри Зайдлеру и ландшафтному архитектору Чон Ён Суну.

Недавно мы рассказывали про курс «Как стать искусствоведом» от лектория «Синхронизация».

Сообщаем, что до конца апреля при покупке тарифа «Сам» по промокоду АРТГИД можно получить все опции тарифа «Pro»: пять онлайн-семинаров вместо одного, возможность написания эссе, бонусные лекции, доступ к сообществу выпускников и диплом о завершении курса. К тому же весь учебный процесс будет сопровождаться обратной связью от кураторов «Синхронизации» для максимально эффективного обучения.

Круглый стол: Выставка Виктора Попкова, или как показывать советское послевоенное искусство

Ретроспектива Виктора Попкова в Третьяковской галерее, несомненно, входит в число ключевых выставочных событий нынешнего сезона. Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, которое советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль».

Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую и Михаила Каменского, а также филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.

Три картины Рембрандта из собрания Маурицхейс оказались копиями

Две работы — «Этюд старика» (1655–1660) и «Автопортрет с горжетом» (около 1629) — оказались копиями, вероятно, выполненными в студии художника. «Трони старика» (около 1630) по-прежнему вызывает вопросы: это может быть произведение как Рембрандта, так и его ученика. Трем исследованным картинам посвящена выставка «Рембрандт?», которая продлится до 13 июля 2025 года.

В Маурицхейс хранится одна из важнейших коллекций картин Рембрандта, включающая не менее 11 работ. Среди них такие произведения, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Гомер» и «Автопортрет», написанный в год смерти художника. Также в Маурицхейс находятся семь картин, которые были приобретены как работы Рембрандта, но авторство которых теперь подвергается серьезным сомнениям. Три из них и представлены на выставке.

Купленный на eBay рисунок Магритта станет топ-лотом аукциона

Эстимейт работы составляет $100–150 тыс. Она будет представлена на аукционе Rago/Wright's Post War & Contemporary Art 21 мая. Выполненный шариковой ручкой и карандашами рисунок изображает огромные шахматные фигуры на фоне неба с облаками — образы, к которым Магритт обращался на протяжении всей карьеры.

Работа происходит из коллекции Моры Хенскенс, которая приобрела его у вдовы художника. В 2022 году рисунок был продан с аукциона и в конце концов оказался на eBay, где его купили за $1580.

Кливлендский художественный музей возвращает Ливии античную статую

Статую времен династии Птолемеев тайно вывезли из Ливии во время Второй мировой войны. Власти страны и Кливлендский музей подписали соглашение в соответствии с международными протоколами, в том числе Меморандумом о взаимопонимании между Ливией и США относительно незаконного оборота культурных ценностей.

«Статуя мужчины» датируется примерно III веком до н. э., периодом эллинистического правления династии Птолемеев. Он была незаконно вывезена из древнего города Птолемаиды. В 1960 году артефакт приобрел швейцарский коллекционер, шесть лет спустя скульптура перешла в собрание нью-йоркских коллекционеров Лоуренса и Барбары Флейшман, а в 1991 году была подарена Кливлендскому художественному музею.

Департамент древностей Ливии предоставил документы и научные доказательства, подтверждающие право собственности государства на статую, что сыграло решающую роль в ее возвращении.

Ушел из жизни Зураб Церетели

Художнику-монументалисту, скульптору и президенту Российской академии художеств был 91 год. Он родился в 1934 году в Тбилиси. В 1958-м окончил факультет живописи Тбилисской академии художеств. Работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии, участвовал в исследовательских экспедициях.

В 1970–1980-х стал главным художником Министерства иностранных дел СССР, занимался художественным оформлением зданий посольств СССР за рубежом. В 1980 году Церетели стал главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. С 1985 по 2003 год работал над ансамблем «История Грузии» под Тбилиси.

В 1995 году Церетели стал главным художником во время воздвижения Мемориального комплекса на Поклонной горе и создал монумент Победы — памятник Георгию Победоносцу и стелу высотой 142 метра. В 1999 году он основал Московский музей современного искусства. В 1995–2000 годах участвовал в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. В 1997 году разработал общее дизайнерское решение новой Манежной площади и интерьеров ТК «Охотный ряд».

Церетели удостоен множества орденов и наград: народный художник СССР и России, Герой Социалистического труда, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Скульптурные работы художника установлены по всему миру, в том числе в США, Великобритании, Испании, Японии, Уругвае, Франции.

В 2024 году музей «Гараж» начал собирать собственную коллекцию российского современного искусства, одновременно показывая ее в рамках проекта «Открытое хранение. Пролог». Из мастерских художников, галерей или частных собраний произведения попадают прямиком в экспозицию музея — об обновлениях в ней рассказываем в совместном с «Гаражом» спецпроекте «UPD. Открытое хранение».

Паблик-арт фестиваль «Смена» объявил open call для художников

Тема фестиваля — «Человек градообразующий». В рамках проекта команда «Смены» и куратор фестиваля художник Владимир Абих планируют изменить облик промышленных городов и рабочих поселков, украсив фасады зданий муралами. География фестиваля охватывает всю Россию: от мурманского Ковдора до хабаровского Чегдомына. Пять населенных пунктов уже нашли своих художников, но девять еще открыты для предложений художников-муралистов.

Заявки принимаются до 1 мая. Победители станут известны 1 июня — художники получат грант в размере 300 тыс. рублей, а их проекты будут реализованы в рамках фестиваля с июня по сентябрь 2025 года.

Партнером фестиваля «Смена» выступил Фонд Мельниченко, развивающий промышленные города и территории в разных регионах России.

Сегодня как минимум две причины вспомнить Рим. Одна из них — день основания Вечного города. Предлагаем перечитать наш полугастрономический материал-прогулку, в котором встречаются Рим, история искусств и артишоки.

