«Путь подобный Lollapalooza прошли и проходят многие, и то же самое можно сказать, наверное, про любой крупный фестиваль, являющийся на данный момент эффективной машиной по зарабатыванию денег. Такова жизнь. К тому же публике, конечно же, все нравится, разве что кроме бешеных цен на билеты».
На только что запустившемся сайте журнала «Чтиво» выложили мою статью про музыкальные фестивали.
https://chtv.ru/rassvety-i-zakaty-velikih-muzykalnyh-festivaley

Сегодня, в День космонавтики мне вспомнилась проникновенная песня виртуального ансамбля [виа]гагарин "Ангелы и космонавты", выпущенная 27 марта 2020 года — в 52-ю годовщину гибели Юрия Гагарина.

Диктофон «Макаров Хостел», 2025
Антон Макаров, лидер группы «Диктофон», всегда стоял особняком на нашей инди-сцене. Когда все вокруг захлебывались постпанком, он блестяще стилизовал темную англоязычную американу (сольно) и русский рокопопс 2000-х (с группой).

Но каждый настоящий рок-музыкант рано или поздно обращается к великой эпохе 60-х за вдохновением, будто припадая к вечному источнику живой воды. Вот и пятый альбом «Диктофона» записан в тени гигантской фигуры Джима Моррисона и назван в честь его (тоже пятой) пластинки «Morrison Hotel». Впрочем, Макаров Хостел существует и в нашей обыденной реальности, где-то в районе метро Новокузнецкая.

Однако там вы вряд ли найдете тот «магический театр», что разворачивается в воображении Антона и, соответственно, в его песнях. Герой этой концептуальной пластинки как сомнамбула бродит по комнатам призрачной гостиницы, встречает в них все семь смертных грехов и выходит из нее потерявший всякое чувство пространства и времени.

«Макаров Хостел» с его 23 треками – это смелая и амбициозная попытка сделать запись по лекалам концептуальных альбомов и рок-опер 60-70-х, вроде битловского «Сержанта Пеппера» или «Tommy» The Who. Это реализация подростковых мечтаний о «свингующем Лондоне» с его модами на «веспах» и хипповом Фриско времен «лета любви».

Некоторые из песен сочинены давным-давно, чуть ли ни в детстве («День ото дня» и «Черный вход»), а некоторые — прямо в процессе записи, как сингл «Кисель» или «Администраторша». А композиция «Оркестр» – это кавер-версия на песню начинающей исполнительницы Анастасии Тереля.

За исключением ритм-секции Антон все сыграл и спродюсировал самостоятельно у себя в Жуковском. Голос его приобрел характерную хрипотцу и неожиданную брутальность, а гитарный звук стал более сырым, свободным и драйвовым.

Ну и поскольку наши 60-е – это восьмидесятые, в альбоме среди оригинального материала органично смотрятся кавера на «Союзпечать» «Звуков Му» и спродюсированный самим Евгением Хавтаном «Старый отель» «Браво», которым концептуально финиширует «Макаров Хостел».
https://upm.lc/makarov_hostel

Ladytron “Gravity The Seducer”, 2011
Делюсь очередным своим приобретением. Конечно, в 2000-е я знал и слышал этот интернациональный синти-поп-квартет из Ливерпуля, но потом как-то потерял их из виду и вот этот альбом 2011 года услышал только сейчас.
Купил, ничего особо не ожидая, а теперь не могу оторваться. Здесь их привычный вроде синти-поп второго призыва будто пробивается к вам через какую-то облачность, мягкий звуковой туман, окрашенный в темные цвета готической сказки.
В отличие от обычного шугейза сделано вообще без гитар – интересный эффект.
YouTube / Apple Music

Вошел тут в состав жюри шоукейс-фестиваля, который проведет в Москве известный в музыкальной индустрии сервис BandLink.
Думаю, может оказаться полезным для начинающих музыкантов. Заявку на участие можно подать до 10 апреля.
Более подробная информация по ссылке
https://t.me/BandLink/3128

Ломаный-переломанный в дорожных и жизненных авариях, Билли Айдол по-прежнему танцует.
Название его новой песни рифмуется - через дистанцию лет в 45 - с его первым хитом “Dancing with Myself”, сочиненным еще в составе панк-группы Generation X.

И это впечатляет. Один из первых британских панков, выходец из ближайшего круга фанатов Sex Pistols, славу он нашел в Штатах, где его подхватили тамошний шоу-бизнес и только вылупившееся на свет MTV.