На московских выставках — пикториализм, танцы и Луначарский. Но есть и кое-что еще. Что именно, рассказываем в нашем дайджесте.

Смена директора Музея современного искусства «Гараж» стала одной из главных новостей этой недели и, очевидно, рубежом в истории институции. «Артгид» приветствует Дарью Котову и вспоминает главные вехи в работе музея, одновременно повлиявшие на всю российскую художественную индустрию.

🔷Антон Белов: «Миссия современной культурной институции — быть площадкой, которая принимает любые форматы»
15 лет назад молодому специалисту, теперь уже экс-директору Антону Белову, удалось завоевать доверие основателей «Гаража» четким и, как показало время, визионерским ответом на вопрос: каким должен быть новый музей современного искусства? О воплощении этих планов, достижениях и кризисах, границах влияния культурных институций и специфике работы директора музея — из первых уст.

🔷«Гараж»: 10+1
В 2010-е годы, находясь в авангарде культурной трансформации, «Гараж» то и дело задавал тренды, которые невозможно было игнорировать. Медиации, грантовая поддержка художников, издательская и исследовательская деятельность, программа лояльности, внимание к экоповестке… Еще вчера — новое начинание, сегодня — базовый набор для современных институций.

🔷Нейроразнообразие и музей
Разницу между инклюзией и разнообразием емко выразила американский специалист Верна Майерс: «разнообразие — это когда тебя позвали на вечеринку, а инклюзия — когда пригласили на танец». Инклюзивный отдел «Гаража», отмечающий в 2025 году десятилетний юбилей, не отдает предпочтения лишь одному из направлений, а последовательно развивает оба.

🔷Архив в «Гаражe» — между чувственным и рациональным
Первый в России архив современного искусства — сердце «Гаража». Частью его развития стала сеть архивов в регионах RAAN, специальные тематические конференции и проект Archive Commissions, в рамках которого художникам предлагается осмыслить и интерпретировать материалы архивного фонда. Рассказываем об экспозиционном и исследовательском потенциале архива на примере нескольких проектов.

🔷Открытый вопрос «Открытого хранения»
В 2024 году «Гараж» начал собирать собственную коллекцию современного искусства и представил связанный с ней проект «Открытое хранение. Пролог». О том, чем такой способ презентации отличается от постоянной экспозиции, когда появился, как воплощается в разных музеях мира и как его воспринимают зрители, — в нашем материале.

Ярмарка современного искусства Port Art Fair назвала участников

В рамках опен-колла организаторы получили рекордное количество откликов — больше 1000 заявок от независимых современных художников, галерей и объединений. Для участия были выбраны 87 художников и 34 галереи.

Среди художников — выпускники Школы Родченко, ИСИ, Академии Штиглица, Академии художеств им. И.Е. Репина, Лондонского института искусств и других учебных заведений. Географию проекта составляют авторы из Санкт-Петербурга, Москвы, Барнаула, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Казани, Ростова-на-Дону, Кейптауна, Дрездена и других городов.

В секции художественных галерей и объединений будут представлены в том числе Центр современной культуры «Смена», Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ, Стрит-арт хранение, Abramova gallery, Инклюзивное дизайн-бюро «Простые вещи».

Port Art Fair пройдет с 15 по 18 мая в Севкабель Порту.

Courtesy Port Art Fair

Грот Дианы в саду Виллы д’Эсте откроется после двухлетней реставрации

Он станет доступным для публики с 6 мая. Объект был закрыт на протяжении сорока лет из-за серьезных повреждений мозаики и плитки, скульптур и керамического пола, стертого за десятилетия интенсивного использования.

Крестообразный грот, построенный Паоло Каландрино между 1570 и 1572 годами, украшен мозаикой с изображениями мифологических сцен. Одна сторона грота служит вестибюлем, а другая ведет на крытую террасу с видом на Рим. Стены украшены мозаикой из ракушек, стекла и полудрагоценных камней, отреставрированной вручную. Для предотвращения дальнейшего разрушения была установлена стеклянная панель, защищающая грот от ветра.

Особое внимание реставраторы уделили напольному покрытию из терракотовой плитки с изображениями орлов, восточных лилий и яблок. Орлы и лилии — символы, связанные с семьей владельца виллы, кардинала Ипполито II д’Эсте, а яблоко является символом богини Дианы. Реставрация прошла при финансовой поддержке бренда Fendi.

Дарья Котова стала новым директором музея «Гараж»

Она приступает к исполнению обязанностей сегодня, 17 апреля 2025 года. Дарья Котова пришла на работу в музей «Гараж» в 2010 году, во время учебы на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, как ассистент отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея. По ее инициативе была проведена реструктуризация программы лояльности, основана программа частного патронства, реализован ряд крупнейших маркетинговых кампаний и партнерских проектов.

На новом посту Дарья Котова сменила Антона Белова, возглавлявшего музей с 2010 года. Под его руководством музей реализовал ряд значимых выставочных и просветительских программ и завоевал репутацию одной из самых динамичных культурных институций России. Под его руководством Центр современной культуры «Гараж» стал музеем современного искусства, было открыто новое здание музея в Парке Горького, запущены издательская и инклюзивная программы, основан архив по истории российского современного искусства.

До 22 апреля в ГРАУНД Солянке работает выставка «Вперед, к Злотникову!»

В выставке-исследовании произведения советского абстракциониста Юрия Злотникова сопоставляются с ранними экспериментами киноавангарда и помещаются в контекст исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, авангардных педагогических практик, архитектуры и синестезии.

В экспозиции работы Злотникова обнаруживают близость с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева, с элементами архитектурной графики Якова Чернихова, беспредметной анимацией и, наконец, современным медиаискусством. Так визуальный язык художника раскрывает свою алгоритмическую природу и точнее определяет собственное место в истории отечественного искусства.

[6+]

Папа римский объявил Антонио Гауди «досточтимым»

Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди, архитектора храма Святого Семейства в Барселоне. «Его внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать искусство гимном хвалы Господу, и он считал своей миссией прославить Бога и приблизить людей к Нему», — говорится в сообщении на новостном портале Святого Престола.

Архитектор уже прошел первый шаг к канонизации — ранее его объявили «Слугой Божьим». Второй шаг, объявление «досточтимым», означает, что он «христианин, который, прожив свою жизнь в христианских добродетелях, является кандидатом на беатификацию».

Следующим шагом на пути к причислению к лику святых является «признание чуда, произошедшего благодаря посмертному заступничеству», после чего человека беатифицируют и называют «блаженным». Впервые Гауди был представлен к причислению к лику святых в 1992 году: за его продвижение выступала специально созданная организация Associació pro Beatificació d'Antoni Gaudí.

Авангард и «Анархия». Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения

В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го.

Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом.

С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».

Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками

Они заняли первые строчки в ежегодном отчете Hiscox Artist Top 100 за 2024 год. Общий объем продаж на аукционах работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.

Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).

Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.

Выставка уличных художников в Лондоне закрыта из-за несанкционированных граффити

В выставке «Длинный темный туннель» (Long Dark Tunnel) на площади Пикадилли участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.

«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».

После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.

До 20 апреля в HSE ART GALLERY идет выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра», посвященная памяти искусствоведа и художника Леонида Бажанова

Бажанов — одна из ключевых фигур современного русского искусства. Он автор статей по теории и практике актуального искусства, куратор художественных выставок, активный участник создания российских и зарубежных биеннале и триеннале.

В центре экспозиции — шесть монументальных живописных работ Бажанова, которые практически не покидали стен его квартиры на Малой Грузинской. На выставке также представлены архивные материалы — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и другие документы.

Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра» — начало большого проекта команды Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая планирует полностью оцифровать и опубликовать архив Леонида Бажанова.

🖼Леонид Бажанов. Без названия. 1970–1980. Холст, масло

В Венеции открылся фонд современного искусства AMA VENEZIA

Его основатель, бельгийский бизнесмен Лоран Ашер, входит в список топ-200 коллекционеров ArtNews. Хотя Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. Сегодня его коллекция включает в себя работы американских и европейских художников, датируемые периодом с 1960-х годов по настоящее время: в их числе произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль и Флориана Крюэра.

Коллекция Ашера обширна и разнообразна по жанрам и по техникам, однако сам он признается, что отдает предпочтение абстракции, которая составляет значительную часть собрания. Абстракция занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA, которая исследует различные подходы художников к абстракции.

В Дели появится новый Национальный музей Индии

Меморандум об этом подписали Индия и Франция. Институция будет создана по образцу Лувра в Париже и расположится в исторической части Дели. Музей, получивший название Юга Югин Бхарат (Yuga Yugeen Bharat), после завершения строительства станет крупнейшим в мире.

Предполагается, что «адаптивное использование» исторической части города обеспечит сохранение архитектурного наследия и одновременно позволит создать яркое и эффективное культурное пространство. Такой подход отражает французскую инициативу Grand Projects, в рамках которой правительственные здания были преобразованы в культурные пространства.

Выставка Евы Шориной “Run(a)way” в SISTEMA GALLERY

В стенах галереи покажут новые работы художницы, созданные за последние три года, и большой корпус ее ранних произведений, которые находятся в частных собраниях и будут представлены публике впервые.

Метод Шориной концептуально прост — шариковая ручка и белый лист бумаги, но сложен в исполнении: художница тратит несколько месяцев на работу над каждым произведением. Идея выставки “Run(a)way” строится вокруг противоречивых взаимоотношений автора с искусством, которое сегодня становится похожим на механическое производство развлекательного контента.

Выставка откроется 17 апреля и продлится до 9 мая 2025 года.

🖼Ева Шорина. Archetypes. 2023. Бумага, шариковая ручка. Courtesy SISTEMA GALLERY

Бывший директор Музея истории Екатеринбурга возглавил один из британских музеев

Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.

В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.

Раритеты, сказки, гидрокосмос — каждому свое. Где все это искать, рассказываем в нашем дайджесте.

Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы

О планах продать произведение искусства объявил известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция). Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году.

«Отдыхающий молодой лев» (1638–1642) входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.

Выставка — идеальное место для знакомства?

В Telegram появился чат-бот Couplefindr, в котором можно найти не только афишу мероприятий своего города, но и компанию, чтобы сходить на них вместе.

Выбираете событие, смотрите, кто туда собирается пойти, и начинаете общение. Все просто и бесплатно.

📷 Стефан Драшан

Петербургский Дворец культуры имени Н.К. Крупской признан памятником

Он войдет в реестр объектов культурного наследия регионального значения. Трехэтажный театрально-концертный зал на 1500 мест был построен в 1926–1927 годах по проекту архитектора Сергея Овчинникова как Дом культуры бумажно-прядильной фабрики «Рабочий». Это один из первых клубов, которые должны были стать центром культурно-массовой и просветительской работы для пролетариата.

В годы Великой Отечественной войны в помещениях клуба, предположительно, находился детский дом. В 1950-е интерьер зрительного зала был изменен в стиле сталинского ампира: появились мраморные пилястры, живописные вставки и лепка с советской символикой. Дворцом культуры имени Крупской здание стало в 1963 году. С 1991 года здесь работает книжная ярмарка.