Да и с неймингом у Билли всегда все было в порядке, что Дженерейшн Икс, что Айдол - прямо будущее прозревал: привет вам, маленькие корейчата-айдолы.

Но панковский ДНК не давал Билли спокойно косить бабло. Карьеру его трудно назвать стабильной и особо успешной, но это совершенно неважно.

Билли Айдол представляет собой архетип рок-звезды, он - мифологическая фигура, античный герой, пока еще человек, смертный, но потом боги рок-н-ролла заберут его к себе на Олимп.

Но только не сейчас. Через месяц у Билли выйдет целый новый альбом “Dream Into It”.
https://m.youtube.com/watch?v=CrNnsKxvUs0&pp=ygUYc3RpbGwgZGFuY2luZyBiaWxseSBpZG9s

My guilty pleasure, нет, не какой-нибудь Валерий Леонтьев или Лев Лещенко, как это водится у средневозрастных хипстеров, а еще хлеще — наши ментовские или бандитские, что как вы понимаете, одно и тоже, сериалы.
Так вот один из них меня настолько поразил, что мне даже захотелось с вами поделиться, тем более что в медийном поле я о нем ничего особо не слышу.

Называется он «Дети перемен» и посвящен все тем же «лихим 90-м», на которых у нас принято теперь без устали оттаптываться. Но в отличие от прочей кровавой клюквы, он вызывает прямо таки уважение к его создателям, настолько это классно сделанная работа, причем на всех уровнях, от сценария и актерской игры до саундтрека.

Вроде бы типичная бандитская история из 90-х, но увиденная с разных социальных ракурсов и абсолютно реалистичная, несмотря на точно дозированную щепотку темной мистики. Его молодые герои, бандиты и богема из провинциального города напоминают не только наше артхаусное кино рубежа 80-90-х, но и реальных персонажей, которых мне приходилось встречать в жизни.

А что касается блестящего саундтрека, то его автор – композитор Игорь Вдовин (в прошлом сооснователь группы «Ленинград», к слову). Причем его киномузыка отлично сочетается с характерными хитами 90-х (Таня Буланова, Дельфин, Линда, Агата Кристи и т.п.), которые каждый раз звучат поразительно уместно. А ведь добиться этого непросто, — взять, к примеру, крутой британский «День шакала», где каждая песня звучит максимально нелепо и не к месту.
И еще, каждый раз, когда я слышу хиты «Агаты Кристи», я не перестаю удивляться, что чем дальше, тем лучше и лучше они становятся.
Apple Music / Яндекс Музыка

В последнее время я мало слежу за актуальной музыкой, думаю, вы понимаете почему, но много, практически с утра до вечера, слушаю старую, это ведь бездонный колодец живой воды, то открывая для себя пропущенное или непонятое в свое время, то освежая в памяти любимое и давно не слушанное.

А часто это связанно просто с какими-то моими коллекционерскими, хотя я по психотипу вовсе не коллекционер, находками и приобретениями. Почему бы иногда не рассказывать вам о некоторых из них.
Вот, к примеру, недавно большой радостью для меня стала покупка одного из дисков African Head Charge, редкая скажу вам штука, – конкретно альбома “Voodoo Of Godsent” (On U Sound, 2011).

Сокрушительный бас и реверберация, как положено в даб-музыке, бармалейские голоса, как в дэнсхолле, но все это сопровождается не ямайскими, а африканскими песнопениями, расплывается в психоделической трясине и в целом звучит между понятными вроде бы жанрами.

Вообще, African Head Charge – это такой уникальный психоделический даб-коллектив во главе с перкуссионистом по имени Bonjo Iyabinghi Noah и подвижным составом из музыкантов, в основном, из круга Адриана Шервуда, заслуженного белого британского даб-продюсера. Кто только не переиграл с ними за эти десятилетия, вот на “Voodoo Of The Godsent” c Бонджо играет протрясающий гитарист Скип Макдональд, он же Little Axe, что понятно, и герой британского рейва Adamski, что достаточно неожиданно.

Всю смысловую концепцию проекта можно обозначить как Vision of а Psychedelic Africa – так собственно и назывался один из их альбомов. Уроженец Ямайки, выросший в растаманской субкультуре, Бонджо всегда грезил Мамой Африкой и в 90-е уехал жить из Лондона на западное ее побережье, в Гану.