На живопись импрессионистов не рекомендовано смотреть беременным

Первая выставка импрессионистов, открывшаяся 15 апреля 1874 года, вызвала скандал среди парижских любителей искусства, и многие не преминули поиздеваться над работами Клода Моне и его соратников. Так, на одной из карикатур можно увидеть, как жандарм в ужасе бросается к беременной даме, пытаясь остановить ее у входа на выставку.

История искусства полна подобными анекдотами, но, конечно, не только ими. И если вы давно хотели разобраться в искусстве глубже, у нас хорошие новости: лекторий «Синхронизация» запускает свой самый масштабный курс по искусству «Как стать искусствоведом».

Курс длится 10 месяцев, за время которых студенты послушают 51 лекцию российских искусствоведов, примут участие в семинарах, получат доступ к большой библиотеке с профильной литературой и фильмами. А в финале каждый участник проведет собственную виртуальную выставку.

Курс «Как стать искусствоведом» начинается 29 мая. Промокод АРТГИД даст дополнительную скидку 10 тыс. руб. — таким образом, итоговая скидка составит 37 500 руб. Можно разделить платеж или оформить рассрочку.

Записаться на курс можно по ссылке

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1972. Музей Мармоттан — Моне, Париж

Команда Чувашской биеннале: «Важный невозвратный момент уже случился»

В 2022 году на культурной карте России, в Чебоксарах, появилась новая точка притяжения — Чувашская биеннале современного искусства. В рамках темы «Икс историй: память о будущем» первая биеннале предлагала обратиться к культурному наследию — мифам, поверьям, народному творчеству — и прошлому Чувашии, чтобы сформулировать новые образы будущего. И если разговор о днях ушедших и грядущих можно вести бесконечно, то влияние проекта на современность вполне измеримо.

Для местного художественного сообщества первый выпуск стал точкой знакомства друг с другом и профессионализации, для посетителей — местом столкновения с непривычным искусством и самими собой. О восприятии биеннале, поисках чувашской идентичности и миссии культурных проектов «Артгид» поговорил с организаторами и идеологами биеннале Юлией Константиновой и Александрой Никитиной.

Актуализирован предмет охраны Сандуновских бань

Их открыли в 1808 году. Сейчас бани имеют статус объекта культурного наследия регионального значения. Охранный статус получили «Готический зал», «Мавританская», или «Восточная комната», вестибюль, холлы парадной лестницы и другие ценные элементы. Теперь они подлежат обязательному сохранению при проведении любых работ. Помимо этого, в состав предмета охраны вошли крыша, интерьеры 1897 года, в частности лестницы конца XIX — начала XX веков, камин с зеркалом и вентиляционные металлические решетки.

В 2023 году была завершена реставрация двух исторических залов — холлов первого мужского и высшего женского разрядов. Специалисты открыли исторический цвет стен, многочисленные изображения мифологических персонажей и цветочные узоры.

Сандуны не раз использовались в качестве декораций для кино. Здесь снимали некоторые сцены фильмов «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», в номерах и холлах — эпизоды картин «Старый Новый год», «Брат-2», «Мастер и Маргарита» (режиссер Юрий Кара) и других известных кинолент. В 1988 году в мужском отделении Сандуновских бань прошла выставка-акция «Баня» группы «Чемпионы мира» под кураторством Иосифа Бакштейна.

В заупокойном храме Рамзеса II найдены следы образовательного учреждения

Археологическая миссия, организованная Высшим советом по археологии Египта и Французским национальным центром научных исследований, объявила о ряде открытий, сделанных в заупокойном храме фараона Рамзеса II, известном как Рамессеум (XIII в. до н. э.). Так, в нем обнаружены следы существования образовательного учреждения. Хотя археологи давно подозревали, что это место было связано и с образованием, доказательства удалось обнаружить лишь сейчас. Среди находок — рисунки студентов, а также учебные пособия и предметы обихода.

За пределами храма обнаружен ряд гробниц, датируемых Третьим переходным периодом (1077–664 годы до н. э.). Гробницы состоят из камер и погребальных ям с хорошо сохранившимися погребальными артефактами и останками. Также были обнаружены текстильные и камнерезные мастерские, кухни, пекарни, погреба для вина и склады для хранения оливкового масла, меда и животного жира. Ранее в ходе археологических работ в Рамессеуме была восстановлена колоннада на южной стороне храма и храмовый двор.

В 2024 году мировые продажи искусства сократились на 12%

Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.

Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.

После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.

Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.

Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.

До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.

[0+]

До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.

[0+]

Выставка зрителей

Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.

В Израиле трехлетняя девочка нашла древний амулет

Находка была сделана недалеко от Иерусалима, в окрестностях города Бейт-Шемеш. На амулете возрастом 3800 лет изображен скарабей, которого часто можно увидеть на египетских древностях. Полагают, что артефакт, найденный недалеко от места раскопок Тель-Азека, относится к бронзовому веку. По мнению специалистов, амулет свидетельствует о «тесных связях и культурном влиянии между Ханааном и Египтом».

Как можно убедиться на примере предыдущей новости, Ван Гог, хотя и умер еще в 1890 году, до сих по формирует новостную повестку и делает знаменитостями прежде совершенно неизвестных людей. Вспоминаем наш материал, где мы рассказали, как попасть в новости с помощью Ван Гога.

Место, изображенное на картине Ван Гога, останется в частной собственности

Корни деревьев с последней работы художника («Корни деревьев», 1890) стали предметом судебной тяжбы. В 2020 году они были обнаружены в саду дома 48 на улице Добиньи во французской деревне Овер-сюр-Уаз, где художник провел свои последние дни. С этого момента место стало предметом ожесточенного спора между владельцами земли Жаном-Франсуа и Элен Серленже и мэром Овера Изабель Мезьер, который был наконец разрешен судом: мэр проиграла, и права на землю остались у супружеской пары.

После того как в 2020 году Институт Ван Гога определил место, где Ван Гог написал последнюю работу, чета Серленже принимает гостей со всего мира, которые за €8 могут совершить 30-минутную прогулку по саду.

Донна Харауэй и Итало Рота получили «Золотых львов» Венецианской архитектурной биеннале

Они стали лауреатами «Золотого льва за вклад в архитектуру» и «Специального Золотого льва за вклад в архитектуру» соответственно. Решение было одобрено Советом директоров Венецианской архитектурной биеннале под председательством Пьетранджело Буттафуоко по рекомендации Карло Ратти, куратора 19-й Международной архитектурной биеннале.

Донна Харрауэй — одна из основоположниц киберфеминизма, важная фигура для современной эпистемологии и постгуманизма. Среди ее наиболее известных трудов — «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х» (1985) и «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в Хтулуцене» (2016).

Среди архитектурных и дизайнерских проектов Итало Рота (1953–2024) реконструкция интерьера Музея Орсе, освещение собора Парижской Богоматери и берегов реки Сены, новый павильон Лаборатории ноосферы на Миланской триеннале, здание фабрики Elatech в Брембилле (Италия) и другие.

19-я Венецианская архитектурная биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.

Гуляя по выставке в Центре «Зотов», посвященной в том числе художнику и композитору Михаилу Матюшину, мы решили вспомнить в сегодняшней подборке и о нем, и о других примерах встречи музыки и визуального искусства.

🔷Кристаллические идентичности Михаила Матюшина и Елены Гуро»
Михаил Матюшин был не только художником, но и профессиональным музыкантом и композитором (именно он написал футуристическую оперу «Победа над Солнцем»). В тексте о нем и его супруге художнице Елене Гуро искусствовед Юлия Тихомирова рассматривает их как интермедиальных авторов, в работе которых соединились изобразительное искусство, музыка и литература.

🔷Поколение Икс, поколение Ноль…
Ленинградский андеграунд 80-х — это смесь музыки и изобразительного искусства. Например, Георгий Гурьянов получил признание и как барабанщик, и как живописец, а у Виктора Цоя было неоконченное художественное образование. Собственно о Цое, о взаимовлияниях ленинградских художников и музыкантов в 80-е, а также о культе группы «Кино» рассказывает Юлия Лебедева.

🔷Techno is ♥️
Александр Извеков вспоминает, как художники отразили время рейвов и техно-музыки в видеоарте, фотографии и аудиоинсталляциях.

🖼Тимур Новиков. АССА. 1987. Фон нетканый (профессиональный фотографический задник), акрил. Московский музей современного искусства

Нейросети в искусстве, ленинградская нефигуративная живопись и история Анненкирхе. Рассказываем об апрельских выставках в Петербурге.

Заброшенная теплоэлектростанция в Барселоне станет культурным центром

Архбюро Garcés de Seta Bonet Arquitectes и Marvel представили визуализации проекта E la nave va («И корабль плывет»), который превратит закрытую в 2011 году теплоэлектростанцию Tres Xemeneies (Три трубы) в Барселоне в культурный и медиацентр. Внутренние пространства здания будут разделены на четыре типа: зоны для образовательных событий, помещения для исследовательских и бизнес-инкубаторов, выставочные пространства и ресурсный центр для аудиовизуальной индустрии Каталонии. Внутри расположатся в том числе аудитория (500 кв. м), студию (400 кв. м), лаборатория (250 кв. м) и студии звукозаписи.

Здание спроектировано с учетом требований устойчивого развития. Его крыша будет покрыта 4500 кв. м солнечных панелей. Проект включает в себя принципы пассивной архитектуры, то есть здание станет расходовать минимальное количество энергии на отопление и будет использовать «биоклиматические стратегии» для снижения энергопотребления.

Интернет как холст

В конце XX века интернет стал пространством без жестких ограничений, но с огромными возможностями, меняющими прежние представления о коммуникации и обмене информацией между людьми. Это новое и совершенно не исследованное пространство, в котором нет ни авторской подписи, ни установленных цен на произведения, ни выставок в их привычном виде, привлекало художников во всем мире, став для них подобием холста. О том, как развивался нет-арт в этих условиях, а также какие вопросы и проблемы поднимали представители направления, рассказал Даниил Токарев.

Совет директоров Sotheby’s реорганизован

По сообщению газеты Financial Times, Суверенный фонд благосостояния Абу-Даби ADQ приобрел 25–30% акций Sotheby’s за $1 млрд (в октябре прошлого года сообщалось о покупке лишь «миноритарной доли» акций). В качестве условия сделки фонд потребовал реорганизовать совет директоров Sotheby’s в группу из девяти человек, в число которых вошли три менеджера, связанные с ADQ.

Сделка с фондом была заключена, чтобы сократить задолженность аукционного дома. Также, несмотря на спад продаж в последнее время, руководство Sotheby’s надеется на приток новых коллекций и коллекционеров, поскольку сейчас проходит смена поколений, когда компании и семейные капиталы передаются от более старшего поколения бэби-бумеров миллениалам и зумерам.

Фонд Гетти усилит защиту от пожаров и других стихийных бедствий

Для этого он продаст облигации на сумму $500 млн. Вырученные средства будут направлены на инвестиции в новые бойлеры, системы орошения, наблюдения и связи, водохранилища, программное обеспечение для управления в чрезвычайных ситуациях и противопожарное оборудование.

Решение об усилении мер безопасности было принято после разрушительных пожаров в Калифорнии; тогда Центра Гетти попал в зону обязательной эвакуации.