Дискография African Head Charge велика и неровна. Если ранние записи 80-х все же еще сыроваты и рудиментарны, то 90-е уже великолепны. Попутно посоветую вам их абсолютный шедевр – “Songs Of Praise” (1990), который, кстати, никак достать не могу.

В альбоме же, про который пишу, на мой вкус, чисто звукорежиссерских приколов несколько больше, чем нужно, но все равно – звучит он мощно и интересно.

"А насчет музыки 90-х могу сказать, что у меня сейчас, видимо, такой период в моем меломанстве, что очень многое из той эпохи как раз кажется сильно переоцененным.
При этом сохраняю свою полнейшую приверженность индастриалу рубежа 80-90-х. «Ром — молоко солдата», — как сказано у Ремарка".
Дал интервью одному симпатичному каналу. Может быть и вам будет интересно.
Там еще много всяких архивных фоток и журнальных обложек
https://t.me/fashionculture2023/12971

Антон Макаров со своей группой «Диктофон» готовит к выпуску амбициозный концептуальный альбом-оммаж великой эпохе 60-х.

Ну а поскольку для нашей музыки 60-е - это восьмидесятые, в нем нашлось место каверу на «Старый отель» Жанны Агузаровой и «Браво».
Причем сам же автор этой замечательной песни, Евгений Хавтан его и спродюсировал.
Просто не могу не поделиться
https://youtu.be/7Ha_dTIad-I

KOMPROMAT “PLДYING / PRДYING”, 2025
Отличное название и не менее отличный микс монотонного техно c «волновым» синти-попом и порочным детским голоском на французском.
На рубеже веков это бы назвали забытым словом электроклэш.
Отдельная удача – электропоп-считалочка “Let Me Up”.

Но это не дебют, а воссоединение дуэта, состоящего из Ребеки Warrior (экс-Sexy Sushi) и того самого Виталика / Vitalic, заметного участника французского танцевального прорыва.
Яндекс Музыка / Apple Music

Сегодня день рождения Ивана Соколовского, сооснователя группы «Ночной проспект», пионеров русской электронной и индустриальной сцены.
Ивана давно уже нет с нами, а вот «Ночной проспект», ведомый его партнером Алексеем Борисовым, продолжает успешно функционировать по сей день.

Образовавшись в 1985 году «Ночной проспект» стали заметными активистами московского нью-вейва и первопроходцами сначала синти-попа, а чуть позднее — индастриала.
Они записывались с Жанной Агузаровой, разогревали Sonic Youth на их легендарном концерте в Москве в 1989 году, а в XXI веке получали признание нового поколения на не менее легендарном фестивале «Боль».
И сегодня предаются не только лабораторным электронным экспериментам, но и ярким концертным безумствам.

12 апреля, в День Космонавтики «Ночной проспект» отметят свое 40-летие в клубе «16 Тонн».
Разогревать их будет радикальная супергруппа «Ривущие Струны», состоящая из музыкантов «Хлама», «Звуков Му» и «Гражданской обороны».
Билеты

И так, великий финал великой группы. В ее родном городе.
Будут все.
Генри Роллинз однажды сказал фразу, которую стоит высечь в камне: «Верить ты можешь только себе и первым шести альбомам Black Sabbath».
А я бы чуть поправил: восьми.

The Weeknd “Hurry Up Tomorrow”, 2025
Альбом стал как бы завершением условной трилогии, начатой “After Hours” (2020) и “Dawn FM” (2022). В интервью сам артист дает понять, что он все сказал на этом этапе и собирается в дальнейшем отказаться от своего псевдонима и записываться под своим настоящим именем Эйбел Тесфайе.
История вполне понятная и приключающаяся со многими крупными артистами, которым в какой-то определенный момент становится необходимым перепридумать себя.
И они начинают отчаянно чудить, вспомните Принса, который вдруг стал обозначать себя не иначе как специальным символом и всех вокруг заставлял именовать себя «Артистом, ранее известным как Принс».

В каком-то смысле “Hurry Up Tomorrow”, переполненный экзистенциальными темами искупления, смерти, и перерождения, – продукт, по его же словам, «психического срыва», который музыкант пережил после потери голоса во время одного из сентябрьских концертов 2022 года.