Всероссийский арт-проект «Контуры Культуры» продолжает опен-колл для участников четвертого сезона

Проект Московского продюсерского центра предлагает художникам переосмыслить образ культурных пространств Москвы. Десять победителей распишут интерьеры культурных учреждений столицы, среди которых Дом книги в Камергерском и на Соколе, культурный центр «Москвич» и Центр истории современной музыки. Общая площадь росписей составит около 1500 кв. м.

Художники могут подать заявку на участие на официальном сайте проекта до 13 апреля включительно, приложив к ней портфолио, CV и не более трех эскизов с описанием концепций.

Победители войдут в базу арт-резидентов «Моспродюсер», которая занимается созданием проектов в области современного искусства, а также получат:

– художественные материалы для реализации эскиза,
– PR-поддержку в СМИ и социальных сетях,
– гонорар.

Лувр показывает копии шедевров в торговых центрах

Это совместный проект музея и ритейлинговой компании Unibail-Rodamco-Westfield.В торговых центрах ряда французских городов пройдет выставка J’habite au Louvre «Я живу в Лувре», представляющая музей и его коллекции.

На выставках будут показаны двух- и трехмерные репродукции 22 экспонатов из коллекции музея, включая, например, «Джоконду» Леонардо да Винчи и «Большую одалиску» Жана Огюста Доминика Энгра. Также посетители смогут принять участие в бесплатных мероприятиях (играх, мастер-классах для всей семьи; воспользоваться фотобудкой, где можно перевоплотиться в персонажа Лувра, и т. д.).

​​В Помпеях найдены рельефы мужчины и женщины в натуральную величину

Облаченная в классические одежды пара, возможно, муж и жена, расположена в нише на стене древней гробницы. По словам исследователей, тога на мужчине выдает в нем римского гражданина, а женщина могла быть жрицей, по крайне мере, принадлежать к высшим слоям общества.

Фигуры были найдены в июле 2024 года в некрополе Порта Сарно, который использовался еще в самнитский период IV и III веков до н. э. Качество и стиль резьбы позволяют предполагать, что гробница датируется периодом Поздней республики (133–31 года до н. э.).

Также на месте раскопок найдены фрагменты керамических сосудов и разбитое бронзовое зеркало. Сосуды с ароматизированными маслами были ключевой частью погребальных ритуалов. После того как тело кремировали на костре, останки обливали маслами и хоронили в погребальных урнах, которые также содержали символические предметы, например монеты.

Скульптуры будут представлены на выставке «Быть женщиной в Древних Помпеях», которая откроется в Большой палестре 16 апреля 2025 года. Посетители смогут наблюдать за реставрацией, проводимой во время выставки.

​​В Помпеях найдены рельефы мужчины и женщины в натуральную величину

Облаченная в классические одежды пара, возможно, муж и жена, расположена в нише на стене древней гробницы. По словам исследователей, тога на мужчине выдает в нем римского гражданина, а женщина могла быть жрицей, по крайне мере, принадлежать к высшим слоям общества.

Фигуры были найдены в июле 2024 года в некрополе Порта Сарно, который использовался еще в самнитский период IV и III веков до н. э. Качество и стиль резьбы позволяют предполагать, что гробница датируется периодом Поздней республики (133–31 года до н. э.).

Также на месте раскопок найдены фрагменты керамических сосудов и разбитое бронзовое зеркало. Сосуды с ароматизированными маслами были ключевой частью погребальных ритуалов. После того как тело кремировали на костре, останки обливали маслами и хоронили в погребальных урнах, которые также содержали символические предметы, например монеты.

Скульптуры будут представлены на выставке «Быть женщиной в Древних Помпеях», которая откроется в Большой палестре 16 апреля 2025 года. Посетители смогут наблюдать за реставрацией, проводимой во время выставки.

В Международный день детской книги вспоминаем династию художников, инициалы которых «Г.А.В. Траугот» знакомы тем, кто в детстве читал, например, сказки Андерсена, Перро и братьев Гримм. Георгий Траугот и его сыновья Александр и Валерий оформили более двухсот книг. В разговоре с Эльмирой Минкиной Александр Георгиевич рассказал, как на его семье отразились главные события в истории страны, о малоизвестных художниках из окружения родителей и своем художественном пути.

Национальный музей Судана практически полностью разграблен

Об этом стало известно после того, как в ходе гражданской войны правительственные силы страны восстановили контроль над столицей государства, Хартумом. Сведения о том, что из Национального музея Судана вывозятся экспонаты, поступали и ранее. Теперь стало известно, что в нем сохранилось лишь несколько крупномасштабных статуй, в том числе семитонная скульптура Тахарки, фараона, правившего Египтом и Кушем (современный Судан) с 690 по 664 год до н. э.

В музее хранилось около 100 тыс. артефактов, отражающих историю страны, включая Нубийское царство, царство Куш, а также христианскую и исламскую эпохи. В числе прочего там находились мумии, датируемые 2500 годом до н. э., — одни из старейших и археологически наиболее значимых в мире.

Разграбление коснулось и предметов из постоянной экспозиции, и артефактов, хранившихся в укрепленном помещении, в том числе золота, которое, возможно, было вывезено из страны контрабандой. Ранее ЮНЕСКО призывала торговцев произведениями искусства не продавать, не импортировать и не экспортировать артефакты, незаконно вывезенные из Судана.

В Эрмитаже прошла реставрация ювелирных изделий Иеремии Позье

Специалисты отреставрировали две мушечницы и три табакерки. Изделия Позье пользовались большой популярностью при Российском императорском дворе, но до нашего времени их сохранилось не много. Первые его работы были выполнены по заказу Анны Иоанновны, своего пика карьера ювелира достигла при Елизавете Петровне, а главным произведением Позье считается большая императорская корона, которую он вместе с ювелиром Георгом Фридрихом Экартом создал для коронации Екатерины II и которой с тех пор короновались все российские монархи.