Альбом страдает явной гигантоманией, The Weeknd, кажется, постарался запихнуть в него все что только возможно. Он похож на переполненный платяной шкаф, из которого уже начинают вываливаться разные блестящие шмотки для дискотеки.
Нескончаемые 22 трека, десятки гостей, авторов и продюсеров, среди которых и Лана дель Рей, и Трэвис Скотт с Максом Мартином, и Justice с Фаррелом Уильямсом, вплоть до диско-патриарха Джорджо Мородера и даже, упокой его душу, Дэвида Линча, бог весть как затесавшегося в соавторы заглавного трека.

Фирменный футуристический R&B соседствует с восьмидесятническим синти-попом и довольно обыкновенными поп-треками, а ударному синглу “Sao Paolo” придает фавела-шику бразильянка Anitta.
В “I Can’t Want To Get There” певец напоминает Майкла Джексона, в эпической финале – “Purple Rain” уже помянутого Принса, в чем, впрочем, нет ничего предосудительного.
Ведь и сам The Weeknd – достойный наследник всей традиции черной музыки.

Но здесь хороший, по-настоящему талантливый артист просто тонет в какой-то корпоративной жиже.
Понятно, что так всегда в американском шоу-бизнесе и делались крупные релизы, но в последние годы все это индустриальное производство приобрело какие-то уже вселенские масштабы.

Я бы и не стал писать об этой всей корпоративной ботве, если бы мне искренне ни нравился The Weeknd.
Похоже ему и вправду пора
что-то предпринимать.
https://vk.com/newalbums?w=wall-4100014_613813

Все дальше уходит от нас ХХ век — с каждым таким человеком, мужчиной или прекрасной женщиной, такой вот как Марианна Фейтфулл.
Голова идет кругом, когда начинаешь выдергивать отдельные факты ее творческой и личной жизни, которой самой Фэйтфулл хватило на три автобиографические книги.

17-летним «ангелом с большими сиськами», как позволил себе выразиться менеджер The Rolling Stones Эндрью Олдэм, впорхнула она на одну из вечеринок «свингующего Лондона» и стала одной из центральных его фигур этой британской поп-революции.
Это для нее Мик Джаггер и Кит Ричардс написали хит “As Tears Go By”, ставший в 1965-м ее дебютным синглом, и только позднее исполнили его сами.
Говорят, Олдэм запер начинающих, неуверенных еще в себе авторов на кухне и не выпускал, пока Мик и Кит не выдали эту песню.

Дочь баронессы и (пра)внучатая племянница Леопольда фон Захера-Мазоха, автора «Венеры в мехах», вдохновившей чуть ли не сто лет спустя The Velvet Underground – вот как все со всем переплетено – Марианна воспитывалась в школе при женском монастыре, а на всю вторую половину 60-х стала музой и светской наставницей Мика Джаггера.
Уже будучи поп-звездой Фейтфулл дебютировала в кино у Годара («Сделано в США») и на театральной сцене – в чеховских «Трех сестрах». Играла Офелию в «Гамлете», снималась с Аленом Делоном («Девушка на мотоцикле») и у Кеннета Энгера в кроулинской мистерии «Восхождении Люцифера».

Марианна была в центре всех событий, но прекрасные эпохи имеют обыкновение заканчиваться коллективным похмельем, и в 70-х артистка скатилась с сияющих поп-вершин на самое настоящее наркоманское дно.
Новое признание пришло с ней только вместе с панком, когда ее прежде ангельский голос, теперь истерзанный ларингитом и образом жизни (плюс андеграундная аура джанки) так впечатлили новое поколение. Альбом-камбэк “Broken English” (1979) стал шедевром уже новой эпохи.

С тех пор Фэйтфулл уже навсегда стала частью британского культурного достояния, с которой честью для себя считают сотрудничать Ник Кейв, Брайан Ино, Роджер Уотерс, Марк Ланеган и прочие.
При этом Фейтфулл может позволить себе такие вещи, как, к примеру, сыграть в 60 лет в арт-хаусном фильме «Ирина Палм сделает это лучше» (2007) бабушку, которая становится востребованной секс-работницей, чтобы оплатить лечение своему внуку. Зацените.

Свой последний альбом Фейтфулл записала в 2021 году, где в музыкальном сопровождении постоянного партнера Кейва Уоррена Эллиса, читает стихи английских романтиков XIX века. Назван альбом по стихотворению лорда Байрона – “She Walks In Beauty”.