При реставрации были удалены загрязнения с металла и камней, проведена лазерная очистка, затем укреплена эмаль и драгоценные камни на изделиях. Теперь это уникальное собрание полностью представлено в постоянной экспозиции Бриллиантовой кладовой.

Триалоги. Импровизации на свободные темы

В 1982 году художник и эссеист Илья Кабаков, искусствовед и социолог Иосиф Бакштейн и филолог и культуролог Михаил Эпштейн придумали новую модель коммуникации — «коллективную импровизацию», призванную подключить к их устному общению письменное.

На протяжении года они во время четырехчасовых встреч писали небольшие тексты на спонтанно выбранную тему и комментировали сочинения друг друга. Так появились эссе на 14 тем, в числе которых «Мусор», «Судьба и стол», «Хоккей», «Возможен ли эпос в наше время?», «Истерия» и другие. С любезного разрешения издательства знакомим читателей с сочинениями на тему «Моя профессия».

Галерея Тейт вернет картину Генри Гиббса наследникам коллекционера

Работа «Эней и его семья бегут из горящей Трои» (1654) ранее принадлежала Сэмюэлю Хартвельду, бельгийскому коллекционеру еврейского происхождения. Консультативная группа по вопросам захвата имущества установила, что картина была конфискована у Хартвельда нацистами. Эта группа рассматривает иски первоначальных владельцев или их наследников, которые в период нацизма утратили право собственности на культурные ценности, сегодня хранящиеся в национальных коллекциях Великобритании.

Тейт приобрела картину в 1994 году у брюссельской Galerie Jan de Maere. Директор Тейт Мария Болшоу объяснила, что при покупке провенанс картины Гиббса был «тщательно изучен», но «важнейшие факты, касающиеся предыдущих владельцев картины, оставались неизвестными».

Ушла из жизни куратор и искусствовед Марина Соколовская

Ей было 43 года. Она являлась активным участником художественной жизни Екатеринбурга, Челябинска, Нижнего Тагила и Перми, одной из основательниц журнала о современном искусстве ZAART и в последние годы работала руководителем экспозиционно-выставочного отдела Музея первого президента России Б.Н. Ельцина.

В сферу ее интересов входили искусство XX–XXI веков, детский рисунок, музейное дело. Кураторские проекты Соколовской проходили в Ельцин Центре, Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина, Фотографическом музее «Дом Метенкова» (Екатеринбург), галерее современного искусства OkNo (Челябинск), Музее советского наива (Пермь). Собранный ею архив, посвященный российскому современному искусству последних лет, вошел в Сеть архивов современного искусства (RAAN).

Помимо кураторской деятельности Соколовская занималась преподаванием. В последние годы она вела курс «Современные художественные практики» в Уральском федеральном университете.

​​Последнюю неделю в Санкт-Петербурге можно увидеть выставку «Казус Мейерхольда, или “Ревизора” хочется всегда»

Экспозиция, разделенная на три зала, охватывает три этапа жизни выдающегося реформатора сцены: начало строительства ГосТиМа (Государственного театра имени Мейерхольда), постановку «Ревизора» 1926 года — одного из самых сложносочиненных спектаклей ХХ века — и, наконец, арест режиссера в его ленинградской квартире на набережной Карповки и последующий расстрел. В логике выставки трагическая судьба Мейерхольда неразрывно сплетается с Петербургом, мистически отражаясь в автографе режиссера, оставленном в визитном альбоме коллекционера и мецената Левкия Жевержеева: «Город Петра — только он, только его воздух, его камни, его каналы способны создать таких людей, с таким влечением к строительству… Жить и умереть в Петербурге! Какое счастье!»

В экспозицию вошли эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии, чертежи, рисунки, макеты к спектаклям, проекты нового здания Театра имени Мейерхольда и специально созданные для выставки арт-объекты. Шесть мозаик для неосуществленного проекта нового здания ГосТиМа представлены публике впервые.

[12+]

При землетрясение пострадал Королевский дворец в Мандалае

Это одна из самых почитаемых достопримечательностей Мьянмы. Дворец, построенный между 1857 и 1859 годами во время правления короля Миндона, был частью программы монарха по превращению Мандалая в новую королевскую столицу. Дворец, имеющий большое культурное и историческое значение, является популярной туристической достопримечательностью.

Также при землетрясении ущерб причинен одной из самых популярных буддийских святынь, пагоде Махамуни, а разрушение монастыря Вайлувон привело к человеческим жертвам.

Директором MoMA в Нью-Йорке назначен Кристоф Шерикс

На этом посту он сменит Гленна Лоури, возглавлявшего музей на протяжении трех десятилетий. Шерикс родился в Швейцарии, получил степень бакалавра искусств в Женевском университете, а затем стал куратором отдела печатной графики в Женевском музее искусства и истории. Он присоединился к MoMA в 2007 году в качестве куратора отдела гравюр и иллюстрированных книг, а в 2010 году стал стипендиатом нью-йоркского Центра кураторского лидерства.

С 2013 года Шерикс занимает должность главного куратора отдела гравюр и рисунков MoMA. За это время он провел несколько крупных ретроспектив. Так, в 2023 году прошла выставка Эда Рушея, для которой была реконструирована инсталляция «Шоколадная комната», представленная на Венецианской биеннале 1970 года. Среди других крупных проектов — ретроспективы Адриан Пайпер (2018), Марселя Бротарса (2016), а также выставка работ Йоко Оно 1960–1970-х годов, организованная совместно с куратором Клаусом Бизенбахом.

В феврале и марте мы выпустили своеобразный триптих из текстов, посвященных 20-летию 1-й Московской биеннале современного искусства. О том, как происходила подготовка выставки, что на ней показывали и какое значение она имеет для российского художественного сообщества, рассказывают ее участники и критики.