И так, круг замкнулся:
«Она идет во всей красе –
Светла, как ночь ее страны.
Вся глубь небес и звезды все
В ее очах заключены».
https://m.youtube.com/watch?v=0TNUDBXjnZM

Все дальше уходит от нас ХХ век — с каждым таким человеком, мужчиной или прекрасной женщиной, такой вот как Марианна Фейтфулл.
Голова идет кругом, когда начинаешь выдергивать отдельные факты ее творческой и личной жизни, которой самой Фэйтфулл хватило на три автобиографические книги.

17-летним «ангелом с большими сиськами», как позволил себе выразиться менеджер The Rolling Stones Эндрью Олдэм, впорхнула она на одну из вечеринок «свингующего Лондона» и стала одной из центральных его фигур этой британской поп-революции.
Это для нее Мик Джаггер и Кит Ричардс написали хит “As Tears Go By”, ставший в 1965-м ее дебютным синглом, и только позднее исполнили его сами.
Говорят, Олдэм запер начинающих, неуверенных еще в себе авторов на кухне и не выпускал, пока Мик И Кит не выдали эту песню.

Дочь баронессы и (пра)внучатая племянница Леопольда фон Захера-Мазоха, автора «Венеры в мехах», вдохновившей чуть ли не сто лет спустя The Velvet Underground – вот как все со всем переплетено – Марианна воспитывалась в школе при женском монастыре, а на всю вторую половину 60-х стала музой и светской наставницей Мика Джаггера.
Уже будучи поп-звездой Фейтфулл дебютировала в кино у Годара («Сделано в США») и на театральной сцене – в чеховских «Трех сестрах». Играла Офелию в «Гамлете», снималась с Аленом Делоном («Девушка на мотоцикле») и у Кеннета Энгера в кроулинской мистерии «Восхождении Люцифера».

Марианна была в центре всех событий, но прекрасные эпохи имеют обыкновение заканчиваться коллективным похмельем, и в 70-х артистка скатилась с сияющих поп-вершин на самое настоящее наркоманское дно.
Новое признание пришло с ней только вместе с панком, когда ее прежде ангельский голос, истерзанный ларингитом и образом жизни (плюс андеграундная аура джанки) так впечатлили новое поколение. Альбом-камбэк “Broken English” (1979) стал шедевром уже новой эпохи.

С тех пор Фэйтфулл уже навсегда стала частью британского культурного достояния, с которой честью для себя считают сотрудничать Ник Кейв, Брайан Ино, Роджер Уотерс, Марк Ланеган и прочие.
При этом Фейтфулл может позволить себе такие вещи, как, к примеру, сыграть в 60 лет в арт-хаусном фильме «Ирина Палм сделает это лучше» (2007) бабушку, которая становится востребованной секс-работницей, чтобы оплатить лечение своего внуку. Зацените.

Свой последний альбом Фейтфулл записала в 2021 году, где в музыкальном сопровождении постоянного партнера Кейва Уоррена Эллиса, читает стихи английских романтиков XIX века. Назван альбом по стихотворению лорда Байрона – “She Walks In Beauty”.

И так, круг замкнулся:
«Она идет во всей красе –
Светла, как ночь ее страны.
Вся глубь небес и звезды все
В ее очах заключены».
https://m.youtube.com/watch?v=0TNUDBXjnZM

Концерт на балконе.
Нью-йоркское экспериментальное метал-трио Imperial Triumphant продолжает вдохновляться вайбом своего великого города.
На этот раз вместе с Томасом Хааке из Meshuggah.
А что, красиво. Вид из окна это главное
https://youtu.be/v9cDvwwbj6A

Основатель нашумевшего сайта ДискоМаркет завел телеграм-канал, где пишет об очень разной музыке.
Это взгляд через оптику меломана и коллекционера с широчайшим кругозором.
От Вадима Козина до группы Silencer и от Сергея Васильевича Рахманинова до Сергея Владимировича Шнурова.
https://t.me/musicenmasse

Художники шутят.
Под говорящим названием «Черный гараж» скрывается один из участников «Роботов», московских богемных электро-легенд нулевых, сотоварищами.
Их дебютный трек «Сестра» сделан в коллаборации с ИИ-художницей _mindeye.
Далее они грозятся новыми ИИ-шедеврами и выпуском в феврале альбома на всех платформах, не пойму, то ли параллельной вселенной, то ли и вправду
https://m.youtube.com/watch?v=iI6gsLIgOp4