🔷Без дискурса и визуальности
В статье, написанной в 2005 году, по горячим следам, художественный критик Андрей Ковалев рассуждает о концепции Московской биеннале и о том, в чем состоит «диалектика надежды».

🔷Забытая биеннале и три куратора
Споры, интриги и другие закулисные события Московской биеннале в воспоминаниях ее участника — художника Александра Шабурова.

🔷«Гуманитарии как всегда в непонятке, но в восторге»
Мария Кравцова и Валентин Дьяконов разбираются, почему «большой проект для России» произвел неоднозначный эффект. Для этого авторы пообщались с теми, кто готовил биеннале, изучили архивные документы и книгу отзывов.

🖼Борис Ашур. Операция «Восстановление поэзии». Фрагмент инсталляции. Главный проект 1-й Московской биеннале современного искусства «Диалектика надежды» в Музее Ленина. Январь 2005. Фото: Валерий Нистратов. Фонд Института проблем современного искусства и Московской биеннале современного искусства. Архив музея «Гараж»

В Москве показывают работы Юрия Злотникова, репортажи Натты Конышевой и парки всего мира. В нашем дайджесте рассказываем обо всем подробнее.

Под красочным слоем картины Жоана Миро скрывался портрет матери художника

Работу Pintura («Живопись», 1925–1927) Миро подарил своему другу Жоану Пратсу. В 1975 году, уже после смерти Пратса, картина вошла в коллекцию Фонда Жоана Миро в Барселоне.

При последних исследованиях с использованием рентгеновских лучей, ультрафиолетового и инфракрасного света, гиперспектральной визуализации, видимого наклона и проходящего света специалисты обнаружили под красочным слоем работы портрет женщины средних лет, написанный в стиле, отличном от стиля Миро. Выяснилось, что это портрет матери Миро кисти каталонского художника Кристофоля Монсеррата и Джорбы.

Эксперты считают, что решение художника написать свою абстрактную картину поверх парадного портрета матери стало актом бунта против мира среднего класса, который представляли его родители.

Группа Just Stop Oil не будет проводить акции в музеях и галереях

Свою кампанию гражданского сопротивления активисты завершат после финального протеста на Парламентской площади в Лондоне 26 апреля. Группа Just Stop Oil приобрела известность в том числе в ходе ряда акций в музеях и галереях, когда активисты атаковали произведения искусства, призывая запретить добычу ископаемого топлива.

Однако «это не конец гражданского сопротивления», утверждают участники группы. Они заявляют, что сейчас разрабатывают новые способы противостояния политике, которая может привести к потеплению на 3°C — прогнозируемой точке невозврата.

В настоящее время семь активистов Just Stop Oil находятся в тюрьме, отбывая наказание сроком до четырех лет, восемь — под следствием, а еще шестнадцать должны быть приговорены в ближайшие несколько месяцев.

Начался судебный процесс по делу о мошенничестве, среди жертв которого Версаль и катарский принц

Перед судом предстал ведущий эксперт по французскому искусству XVIII века, 61-летний Билл Палло. Он и еще пять человек обвиняются в производстве и продаже стульев, которые ложно выдавались за историческую мебель, некогда украшавшую комнаты таких особ, как мадам Дюбарри, фаворитка Людовика XV, или королева Мария-Антуанетта.

Среди обманутых покупателей были Версальский дворец, а также богатые коллекционеры, в том числе катарский принц. Мошенничество, которое оставалось незамеченным в течение многих лет, нанесло ущерб на сумму около €4,5 млн.

Отмечая День театра и одновременно продолжая наш вчерашний материал о Михаиле Матюшине и Елене Гуро, предлагаем вспомнить текст Валентина Дьяконова о российских постановках оперы «Победа над Солнцем» (музыку к которой написал как раз Матюшин) и спектакле «Второе видение» по мотивам картин Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой.

Нижегородская ярмарка графики «Контур» и ярмарка «Контур. Фото» объявили список участников

В ярмарке «Контур», которая традиционно состоится на площадке Sheraton Kremlin, примут участие 47 галерей из Воронежа, Калуги, Екатеринбурга, Уфы, Самары и других городов России. А на «Контур. Фото» в историческом здании павильона Мытного рынка (ул. Большая Покровская, 2А) будет представлена 21 галерея.

В рамках ярмарок пройдут выставки и некоммерческие проекты, среди которых будут и коллекции Антона Козлова и Дениса Химиляйне, и образовательная и событийная программа на разных городских площадках.

Ярмарка «Контур» проходит в Нижнем Новгороде ежегодно. В 2024 году ее посетило более 5 000 человек, а проект стал одним из ключевых арт-событий весны не только города, но и России.

Объявлен шорт-лист художников для проектирования фасада Славы собора Святого Семейства

В список вошли мексиканец Хавьер Марин и испанцы Мигель Барсело и Кристина Иглесиас.

Хавьер Марин родился в 1962 году в мексиканском штате Мичоакан. Он создал несколько проектов в религиозных учреждениях, в частности в церкви Святого Августина в Пьетрасанте (Италия). Уроженец Майорки Мигель Барсело (р. 1957) — один из самых известных современных испанских художников, недавно выбранный для разработки гобеленов для собора Парижской Богоматери. Баскская художница Кристина Иглесиас (р. 1956) дважды представляла Испанию на Венецианской биеннале.

Собор Святого Семейства, спроектированный каталонским архитектором Антонио Гауди (1852–1926) — самая посещаемая достопримечательность Барселоны. К его строительству приступили в 1882 году, а в 2005 году здание вошло в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство фасада Славы, единственного незавершенного фасада собора, началось в 2022 году.